Рецензии

Взявшись за себя и собрав в кучу мысли, возникшие после просмотра этого фильма, только сейчас решилась написать этот отзыв, хотя картину увидела еще весной. Сказать, что тогда это был шок – это значит, ничего не сказать. Участвовать тогда в обсуждении фильма – не представляла для себя возможным, потому что-то, что творилось тогда в душе, было слишком остро и болезненно. Выставлять оценки и читать чужие рецензии – не хотела принципиально, потому что не люблю подсказки в виде чужих, возможно и правильных идей. Хотела дойти до сути сама.

Больше полгода жила с воспоминаниями о фильме, привыкая к собственным ощущениям. На днях пересмотрела фильм второй раз. И внезапно как будто тумблер в голове перещёлкнул! Всё вдруг встало на свои места и стало ясно. Вся головоломка из отдельных фрагментов, эмоций, символов сложилась. Не терпится поделиться своим открытием.

Иззи

Мы травой проросли друг в друга,
Узелки завязались туго,
Зацепились корнями судеб,
Но я же вижу, что с нами будет…
Ева Польна

Кто-нибудь когда-нибудь задумывался над тем, а каково же было Иззи в те страшные дни, недели (или месяцы?), когда она узнала, что обречена на смерть? Каково это - жить, каждое утро, просыпаясь, как в последний раз? Каждый день думать, что может быть завтра тебя уже не станет? Каково это – видеть, как твой любимый бьется за твою жизнь, выматываясь, работая сутками без сна и отдыха и постоянно обвиняя себя самого в бессилии и неспособности помочь тебе? И это его огромное чувство вины захлестывает все остальные эмоции и мысли, оно льется через край и вопит от предстоящего ужаса. Насколько страшно было Изабель в те дни от приближения неотвратимого будущего, от тягостного настоящего и от тоски по ушедшему беззаботному светлому прошлому?

И в голове не укладывается, каким образом в такой тяжелейшей ситуации она не поддалась истерике, панике, страху? Как сумела среди всего хаоса мыслей и эмоций найти смысл собственной жизни? Как хрупкая маленькая женщина смогла, превозмогая приступы боли, обрести ту самую гармонию и спокойствие? Где тот источник, откуда черпала она силы для того, чтобы держаться самой и поддерживать близкого человека? Откуда ей пришли в голову мысли, которые она сложила в строки и главы своей книги? Как она смогла найти тот самый, единственно верный способ, уйдя туда, откуда не возвращаются, протянуть руку помощи любимому человеку?. .

Их мир – это безграничный мир их единой и неделимой любви, их общих переживаний, общей боли, общей фантазии, общих снов, общего бессознательного. Этот мир таков, что если страдает один, то и второму безумно плохо. И это взаимодействие двух любящих людей на самых тонких необъяснимых уровнях позволило женщине дать подсказку мужчине о том, где ему искать гармонию и смысл в дальнейшей жизни…

Она придумывает и рассказывает мужу легенду о далекой погибающей звезде в густой туманности – Шабальба, как источнике вечной жизни…
Вот что Иззи говорит Тому:
«Это туманность вокруг умирающей звезды… Майя называли это Шабальба. Потусторонний мир. Место, где возрождаются души… Когда-нибудь эта звезда умрет и даст жизнь новым звездам…»

Не знаю, как Вам, а мне приходит в голову невольное сравнение этой туманности с тем явлением, что в Тибете именуют «Шамбала».

Для справки:
Шамбала — мистическая страна в Тибете. Существует предположение, что в Шамбале хранится весь генофонд человечества.

Так же существует мнение, что Шамбала - это не есть какое то конкретное место, но это состояние души! То есть Шамбала у каждого в сердце, надо лишь отыскать ее в себе, иными словами — достичь просветления.

В теософской традиции Шамбала — место нахождения Великих Учителей, продвигающих эволюцию человечества. Находится в высших вибрациях, и поэтому невидима и недоступна для непросветленного человека. Подробно описана в работах Николая и Елены Рерих.

Как вы теперь думаете, схожесть этих явлений – случайна?

История испанского конкистадора в поисках древа Жизни – также плод фантазии Иззи. Эта легенда появилась (как мне это представляется) из давнего увлечения ею историей цивилизации майя и из разговоров с мужем, который, пытаясь найти лекарство, исцеляющее от рака, проводит научные изыскания над вытяжками и экстрактами редкого тропического дерева, растущего в джунглях Южной Америки. Фантазия Иззи, своеобразным образом переработав информацию, создает эту удивительную историю…

Об Испании, охваченной огнём, о стремящемся к власти великом инквизиторе, несущем повсюду смерть, о красавице королеве Изабелле и о благородном и преданном конкистадоре Томасе, который, ради любви к своей королеве, готов на любые подвиги и жертвы… И о поисках им мифического Древа Жизни.

Иззи пишет книгу, точно зная своего первого читателя. Почти закончив свою историю, она дает возможность мужу дописать ее самому. Строка «Он видел перед собой только смерть…» стала последними словами, написанными ее рукой. Что будет дальше, после встречи со смертью, ей неизвестно. Будущее скрыто от нее. Но это узнает Он, ее любимый…

Том

Сотни лет вместе на свете белом,
Мы стали с тобой единым целым...
Ева Польна

И он это узнает. В реальной жизни заглянет он в глаза смерти, ощутит ее холодное дыхание, почувствует страшную боль потери любимого человека, и увидит пустоту и бессмысленность дальнейшего существования без нее…

Читая легенду, написанную женой, Том погрузится в ее (точнее, - их общий) мир, прочувствует его каждой клеточкой, каждым волоском на теле, прикоснется к любимой женщине снова, прошепчет ей те слова, которые так мучительно хотелось сказать… И сквозь тяжелейшие страдания, сквозь болезненные сны, уносящие его в далекое будущее в ту самую прозрачную сферу, Том сможет обрести гармонию с самим собой и окружающим миром.

Картины нереального будущего – это (как мне представляется) сны Тома, это его воспаленная фантазия, разбуженная трагедией и прочитанной, прожитой им книгой. Болезненное воображение ударило по страдающему сознанию человека мощным рикошетом. Подсознание прорвалось сквозь обычные защиты и выплеснулось в виде сферы, летающей в межзвездном пространстве, в виде мужчины, беззащитного, босого, с абсолютно лысой головой.

Кстати, Вы не увидели схожесть этого образа с образом классического тибетского монаха? Та же абсолютно голая голова, медитативная поза лотос…

Для справки:
Существует версия, что представители разных религий: тибетские ламы, египетские жрецы, католические священники и многие другие полностью бреют голову, чтобы оголить корни волос, поскольку именно через корни волос осуществляется связь человека с предками и близкими людьми, отошедшими в мир иной.

По другой версии наголо обритая голова - символ самоотречения от Космоса, самоотказ от активного взаимодействия с ним. Это принесение своеобразной жертвы. Перспектива такого человека — раскрыть, реализовать тот остаток творческого потенциала, который у него сохранился. Восполнения творческих сил из Космоса он уже иметь не будет.

Есть над чем задуматься, правда ведь?…

Прорывы подсознания Тома – в виде дерева с живыми человеческими волосками на коре, в появлении множества татуированных колец на руках мужчины (как память и непроходящая вина о потерянном в реальности обручальном кольце), в образе неоднократно появляющейся жены, зовущей на прогулку (как постоянно ноющая боль в сердце из-за явного недостатка внимания, которое он уделял Иззи в последние дни) …

Так через свое распахнутое незащищенное подсознание Том выходит на тонкие уровни непостижимого. Он возносится к своей Любви, обретает божественный дар, называемый мудростью, просветлением, и находит свою собственную Шамбалу…

Идея соединения Буддийских традиций Тибета с культурным наследием Майя (в образе Древа Жизни, выросшего из человека) – не нова, но глобальна. Фильм заявляет о единстве всего сущего на Земле, о единых корнях всех цивилизаций, о том, что представляет собой суть человеческой жизни вообще…

Фильм несет в себе огромный пласт идей, образов, мыслей… Он невероятно глубок, прекрасен и сложен. Он весь пронизан тонкими, незримыми, сверкающими золотыми нитями, которые связывают между собой героев, обстоятельства, времена, символы…

Главная мысль фильма заключена в названии. Фонтан. Источник мудрости, гармонии, жизни. И этот источник – Любовь. Великая и всесильная, побеждающая страдания и смерть. Любовь, дающая надежду. Любовь, возвращающая смысл человеческой жизни. Любовь, ломающая границы реальности и фантазии. Любовь, несущаяся сквозь столетия и заключенная в одном мгновении. Любовь – как огромный неиссякаемый источник жизни на земле.

Увидеть этот фильм, для меня лично, - равносильно тому, что на мгновение прикоснуться к настоящему сокровищу.

А то, что это шедевр – не подлежит сомнению! Это одна из тех редкостных сияющих жемчужин мировой культуры, которую ловец жемчуга выискивает, заглянув в тысячи пустых раковин. Это настоящее золото, крупинку которого золотоискатель находит, просеяв тонны песка. Так и зритель. Просмотрев сотни и тысячи фильмов, он внезапно натыкается на то, что приковывает взгляд, поражает в самое сердце и уже никогда не забудется. Это останется в душе навсегда. И это называется – подлинное ИСКУССТВО!

Выставление оценку этому фильму для меня лично кажется занятием нелепым и странным. Ибо, как можно по 10-бальной плоской шкале оценить, допустим, полотно Рафаэля? Это нереально. Это выше оценок. Так и этот фильм. Для меня лично, это шедевр такого же масштаба, как творения великих художников Возрождения.

Спускаясь на нашу грешную землю, понимаю, что выставить 10 – это безумно мало, но также реально признаю, что НЕ выставить – еще хуже. Поэтому ставлю высший балл. А мысленно пририсовываю к 10 справа кучу нулей.

«Фонтан» - это живописное полотно, пока не оцененное по достоинству современниками. Но я уверена, что картина пройдет через года и десятилетия, и когда-нибудь наши потомки смогут воспринять ее по настоящему, потому что «Фонтан» - достоин этого. Это – живопись в движении и во времени.

Это - Новый Ренессанс.

10 из 10

«Фильм прекрасен…», «Фильм оставил много впечатлений…», «Режиссеру удалось создать шедевр, непонятый людьми…» — вот с чего я начал просмотр этого фильма. Прочитав отзывы о нем, я понял, что надо ожидать чего-то неимоверного. Что фильм заденет меня до глубины души… но этого не случилось. Да фильм неплохой, можно даже сказать хороший, но чтобы в нем было что-то, что оставит след в моей памяти, этого я сказать не могу. Обычный сюжет, показанный по необычному.

Разве один раз мы просматривали фильмы, когда основной его сутью являлась надежда? Да сотни таких фильмов.

Главный герой фильма (а он один, в отличие оттого, что сказано ниже) исследует рак, как болезнь. А точнее, ищет лекарство против рака. Основным его стимулом является опухоль, которая засела в голове у его жены.

Ну вот, весь фильм у меня поместился в нескольких предложениях. Разве не так? Главное, КАК показывает режиссер отношение героя к смерти. Вот тут то и возникает три сюжетные линии. Но две из них не являются явью. Ни о каком 1500 или 2500 годе речь даже близко не идет. Как я уже и сказал, одну сюжетную линию я раскрыл. Что же до рыцаря, который ищет дерево — если кто-то не заметил, это рассказ его жены. И не надо искать что-то глубокое и неясное в этом. В нем, она раскрыла свое отношение к смерти.

Третья же линия, это его внутреннее состояние. Или где-то точно было сказано, что он дожил до 2500 года? Да нет же! Его внутренний мир боролся с мыслью, что она умирает. Он помогал ей, как только мог. Он боялся ее смерти. Но все-таки — никто не вечен. И только тогда, когда он это понял, он отдал себя в руки судьбы. Он перестал бояться смерти и принял ее как должное, как что-то неотвратимое и обязательное, как начало нового пути — что и символизировала смерть звезды. Вспомните, когда они сидели на крыше, жена сказала ему, что смерть одной звезды дает жизнь другим.

Что же общего в этих сюжетных линиях? Все то же, о чем шла речь выше — отношение к смерти.

Хотелось бы уточнить еще несколько деталей. Во-первых, все так хвалят режиссера, а как же сценарист? Ведь именно его идею воплотил режиссер. Нужно сказать не плохо воплотил. Основная то идея все-таки не его.

Спецэффекты в фильме… Не знаю, как вы, а я считаю, что настоящий фильм не должен быть ими так насыщен (если он претендует на психологический уровень). Скажу даже больше — уберите спецэффекты — что осталось? Да ничего. История о надеждах и их крахе. А вот уберите спецэффекты Красоты по-американски, «Форреста Гампа», Полета над гнездом кукушки, Человека дождя и многих других шедевров психологического кино (которых там и так не много, а в некоторых и нет вообще) — и останется тот же фильм, точно с той же бурей эмоций.

Короче, не могу я поставить этому фильму оценку, наравне с шедеврами, так ему до них далеко.

7 из 10

как раз.

Мне этот фильм понравился, когда я ещё смотрела трейлер к нему и точно решила, что посмотрю. Понравилась сама идея, и хотелось посмотреть, как же все сложится на экране. Посмотрев фильм, я еще несколько дней была в ступоре. Видимо, все фильмы Даррена Аронофски заставляют мозг терзаться сомнениями о собственном мнении на многие вещи.

После просмотра, если б меня спросили о чем фильм, я бы, наверное, не нашлась, что ответить. Должно было пройти время, чтобы все в моей голове прокрутилось и сформировалось, как какое-то мнение. Одно я почувствовала сразу, музыка из фильма затронула все-все струнки моей души и так сильно, что я поставила перед собой цель найти ее. Есть музыка, которая обозначает какое-то действие, а есть музыка, которая способна отобразить душевные терзания. Музыка Клинта Манселла безупречно передает терзания Хью Джекмана, прямо чувствуется, как сложно ему на протяжении всего фильма, когда надежда становится целью существвания и ты борешься. Она очень грустная и невероятно сложная, но такая, какой должна быть настоящая гениальная музыка. Проходящая через все тело, как электрический ток.

Что же подтолкнуло меня к написанию отзыва, я вообще такого мнения, что отзывы надо писать когда есть, что сказать, и ты хочешь этим поделиться, а не просто для галочки. Поэтому отзывов лично у меня мало. Я, может быть, и не написала бы этот отзыв, если все-таки мой хороший знакомый не привез мне музыку к этому фильму. Прослушав ее, все встало на места. Я сразу поняла, к чему вел нас Даррен Аронофски.

Не люблю вместо отзыва пересказывать сюжет, это как просто списать, плагиат какой-то. Лучше напишу, что я поняла после просмотра фильма и прослушиваия музыки, они как две половинки одного целого, и только вместе они представляют что-то. Так вот, идея фильма в моем понимании это «любовь». На что ты готов ради любви? Вот основной вопрос. На протяжении всего фильма, этих 3 историй, их связывает любовь, а именно ее невозможность и препятствия, которые встают на пути влюбленных. В первой истории это невозможность из-за разного положения в обществе, и главный герой идет убивать индейцев по приказу возлюбленной, потому что она говорит, что так они будут вместе и он идет и убивает; во второй — это болезнь возлюбленной, когда бросаешь все и ищешь лекарство, не живешь, а существуешь; в третьей — это ухаживание за сухим деревом, которое может оживить твою любимую, когда каждый день следишь шевелятся ли волоски на коре. Кроме любви, эти истории объединяет еще надежда, надежда становится целью жизни главного героя, он живет лишь ею. А в конце фильма образ возлюбленной приходит к нему и говорит, что все эти препятствия лишь мешали им в их человеческой жизни, но они все равно будут вместе на той стороне и им ничто не помешает. Но это лишь мое скромное мнение.

Несмотря ни на что, этот фильм провалился в прокате, люди не смогли его понять, таким образом, я вижу, что таких фильмов надо побольше, чтобы люди научились думать, смотреть сквозь строки, а не тупо смотреть на спецэффекты и глупые шутки. Фильм должен заставлять задумываться. «Пираты Карибского моря» может пересказать каждый, а вот пересказать этот фильм, надо еще подумать, что сказать. В общем, фильм не для всех, но если хочешь чего-то достойного, не похожего ни на один фильм, то надо смотреть этот фильм, учиться чувствовать и думать.

«Фонтан» — красивейший мыльный пузырь, вибрирующий в такт прекрасной мелодии, в котором переливается Солнце, но если мы захотим прикоснуться к этому чуду, он лопнет…

«Фонтан» — это вкусная картинка от коробки, в которой, как конфеты, сложены неоспоримые истины. Попробовав их, мы не откроем для себя ничего нового, но сладкий вкус на губах останется…

«Фонтан» — это бесконечный космос, полный светящихся разумом звезд, но они настолько далеки от нас, что нам остается только их слабое свечение…

Фонтан необъятен и прекрасен со стороны, но он пуст внутри… Он касается высоких материй легким движением, как по глади воды, оставляя легкие всплески, но не углубляется в поисках сокровищ на дне. Это как чтение Библии для детей в картинках.
Аранофски красиво медитирует, но прямолинейно, немного грубо (линия умирания героини) и на ощупь (космическая линия героя) доводит до зрителя смысловую линию фильма.

Но, наверное, это и к лучшему, вместо многих серых «морализаторов от кино» мы имеем великолепного и тонкого «художника-стилиста от кино» — Дарена Аранофски.
При чем Дарен не побоялся замахнуться на столь серьезные темы и как их оформитель он заслуживает 10 из 10. Браво, Дарен Аранофски! Композитор, оператор, художники, актеры… Браво, ребята!

Аранофски как хороший педагог дает урок, заворачивая глубокие и тяжелые мысли в сверкающую обложку, и мы, зрители, с удовольствием и благоговением внемлем ему.
Если в Голливуде будет затеваться крупно бюджетный проект на тему «Великие истины», то я бы хотел что бы ее нам в простой и изящной форме преподнес господин Аранофски…
За визуально-звуковое удовольствие, полученное во время просмотра

8 из 10

Тот пример, когда режиссерский талант эволюционирует. Сначала «Пи», затем «Реквием по мечте», теперь «Фонтан». Я теперь понимаю, почему Даррен Аронофски сам снимает фильмы на свои сценарии. То, что он пишет, я бы никому другому и не позволил снимать на его месте. Фонтан настолько гениальная вещь, насколько и загадочная, и непонятна с первого раза.

Сюжетных линии две, но обе они повествуют об одной цели — вечная жизнь. Возможно, и не стоит гнаться за этим, нужно ценить то, что есть сейчас, иначе, в этой вечной гонке со смертью, можно не заметить тех наших близких, которые могут просто уйти, а мы и не заметим этого.

Что приятно, один из моих любимых композиторов Клинт Манселл опять присутствует в этом фильме, и его великолепная музыка помогает прочувствовать фильм еще лучше.

10 из 10

После просмотра остается странное впечатление. Этот фильм я, пожалуй, никогда не пойму до конца. Его смысл, как воздух, неуловим. Казалось бы, не впервые затрагивается вечная тема — жизни и смерти, но Дарен Аронофски, излагает ее так, как никто иной.

Невероятное ощущение создается различными составляющими: это и колоссальная работа оператора, который сумел передать всю атмосферу, который обращает внимание зрителя на то, что он должен выделить для себя, над, чем должен поразмыслить, создать собственное восприятие; это и великолепная режиссура и, конечно, огромный талант актеров. После таких фильмов как «Ван Хельсинг», «Престиж», а теперь и «Фонтан» я открыла для себя нового, потрясающего актера-Хью Джекмана.

Я думаю, что эту картину каждый поймет по-своему, и это прекрасно, ведь Дарен Аронофски, создал такой фильм, который «подстраивается» под зрителя.

Мне сложно сказать что-либо еще.

10 из 10

Каждому, конечно, своё, но лично я, когда оцениваю для себя фильм, пытаюсь оценить его полностью — и сюжет, и актёров, и саундтрек, и впечатление, на меня произведённое.

Понимаю тех, кому «Фонтан» очень понравился — вопросы в нём затронуты вечные, да и визуально очень приятен — но всё же для меня это лишь набор красивых (и не всегда) картинок и музыкальных клипов на пафосную тему жизни-смерти… Как-то мало по ходу действия связал их режиссёр между собой, и посмотреть этот фильм с одной попытки, поняв о чём речь, не читав предварительно анонсов и отзывов, не уснув напрочь, вряд ли удастся…

А вот по поводу мнений, что кино это не для всех, хорошо там без Брэда Питта и прочее, — фильм этот всё же стопроцентно современный и голливудский, снятый на немалые деньги… Это же не шедевры европейского классического кино, допустим, 40—60-х годов, когда сила кинематографа была в глубокой драматической игре актёров, а не в мелькании ярких психоделических красок с параллельно нагоняемой тоской о непродолжительности земной жизни.

Кино для всех! Но понравится очень мало кому. И дело тут совсем не в интеллектуальном уровне зрителя.

2 из 10.

Картина снята очень стильно, операторская работа выше всех похвал. Особенно хочется оценить прекрасную игру Джекмана и Уайз, их чувства, эмоции, показанные крупными планами, заставляют переживать события фильма вдвойне. Замечательный саундтрек, недалеко ушедший по духу от «Реквиема…», выдержан в классических тонах. Необычные эпизоды (герой Джекмана идет по шумной улице, но до нас доноситься лишь шум его шагов) придают фильму своеобразный оттенок.

При просмотре в один прекрасный момент может прийти мысль: «Ну, и наколбасили!». И все эти терзания героев вокруг жизни и философии покажутся слишком навороченными и непонятными… Но примерно такое же состояние и после просмотра «Фонтана»…

Окунувшись с головой в умный и трогательный мир Аронофски, только со временем зритель дойдет до полной кондиции… И, возможно, многие поймут, что жестокий Инквизитор был прав: главное в человеке — душа. Она — бессмертна. И думать надо прежде всего о ней…

Так говорили мы друг другу, играючи в песочнице и будучи совсем ещё детьми. Эту фразу мы произносили всегда, когда кто-то из нашей компании пытался показать что-то эдакое, лез из кожи вон, а в итоге ничего не получалось. Почему-то именно эта фраза и всплыла у меня из глубин памяти после просмотра фильма.

Конечно фильм не самый плохой. Он снят довольно красиво, много новаторских приёмов в построении видеоряда, интересные съёмки. Но послевкусие от этого «блюда» — грусть и недопонятость.

В фильме затронуты вечные философские проблемы: что такое смерть, вечность, спасение, любовь и т. п.. Это замечательно! Но всё это подаётся настолько занудно и сумбурно, что хочется уже нажать на перемотку. Кто считает, что в этих темах есть какое-то новаторство, тот глубоко заблуждается.

3 параллельных сюжетных линии стыкуются между собой слабо. То есть вообще не понятно зачем они нужны. Переходы конечно красиво поданы с помощью монтажа, но одних лишь эффектных переходов мало.

К тому же, я сразу признаю как очень слабый такой фильм, часть сюжета которого надо почерпнуть из комментариев авторов, официальных пресс-релизов и дополнительных материалов на ДВД уже после просмотра.

Поясню. Для меня лысый чувак, летающий в шаре под деревом, бороздящий просторы микро-мира, до последней секунды фильма так и мыслился попавшим в загробный мир или блуждающим в каких-то астральных мирах. Я готов был принять и мистический транс, в который герой вошёл при помощи духовной практики. В видениях ему приходит его любимая женщина, что вполне логично, они ведут какой-то вечный спор, пережёвывают одну и ту же проблему.

Никаких нареканий. Но вдруг после просмотра я узнаю, что оказывается это, был 2500-й год, а летел на космическом корабле к туманности с какой-то бредовой мечтой воплотить иносказательную мифологию индейцев в жизнь. Да это был сильный ход со стороны авторов — ничего не скажешь! Может я плохой зритель, но, простите, где была хоть малейшая отправка на 2500-й год и на то, что он в космическом корабле? И при чём тут постоянные отсылки к йоге (в виде левитации в падма-асане) и потуги а-ля цигун? Чтоб прикинуться крутыми и продвинутыми? Ну прикинулись, и что с того?

Цитата:
Не верю — фраза, ставшая популярной в мире кино, театра и в бытовой сфере, после того, как ее стал употреблять в качестве режиссерского приема Станиславский. Согласно Системе Станиславского актер должен максимально вживаться в роль. Восклицание «Не верю!» означает, что в игре актера чувствуется ненатуральность, фальшь. Также существует в виде: «Станиславский сказал бы: не верю!».
- Конец цитаты.

Вот и мной внутренний «станиславский» периодически говорил «не верю!» по ходу повествования. «Не верю» — говорю я, когда вижу на экране отгламуренную по последнему слову современной make-up-науки Рейчел Вайз, которой между прочим до смерти осталось пару деньков. Спокойная, уравновешенная, обворожительная, без единой морщинки на лице — она умирает красиво. Только вот автор сценария с режисёром видимо забыли (или не знали), что смерти от недоброкачественной опухоли предшествует метастазирование — процесс крайне неприятный, к тому же сильно преображающий человека как внешне, так и внутренне. Причём симптомы умудряются ускользнуть и от «любящего» мужа-врача.

«Не верю!» — говорю я, когда вижу «постельную» сцену в ванной с женщиной, у которой за несколько часов до этого перестала функционировать та часть нервной системы, которая отвечает за тактильный контакт, проще говоря — за ощущения. Кстати, кто-нибудь из медиков может мне объяснить, как возможно такое, когда у человека полностью отсутствуют сигналы с рецепторов и при этом он нормально ходит, говорит, владеет мимикой, короче — всё под контролем?

«Не верю» в идеального «любящего» мужа, который клянётся, что «жить не может» без любимой, но при этом даже на 5 минут простого разговора с ней у него нет времен. Никогда, причём, нет! Даже зная о том, что её скоро не будет.

«Не верю», что припадочный психопат-хирург, всецело поглощенный переживанием своей «личной» катастрофы, способен изобрести что-то великое, гениальное и преподнести всему человечеству некий Дар.

Все эти «не верю» можно перечислять долго, вывод напрашивается сам собой: сыграно неубедительно, персонажи и их драма не трогают за сердце, образы абсолютно мёртвые, нереальные что ли. Как и весь пейзаж за окном шара-звездолёта.

И очень правильно, наверное, что Питт и Бланшет свалили от Арановского при первой же возможности, и очень здорово, что Парамаунт свернул финансирование. А может, и не надо было воскрешать проект.

Фильм второй раз я пересматривать точно не буду — жаль и времени, и денег. Да и по первому разу особо никому не советую. Разве что начинающему режиссеру, оператору или монтажисту для ознакомления с новыми веяниями.

Что-то надо поставить: всё-таки люди старались, работали… 1 балл за эффектность и изыски, 1 бал — за затронутые философские вопросы. Итого:

2 из 10

Посмотрела фильм. Могу сказать одно — шедевр. Дарен Аронофски как всегда превзошел себя. Его фильмы просто золото. Снято супер. Бюджет очень маленький, но разве гению это помеха? Практически ни одного спецэффекта, всё снималось под микроскопом. Оператор как всегда, берёт удачные ракурсы и крупные планы, что придаёт картине очень хорошую насыщенность. Многим конечно фильм не понравиться, но что делать большинству лишь бы мясо посмотреть или тупую комедию.

А это произведение искусства, как картина классика, написанная маслом. А чего стоит, саундтрек Клинт Марселл писал саундтреки ко всем фильмам Аронофски и в этот раз он тоже написал достойный саундтрек. Фильм заставляет задуматься и учит ценить время проводимое со своими любимыми. А не оправдывать себя в том, что вы сидите до поздна на работе ради них. Так можно веками сидеть и так нормально и не проститься со своими близкими. Джекман тоже молодец кстати.

Ещё раз хочу сказать Аронофски молодец, то, что не сломился, когда Фонтан похоронили, а собрался духом, и не смотря на скудный бюджет, снял потрясающий фильм о любви. Умные люди оценят этот фильм. Для остальных он пройдёт мимо.

P.S. Воспринимайте картину как нечто целое, как выражение автором чувств, которые ощущает человек, когда теряет близкого. Да в этом фильме нет супергероев с огненными мечами. Здесь всё максимально приближенно к жизни. Пускай и через аллегорию, но как зато красиво он рассказал о вечных темах: рождение жизни, Жизнь, Любовь, Смерть. Любая смерть несёт в себе потенциал для новой жизни. Достаточно обратить внимание на сверхновую, после взрыва, которой образуются новые звёзды. Не пытайтесь найти смысл в этом фильме. Это как эмоции, которым нет объяснения.

Они сидят внутри вас, и вы их чувствуете, но объяснить их очень тяжело, но Дарен это сделал. Операторская работа 5+ Режиссёрская 5+ Видеоряд 5+ Музыка 5+ игра актёров 5+ Сюжет бесконечность (для каждого он свой) и каждый вынес из этого фильма то, что он хотел увидеть и то что ему позволило сердце понять.

10 из 10