Рецензии

«Не всем нужны дублеры.»

Мне понравился, как известный, ведущий американский журнал «Голливудский репортер» назвал этот фильм «любовным письмом Тарантино Голливуду 60-х». Это идеальное обрисовка данной картины.

Признаться честно, выхода данного фильма с нетерпением ждал, и на премьеру пошел с большим предвкушением. Это на самом деле одна из основных ошибок, ведь ждать чего-то от фильма, придумывать себе что-то никогда не нужно. Каждое кино уникальное, и бывает оказывается совсем другим, нежели ты себе что-то придумал и представил.

Квентин Тарантино один из ведущих режиссеров в мировом кинематографе, и все его фильма мы хорошо знаем, любим и помним. Его картины полны остросюжетности, невероятных историй, крови, экшина и огромного адреналина. Персонажи этого режиссера очень литературны, и в их жизнях кипят страсти и происходят немыслимые события.

Когда узналось, что выходит новое, большое, по счету девятое кино от Тарантино «Once Upon a Time in… Hollywood», в котором, как известно, будет затронута тема, связанная с трагедией случившейся с Шэрон Тейт, думалось, что фильм будет шокирующим и в стиле экшина и мясорубки от Тарантино. Зритель привык к тому, что видел у этого режиссера, поэтому мы и ждали чего-то будоражащего и обескураживающего.

Трагикомедия с шикарным актерским составом оборачивается совсем другим фильмом. Это действительно «Любовное послание Голливуду 60-ых», и фильм полон любви, обаяния, атмосферного шарма, кучей мелочей, нюансов, отсылок к тому золотому времени в Голливуде, но уже когда заканчивала одна эпоха старого, классического Голливуда и началась новая.

1969 год, Голливуд. История рассказывает судьбу и карьеру актера Рика Далтона и его дублера Клиффа Бута. У Далтона идет напряженный момент в актерской карьере, и одна большая роль злодея в новом вестерне как глоток свежего воздуха для него. Куда Рик, туда и Клифф, и эти двое мужчин очень близки, помимо, что второй его дублер, они и хорошие друзья. По соседству с Риком стоит дом, в котором живут сам легендарный режиссер Роман Полански и его красавица жена — восходящая, многообещающая актриса Шэрон Тейт. Жизни этих героев будут переплетены и связанные с одной жуткой историей — на фоне богемной жизни кинозвезд, где есть совсем другая жизнь в лице сектантов хиппи…

«Я киноактриса и играю в этом фильме. Меня зовут Шэрон Тейт».

Узнавший о съемках этого нового фильма, Роман Полански сразу же звонил агенту Тарантино, узнав все нюансы. Конечно, это кино и в память Шэрон Тейт, к которой сейчас во всем мире снова возрос интерес, и история просветилась для новых поколений. Обожаю собаку в этом фильме. Она стала моим любимым героем в кино 2019 года, и главную с ней сцену смотришь завороженно и в оцепенении.

Само кино очень хитро и продуманно играет со зрителем. Даже самый заядлый и прошаренный киноман не угадает, куда тут повернет Тарантино и что сделает. Это кино действительно опытного и мудрого режиссера. Самое необычное творение Квентина Тарантино, но а за его концовку и все как преподнесли интересно, я готов пожать руку режиссера. Выходишь из кинотеатра с большим удивлением, и какое-то время все еще думаешь, анализируешь этот фильм. Теперь понимаю, почему на каннском кинофестивале так долго аплодировали.

Спокойное кино, в каждом моменте которого думаешь: сейчас что-то будет, сейчас что-то будет оборачивается глубоким, продуманным фильмом, хитрой трагикомедией, кстати по жанру и стилю очень похожей на нашумевший недавно южно-корейский фильм «Паразиты». Обои фильмы ударяют волной чего-то неожиданного в финале.

Актерский состав был очень и очень хорошим, и в девятом фильме Тарантино играют по-настоящему всеми уважаемые и талантливые актеры. Дуэт Леонардо ДиКаприо и Брэда Питта сам по себе шикарный, поэтому режиссура и актеры творят тут магию и волшебство своим ремеслом. Участие Марго Робби тут стало некой загадкой, и ее героиня больше всего притягивает к себе внимание. Думаешь, что она главная героиня, потом нет, потом да, потом опять нет и так далее. Образ Тейт ей удался, что было приятно.

Я буду актером, заметь не актрисой. Потому что считаю это слово пустым и бессмысленным.

На вторых ролях также очень удачно были подобраны звезда «Демона внутри» Эмиль Хирш, Дакота Фаннинг (которую тут вообще не узнать, и круто когда так актеры перевоплощаются), Аль Пачино (была сразу такая ностальгия), завсегдатай Курт Рассел, любимая каскадерша режиссера Зои Белл, еще один завсегдатай у Тарантино Майкл Мэдсен. Очень понравилась юная Джулия Баттерз с таким загадочным и глубокомыслящим образом. А вот с юмором, темой на счет Брюса Ли, главной его тут сценой — Тарантино может нажить себе не мало врагов.

Для меня этот фильм, как окунуться в жизнь Голливуда 60-ых, где заканчивалась большая эпоха, а перемены стремительно неслись. Фильм очень снят качественно и с обаянием этих как раз 60-ых лет. Тарантино им и признается тут в любви: столько разных мелочей и нюансов. Ждешь темноты, ужаса и мерзости, связанных с Мэнсоном и троицей, печально известных его мерзких хиппи, но фильм Квентина настолько скользящий, неожиданный и светлый, что как будто получаешь ни историю бесчеловечного ужаса и мерзости, а нечто совсем иного и того, как должно все быть всегда.

- Кто это были?
- Да «гребаные», сумасшедшие хиппи, пойди их разбери, что им надо. (невероятно смешной момент)

«Однажды в… Голливуде» — американская трагикомедия 2019 года. Итог, самый добрый, светлый и жизнеутверждающий (приятном смысле слова) фильм Квентина Тарантино, и пусть всегда в жизни все будет так, как было в этой картине. Шэрон Тейт посвящается.

8 из 10

Сколько было хайпа вокруг этого фильма, все кинокритики в один голос кричали, это шедевр и конечно же нельзя было пройти мимо данной картины, тем более если ты являешься поклонником творчества Квентина.

С самого начала фильмы ты ждешь захватывающего зрелища, искрометных диалогов, которые так присуще великому Квентину Тарантино. И вот, первые 30 минут мы видим, как два главных героя Рик Далтон (ДиКаприо) и Клифф Бут (Питт), неспешно перемещаются по Голливуду 60ых, со съемочной площадки сначала в бар а потом и домой, в этот момент мы узнаем кто они такие. Один из них звезда вестернов (Далтон), чья карьера уже катится к закату и его настигает жуткая депрессия, которую он не стыдится показывать второму, своему дублеру (Буту), в общем два товарища, один из которых приходит другому на помощь не только на съемочной площадке но и за ее пределами. Проходит еще 30 минут и тут появляется новый персонаж, это Шерон Тейт (Робби), которая пританцовывая перемещается по пути аэропорт-дом-вечеринка Плейбой. По истечении первого часа, ты смотришь на часы и задаешь себе вопрос, а когда же будет завязка, когда появится интрига? Проходит и второй час, но ничего существенно не меняется, персонажи по-прежнему вальяжно передвигаются по Голливуд 60-ых, изредка балуя своими диалоги, которые не несут ничего сверхглубокого и вот, прошло целых два с половиной часа, которые показались вечностью и ты снова себе задаешь вопрос, а это точно Тарантино снимал, меня не обманули? Где же знаменитые диалоги, интригующая завязка, да в конце концов сюжет, который должен быть в каждом хорошем фильме, но увы всего этого я так и не дождался.

Что касается актерской игры, так с первых же минут были мысли о том, что Брэд Питт прямиком переместился из Бесславных ублюдков, хотя его персонаж Клиф Бут ничего общего не имеет с лейтенантом Альдо, а когда смотришь на ДиКаприо точнее на Рика Далтона а еще точнее на Джордана Белфорда… В общем вы поняли. Марго Робби весь фильм танцевала и ничего практически не говорила, видимо это такой стереотип, что красивой девушке лучше молчать, сложно что-то говорить о ее игре и мастерстве.

Итог, Вы не увидите захватывающего зрелища, великолепных диалогов или великой актерской игры, единственный плюс этой картины, это переданная атмосфера Голливуда 60ых. Если вы хотите узнать чуть больше о Голливуде той эпохи, то вам стоит посмотреть данную картину, если же вы персональный фанат Квентина, тут вы его не увидите, поэтому прежде чем потратить почти 3 часа своей жизни, подумайте стоит ли смотреть вам новое кино или лучше пересмотреть Криминальное Чтиво.

Спокойный, размеренный, задумчивый, неспешный — таким предстает перед зрителем новый фильм Квентина Тарантино «Однажды…в Голливуде». Здесь перед глазами проносится сама жизнь, и не более того. Несмотря на то, что в качестве героев рассматриваются, казалось бы, нетривиальные личности, на самом деле это — всего лишь люди, и понять их совсем несложно, как и пожалеть или, напротив, отвергнуть.

Тарантино рассуждает на тему старения, увядания, и берет в качестве объектов наблюдения героев, чья профессия наиболее к этому чувствительна. Выходящий в тираж актер — человек, теряющий не просто почву под ногами, но всю свою жизнь в этом мирке нестабильности и переменчивости. Герой пытается цепляться и искать устойчивость — отсюда собственный дом в Голливуде, но такая стабильность — все равно лишь иллюзия, а жизнь нещадно идет вперед, меняется, и к этому надо приспосабливаться. Конечно, герои Ди Каприо и Питта должны рассматриваться в паре: у одного дом, у другого вагончик, один эмоционален, другой — спокоен, но проблемы у них общие. Одни на двоих.

Неизбежно подкрадывающейся старости в противоположность ставится молодость, усталости — энергия, и вот на экране Шэрон Тейт, солнечная и улыбающаяся, гуляющая, танцующая, смотрящая кино, словом — получающая от жизни удовольствие. Старости сопутствует одиночество, а молодости — компания, но почему-то в улыбке Шэрон можно заметить тень грусти, и смотрится героиня немного отстраненно относительно своего окружения, что в некоторой мере объединяет ее с главными героями, но лишь образно. Кадры переживаний героев по поводу проходящей жизни перемежаются кадрами Шэрон, чья жизнь только начинается.

Изменение судьбы героя Ди Каприо можно рассматривать как его второй шанс, пусть не несущий баснословной выгоды, но помогающий не просто обрести новую жизнь, но самого себя. Не даром после этого сюжетного поворота в фильме возникает образ ребенка, и не столь важно, кто этот ребенок. Это — само подсознание героя начинает говорить с ним в буквальном смысле слова, говорит ту правду, которую, возможно, герой и не осознавал раньше. Его дальнейшая актерская игра настолько хороша, что она приносит удовлетворение ему самому, в отличие от того ремесла, что можно видеть в начале картины. Герой пользуется своим вторым шансом, но увы, он может получить в ответ гораздо меньшее, чем мог иметь раньше, но оценить это больше.

Герой Питта, кажется, очень подходит к атмосфере солнечного Голливуда: ямайская рубаха, полуулыбка на лице и…скелеты в шкафу, вылезающие то тут, то там, но — главное — отражающиеся в поведении героя. Порою кажется, что существование героя бессмысленно, он живет совершенно бесцельно и как-то плывет по течению. Наверное, основная миссия этого персонажа — возникнуть в нужном месте в нужное время, чтобы показать зрителю тех, кто автору действительно интересен. Некоторое безразличие героя оказывается очень актуальным для подчеркивания агрессии тех, кто агитирует за мир и природу, поскольку позволяет расставить акценты и наглядно продемонстрировать опасность там, где ее быть не должно, показать отношение автора к рассматриваемому явлению.

Голливуд — место мечты для очень многих людей, и в фильме передана его неповторимая атмосфера — он залит солнцем, его жители кажутся беззаботными и улыбчивыми, но наполнен он разными персонажами. Его атмосфера — атмосфера абсолютной свободы. Свободы творчества, свободы жизни. Здесь люди могут делать то, что они хотят, жить, где хотят, получать от жизни удовольствие. Конечно, показаны две стороны этого явления, и мир кино может быть разным: не только увлекательным, блестящим и привлекательным, но и жестоким, капризным и переменчивым. Однако, кино остается всегда влекущим.

Фильм наполнен юмором, но с каким-то грустным послевкусием: можно хихикать над диалогами в фильмах героя Ди Каприо, но всегда будет жалко актера, играющего в таких поделках, растрачивающего свой талант, возможно, даже забывающего в прямом и переносном смысле, как это — играть. Можно посмеиваться над некоторыми поступками героя Питта, но невозможно не осознавать всю неустойчивость его положения, и горестность последствий, к которым поступки могут привести. Здесь смех всегда ходит рука об руку со слезами.

Однако фильм все же и про второй шанс, что он возможен, и что он — некая альтернативная реальность, в которую надо поверить, и тогда она может сбыться. Фильм оставляет ощущение тепла и солнца, но и грустный вздох от того, что мы увидели наглядно: молодость не вечна, а место в жизни, зачастую, зыбко и неустойчиво. Не сказала бы, что фильм чему-то учит. Это неспешное рассуждение, даже не сюжет, но наблюдение. Это рассуждение не приводит автора к однозначно трактуемым выводам, скорее, он предлагает сделать выводы самостоятельно.

7 из 10

Тарантино, имя ставшее символом, знаком и целой эпохой в кинематографе. Лицо постмодернизма. Любой его фильм является некоей гениально сотворенной компиляцией из отсылок, киноформул, цитат, сцен, персонажей и просто удачно подобранных клише, создающих в мозгу зрителя разряд ностальгии небывалой мощи. Его гениальность в том, что он умело подбирает ингридиенты, высвобождая из каждой части максимальную энергию. Проще говоря, это режиссер с божественным вкусом ко всему хорошему. Для него не существует жанра - ему одинаково интересны гангстерские фильмы, нуар, фантастика, триллеры, хорроры, эксплотейшн-муви всех видов, ну и, конечно, вестерны. Но в числе вышеописанных на первый взгляд не усматривается так называемого авторского кино. Действительно, все знают какое неоспоримое влияние на Тарантино оказывали фильмы Сержио Корбуччи или Роджера Кормана, но не будем забывать, что свою компанию, основанную после успеха 'Криминального Чтиво', Квентин назвал не 'Джанго', а 'Посторонние' в честь классической кинокартины Жан-Люка Годара.

Собственно, стоит ясно понимать, что к авторскому кино у режиссера любовь ничуть не меньшая, чем к коммерческому, однако выказать ее, по понятным причинам, удается не всегда. Естественно, что неся отнюдь не легкое бремя культового режиссера с мировым именем и уникальным стилем, совсем не просто отойти от устоявшихся канонов. Каждый новый фильм - фактически культурное событие, основную роль в котором играют, конечно же, деньги. Поэтому из года в год мы наблюдали фирменные режиссерские проекты - вестерны, нацисплотейшн, грайндхаусы, в целом являющиеся гениальными, в своем роде, творениями. В них было все, что так хотел увидеть зритель - саспенс, держащий в сумасшедшем напряжении по полтора часа, выверенные как швейцарские часы диалоги, в которых каждое слово западало в душу, перестрелки настолько динамичные и зрелищные, что у зрителя начисто вышибало память. Давление студий, массовый интерес, желание творческой реализации высказать недосказанное и еще поэкспериментировать - все это довлело над гениальным умом Тарантино на протяжении более четверти века и он успешно с этим справлялся.

Но вот, подойдя к возрасту в пятьдесят пять лет, Тарантино решился на отчаянный шаг - пойти прямо против течения и сделать не коммерческий, а чисто авторский проект, правда, конечно, все с тем же постмодернистским уклоном.

'Однажды в Голливуде' можно было бы иначе охарактеризовать как фильм проникнутый Бергмановским стилем. Большинству зрителей, привыкших к обычному тарантиновскому жанру будет невероятно скучно на сеансе. Тут нет ни держащей в напряжении истории, ни экшна, ни (как это вообще возможно?) фирменных диалогов, разлетающихся на цитаты. Но все это только на первом уровне восприятия. Чтобы лучше разобраться в происходящем, следует несколько углубиться в контекст и воспринимать картину в ракурсе интертекстуальности.

Итак, Тарантино задумал снять крепкий драматический бергмановский фильм. Для этого ему в первую очередь понадобились глубокие персонажи и гениальные актеры. И стоит по справедливости отметить, что роли ДиКаприо и Питта, действительно, выходят из ряда вон. Именно они, их переживания, их личности, их взаимодействие и являются стержнем истории. Рик Далтон и Клифф Бут, пожалуй, наиболее цельные, проработанные и, вероятно, реалистичные персонажи из всех фильмов Квентина. Описывать тут в принципе нечего - десятки побочных сцен, в которых на первый взгляд ничего не усматривается, работают только на создание образов, которые получились просто блестяще.

Далее Тарантино намеренно помещает их в среду, наиболее знакомую и в то же время роковую для собственного творчества - в Голливуд, самое сердце кинематографа. Это место, да еще отображенное в славную эпоху конца шестидесятых для Квентина является некоего рода песочницей. Во-первых, для него это упражнение в стиле - классные машины, прекрасные женщины, пестрые наряды, сочная музыка, яркое солнце, а главное - витающий повсюду дух времени, когда казалось, что все еще было возможно - все это безупречный инструмент по оттачиванию своего мастерства визуализатора. И стоит заметить, что все сцены (а большинство из них происходит внутри символа свободы Америки, т.е. автомобиле) по ритмике, структуре, композиции и общей атмосфере просто безукоризненны.

С другой стороны, само время и пространство тут носят метафорический характер (о чем намекает уже сверхабстрактное, но как никогда точное название 'Однажды...в Голливуде). В некотором роде перед нами причудливая сумеречная зона, в которой явь и реальность слиты в своеобразной кинематографической вселенной. Сама реальность будто вытесняется желаниями, фантазией, свободой, подменяясь некой суррогатной, но волшебной действительностью, строящейся вокруг просмотра сериалов, ставших важнее и интереснее самой жизни. Для Тарантино, взявшего курс на серьезное творчество, крайне важно было показать как личность пробирается сквозь это пространство симулякров. В этом, вероятно, и есть основной посыл самой важной, длинной и выверенной сцены - съемок Далтона в вестерне. Тут Квентин, небезосновательно уповая на гениальную игру диКаприо (после этой картины ни у кого не должно остаться сомнений, что он из когорты Великих), делает акцент именно на 'герое', в котором мы ощущаем живого человека из плоти и крови со своими амбициями, страхами и грехами в противовес тем монолитным персонажам, которых он играет. Опять-таки заметим, насколько это Бергмановская сцена - сверхкрупные и сверхдлинные планы диКаприо и отчаянная попытка найти в самой его игре и окружающем контексте 'фильма в фильме' зерно истинного и честного творчества. Собственно говоря, совсем недавно той же дорогой проходил Иньяритту с превзошедшим все ожидания 'Бердманом'. Тарантиновское творение как никогда близко к этой картине, но в то же время, оно много шире, стараясь внедриться не только в личность, но затронуть структуру вывернутого наизнанку мира, в котором кино и сериалы давно стали основной философией бытия.

Фактически, тут мы и подходим к главной теме задумки Тарантино. Фильм, безусловно, не на один просмотр, есть о чем подумать - его можно читать по разному, в том числе метафорически (например, разложите триаду и понаблюдайте за ее развитием - Полански и Тейт как высокое искусство, хиппи Мэнсона - общество потребления, а Рик и Клифф, этакая аналогия Тарантино, - промежуточные персонажи, застрявшие между мирами и защищающие искусство от потребления). Как мы поняли, для режиссера главным было создать живых действующих лиц в противовес несколько окарикатуренным персонажам как его прошлых фильмов, так и современного кинематографа в целом. Резонный вопрос состоит в том, а возможно ли это? Может ли публика сегодня глобально воспринимать эти честные, чистые, эстетически выверенные и по своему прекрасные фильмы, созданные в темпе легато, нежно и неспешно расплывающиеся по бескрайним просторам нашего вечно сжатого, бешеного времени. Тарантино, фактически, поставил на кон свой авторитет, чтобы выяснить этот вопрос. Однако ответ на него может дать для себя только тот, кто сам ознакомится с его творением.

Когда я шел в кинотеатр, я понимал, что я не люблю стилистику Америки 70-х, не люблю музыку этой эпохи, не люблю одежду и прически людей того времени. Что поделать, я не выбирал эту неприязнь, это абсолютно иррациональное, мне неподвластное решение, которое приняла моя психика/мозг/душа, но не я сам.

Во время просмотра, когда начинался третий час фильма и я начал уставать, я понял несколько вещей. Первое — в фильме нет сюжета, и по сути стилистика эпохи — самоцель картины, и скорее всего фильм Тарантино сделал для души. Второе — видимо в картине использованы какие-то реально существующие события и люди, и было бы неплохо знать об этом до начала фильма. Третье — в фильме как всегда это бывает у Тарантино интересные диалоги, красивая картинка, но кроме этого нету ничего, за что мог бы зацепиться конкретно мой взгляд.

Когда я пришел домой, мне было обидно, за то что фильм мне не понравился, и я начал кучами пожирать рецензии и обзоры, однако это никак не изменило моего мнения. Да, фильм сделан по любимой эпохе Тарантино, с любовью к деталям, с любовью к эпохе, с кучей отсылок к эпохе — уже говорил, это меня не интересует. Да, оказывается в основу фильма легла настоящая история убийства Шерон Тейт, банды Мэнсона и это было событие которое всех когда-то поразило — опять же, мне плевать на Шерон Тейт, и если бы история ее убийства, выраженная в фильме была интересной, я бы не выпендривался, но фильм скучный. Да, в фильме есть Питт и Лео, но ведь их присутствие не являются самоцелью, и я не понимаю почему каждый считает своей целью писать им хвалебные оды. Хорошие актеры, отлично сыграли, что дальше то?

По итогу в фильме мне понравились только диалоги, некоторые сцены и концовка — но только концептуально, я не считаю, что ТАРАНТИНО ГЕНИЙ.

4 на 10

Давайте на секунду забудем фразы в стиле 'это же Тарантино!', подобных хвалебных клише и без того полно. Я скажу иначе: это очень нетипичный фильм. Нетепичный для Тарантино и нетепичный для кино вообще. Теперь подробнее.

Пожалуй, что-то тарантиновское здесь, конечно, есть (особенно его любовь к экспериментам и голым ступням). Но всё же ожидающих экшона этот фильм разочарует. Поэтому я и пишу этот текст.

Это не боевик, не криминальный блокбастер... Это реализм, но украшенный любовью к Голливуду.

Зритель становится свидетелем Голливуда изнутри: вот Рик Далтон учит текст, вот он выпивает, снова учит текст... Забывает его на съемочной площадке, корит себя перед зеркалом в гримёрке. Но как это восхитительно смотртрится! А почему?

Несколко причин почему его интересно смотреть:

-- Пробирает дрожь от того, что в это фильм об актёрстве, актёры в нём играют актёров, которые играют роли в иных фильмах. При этом Ди Каприо играет так, что когда он забывает текст, начинаешь волноваться за него и даже хочется подсуазать текст (ведь зритель-то его помнит, сцена с разучиванием сериала была недавно). Таким образом за рутиной фильма (насколько можно назвать рутиной работу актёра) становится интересно следить, ты волнуешься за персонажей чисто из-за их жизненых проблем.

-- Фильм интересно смотреть из-за того, что каждая маленькая сценка важна в жизни героя (ведь это и есть его жизнь). Незаметная деталь, оставленная далеко позади, оказывается важна чуть позже. Каюсь, я не придал значения сценке того, как некий подозрительный чувак спрашивал, куда съехал его друг, что раньше был соседом Далтона. Это оказалось важно. Оказалась важной мимолётная встреча Клиффа с хиппи. Всё постепенно сплелось в одну линию. Линию с разрывной 'тарантиновской' концовкой.

-- Смотреть фильм интересно благодаря эстетике кадра. Благодаря тому, что перед твоими глазами мелькают величайшие имена Голливуда. Потому, что кадр полон надписей, деталей. Я, к сожалению, не успевал подмечать всего.

Кто-то сказал, что в фильме слишком много всего, что стремясь снять фильм 'для себя', Тарантино забыл о зрителе. Нет, ребята, фильм состоит именно из этого множества, и только в таком виде он работает на полную катушку.

10 из 10

P.S.: забавно, что житель США сразу поймёт, о чём фильм. У нас мало кто знает, о какой 'череде событий' идёт речь (если что, в 'интересных фактах' поясняется, что это за события). Впрочем, и для зрителя в США, и для зрителя в РФ концовка будет неожиданной.

А, кстати, в фильме есть сценка после титров. Не пропустите.

Скажу сразу, мне повезло, что коллега сходила на фильм раньше меня и сразу меня предупредила, что без знания истории Шэрон Тейт я ничего не пойму. Поэтому на фильм я шла уже подготовленная двумя статьями из Вики — про Шэрон Тейт и про Чарльза Мэнсона.

И увиденное меня потрясло!

Не только тем, что Тарантино отомстил этим нелюдям доступным ему способом — воссоздал в подробностях тот мир, до мельчайших деталей показал тот роковой день, 9 августа 1969 года, и при этом завершил его по-тарантиновски, но и тем, как мастерски он это сделал! Сколько деталей и мелких подробностей той эпохи мы видим. Какие автомобили, какая одежда, какая музыка, да даже заставка киностудии в самом начале была из тех лет! А еще хронометраж, долгое неторопливое повествование тоже часть задумки, тогда мир не летел вперед как сумасшедший, люди жили размеренно.

Конечно, нельзя не отметить игру актеров: Леонардо Ди Каприо играет как бог! Хотя я уже после Великого Гэтсби поняла, что он Актер, а не смазливая мордашка из Титаника (терпеть его там не могла). Но тут он просто превзошел себя!!! Бред Питт тоже не отстает, его стиль игры совсем другой, такой расслабленный и кажется несколько поверхностным, но так только кажется. Он отлично отработал своего персонажа, с виду он простоватый и в годах каскадер, но по факту жесткий боец и верный друг! Ну и, конечно, сцена, где он в джинсах и с голым торсом запала мне в душу надолго!

Можно сколько угодно рассуждать о том, что именно хотел сказать режиссер этим фильмом, точно мы не можем знать. По мне, так, с одной стороны, это дань памяти Шэрон Тейт и тем самым реверанс в сторону Романа Полански, возможно даже его фильмы в числе немногих, что когда-то вдохновили юного Тарантино стать режиссером. А с другой стороны, это ностальгия по 1960м годам прошлого века, по старому Голливуду, по той атмосфере и тем людям.

Вообще, вышла я из кинотеатра со смешанными чувствами и «переваривала» фильм дня два точно! Это ли не мастерство всех его создателей? Заставить нас задуматься, погрустить, посмеяться и ностальгировать вместе с ними по золотым годам ушедшего ХХ века!

Наконец хороший качественный взрослый фильм, а не эти детские стрелялки, что заполонили кинотеатры! Браво, мастер!

10 из 10

Фильмы Тарантино в моем сознании представлены давным-давно посмотренным «Криминальным чтивом» и спойлерами «Убить Билла». И все. «Однажды в Голливуде» посмотрела, ну почти случайно, если три культовые фамилии в трейлере можно назвать случайностью.

И могу сказать следующее. На самой поверхности фильм оставляет очень тёплое, уютное, нежное ощущение, словно все органы чувств и ассоциативные цепочки на славу угостили авторской кухней.

Чуть глубже — раздражение в «чернушной» финальной части. Разрушится сейчас оберточно-кукольный мир? А мощно разрушится? А — как? И самое раздражение во время пассажа мультяшной героини про то что «они нас учили убивать и живут в этих роскошных домах, а теперь мы убьём их». И это раздражение мелькнуло и пропало, потому что никакая реальность не прорвалась никуда. Импровизированные пацифисты-убийцы жили себе в разрушенных декорациях (там мышка ещё такая в мышеловке), за теми же сериалами что и вся Амэрика-Амэрика, включая слепого спящего спящего почти совсем заснувшего хозяина декораций. Красиво че… образ Голливуда — слепой актёр, спящий днём, чтобы «не проспать» сериал вечером.

В самой глубине — матрешковый фрактал. Тут снова нервы пощекотало, уже глубиной. Ди Каприо в роли актера, уходящий в готическую калитку «новой эпохи кино». На новый уровень. А нет никаких уровней. И камера зависает в шизофренической точке справа сверху.

В общем, не зря прошли 2,5 часа. И блок рекламы.

Немолодеющий актер Рик Далтон (Леонардо ДиКаприо) и его дублер Клифф Бут (Брэд Питт) стараются свести концы с концами, принимая предложения сняться в картинах любого качества. Живя на голливудских холмах, Далтон в тайне надеется, что знаменитые режиссеры-соседи пригласят его на какую-нибудь вечеринку, где он сможет показать им, что его талант многогранен, и он может играть не только злодеев в вестернах. События приобретают неприятный оборот, когда актеры «переходят дорогу» группе хиппи.

Квентин Тарантино умеет держать зрителя в напряжении даже 2 часа 40 минут — хронометраж довольно большой для картин подобного жанра. Если вы киноман, то вам определенно стоит смотреть картину, ведь в ней можно найти множество отсылок к голливудским картинам середины XX века. Так же классические приемы режиссера, которые он повторяет из картины в картину здесь тоже есть.

Пригласив на роль главных героев, Питта и ДиКаприо Тарантино уже заручился хорошими сборами. Эти актеры заслуженно носят звание самых узнаваемых и талантливых в Голливуде. За их игрой можно смотреть бесконечно. Это так приятно — смотреть на замечательную актерскую игру, когда на экранах сейчас обилие блокбастеров, где взрывы и спецэффекты выходят на первый план. Красотка Марго Робби прекрасна в образе печально известной Шерон Тейт, она безмятежна, счастлива в ожидании ребенка.

Было уже столько хвалебных рецензий к данной картине, поэтому не хочу сильно расписывать, но скажу лишь, что Тарантино гениален. Его картины заслуживают отдельного внимания. И не могу согласиться, что он не снял ничего лучше «Криминального чтива». Все его работы на одном высочайшем уровне для меня. Всем в кино!

9 из 10

Честно признаюсь, я не отслеживал дату премьеры очередного, девятого по счёту фильма Квентина Тарантино. Так что для меня ожидание не казалось особенно мучительным и долгим в силу того, что я лишь примерно представлял себе дату выхода очередной новинки.

И вот, в свободный день отправился оценить новое творение мэтра современного кинематографа.

Субъективно, скажу сразу — общее впечатление очень положительное. Расскажу немного подробнее, почему:

Итак, пункт первый — «это Тарантино». Может прозвучит несколько пафосно и заносчиво, но этим всё сказано. Редко у какого режиссёра получается так просто и с таким завидным постоянством приковать внимание зрителя к экрану на «добрых» 2,5 часа. Очередной фильм я бы не смог отнести ни к одному известному мне жанру, это по большому счёту просто «солянка» из чёрной комедии, драмы, альтернативной истории, возможно ещё чего-то. Но в любом случае, впечатление остается после фильма положительное, смотрится он достаточно легко.

Пункт второй — актерский состав. Не знаю, конечно, возможно, я и заблуждаюсь, но последние несколько фильмов Тарантино снимает не столько и не только в целях получения выгоды (читайте по-русски «бабла»), но в большей степени для себя. И он достиг того уровня, когда может себе позволить это. Есть впечатление, будто существует своего рода круг «друзей Тарантино», который служит движущей силой любого его проекта. От фильма к фильму этот круг несколько изменяется, кто-то уходит, появляется кто-то новый. Но в любом случае, речь идёт тут об актёрах высшего класса. В «Однажды в Голивуде» главные партии отыгрывают двое из самых именитых актёров Голливуда современного — Дикаприо и Питт. Сказать, чья роль важнее, я бы не смог, в данной картине главных героев двое. Возможно, я воспринимаю фильм отчасти через призму личной приязни и восхищения актерскими способностями Леонардо Дикаприо. Но по моим ощущениям, не самую удачную, несколько затянутую середину фильма, где показывают в кино как снимается кино он «вытащил» практически самостоятельно.

В сумме же получилось нечто новое, не похожее на предыдущие картины великого режиссёра. Но это не значит, что картина слабее или сильнее предыдущих. Она просто другая. Тут есть и чёрная комедия, и отчасти драма личности (актёр, чувствующий как постепенно «выходит в тираж»), и атмосфера золотого века богемного Голливуда, немного ностальгическая, и к тому же, есть ещё и альтернативная история. Я бы не назвал больше ни одного режиссёра, кто из такой сборной «солянки» смог бы создать не просто «смотрибельное», а действительно интересное кино, кино если угодно «высшей пробы».

Что лично меня немного расстроило, точнее даже — чего я ожидал в большей степени: больше сарказма больше «тарантиновского угара», больше вычурного, карикатурного насилия и жестокости. Но это всё субъективно. Думаю, заслуженно будет поставить

8 из 10