Рецензии

Жизнь — это вечное. Нельзя говорить о ней в прошедшем времени. Она есть и будет существовать всегда. Возможно, есть цель сохранить эту жизнь, к которой идёшь, которую надо достичь во чтобы-то ни стало. В первую очередь, это обещание, данное самому себе. Во многом, идею воплощаешь в реальность ради чего-то или кого-то. Находишь решение, ты видишь, оно близко, но время тебя не спрашивает, что ты хочешь. А цель? Наш герой хотел сохранить жизнь физически…

Смерть — это ньюанс. Когда существует вечная жизнь, смерть не имеет в себе смысла, ибо жизнь не ограничивается понятием материальным. Всё опускается! Любые препятствия, любые сомнения, любые неудачи. Древо Жизни — метафора, оно будет цвести всегда… так же, как и жизнь.

Я думаю, что-то подобное и хотел передать этот фильм. С этой точкой зрения, с этой философией можно поспорить. Саму картину можно назвать сильно замороченной, да, но сильной! Она имеет в себе далеко не поверхностный смысл и на такие фильмы необходимо смотреть с другого ракурса. На некоторые вопросы, возникающие по ходу просмотра, необходимо отвечать самому. Сказать, что это бред, будет означать отказ от возможности ответить на эти самые вопросы. По сути, это двенадцатая глава и после просмотра вы пишите её так, как думаете, делая выводы и ставя свою логическую точку.

Для себя я сделал определённые выводы. Жизнь и смерть — это слишком сильные и философские понятия, которые в двух словах не описываются. Одно связано с другим и эта связь неразрывна. От увиденного я остался под впечатлением, но сказать, понравился мне фильм или нет — невозможно. Он удивляет, завораживает, заставляет задуматься… великолепно… Так или иначе, мысли перемешиваются, но хотя бы по-своему всё расставив по местам, я понимаю, что хочу сказать.

P.S. «Двенадцатую главу» можно писать до бесконечности…

Источник. Именно это название, а отнюдь не «Фонтан» является более точным, а потому предложили бы его прокатчики, глядишь, негатива было бы меньше, а понимания — больше. (смайлик)

Сколько светил существует на свете, а они выбирали умирающее… Мы имеем не просто фильм, а прямо-таки мечту критика. Хочешь — восторгайся и это легко доказывается. Можно и поругать за излишнюю заумь…

Смерть — это путь к благоговению. Тема смерти в последнее время прямо-таки тренд, или как это там называется. Видимо, времена нонче такие, что фильмы о смерти оказываются в выигрыше.

Начну, пожалуй, со звука. Звук — он здесь очень разный. В сфере он сухой и искусственный, в «истории» звенящий, в нашем «сегодня» — обычный. Фоном идёт то, что можно определить как «Саундтрек притчи». Кого-то это завораживает и вгоняет в транс, кого-то раздражает.

Картинка. Самая сильная составляющая. Похвалю работу со цветом. Почти монохромная сфера, сочная «история» и довольно-таки обычное «настоящее». Камера почти постоянно движется либо плавно, либо дискретно. Оператор и монтажёры явно творили чудеса. Плюс весьма специфичные хотя и несколько спорные, но харизматичные спецэффекты.

Майя называли это Шибальба. Это их преисподняя. Историческая часть в фильме, на мой взгляд, самая продуманная и логичная. Что касается исторических несовпадений… Ну, так тут не научный трактат. В канву фильма оно вписывается.

Смерть — это болезнь. Как и другие. И есть лекарство, и я его найду. Настоящее. Эдакий спойлер внутри фильма. Создавали его, по всей видимости, для тех, кто ну ни как не мог въехать в происходящее. От чего попахивало чем-то сериальным.

Я не умру ни здесь, ни сейчас никогда. Будущее. Само по себе абстрактное сферическое дерево в вакууме это находка. Но вот то, что оно ну никак не вязалось с остальным…

Наша плоть — темница для души. Наша кожа и кровь — железные решётки. Но не бойтесь, вся плоть разлагается. Смерть всё превращает в пепел… Самая главная беда фильма — это его просто-таки дикая фрагментарность. Согласен. Авторское кино, своё видение, но. Все три части напрочь обособлены как по качеству, так и по стилю. А уж когда идёт попытка взаимопроникновений, то возникает ощущение концептуальности ради концептуальности. В итоге те, кому не нравится современный коммерческий кинематограф, кривятся от больничной бытовухи, а те, кто привык к простоте, не понимают сферы.

Но все тени рано или поздно погибают от утреннего света. Ещё одна на редкость не очевидная вещь. При чём тут 2500 год. Откуда это вытекает. Почему именно космонавт. Если бы не энциклопедии — ни за что не догадался. Или это из серии детских загадок, про «летят два крокодила…»?

Фрагментарность присутствует и на микроуровне. Типичный пример — сцена перехода дерева в тело (ванна) самая идеальная сцена «сегодняшнего фрагмента». Которую, увы, загубили на редкость Необязательным попсовым надуманным финалом.

Но нас интересует опухоль мозга, а не процесс старения. Главный герой. В исторической части великолепен, в сфере хорош, в «настоящем» — переигрывал, особенно в сценах, которые требовали проявления эмоций. Он их и проявлял, но чересчур и так, как это могло бы поярче воздействовать на зрителя.

Королева, не имеющая ничего, кроме грехов. Главная героиня. В исторической части вообще красавица и внутри и снаружи. В сфере мы видим скорее нарезки из других частей. В настоящем образ годный, но очень смахивает на сериальный. Единственная удача это опять же сцена в ванной. В остальном как-то банально что ли.

Инквизитор, как рак захватывает Испанию. А вот второстепенные герои здесь отличные. Особенно отмечу начальницу ГГ. Вот где стопроцентное попадание. Да и коллеги по больничке тоже убедительны. Ну и инквизитор.

Пусть оно будет на тебе, когда ты найдёшь Эдем, и когда ты вернёшься, я стану твоей Евой и вместе мы будем жить вечно. Ну да. Жена просит его погулять. При этом она как бы больная, а он любящий муж её чуть ли не матом кроет… Так вот они какие — высокие отношения.

Ваша королева ищет бессмертия на земле. Фальшивый рай. Это ересь. Она ведёт вас по пути тщеславия. Прочь от духовности. Но это глупость. Ибо смерть есть. День Страшного Суда неизбежен. Жизнь должна быть судима. Концовка. Некоторым она показалась … ну не показалась короче. А вот я в восторге. Очень эффектно и глубокомысленно. По сути, ответ именно там. И сама идея… и реализация. Молодцы. Я в восхищении.

Мне кажется, что мы всю жизнь сражаемся, чтобы обрести целое. И когда мы умираем, это сражение заканчивается. Мы получаем благоволение. Лишь некоторым это удаётся. Большинство уходит туда, откуда мы пришли, крича и сопротивляясь. Мне кажется, что Даррен сражался за это самое целое, но так и не довёл эту битву до конца. Не хватило этой самой цельности. Вот если бы оставить только сферу с Испанией…

Меня тронул этот фильм до слез в прямом смысле слова. Это равносильно параду планет. Я просто не ожидала этого.

На самом деле перевод не совсем точный, фильм должен был называться Источник, но… =\

Это фильм-стих, это не проза. О жизни. О смерти. О бессмертии. 3 времени, 3 истории, где их границы и есть ли они у них вообще? Может быть они существуют все параллельно и одновременно? Разные культуры, разные религии. И размышление над вечной темой: что есть жизнь? А смерть? Так ли мы уверены в правильности ответов, которые мы знаем?

Кого-то фильм вовсе не тронет, кто-то насладится красивыми картинками, кто-то — музыкой гениального Клинта Мэнселла (очень многие его знают благодаря шедевральной композиции Lux Aeterna (саундтреку к фильму Реквием по мечте)), кто-то пожелает понять смысл и почувствовать идею, а для тех, кто охватит все это разом, полностью — фильм станет на полку рядом с Солярисом Тарковского.

Аронофски пригласил вас в путешествие, а достигнете ли вы цели — зависит только от вас. Чью философию вы выберете? Иззи, считающей смерть актом творения, которая смирилась с ней, как с неизбежностью и в своем смирении достигла катарсиса? Или Тома, считающего, что смерть — это болезнь человечества и ее надо лечить? Что для вас важнее — душевный катарсис или вечная жизнь?

Аронофски снял непопулярное кино. Неординарное авторское кино. Арт-кино, замаскированное под мейнстрим. Надеяться на то, что поклонники мейнстрима будут от этого в восторге не приходилось. Но он сделал это. Такие фильмы, словно клевер с 4ю лепестками, всегда особенные. Они выбиваются из общего строя, они неформатны, но они так красят наше существование.

10 из 10

The Fountain — фильм со сложной судьбой. Бюджет был урезан в полтора раза, почти шесть лет он шел до зрителя, а апофеозом стал его провал в прокате. Фильм, как истинное произведение искусства был обречен на непонимание в «массах», воспитанных на динамичных сценах перестрелок и погонь. На «уморительных» комедиях в которых вам предлагают перестать думать. На потрясающей, даже эпической экранизации, безусловно, невероятно глубокой книги Дена Брауна…

И я безумно рад, что вершиной интеллектуального кино, для этих самых «масс», стал этот самый «Код ДаВинчи». Большего и не требуется. Искусство должно быть доступно только его ценителям и сокрыто от тех, кто желает «просто сфоткаться», на его фоне.

Великолепная попытка донести до зрителя свою правду, безумно красивая картина, потрясающая игра и наконец бесподобная музыка. Я не видел ничего более прекрасного, чем «Фонтан», а если такой фильм и существует, я не хочу о нем слышать.

Провал в прокате? Триумфальный провал, бесподобный в своем величии.

Есть фильмы, которые смотришь и они выветриваются оставляя после себя лишь лёгкое облачко-воспоминание, есть которые не оставляют ничего, а есть такие как Фонтан. Этот фильм, окунает тебя в свою атмосферу с головой, так что ты тонешь, так что просто не можешь вздохнуть и оторваться! Сюжет сложный и многогранный, для ценителей, многослойные переплетения реальности и фантазий погружают в мир героев и если настроиться можно переживать всё вместе с ними. Для меня, кино очень важно, как сны почти, потому что и там и там, ты искусственным образом переживаешь реальные эмоции.. Это сложно объяснить, короче фильм по меньшей мере заставит задуматься, но понравится не всем, поскольку сумбурно хаотичен для спокойного разума.

И ещё, за последнее время не помню что бы меня так задевала игра актёров, фильм сложен и необыкновенен, потрясает до самых глубин твоего существа, о которых раньше не подозревал!

Очень много метафор и сложных образов в фильме, иногда кажется, что некоторые из них подсмотрены в уголках твоего подсознания, до того острые и эмоционально значимые…

Во время просмотра обнажаются все до единого нервы души, становишься единым органом для восприятия и переживания эмоций, рационализация начинается уже потом… сейчас.. а тогда, буря чувств!

По сюжету фильма в первом воплощении главный герой проиграл, так ничего и не поняв, во втором осознал что-то, что помогло ему в третьем. Несмотря на то, что в первом воплощении он шел по неверному пути, третье воплощение ему помогло. Вероятно, чтобы получить опыт. Первому воплощению необходимо было пройти этот путь, чтобы третье дошло до своего уровня.

В общем, мне понятна мысль создателей фильма. Только это не значит, что я согласна с его моралью. Я ничего не имею против смерти. Своей смерти. Смерть это сила, это необходимая часть жизни. Только смерть дорогого тебе человека — это совсем другое. Это не красота и не забвение, это боль. Так что героине Рейчел Вайс легко рассуждать о важности смерти и перерождении. Ведь это она умирает. Я бы посмотрела, как бы она философствовала, если бы умирал он.

В свое время мне нравился Хью Джекман, потом я к нему остыла. После этого фильма вспомнила, чем он меня привлекал. Легко представить, что некоторые женщины готовы быть смертельно больными, лишь бы за ними ухаживал такой мужчина.

Фильм, несомненно, заставляет чувствовать. Смотреть всем, кто понимает, что начинает менее бережно относиться к своей второй половинке. Кадры, диалоги, цветовая гамма в этом фильме не имеют такого значения, чтобы стремиться их выделит. Эмоциональное, переживательное, но спорное кино.

7 из 10

Завидую Тамасу Крео, жизнь которого обретена цельностью, его реализованной возможностью страстно заниматься медициной и медитацией. Когда твердо уверен, что старения и смерти нет, где твоя судьба — жизнь. Предельные усилия человека за сохранение чувств, полагая в отрешении и гармонии познать необходимую тайну запретного плода. Мы увлечены, порой бессильны, пока имеем — не дорожим, потеряем — кричим. Он любит и его стремления одержимы, но не возможно предотвратить гибель угасающей звезды. Только позже он разобрал смысл книги и закончил последнюю главу. Чем больше завидую, тем больше уважаю.

Понимаю Изабелу Крео, жизнь которой замолкает, но она видит перед собой не только смерть. Хорошо не мерзнуть на улице, но каково не чувствовать желаемого тепла. Взяв за основу миф о сотворении мира, она старательно пишет книгу, начинается которая историей конкистадора, который всегда будет со своей королевой. Мы желаем, чтобы наша жизнь продолжалась значительно долго. Она знает и наполнена идеей о продолжении жизни, и смерти, как акте творения. Только в состоянии близости неизвестного возникают такие мысли и важно, чтобы её туманность стала началом новой жизни. Понимаю и ничего не могу сделать.

Фонтан — искусный источник круговорота капель воды, с периодом рождения, подъема к небу и неизбежным падением, и удалением в дренаж. Очень красивая спираль. Особая составляющая эфира — музыка. Картина со знаками бесконечности в титрах.

После же. Искание лекарства от гниения клетки — это поиск дерева жизни через тернии познания мира. Интересно, что процессы, протекающие на клеточном уровне схожи с движениями звезд в космосе. Стены пирамид указывают, что древо жизни охраняется мечом и человеку «туда нельзя». Сросшись обручальными кольцами на руках с деревом познания, корни которого растут из её тела, и достигнув просветления путем честолюбия, его разум всё же приглашает к древу жизни. И стал жадно пить сок… Таким открылось ему его воображение, и он, пока еще есть вечер, решил успеть к предложению жены погулять, столько снега…

Не так давно вышедший в прокат психологический триллер «Чёрный лебедь» открыл для меня ещё одного прекрасного режиссёра Даррена Аронофски. Решив узнать о нём немного больше, я увидел в его фильмографии картину «Фонтан». Несколько лет назад я уже пробовал посмотреть этот фильм. Но после двадцати минут просмотра я окончательно запутался в сюжете и решил закончить просмотр. И вот, спустя время я вернулся к фильму.

С самого начала становится понятно, что фильм не для всех и чтобы получить от него максимум удовольствий, он требует, как мне кажется, определенного настроя.

Главный герой фильма Томас Крео (Хью Джекман), считает, что смерть это болезнь, а значит должно быть и лекарство против него. Он готов искать лекарство где угодно, готов отдать жизнь за него, чтобы спасти свою больную жену. Потеряв свою жену, частичка Томаса умирает вместе с возлюбленной, оставив внутри лишь боль и невыносимые страдания.

«Ты будешь цвести и я буду жить…»

Фильм затрагивает множество вопросов: что ждет нас после смерти; что будет, если мы будем жить вечно; на что мы готовы пойти ради любимого человека; почувствовав власть, сумеем ли мы остановиться? Хоть эти темы и не новы, то как их преподносит Даррен Аронофски, позволяет взглянуть на них с совершенно другой стороны. Огромную роль в Фонтане сыграли актёры. Они не просто играют свои роли, они живут ими. Каждая слеза скатившиеся с лица главного героя, позволяет почувствовать ту боль, которую испытывают герои.

После просмотра становится ясно, что фильм не на один раз. В фильме множество мелочей, которые при первом просмотре просто не замечаешь. Видно, что Даррен прекрасно понимает, что делает, что за чем должно идти, где сыграть музыкой. Так как если бы режиссер не понимал, что он снимает, получилась бы просто каша. Аронофски снимает свои фильмы так, чтобы не зритель подстраивался под фильм, а фильм подстраивался под зрителя. И таких примеров в кино единицы.

«Для тебя есть только смерть, но наша судьба — жизнь.»

«The Fountain» — красивое, трогательное, незабываемое кино, которое вы не скоро сможите забыть. И помните, что когда человек умирает, он не уходит от нас навсегда, он продолжает жить у нас в душе.

10 из 10

Пожалуй, сразу стоит отметить, что «Фонтан» — фильм не для каждого. Возможно, необходим определенный настрой, чтобы целиком и полностью погрузиться в эту философскую притчу, где смешались разные эпохи и события жизни.

Люди боятся смерти. На протяжении веков человеческого существования мы постоянно ищем средства продления жизни, потому что как и главный герой фильма убеждены, что смерть — это болезнь, а значит, нужно лекартсво, чтобы ее победить. «Фонтан» Аронофски предлагает иную версию событий.

В фильме представлены три линии: настоящее, прошлое, и далекое будущее. Несмотря на непростые аллегории, мне было интересно наблюдать за ходом мысли Тома Крео, испанского конкистадора и уставшего человека, плывущего в космосе. Доктор Крео живет в вечном страхе перед неизбежным уходом. Жена Тома смертельно больна, но она не боится смерти. Источник вечной жизни стал бы для нее спасением, но кому это больше нужно — ей, умирающей, или мужу, остающемуся жить?

Фильм полон эзотерических идей: поиск Древа Жизни, мистической Шибальбы — места, где по преданиям майя находятся души умерших и одержимости героя уничтожить эту темницу. Удастся ли ему убить саму смерть?

«Фонтан» — кино удивительно красивое. Фантастические картины, появляющиеся перед глазами не могут не привлечь внимание. А еще здесь просто бесподобная музыка. Она словно бы вводит в состояние медитативного транса.

Хью Джекмен великолепно справился со своей ролью. Не побоюсь сказать, что доктор Крео — одна из лучших его ролей на сегодняшний день (я ничего не имею против Росомахи, правда). Любовь, нежелание отпускать, боль, страх, непонимание, одержимость фантастической идеей. Показать все это за полтора часа — дело не из легких, но Джекмен справился прекрасно.

Фильм по-настоящему жизнеутверждающий. Страх смерти гораздо сильнее, чем она сама.

«En ma fin est mon commencement»

«В моем конце мое начало»

Мария Стюарт.

Пожалуй, самый лучший фильм за последние годы, и самый лучший саундтрек вообще в истории кинематографа. Фильм очень сложно понять. Посмотрев его несколько раз я так и не постиг его цели, не «разложил по полочкам» героев, сюжет, мораль происходящего. Чтобы хоть как-то разобраться в нем, следует наблюдать не за действием кино (казалось бы главная составляющая), а за окружением, звуком, красотой, символами.

Попытаюсь хоть как-то описать сюжет, хоть и не люблю этого делать.

Существует так называемое «Древо жизни» (Легенда о нем так же древняя как и история человечества, у шумеров уже были сказания про него). Это дерево дарует вечную жизнь и исцеление любому. Это завязка сюжета. Дальше, фильм делится на три параллельно описываемые сюжетные линии. Одна из них происходит в наше время. Талантливый ученый ищет лекарство от смертельной болезни. Над его работой довлеет тот факт, что неизлечимо больна его жена. И вот уже найдено пресловутое дерево (авторы поместили его на полуострове Юкатан, чтобы усложнить жизнь ищущих), но он не успевает и его супруга умирает. Ученому достается книга, которую писала жена, он заканчивает ее.

Эта книга и является следующей сюжетной линией. В XV веке королева Испании Изабелла для борьбы с жестоким инквизитором посылает своего верного подданного на поиски дерева жизни (Были такие в истории — Изабелла Кастильская, Торквемада, да и конкистадоров было множество, правда фильм мало имеет отношения к реальным событиям). Преодолевая тяготы путешествия, болезни, предательства, дикарей, он все-таки попадает в древний индейский храм и соприкасается с деревом.

Третья линия, поставила мне еще больше вопросов, наверное, как и остальным зрителям. Суть такова. Необычайно просветленный и одухотворенный человек перемещается в сферической форме в космосе к затухающей звездной системе. При чем в этой сфере находится и дерево жизни, однако уже изрядно «постаревшее». Кем он является, или человеком будущего, или тем самым ученым, который разгадал тайну дерева и сам стал бессмертным. Не исключен даже вариант, что действие этой сюжетной линии просто происходит в мыслях и фантазиях ученого.

Тем не менее герой каждого времени находит в конце то, что искал. Правда, это не совсем оправдывает его ожидания. Также каждого героя движет все та же великая и волшебная любовь. Главная идея фильма все-же такова «Смерть, это не конец, это всего лишь начало новой жизни». Это ни для кого не секрет. Ведь умирающее растение или животное приводит потом к развитию другой жизни, «остывающая» звезда-карлик в итоге становится сверхновой. Режиссер фильма Даррен Аронофски, один из лучших современности, перефразировав «Закон сохранения массы» Эмпедокла, Демокрита и Ломоносова, вывел и подчеркнул «закон сохранения жизни»

Касаемо собственно фильма, Хью Джекман неподражаем, не ожидал, что «человек-икс» может так играть (а в этом же году он снимался и в «Престиже»). Не понятно, почему все большие или серьезные кинопроекты, обходят его стороной. Не из-за гражданства же его. Если бы в проекте остался Бред Питт, смотрел бы я с таким воодушевлением «Фонтан».

Насчет визуального ряда, режиссер тоже поступил разумно и оригинально. Любые миллионные спецэффекты через 5—10 лет будут казаться банальными и дешевыми. Вместо них в фильме использована макросъемка химических реакций. Поверьте, выглядит потрясающе. До сиз пор жалею, что не попал в кинотеатр.

У каждого своя правда, по поводу этой киноленты моя правда такова. Фильм обязателен к просмотру, но не факт, что он заденет Вас. Посмотрите его еще раз, уверен, ваше мнение изменится. По поводу кассовых сборов, нужно понимать, что это главный критерий удачности фильма только для продюсеров, но никак не для простых зрителей.

10 из 10