Рецензии

Просмотр откладывала очень долго. Наслушавшись всевозможных отзывов, не могла не посмотреть, несмотря на то, что, судя по куче прочитанных мной пространных рецензий, фильм обещал оказаться очередной псевдоглубокомысленной заумью.

Полтора часа перед экраном — после чего осознание того, что ничего прекраснее в своей жизни я еще не видела. Смешанные эмоции, неизгладимое впечатление, сентиментально-философское настроение после — «Фонтан» не из тех фильмов, которые смотришь, каждые пять минут нажимая на паузу. Не из тех, которые забываешь уже через полчаса. Это кино, которое будешь пересматривать, переживать еще неоднократно. Которым еще не один раз будешь восхищаться.

Для начала отмечу, что правильный перевод названия — именно «Фонтан», а не «Источник» (к чему склоняются многие). И для понимания картины (тем, кто непременно хочет всегда всё разобрать и понять) важен именно первый вариант (почитайте интереса ради интервью Аронофски, где он достаточно чётко по этому поводу всё разъясняет).

Не хочу пытаться разложить данную картину по полочкам, привязываться к деталям, пытаться трактовать мельчайшие из них. В случае с «Фонтаном» неблагодарное это дело — его понимаешь не разумом. Его, как бы банально это ни звучало, чувствуешь сердцем. И, как бы банально это ни звучало, фильм этот о любви, переживающей время и пространство. Переживающей нас самих.

Игра актеров безупречна. И Вайс, и Джекман одинаково убедительны как в ролях прекрасной королевы и её преданного конкистадора, так и в образах умирающей девушки и её мужа, отчаянно пытающегося найти способ спасти любимую. Со своей ролью в третьей, «футуристической» части фильма Джекман справился просто блестяще, несмотря на огромные физические нагрузки, потребовавшиеся для воплощения режиссерского замысла на экране.

Аронофски, в свою очередь доказал свою гениальность. Это ж надо — при столь скромном (по сравнению с первоначальным) бюджете снять практически без применения компьютерных спецэффектов настолько восхитительную картину. Да и сам замысел чего стоит — к примеру, через микросъемку химических реакций показать всю Вселенную, большое через малое. Браво, Даррен!

Отдельно хотелось бы отметить саундтрек. Дуэт Мэнселла и Аронофски, по крайней мере для меня, уже обещает нечто необычное, незабываемое (вспомнить тот же «Реквием»). Печальные, трагичные, но всегда безумно красивые композиции — часы прослушивания еще долгое время после просмотра гарантированы.

В завершение хотелось бы сказать, что то, что меня больше всего завораживает в этом фильме — не сюжетная линия, не глубокий философский подтекст. Самое главное в «Фонтане» — его атмосферность. Что, в принципе, и отличает работы Аронофски. Для меня данный фильм навсегда останется мерцающе-золотой грустной фантазией, невообразимо красивой, присыпанной звёздной пылью притчей о жизни и смерти, а, самое главное — о любви, переживающей и преодолевающей всё на свете.

Преданный конкистадор и его Королева, врач и его умирающая Возлюбленная, отшельник и его Древо Жизни.

Что если они будут жить вечно?

Что нужно сделать, чтобы они были вместе вечно?

Из любви можно вырастить дерево, но для этого нужно, чтобы дерево выросло из твоей плоти и было напитано твоей кровью. Готов ли ты заплатить такую цену?

На поверхности — три истории любви, три как одна, растянувшиеся на годы и века.

Глубже — философия гармонии и единства, цепь перерождений и поиск рая.

Можно долго обсуждать многогранность и многослойность сюжета, можно, наоборот, упрекать в ненужной заумности на пустом месте.

Но мне кажется идея фильма в простой тавтологии: чтобы быть рядом, нужно просто быть рядом. Герой трижды теряет любимую за секунду до того, как находит путь к ее спасению. Герой слишком много думает о том, что нужно СДЕЛАТЬ, чтобы быть с любимой всегда.

На самом деле, все, что ему нужно, чтобы быть с ней — просто быть с ней. Не искать лекарства и эликсиры, не строить воздушные замки, а просто быть с ней пока она может. Герой трижды побеждает, находит решение и трижды теряет возлюбленную.

Может единственный верный путь — это действительно быть вместе?

Творения Д. Аронофски отличают продуманный психологизм, внутреннее напряжение и смысловая глубина. «Фонтан»(вернее «Источник») — не исключение. На мой взгляд, Аронофски относится к тем режиссерам, которые за кажущейся простотой могут скрыть невообразимую сложность. Сюжет, происходящий в трех временных пластах, в принципе понятен. 1500 г. — преданный конкистадор ради спасения своей королевы и всей Испании, находится в поисках Древа жизни, дарующего бессмертие. Настоящее время — Томас Крео пытается спасти от смерти свою неизлечимо больную жену Иззи, создав лекарство из некоего дерева ?,впоследствии оказывающимся тем самым Древом жизни. 2500 г. — ведущий отшельнический образ жизни человек (внешне, как две капли воды похожий, как на конкистадора, так и на Томаса Крео) пытается возродить к жизни дерево.

В итоге получаем, что картина Аронофски о смерти и о тщетных попытках ее отсрочить, преодолеть. Однако, я думаю, что понять фильм этого режиссера можно, лишь пересмотрев его. Некоторые фильмы нуждаются в повторном просмотре, дабы не осталось белых пятен, непонятных зрителю сцен или эпизодов.

Я бы назвала «Фонтан» фильмом-размышлением.

Любовь, как важная составляющая жизни и как противопоставление смерти:

«Мой конкистадор! Всегда побеждает»

«И когда ты вернешься, я стану твоей Евой. И вместе мы будем жить вечно»

Смерть, как перерождение, как продолжение жизни. Эту идею раскрывает размышления Иззи об умирающей звезде — учении племен Майя, реализовавшиеся в третьем временном пласте:

«За этим последним темным облаком находится умирающая звезда. И очень скоро Шибальба умрет. И когда она взорвется, ты родишься вновь»

Власть и ее догматичные законы, как разрушительная сила:

«Наша плоть — темница для души. Наша кожа и кровь — железные решетки тюрьмы. Но не бойтесь. Плоть разлагается. Смерть все превращает в пепел. Таким образом душа после смерти освобождается»

Ирреальную атмосферу фильма поддерживает просто потрясающая музыка Клинта Манселла, известного нам по нашумевшему саундтреку к «Реквиему по мечте». Визуальный ряд соединяясь со звуковым, создает непередаваемое ощущение вот-вот откроющейся вам тайны. Это действительно впечатляет.

Актеры не разочаровали. Хью Джекман сохраняет свою мужскую привлекательность, будучи совсем без волос. Выражение его экранных переживаний и радостей весьма правдоподобно. А Рейчел Вайз мне всегда нравилась — в ней есть что-то таинственное и притягательное.

В целом, получилась достойная картина, заслуживающая того, чтобы ее посмотрели хотя бы раз.



9 из 10

Последний из трех фильмов — «Куда приводят мечты», «Милые кости» и «Фонтан», который я посмотрела. И да, я считаю, что смотреть стоило именно в таком порядке.

Потому как это — самый сильный из всех трех фильмов. Я думаю, что с моим мнением согласятся многие.

Здесь даже передать суть и настроение фильма практически невозможно. Это словно вам дается клубок из трех ниточек, а в итоге оказывается, что она одна. И ты смотришь с осознанием того, что она будет одна, но ты не понимаешь, как у одной нитки три кончика разного цвета. Это кажется нереальным, абсурдным, но это так.

Меня пробило. Я даже не замечала, что у меня по щекам слезы стекают. Я просто смотрела, забыв про все, смотрела на неземную любовь, которая будет жить вечно. Потому что настоящая любовь не умирает вместе с людьми. Она проносится сквозь дни и года, сквозь века, к сияющим звездам.

Смотрела на эту жизненную ситуацию, когда ты уже дотрагиваешься до кончиков перьев журавля, а в этот момент по щеке задевает крылом подлая синица, и ты остаешься один, ты кричишь, ты сходишь с ума и чернилами вырисовываешь потерянное кольцо на пальце.

Я просто советую вам посмотреть. Да, артхаус, да, кино на любителя, да, здесь вымысел не просто переплетается с реальностью, он врос в нее мощными корнями засохшего дерева.

Но все же посмотреть его, понять, что бороться надо всегда, каждый день, каждый час и каждую секунду, бороться с собой и со всем миром, чтобы потом, пусть даже и в далеком будущем, дерево вновь заиграло зелеными красками, а сверкающие капли фонтана раздробились о мостовую.

Фонтан — круговорот капель жизни в природном цикле, где все управляется невозможной музыкой и пронизано тонкими черными веточками с набухающими, еще клейкими, почками.

10 из 10

После «Пи» и «Реквиема по мечте», из которых кто-то даже сделал культ, от Даррена Аронофски не приходилось ждать чего-то заурядного, шаблонного, чересчур жанрового. И он, конечно, ожидания оправдал. «Фонтан» можно назвать каким угодно, но только не обычным.

Это вольные, относительно размытые рассуждения Аронофски на тему поиска человеком вечной жизни, отношения к смерти и переселения душ. Возможно, даже скорее полёт фантазии, а не крепкая логическая цепочка. Фантазии, которую неординарный творец может, в отличие от нас с вами, изобразить и показать. Да ещё как изобразить!

Эта картина не только обрамлена позолотой, она словно сама вечно испускает янтарный свет. Завораживающие цвета, эффекты в кульминации ленты достигают своего апогея, едва ли не совершенства, а музыка лишь усиливает воздействие невиданного зрелища.

Хью и особенно Рэйчел будто были рождены для этих ролей. Страстный, брутальный, эмоциональный Джекман и нежная, чувственная и спокойная Вайс на сто процентов попали в образ. Даррен вновь поразил умением работать с актёрами. Да вообще с кем угодно. Но… жаль, сам он подвёл. Нет, не как режиссёр, конечно же. Как сценарист.

Эта история как бы разделена на три, с в какой-то степени одними и теми же героями, и сильной связью между собой. Первую не иначе как детскую сказку воспринимать, конечно, не получается. Дело якобы происходит в Испании 16 века, которую вот-вот поработит Инквизитор. На защиту государства и королевы встаёт Конкистадор Томас (Джекман), пытающийся убить врага из арбалета. Но королева (Вайс) запрещает ему делать это, т. к. Европа ей «не простит». У правительницы есть свой план. И как оказалось, истиной причиной интервенции мистического Инквизитора является его страх перед секретом, добытым преданным королеве человеком в Новой Испании (Мексике). Секретом, который может освободить всё человечество от тирании. Этим секретом является карта, где указано место спрятанной пирамиды индейцев Майя, которая была построена на месте рождения жизни, и где якобы растёт особое дерево, сок которого даёт вечную жизнь. Вот и посылает королева своего верного слугу на поиски древа, а в случае успеха обещает отдаться ему на веки вечные. И даже библейские аллюзии не заставляют поверить в эту фантазию.

А может это и есть сказка? Ведь в том числе нам испанскую историю преподносят, как плод фантазии девушки Иззи, воплощённый в её романе. Вторая история имеет место уже в наши дни и, пожалуй, это единственная внятная история фильма. В ней врач-экспериментатор Том отчаянно ищет новое лекарство, чтобы вылечить от рака мозга свою девушку Иззи. Тяжёлая, настоящая, хотя тоже отдающая лёгкой фантасмагорией в общем контексте ленты ситуация. Также в современной истории озвучивается мысль, что потусторонний мир существует на некой далёкой звезде.

И вот к ней то, видимо, и летит наш астронавт в далёком будущем. Этот тот самый врач, видимо, доживший до 26 века, и парящий на встречу звезде. Правда, чтобы понять, что это именно астронавт, а не очередной плод чей-то фантазии или подсознания, надо прочитать синопсис, иначе тяжело догадаться, что лысый Джекман в халатике, сидящий в позе лотоса и отправляющийся в какой-то путь на летающем островке, это и есть астронавт будущего. Правда, не понятно, не проще ли было просто умереть, чтобы воссоединиться со своей второй половиной гораздо раньше? Зачем надо было самому достигать звезды в течении шести веков, на которую все попадают автоматически после смерти?

Сценарий господ Аронофски и Ари Хэндела напоминает прозу поэта, философские размышления, но никак не готовый трактат. Ни вразумительной структуры, ни мотивов. Две трети ленты кажутся всованными сбоку с припёку в оставшуюся треть. Какого-то общего цельного повествовательного впечатления «Фонтан» не оставляет. Ставлю 7,5 из 10. Было бы меньше, если б не выдающаяся, новаторская работа режиссёра, операторов, художников, постановщиков света, спецэффектов и т. д.

7,5 из 10

Когда я смотрела этот фильм, понимала, что ещё не до конца к нему готова — ведь мои близкие рядом со мной, и никому не угрожает опасность (условно). Я чувствую, что пережив внутри боль потери, фильм стал бы для меня ещё большим откровением.

Аронофски мастерски снимает психологические драмы. А это — одна из его лучших работ. Здесь, словно ветки «древа жизни» в саду Эдем он переплетает смерть и жизнь, показывая нам девушку с опухолью мозга и её мужа-врача, который делает всё, чтобы найти от этого лекарство. Но это внешнее. Интереснее то, что твориться внутри у неё и у него. Как они принимает мир вокруг, как готовятся к смерти, как борются с ней.

Поэтичным фактом её смерть делает то, что девушка — писательница, мечтательница, наполненная метафорами и глубочайшим влечением к идеологии племени майя. Она (героиня Рейчел Вейс) так тонко, очень легко и безболезненно доверяется «рукам» судьбы и необратимости.

Он же, герой Хью Джекмана, стремится спасти свою любимую во что бы то ни стало. Не слушает её, пропадает ночами в лаборатории. Поразительно то, как самоотвержанно он кидается в её спасение, крича «смерть — это болезнь, как и другие. Значит есть лекарство, и я его найду». Его слезы, его беспросыпные глаза, его крик — всё это раздирает сердце на протяжении всего фильма.

Параллельно реальному миру, зритель окунается в сказку и миф, в иллюзию и утрированную проекцию потусторонних миров. Где звезды — это деревья жизни, а туманности вокруг них — место возрождения умерших душ. Где Испания средневековья ищет средство прекратить все войны. Миры, где есть экстракт вечной жизни и нет сомнений в следующем шаге. Всей сказке помогает магическая, топящая музыка Clint Mansell и темно-золотые оттенки.

В фильме есть одна грань, простая с одной стороны и очень болезненная с другой. Раскрывается во всех красках идея того, как легко может человек принять свою смерть, и как непросто принимается эта смерть со стороны близких.

Это сильный фильм. Богатый, как и «Черный лебедь» (Аронофски) на сильнейшую психологическую борьбу и человеческую боль. Во всех смыслах.

8 из 10

Этот фильм мне посоветовал посмотреть мой друг. Признаться честно поначалу я даже не знал, что режиссером картины был Даррен Аронофски. Предыдущие его «творения», такие как «Пи» и «Реквием по мечте» я даже не смог досмотреть до конца. меня не впечатлил стиль съемки. Все было на мой взгляд сумбурно и не очень глаз радовало.

Фонтан… Этот фильм уже начал меня заинтерисовывать с первой минуты просмотра. Не привычно было конечно видеть Хью Джекмана в такой роли, после просмотра «Людей Икс».

Действие фильма разворачивается в трех временных рамках, в каждой из которых главный герой пытается отыскать древо жизни, чтобы после чего уйти на покой. Томас Крео, который пытается найти лекарство для своей смертельно больной жены, как бы борется с собой, в поисках этого лекарства. С одной стороны у него сильное желание вылечить Изабель, но с другой стороны ему советуют провести оставшееся время с ней, насладиться последними минутами, прежде, чем она отправится в долгое путешествие. Согласно легенде Майа, душа человека отправляется к умирающей звезде, что и происходит с героем в 2500 году.

Фильм меняет представление человека о смерти. Это действительно получается что-то вроде акта творения.

Актерский состав подобран неплохо. Сейчас даже наверно тяжело представить Питта на месте Джекмана.

Отдельное внимание хочется уделить спецэффектам. Визуальное оформление «Шибальбы» просто превосходно, учитывая, что это всего лишь обычная химическая реакция. Все это поддерживается замечательным звуковым сопровождением.

В итоге получилась замечательная картина, которая заставляет немного задуматься зрителя. И это наверно самое замечательное. В фильме должна присутствовать загадка, интрига, поскольку после разгадки этой тайны тебя посещает чувство удовлетворения не только от просмотра и от ответа, чувство того, что ты не зря провел время.

Ну и присоединяясь ко многому вышесказанному, соглашусь, что такому фильму тяжело поставить какую-либо оценку. Из-за того, что он философского направления, а эту философию человек уже будет определять на свой вкус.

Все фильмы Дарена Аранофски отличаются своей изящностью, утончённостью, глубиной, многогранностью и философией. Его работы необычны и завораживающие, поглощающие воображение и увлекающие за собой. Помимо этого они искренни и очень сильны эмоционально. Для меня «Фонтан» является величайшим творением Аранофски.

Это великолепный, просто изумительный фильм про истинный смыл всего нашего мира, фильм о самом главном, о самом таинственном, загадочном, о самом интересном и важном — о жизни, смерти и любви. Любви вне времени, любви без границ, о любви, которую нужно пронести через всю жизнь и которая вспыхнет взрывом сверхновой и на вечность останется за пределами времени.

Три истории, три мира, три эпохи. Одна любовь.

Нет смысла вдаваться в описание и анализ сценария — он безупречен как солнечный свет. Аранофски просто изумительно прописал сюжет фильма, удивительным образом рассказав три истории и объединив их в одну. Фильм очень увлекателен и интересен.

Должен сказать, что лично для меня «Фонтан» является одним из красивейших фильмов, который я вообще смотрел в жизни. Непревзойдённые роскошные костюмы и декорации, удивительные образы и символика, невероятная чувственность и искренность каждого кадра, потрясающие миры и картины, шикарное, просто сказочное освещение и работа с цветом, очень красивые и приятные бархатно-золотые тона, слегка в дымке. Потрясающая визуализация. О микросъёмке в чашке Петри, ставшей затем фантастическими мирами Шибальбы я могу сказать только одно — гениально. Вообще очень рекомендую найти и посмотреть фильм о съёмках.

Великое восхищение вызывает просто гениальная и божественная музыка Клинта Мэнселла, которая просто выворачивает душу, рвёт и сжимает сердце, которая словно пламя умирающей звезды, вдохнувшее вечную жизнь в Древо, таким же пламенем вырывается наружу, раскрывая душу и освобождая мощнейший поток чувств и эмоций.

Блистательный тандем Хью Джекмена и Рейчел Вайс просто изумителен. Я думаю, что это самая лучшая роль Джекмена его карьере. Во всех трёх образах он просто великолепен, а потрясающий и удивительный монтаж, переносящий среди фразы его из одного персонажа в другой ещё больше подчёркивают его эмоциональность и искренность. Ровно как и очень женственная и прелестная Вайс, которая своей отважной смелостью и ранимостью своей героини подчёркивает всю трагичность и эмоциональность. Очень трудно выразить и описать ту бурю эмоций, которую испытываешь во время просмотра картины, от радости, лёгкости, счастья, надежды до сочувствия, грусти, опустошённости, боли, страха. Честно, несколько раз просто не сдержался и прослезился от души.

Фильм невозможно полностью понять и прочувствовать с первого просмотра. Аранофски, словно предчувствуя это, умышленно пускает шлейф загадочности и какого-то магнетизма, который притягивает и вызывает желание вернуться к этому фильму снова и потом снова. Я смотрел «Фонтан» раз пять, и каждый раз находил в нём что-то новое, чувствовал что-то новое и глубже проникался его художественностью, красотой и лиричностью. Не устаю восхищаться его глубиной, его эмоциональностью, чувственностью, красотой и великолепием. Для меня фильм стал одним из самых любимых, находясь в личном топ-5. Как и время бескрайне и бесконечно, можно бесконечно восхищаться, сказочным великолепием этого фильма. Неудивительно, что он не имел коммерческого успеха. Фильм не для широкой аудитории, как все авторские фильмы в целом, как фильмы Аранофски в частности. Это фильм для людей, которые любят думать и проникаться какой-то идеей, которые способны широко смотреть на вещи и иметь хорошее воображение.

Не могу судить за всех, я очень аккуратно и крайне редко применяю это слово, но тут я со всей душой могу утверждать, что Дарен Аранофски создал удивительный, красивейший, неподражаемый, восхитительный, очень трогательный, сильный, душевный и эмоциональный шедевр! Оценивать это произведение искусства так же бессмысленно, как и стараться нарисовать музыку или танцевать архитектуру.

Я думала, что никогда не сделаю этого снова. Не посмотрю его в третий раз. Ведь и в первый раз смотреть было бесконечно больно. Так и должно было остаться. Воспоминание о невыносимой душевной боли от просмотра, когда сидишь оглушенный и не можешь понять-что к чему. Желание пролить слезу, чтобы она как-то увлажнила эту выжженную пустыню души. Но именно этого-то и не дано. Поскольку все самое тяжелое происходит молча. По сути, все до крайности просто — Жизнь и Смерть как два цвета, которые имеют значение: Белый и Черный. Ведь в Белом присутствуют Все цвета, а Черный — их Все поглощает. И эти два цвета (несмотря на то, что в фильме все выполнено в охристо-золотистой гамме) пронизывают весь фильм. В их слиянии и образуется Вечность. Как и в саундтреках божественного Клинта Мэнселла, которые при бесконечном прослушивании стали рефреном моей души.

Together We Will Live Forever

Начинаю с последней композиции, нарушая логичное течение событий, поскольку весь фильм-отрицание строгой формальной логики. Это — движение каракатицы, движение назад. Интуитивными путями, которым нет объяснения. «Вместе мы будем жить вечно» — говорит Том и кладет в могилу Иззи то каштановое семечко, надеясь, что из него вырастет новая жизнь. «Потому что когда умирает одна звезда, она дает жизнь новой».Было бы слишком просто, если б в качестве новой жизни выступал ребенок, поскольку весь фильм — метафора, иносказание.

Death Is The Road To Awe.

Жизнь — это вечная дорога. Фильм, предназначенный так сказать для «кастанедовской» молодежи, не может обойтись без его цитаты: «Задай себе — только себе — один единственный вопрос. Вопрос таков: Есть ли у этого пути сердце?» И Томас, и Иззи (они же — конкистадор и королева Испании) — живут своим путем. Путем сердца. Врач по призванию, боец по призванию; писатель и королева — это Их Путь. Только пройдя Путем Сердца, можно обрести счастье.

Finish It

Закончить книгу, у которой осталась одна глава-это сложно. Потому что всегда тяжело все заканчивать. Жизнь — это и есть Книга. Конец книги означает Смерть. Иззи говорила, что ей больше не страшно. Это была неправда. Потому что самое страшное — это бесповоротный конец. Но тем не менее, дописав книгу, Томас становится бессмертным. Обретает бессмертие для себя и Иззи. Поскольку творчество — это отрицание смерти.

First Snow

Жизнь — это выбор. Постоянный выбор. Выбирая что-то, мы отказываемся от другого. «Любовь — это годы.» Что лучше: разделить последние дни жены с ней или разработать лекарство для нее? Погрузиться в работу и отказываться ради этого от чувств и переживаний (уйти) или же наоборот, погрязнуть в них? Первый снег — это то, что возвращает нас на землю, уводя от наших бесконечных мыслей. Это — доказательство Жизни.

Xibalba

Все в мире подчиняется негласному закону непрерывности существования. Все подчиняется строгой системе, несмотря на некоторую турбулентность, вариативность. Если что-то умирает, на его месте появляется новое. Умирающая звезда вспыхивает яркой вспышкой и дает жизнь новой звезде, люди отдают свои силы, жизнь ради своих детей. Но подобное дает только подобное. Если ты выпьешь сок Дерева Жизни, ты станешь новой формой бытия. Ничто не статично, даже вечные звезды.

Death Is A Disease

Любовь, как и жизнь — болезнь. Если лекарство от них? Только Смерть. А что если рассматривать Смерть — как болезнь? В таком случае обвинения критиков фильма о «возвышении смерти» кажутся смехотворными. Смерть — это одновременно и начало нового (религиозный подтекст) и болезнь (с врачебной точки зрения).

Stay With Me

Это вечная просьба. Остаться с тем, кто остается. Обернуться, уходя. Оставить знак, способ связи. Надежду, пусть и Бесплотную Надежду. Оставить книгу — как карту. Чтобы Орфей дошел до Эвридики и вывел ее из царства Аида.

Tree Of Life

Дерево Жизни растет в саду рядом с двумя другими: с Деревом Знания и Деревом Любви. Ибо есть только три самых главных метафизических понятия в этом фильме: Жизнь, Смерть и Любовь. Ты не сможешь вкусить Любви, не узнав Жизни. Ты не сможешь узнать Жизнь, не вкусив Смерть.

Holy Dread!

С каждым переходом к следующему треку, к следующей части информации по ней становится все меньше и меньше. Поскольку освобождаясь от шелухи, мы приходим к начальной (и в то же время последней) композиции:

The Last Man

Остался последний человек. Последний — поскольку все пути ведут к нему — к вечному началу и концу. К единственному, что имеет значение. К своей душе.

PS. Не понимаю — стоит ли создавать что-либо иное в кинематографе. Все, что могло быть сказано и сделано — сказано и сделано в этом фильме.

Здесь уже и так достаточно положительных рецензий на этот фильм. Я лишь немного дополню.

Работа Даррена Аронофски и композитора Клинта Мэнселла «Фонтан» — это на самом деле шедевр. Эти два гения, два таланта на столько понимают друг друга, что музыка и картинка просто блестяще соединены в этом фильме.

Сюжет — запутанный. Здесь и вкрапления истории, и мифы, и ужасная реальность, и неопределенное будущее. Здесь все. И с первого раза действительно невозможно все охватить, все понять, разложить в своей голове. Это будет сложно сделать и после второго просмотра. Но в этом и вся соль этого фильма. Простая история, рассказанная в непростой последовательности.

Актерская игра на самом высшем уровне. Это одна из лучших ролей Хью Джекмана. Здесь он воплощает в себе 3 образа с одной целью — спасти. Спасти самое дорогое в жизни. Его эмоции на столько реальны, что каждый раз поражаешься его возможностям. «Фонтан» открыл Джекмана как драматического актера.

Рейчел Вайс играет, как по мне, одними глазами в этом фильме, это, наверное, можно назвать одной из вершин мастерства, когда все эмоции, вся боль отражается в глазах. Иногда в ее глазах проскальзывает какое то легкое сумасшествие.

Снова уделю внимание спецэффектам и музыке. Как уже говорилось, спецэффекты — химические реакции, снятые микрокамерой — это гениальное решение. Такими красивыми сценами вряд ли может похвастаться хоть один фильм.

Смотреть всем ценителям красивого кино.

10 из 10