Рецензии

Сразу хочу предупредить всех, кто знает Дарена Аронофски в качестве режиссера «Реквиема по мечте»: фильмы отличаются друг от друга, как черное и белое. Все, что напоминает о самой известной картине Аронофски — это по-прежнему идеальный саундтрек (за что снова благодарим Клинта Бенселла) да Эллен Бёрстин, сыгравшая одну из второстепенных ролей. Поэтому я очень рекомендую перед просмотром избавиться от любых ожиданий и возможных сравнений.

Теперь непосредственно о «Фонтане». Он относится к категории тех фильмов, о которых сложно сказать что-то определенное. Даже вкратце описать сюжет и не запутать при этом слушателя — задача практически невозможная. Кино напоминает шкатулку с двойным дном, пазл, который необходимо собрать, чтобы увидеть картинку полностью.

Действие фильма абсолютно нелинейно, в нем переплетается прошлое, настоящее и будущее, фантазии и реальность. Относительно постоянны лишь главные герои — Томас и Иззи, впрочем и их образы претерпевают измения: вот Томас, будучи испанским конкистадором, ищет Дерево Жизни для своей королевы, а вот он, уже успешный хирург, пытается спасти от смертельной болезни любимую жену. Но пока он подбирает ключ к бессмертию, Иззи понимает то, что давно является основой многих религий: жизнь и смерть — две стороны одной медали, и там, где заканчивается смерть, начинается новая жизнь.

В таком контексте становится очевидно, что русское название фильма — «Фонтан» — не более чем халатность переводчиков, и к идее Аронофски никакого отношения не имеет. Куда уместнее в данном случае было бы использовать слово «Источник». Но на тему неправильного перевода не возмущался еще только ленивый. Интереснее поговорить о том, как создавались наиболее впечатляющие кадры. По причине финансовых потерь, из-за которых бюджет «Фонтана» был сокращен более чем вдвое, Аронофски принял решение не использовать в фильме дорогостоящих компьютерных спецэффектов, заменив их макросъемкой химических реакций. Тем не менее, картинка не выглядит дешево, и действительно заставляет поверить в то, что космос — это космос, а звезды — это звезды.

Когда я задумалась о том, как бы оценила «Фонтан» лично для себя по десятибальной шкале, то первой мыслью было поставить 10 из 10. Но потом я постаралась вспомнить фильм и мою голову заполнили десятки кадров из него, будто набор красивейших фотографий, вытащенных из той самой шкатулки с двойным дном. Но кино, пусть и необычное — это, прежде всего, история, а не фотоальбом.

8 из 10

Пожалуй, для меня это лучший фильм Даррена Аронофски, хотя я очень высоко оцениваю все его работы без исключения.

Смерть, бессмертие, вечная жизнь и конечность человеческого существования — темы для кино не новые (не говоря уже о том, как часто обыгрывается в кино проблема неизлечимой болезни и медленного угасания), однако именно Аронофски удалось сотворить красивую, тонкую и гармоничную философскую притчу.

Главные герои. Том — запутавшийся, отчаянно упрямый и беспредельно печальный, вечно в поисках средства, которое позволит преодолеть смерть, как болезнь, и неземная Иззи с лучистыми глазами, она как будто является антиподом своего возлюбленного — чистая, светлая, полная, олицетворение мудрости и понимания. И именно поэтому умирающая. Отчаяние и умиротворение, поиски и созидание, жизнь и смерть — все неразрывно переплетено, все одно.

Гармоничность, пожалуй, самое подходящее слово для этого фильма. Мягкие желто-коричневые, словно осенние, краски в сочетании с черными мазками, потрясающая динамичная музыка вечного соратника Аронофски по созданию шедевров, налет легкой мистичности, пронзительность и при этом отстраненность, даже взгляды, голоса, волосы, кожа — все насыщенно до предела, однако при этом нет ничего лишнего.

Неожиданно было увидеть в подобном фильме Хью Джекмана и Рейчел Вайс, однако они тоже выглядят совершенно гармонично, и сейчас уже трудно представить на их месте кого-то другого. Не хочется умалять их заслуг, но мне все же представляется, что все, что есть в фильмах Аронофски, делает сам Аронофски, а работа актеров лишь в том, чтобы соответствовать мысли автора и не мешать ему.

Клинту Манселлу, как всегда, глубочайший поклон. Он гениален. Саундтрек к фильму воспринимается мной как отдельное произведение, музыкальный шедевр.

Конечно, напоследок не могу не выразить своего «фи» по поводу русского перевода названия. Понятно, что никакого «фонтана» в фильме нет и быть не могло. И уж даже если выбирать по благозвучности, то «Источник» было бы во всех отношениях лучше.

Жизнь или смерть? Да ладно вам, все ответят «жизнь», я знаю. Но никогда не задумывались, что смерть — еще один акт творения, без которого невозможен выход в мир иной? В мир, полный грез и мечтаний, которые будут исполняться? Мир, где растет огромное дерево, белый сок которого заставит за секунду вырасти прекрасные белые цветы. Может, нас ждет что-то более возвышенное?

- Возможно, это ловушка.

- Так и есть.

- Что будем делать?

- Будем прорываться.

Даррен Аронофски. Человек, подаривший мне фильм, просто гениальный, без которого жить я теперь не могу. Да. Я про «Черного лебедя». Еще есть фильм «Реквием по мечте», который однажды тоже заставил меня задуматься — тогда, когда я еще не знала, кто это такой — Даррен Аронофски. Этот человек поражает меня своим неординарным мышлением. И, как у любого режиссера, у него есть свой стиль. Он снимает фильмы о мечтах, о слабостях людей, об их желании. Он снимает идеальные фильмы про идеалы. Где все должно быть perfect.

- Только плоть боится смерти. Душа после смерти освобождается.

Сложно говорить о гениальном. Блестящие золотые цвета. Потустороннее. Нереальное. Воздушное и легкое. Шибальба — место, где возрождались души умерших. По крайней мере, так считали Майя. Журчащий ручеек и коряги. Сплетенные в один узел сухие ветки деревьев. Кинжал. И звезды. Звезды, на которые она пошла смотреть, без обуви и с непокрытой головой. Она сидела на снегу, и тут услышала его крик: «Иззи! Иззи!» «Я здесь!» — последовал ответ. Когда он высунулся в окно, в лицо ему попал снежок. Томас слишком сильно любит свою жену, чтобы разрешить ей уйти.

Параллельно с тем, как она пишет книгу, он ищет то самое дерево. Дерево, которое, благодаря своему соку, подарит человеку вечную жизнь. Ведь все мы хотим жить вечно. Потому, что за отведенный нам срок, не успеем что-то открыть; что-то дописать; что-то понять. Мы не посмотрим новые фильмы и не услышим новой музыки. Мы не узнаем, что придумали нового и как продвигается поиск дерева. Спокойного. Могучего. Всесильного.

Знаешь? Узнаешь.

- Смерть — это болезнь, как другие. И есть лекарство. И я его найду.

Цель близка. Золотая корона и жемчужные сережки. Свет, освещающий зал. Гармония.

Чем фильм поражает? Тем, что Аронофски не использовал компьютерные спецэффекты. Все построено на химических реакциях, поэтому параллельный мир получился таким живым и ярким, настоящим и сводящим с ума. Музыка — она дополняла образ чего-то недосказанного и красивого. Потрясающие тяжелые аккорды, которые переплетались с отдельными легкими нотками, уносили нас в странный мир великолепного режиссера.

Кино сложное и красивое. Сумасшедшее. Нереальное и трогательное. Построенное на антитезе.

- Мы ее спасение. И под ее началом мы будем жить вечно.

Я заметила, что Даррен Аронофски любит Эллен Бёрстин. Начну с нее. Она играла в самом любимом моем фильме. И сколько ее ролей я видела — она везде разная. Так и здесь. Невероятно точная передача героя, который, несмотря на нечастое появление в фильме, очень много принес в души людей, находившихся рядом с ним. Шикарная! Хью Джекман тоже поразил. Никогда особо мне не запоминался, а здесь показался во всей красе. Очень искренний, талантливый и убедительный. Рейчел Вайс. И ее я много раз видела. Здесь радовало чистое лицо — не в сценах с Королевой, а там, где она была самой настоящей. Такой, как мы. Очень чистая и красивая. Понравилась.

«Фонтан» — фонтан мечтаний, фонтан желаний, фонтан, колеблющийся между жизнью и смертью. Это гармония. Вечная. Это поиски чего-то возвышенного. Это наша слабость.

Не зря я 10 раз собирался посмотреть этот фильм и в итоге включал что-то другое. Интуиция меня не подводила. Хотя имя Даррена Аронофски немного интриговало. Что же тут такое намешали? События, которые изложены в нелинейной временной последовательности.

1) XVI век. Начало фильма. Королева Испании отправляет своего верного подданного на поиски древа жизни. При этом она дарит ему кольцо в знак того, чтобы он не забыл о своем обещании спасти ее и Испанию. А владычица на троне будет восседать и ждать своего героя, с которым свяжет себя после узами брака. Наблюдать за этой историей было скучно. Она постоянно прерывалась. Концовка, где у конкистадора цветы со всех дыр полезли, меня добила окончательно. Но при этом остальное в фильме было еще хуже.

2) Наше время. Молодой эскулап проводит опыты на обезьянках, пытаясь найти средство, избавляющее от прогрессирующей опухоли. Тем самым спасти свою умирающую супругу, которая страдает той же болезнью. Его любимая написала книгу, но оставила место для последней главы, которую должен дописать ее благоверный. Это еще скучнее, чем история про испанцев. Если тот кусочек можно отнести к жанру приключений, то тут какая-то вялая драма. Ничего не зацепило. Хотелось спать и побыстрее дождаться окончания.

3) Будущее. Хотя я в этом сомневаюсь. В общем, тут сплошная фантастика с отвратительной графикой. Лысый дядя восседает в позе лотоса и летает в каком-то шаре по космосу, попутно отвлекаясь на разговоры с деревом. Бред полнейший.

Я уже промолчу о том, как небрежно связаны эти истории между собой. Как будто пленку порезали, кусочки перемешали и затем их склеили в произвольной последовательности. Но самый главный вопрос — зачем?! О чем этот фильм? О том, что смерть — начало чего-то нового? Вот это новое хотелось бы увидеть более осмысленно и логично. Концовка очень смазанная, как и весь фильм в принципе. Эти три разных жанра никак не сочетаются друг с другом. Надо было остановить свой выбор на каком-то одном направлении и двигаться только в нем. Больше всего меня удивляет такой высокий рейтинг. По-моему, тут большинство ставит оценку имени режиссера, а не фильму.

1 из 10

Феноменальный фильм Даррена Аранофски не сыскал должной любви у большого зрителя. И пожалуй, это вполне закономерно, ибо далеко не каждый способен понять всю красоту и необычайное великолепие каждого кадра данного фильма. А что собственно снял Аранофски? А снял он фильм, который вспоминаешь с восхищением, некой эйфорией и желанием пересмотреть в очередной раз, дабы снова провести полтора часа… Медитации, не иначе как. Clint Mansell — Stay With Me уже давно стала частью моей жизни, я могу слушать её бесконечно, она будто музыка моей жизни. И не сказать, что такие фильмы появляются редко, другого такого нет нигде. Фонтан полностью оправдывает свое название, ибо во время просмотра тебя действительно накатывает фонтан эмоций и чувств, каждый кадр своего фильма Даррен превратил в нечто необыкновенное, другого фильма, где каждый кадр можно назвать маленьким шедевром нет.

Можно много спорить о философии Фонтана, точнее, о том, как Даррен преподносит зрителю свои суждения о жизни и смерти. И я не буду спорить, возможно, это лишь заблуждения и после смерти идет полное забвение. Но как я люблю повторять, людям свойственно мечтать. Так чего в этом плохого? Давайте хоть раз в жизни забудем про насущные проблемы, про маленькую зарплату, про машину, которая разваливается на части, про занудного и злого босса, который каждый день капает вам на мозги, и просто помечтаем. Это не преступление в конце концов. Мы всю жизнь идем к какой то цели, мы не остановимся не перед чем и словно Конкистадор, будем прорубать себе путь через десятки, а то и сотни соперников, врагов или просто завистников. Цель, маленькая путеводная звезда. Почему звезда? Потому что мечте лучше так и оставаться мечтой, ибо достигни мы в жизни всего, что хотели, она тут же потеряет смысл. Умирать нужно полным надежды и жизни. Вы со мной не согласны? В вашей жизни нет цели? Тогда Фонтан не для вас.

Фонтан дарит незабываемые ощущения, Хью Джекман, которого я так не любил до этого фильма, теперь стал одним из моих любимых актеров. Рейчел Вайс, о существовании которой я почти ничего не знал, стала одной из любимых актрис. Даррен Аранофски в одночасье стал одним из моих любимых режиссеров. Фильм Фонтан, стал одним из главных фильмов в моей жизни. И хоть рецензия получилась очень маленькой, я не хочу писать про Фонтан слишком много, просто посмотрите этот фильм, это лишь полтора часа вашей жизни, которые перевернут все с ног на голову и заставят вас почувствовать себя ребенком, мечтающим о вечности.

Жизнь имеет ценность только как путь к вечности. Как первый шаг, ступенька, которую кто-то проходит быстрее, а кто-то медленнее. Других объяснений у меня нет.

- Дмитрий Емец

Вообще, я человек не привыкший высказывать свое мнение таким образом, но этот фильм меня просто поразил до глубины моей души. Мне сразу захотелось всем о нем рассказать.

«Жизнь имеет конец, но смерть лишь начало» Вот один из главных аспектов фильма. И действительно ведь может быть наша смерть это только перерождение в нечто иное, новое, что если мы не умираем, а лишь переходим на какой-то следующий уровень, фильм помогает задуматься над данным вопросом. Герой на протяжение всего фильма пытается спасти свою жену от неизлечимой болезни, хотя ей это не надо она достигла гармонии, она готова перейти на новый уровень, ей охота провести последние дни рядом с мужем, а он тем временем пытается найти лекарство, не замечая свою любимую, для этого она решает написать книгу, в которой нет последней главы. Эта глава-есть символ принятия героем факта, что смерть-это только начало, да и название самой книги крайне символично «Фонтан», это ведь источник, но вот чего, герой понимает только в самом конце. Вторая сюжетная линия-это книга «Фонтан». Где главный герой конкистадор-патриот своей родины, он готов на все ради того, чтобы спасти Испанию. Испания в книге это Изи, ее болезнь-это инквизитор, и вот герой отправляется на спасение его столь любимой страны вглубь джунглей, к Древу Жизни, где как он считает и есть оно-спасение, но он терпит не удачу, хотя если задуматься может быть именно это он и искал.

Любовь — вот оно спасение. Когда герой сидит в сфере, летящей в бесконечности, он чертит кольца на руках, которые сделаны в честь кого-нибудь события, и все эти события посвящены его жене, главной любви всей его жизни, именно она помогает понять герою, что не надо искать лекарства от смерти, её надо принимать, не как болезнь, а как нечто естественное.

В конце фильма лично я пересмотрела свои ценности, этот фильм помогает размышлять…«А что если?». И если вам не понравился фильм значит просто еще не время, пересмотрите его года через два, и я уверяю он вам более чем понравиться…..

Отдельным пунктом здесь стоит игра актеров. Честно говоря, когда я начала смотреть этот фильм я вообще ничего не знала об актерском составе. Как только я увидела Хью Джекмана, то подумала: «Блин, ну вот очередные Люди Икс». Но я была ГЛУБОКО не права, он меня поразил своей игрой, особенно когда пером начал рисовать кольцо. Рейчел Вайс она моя любимая актриса, хотя в фильме она появлялась не очень часто, но впечатление произвела отличное.

Ну конечно музыка, куда без нее. Саундтрек великолепный, он полностью соответствует картинке, создавая тем самым какую-то определенную атмосферу, честно признаться, фильм мне с самого начала не очень-то понравился, однако именно из-за звукового сопровождения я продолжила смотреть…за это отдельное спасибо!

Фильм очень красочный, хотя некоторые моменты меня и не очень порадовала. После всего сказанного, а вернее написанного я ставлю фильму трудовые 10 и хочу сделать глубокий поклон всей съемочной группе!

P.S. Жалко, что фильм остался не очень замеченным…

10 из 10

Ни один трейлер не передаст все то, что по-настоящему скрывается в этой картине, потому не тратьте время на просмотр видеороликов, а просто начинайте смотреть. Фильм очень яркий, красивый и запоминающий. После просмотра ты настолько переполнен эмоциями, что казалось бы, сейчас бросишься рассказывать и обсуждать его, но как только начинаешь, понимаешь, что слов не хватает для выражения своего состояния. Вот и сейчас так же, я сижу переполненный эмоциями от просмотра, а толкового написать ничего не могу. Просто посмотрите и все поймете…

Добавлю. Не стоит цепляться в жизнь. Живите тем временем, которое отведено Вам. Наслаждайтесь и радуйтесь каждой секунде.

Не стоит бояться смерти, ведь как говорят буддисты: «Смерть — это прыжок к новой жизни» Одни умирают, другие рождаются, таков жизненный цикл.

И последнее — любовь вечна

Можно сколько угодно рассуждать о жанре этого фильма, арт-хаус это или не арт-хаус, мол, и тема уже давно раскрыта и исчерпана, и идея не нова. Пусть о жанре судят специалисты. Я не кинокритик и сужу прежде всего от сердца, и если струны задеты (а они были задеты), если фильм заронил в душу что-то светлое, доставил эстетическое удовольствие, заставил задуматься и повздыхать над простыми истинами — это настоящее кино.

Именно с «Фонтана» и началось мое знакомство с творчеством Аронофски. Наткнулась я на него случайно, помнится искала другой фильм со схожей тематикой. Решила включить на 5 минут, стоит смотреть, не стоит… Очнулась только когда пошли титры.

После первого просмотра переполняют… нет, не столько эмоции, сколько идеи, смутные и неоформившиеся и ощущение незавершенности. Сразу же захотелось посмотреть этот фильм еще раз. И уже после вторичного просмотра все становится на свои места, начинаешь улавливать не замеченные ранее детали и попросту наслаждаешься глубоким, очень тонким, я бы даже сказала, изысканным, завораживающим и эмоционально очень сильным действом.

Что меня восхитило в фильме с первого раза и не перестает восхищать — так это его искренность и богатый эмоциональный фон. Он весь соткан из тонких нитей связей и параллелей. Чистота и нежность чувств двух людей, как простые слова произнесенные шепотом на ухо. Сфера в пустоте, стремящаяся к умирающей звезде, как замкнутость и отчаянье тоскующей человеческой души, стремящейся к свету, чернильные кольца на руках как символ верности, добровольного мученичества, самоотречения. Неоконченная книга о поиске вечной жизни, у которой может быть только один финал… И в конце эмоциональный взрыв, ведущий к возрождению.

Фильм очень красочный, просто завораживает игрой света и переливами красок, когда один кадр плавно перетекает в другой и музыка… музыка неотделима от картинки, она западает в душу, один из лучших саундтреков что мне доводилось слышать.

Фильм вне жанров, вне времени и вне всяких сомнений

Блестящая работа!

Невозможно подобрать подходящие слова, чтобы описать всю полноту и значимость этой картины. Моё мнение — она художественно бесценна и гениальна. Аронофски затронул одни из самых важных вопросов, которыми люди задаются без малого миллионы лет. Что такое наша жизнь, и что есть смерть и возможно ли бессмертие? Режиссер поднимает на обозрение зрителю важные духовные темы: всепрощающей и всепоглощающей любви и смирения.

В библейской книге Бытие есть особое дерево, посаженное Богом посреди Эдемского сада. Оно приносит плоды 12 раз в год, которые дарят вечную жизнь и имеет листья для исцеления народов. Дерево жизни находится в тесной связи с Деревом познания Добра и Зла, вкусив плоды которого первые люди стали смертными.

Герой картины безумно любит свою жену страдающую неизлечимой болезнью. Он день и ночь работает в поисках лекарства, способного излечить любимую, это становится главной целью его бытия — поиск своего Дерева жизни.

«Смерть — это болезнь, и есть лекарство, и я его найду».

Эту картину следует пропустить через себя и не стоит пристально всматриваться в экран и углубляться в сюжет. Мне приятно просто плыть, как на лодке по медленному течению реки, созерцать это творение. Этот фильм, как многогранный бриллиант, с каждой своей стороны он открывается по-своему. Здесь нет четко выстроенной сюжетной линии, зритель сам собирает воедино каждые моменты картины и выстраивает их в единое целое. И на все поставленные автором вопросы каждый найдет свой ответ.

Аронофски мастерски проводит нас через цепочку параллельных сюжетных линий, оставляет значимые акценты, но сам не отвечает на поставленные вопросы, а лишь приоткрывает занавесу скрытой тайны. Каждый зритель, которого эта картина непременно затронет, найдёт свой правильный ответ.

Не буду много говорить про игру актеров — она великолепна и на высшем уровне. Фильм затронул, зацепил тонкие струны моей души, о которых я до этого не подозревала. Хочется напиться происходящим действием, как освежающим источником, но этого не получается, и вот, спустя некоторое время, я вновь испытываю жажду с упоением погрузиться в волшебство происходящее на экране.

10 из 10

«В продажу поступили фальшивые елочные игрушки: выглядят как настоящие, а радости — никакой».

Почему-то вспомнился этот анекдот… Возможно, потому что режиссер Аронофски так много всякого добра (и зла) навешал на свою «елку» (она же древо жизни), столько шаров больших и маленьких (толкающихся в чашке Петри), столько сопливого елочного дождя, что только диву даешься, зачем вся эта маниакально-вычурная многослойность нужна идее, мало того что не новой, так еще и многократно и исчерпывающе раскрытой хорошими талантливыми людьми до Аронофски, причем без такой вот пафосной акробатики и графомании.

Даррен, наверное, по-своему гениален. Потому что если талантливому человеку чувство меры обычно не вредит, то гению его иметь как будто бы и необязательно. С чувством юмора сложнее. Если быть начисто его лишенным (как Даррен Аронофски), то всегда есть риск после таких убедительных вещей, как «Пи» или «Реквием…», снять что-то мутно-пафосное вроде такого вот «Фонтана», хотя предмет разговора прост как притча. Тарковский тоже не имел чувства юмора, тоже был в некотором смысле (часто) пафосным, но он ВСЕ ЭТО уже сказал. Сказал просто и гениально. Сказал намного больше и намного деликатнее, человеческим языком, без лишнего надрыва и грохота железных панцирей… В «Зеркале», «Солярисе», «Сталкере»… О смерти и бессмертии, памяти и совести, о продолжении жизни за ее пределами и взаимосвязи всего сущего.

Аронофски же выковывает эту, одну и ту же не самую оригинальную на свете мысль, стуча на протяжении всего фильма огромным молотом по наковальне. Бьет в одну и ту же точку. В лоб. При этом напускает сакрального туману, многозначительно путает следы и провоцирует массу вопросов, касающихся не смысла, нет — процедуры. В итоге излишне впечатлительные зрители в зале, воспитанные на менее затейливой голливудской продукции, а тут вдруг поверженные квазиинтеллектуальным пафосом и «философской» многозначительностью, льют потоки слез вместе с Джекманом, а заодно писают от восторга, искренне имитируя катарсис (каковой в самом фильме, однако, отсутствует). Бессмертие, которое не в телесной оболочке, смерть как начало новой жизни, примат победы над духом, а не над телом, священная любовь, а не жадное стремление к обладанию — все это понятно, все это вечные, классические темы, но зачем же в такое количество мишуры их заворачивать? Для того чтобы хомячки схомячили, завороженно шурша фантиками? Хотя, чем больше разворачиваешь, тем более мутным оказывается содержимое, а границы между «священной любовью» и жадным стремлением к обладанию и выживанию (которое, собственно, и движет миром, как ни крути) — бесконечно размытыми.

«Фонтан» снят как один большой (длинный) клип. Но клиповая эстетика хороша в формате 5—10 минут, а на двухчасовом хронометраже как минимум сомнительна. Все сказанное режиссером можно было бы вместить в короткий метр. Да и тут вторичность свела бы на нет все старания… Взять, к примеру, тот единственный (ну пусть один из немногих, хотя других вспомнить не могу) момент, что заставил вздрогнуть — это когда сквозь Джекмана в ипостаси жадного до жизни конкистадора растительность поперла. Однако тут же в голову пришло сразу несколько аллюзий, одна другой краше: тут и клип на Digging In The Dirt Питера Гэбриэла (ах, как там вся эта идея за 5 минут нескучно нарисована!) и, конечно же, короткометражки Яна Шванкмайера… Только у этих не в пример круче, не говоря уж о том, что намного раньше…

Аронофски — очень модный режиссер, и таковым его сделал именно «Фонтан», что неудивительно («Пи» — удовольствие для гурманов). Захотел быть модным — и стал им, сняв свой самый аляповатый, вторичный и неталантливый фильм. На момент после выхода «Черного лебедя» «Фонтан» продолжает таковым оставаться, и это радует, вселяя надежду на то, что Даррену Аронофски еще есть и будет что сказать. Ну или хотя бы в очередной раз повторить за уже сказавшими — для тех, кто в танке.

P.S. Хотелось избежать сравнений с «Космической одиссеей 2001», которая многими тут вспоминается добрым словом… Ну, во-первых, Кубрик почти везде успевал стать первым, создавая лучшие образцы жанра, во-вторых, у него шикарное чувство юмора, ну а в-третьих, «Одиссея» все-таки немного о другом. Немного.