Рецензии

«На игле»

[1996]

Режиссёр — Дэнни Бойл

___

Это невероятная по своему воздействию картина. Возможно, дело в непревзойдённом даже в наши дни монтаже или крепком сюжете, основанном на романе главного литературного контркультурщика современности, Ирвина Уэлша. Или так притягивает шотландский акцент. И это, почти что инсайдерское погружение в жизнь эдинбургских наркоманов, находящихся на самом социальном дне.

Типажи персонажей разношёрстны, они невероятно живые. Больше всех выделяется, естественно, Марк Рент в исполнении тогда ещё только начинающего Юэна МакГрегора. Но стоит отметить, что всё остальные герои картины более чем раскрыты за полчаса. За это, наверное, стоит благодарить первоисточник.

Локализация такого странного понятия как «трейнспоттинг» вполне оправдана. Это, если что, провожание взглядом поездов, есть у людей такое хобби. А так как фильм про наркоманов, то «На игле» — отличный выбор. Правда, с выходом сиквела они всё-таки ввели многих людей в заблуждение названием «Т2: Трейнспоттинг». О сиквеле расскажу позднее.

«На игле» — это высказывание в сторону общества потребления, более жёсткое, чем паланиковский «Бойцовский клуб», оттого и более проникновенное. Ну а ещё это предупреждение наркотической зависимости, показывающее, что ничего хорошего от кайфа, который «в тысячу раз лучше секса» не стоит.

Многие ли фильмы можно назвать справочниками, путеводителями по чему-либо? Картину Дэнни Бойла «На игле» можно таковой считать. Чем данная картина не гид, не справочник по «грязной» привычке? Ведь режиссеру удалось снять киносправочник по наркомании. И это не видеоброшюра, а полноценное художественное произведение.

Эта картина имеет очень сильный приятный привкус авторского кино, коим она и является. В связи с чем от картины чувствуется запах малобюджетного кино, но исключительно в хорошем смысле этой фразы. Картина самодостаточна. Она является примером, когда низкий бюджет имеет прямое отношение к качеству картины. В картине заметно авторское присутствие: виден сам режиссер, виден его собственный взгляд, видно его желание снять «свое кино».

Картина как киносправочник … Пожалуй, такое восприятие от картины возникает от того, что картина похожа на режиссированные художественные вставки какого-нибудь документального фильма-пособия, назовем его «Наркомания от А до Я» или «История одного наркомана».

Нельзя пройти мимо острых деликатных сюжетных поворотов, которые подобно шипам или иглам вонзаются в сюжет на мгновение, но следы, последствия и боль остаются до конца. Это «царапины» имеют триллерно-криминальное происхождение, хотя к триллеру картина не имеет прямого отношения. Исходя из чего стоит похвалить умеренно острый и по-британски деликатный сценарий, а также и достойную актерскую игру, которая отлично дополняет и поддерживает заданный режиссером темп картины.

В конечном счете, «На игле» — это отличная авторская полудокументальная драма, которая по-британски деликатна и неординарна.

Если зайти на Кинопоиск и посмотреть описание фильма «На игле», то там будет написан легендарный монолог главного героя. Он очень крутой, бросающий вызов обществу и… в нём ни слова о сюжете. Пересматривая фильм 5 лет спустя, я очень смутно помнил, что в нём вообще происходило.

Марк Рэнтон (Юэн МакГрегор) — героиновый наркоман. Как бы он не ценил весь тот кайф, что получает от наркотика, но мысль бросить всё же иногда приходит в голову. Да только как тут завяжешь, когда вокруг в основном лишь больные на голову приятели, и все вы шотландцы — представители нации, которую захватили жалкие бриташки. Собственно, фильм не просто рассказывает историю того, как он то возвращается к наркотикам, то снова бросает. Для ленты первоочередной задачей стоит показать мир Рэнтона, его окружение и ощущения.

С последней задачей «На игле» справляется превосходно. Пропитанные безнадегой диалоги и грубый, по-хорошему злой юмор делают своё дело. Особенно последнее видно в диалоге, где обсуждаются причины смерти одного из героев. Чтобы додуматься до того, что там происходит, нужно быть по меньшей мере безумным гением.

Но это могло быть и в книге Ирвина Уэлша, которую я, к сожалению, всё ещё не читал. А вот в чем выигрывает конкретно фильм, так это в своих немногочисленных и минималистичных, но крайне эффектных сюрреалистичных сценах, происходящих с Рентоном при принятии героина или ломки. Если вы не смотрели фильм, но заинтересованы в нём, то с моей стороны было бы кощунством их описывать. Такое лучше раз увидеть, без вопросов.

Хотя это лишь второй полнометражный режиссерский опыт Дэнни Бойла, но многие вам скажут, что это его лучший фильм. Сам я к ним присоединится не могу хотя бы из-за того, что не видел больше половины его лент, но прекрасно понимаю этих людей. Картина сделана так мастерски и уверенно, что любые вопросы о том, есть ли у режиссера достаточно опыта, отпадают. Даже при на удивление низком бюджете в полтора миллиона фунтов стерлингов он и актеров замечательных задействовал, и превосходно песни подобрал. Одна открывающая сцена под Lust for Life Игги Попа дорого стоит, а уж Perfect Day Лу Рида здесь использована не иначе как идеально.

Я был крайне удивлен, когда узнал, что Келли Макдональд, сыгравшая девушку поневоле главного героя, также исполняла главную женскую роль в не столь давно поразившей меня «Девушки из кафе». Эти две героини такие разные, что если бы не интернет, мне бы и в голову не пришло, что это один и тот же человек.

Но одна вещь меня всё же насторожила. Вот бывает кино вроде «Пса-призрака: Путь самурая» Джима Джармуша, где формально есть сюжет, но акцент сделан на атмосфере и всяких мелочах, и есть… нормальные фильмы, где история прежде всего. «На игле» же находится где-то между ними, поначалу больше симпатизируя первому примеру, но ближе к концу становится полностью сюжетно-ориентированной. Проблема как раз в том, что в таких переменах не чувствуется должного баланса, и это мешает воспринимать кино как цельное произведение.

Тем не менее, это всё ещё очень хороший фильм, который стоит попробовать в том числе и тем, кто не особо заинтересован в контркультурном искусстве. Даже если вы, как и я, не насладитесь фильмом по максимуму, то хоть сможете оценить весь тот труд, что был вложен в «На игле» от всех, кто над ним работал.

8 из 10

Серьезно, фильмы про наркоманов на любителя, а так как сейчас их много, то не всегда возникает желание посмотреть подобное. Но это крутое шоу, которое смотришь с упоением и переживанием. От хорошей начинки зависит весь процесс просмотра, и тут, вроде бы не новая история, но она держит до самого конца.

Группа ребят, употребляющие героин, живут по своим правилам. Такое полное отрешение от быта, от привычного нам образа жизни, удивляет и впечатляет на экране. Стилистика 90-х годов позволяет отдаться потоку ностальгии и впитывать в себя каждую фразу. Рассказ ведется от главного героя, воплощенном на экране Юэном МакГрегором, и именно его жизнь раскрывается в полной мере. Всё, что нужно знать о зависимости, эффекте наркоты и ломке, процессе реабилитации и смысла жизни в целом — в этой картине представлены все детали. Бросить вызов судьбе — главный козырь фильма. Зачем жить банально, по шаблону устраивает свою жизнь и не получать от этого удовольствия, когда можно «закинуться» в ожидании полноценного оазиса. Философия очень чёткая, которая не знает границ. Ради дозы герои идут на всё: сумасшедший мир, благодаря операторской работе, дословно передаёт состояния героев; погоня за деньгами; криминальные разборки — все действия совершаются ради героина и кайфа. Состояние блаженного пребывания представлено ясно, без фанатизма, как это было в «Страх и ненависть в Лас-Вегасе».

Прекрасно впутывается тема осознания своей неправоты и становления на путь исправления. Когда совместные действия достигают желаемого результата это хорошо, но когда сложное финансовое положение и дикое желание уколоться, возникает вопрос: а друзья ли это рядом с тобой или враги ?! Тонко представлена смена характера, депрессии, а когда наркозависимость доходит до крайних случаев, ничего переломного не происходит, где, по сути, должен быть пункт на избавлении от наркотиков. Не в этот раз. И вот этого шарма сейчас не достаёт фильмах, где по логике вещей должно всё закончиться, тут события продолжаются. Люди ради дозы готовы зайти всё дальше и дальше. Помимо общего видения картины, положительного отзыва от зрителей, фильм богат отсылками на различные проекты, к примеру, некоторые эпизоды ссылаются на «Заводного апельсина» (Кубрик), другие на «Таксиста» (Скорсезе) — это здорово. Впечатляюще выглядела сцена с ломкой, благодаря непревзойдённой игре МакГрегора

Можно до самого конца искать главный переломный момент, но фишка в том, что его тут и нет. Снова и снова охота за дозой. Один из лучших фильмов на подобную тематику, фору я бы поставил ему, но на фоне «Дневника баскетболиста», первое место не достаётся никому. Победила дружба! Впечатляющее кино, желание пересмотреть которое будет приходить время от времени. Смело можно смотреть сиквел. Отдельно оценил Джонни Ли Миллера, чертовский крутой и харизматичный персонаж. Хотя, по правде говоря, здесь все отыграли на славу, косяков нет.

Посредством фильма «Трэйнспоттинг» Дэнни Бойлу получилось удивительно легко донести до общества совсем нелёгкую тему химической зависимости. Слово «наркотики», к сожалению, очень часто слышится в нашем современном мире. Печально, что их разрушительное действие распространяется не только на самого человека, но и на его семью, близких, родных.

Эта страшная, неприятная, но чертовски актуальная тема не раз освещалась кинематографом. При этом фильмы на такие злободневные темы при неправильном посыле, а также понимании, грозят произвести прямо противоположный эффект, превратившись в пропаганду. Здесь же создатели фильма, рискнув, преподнесли тему химической аддикции с налетом нелепого позитивного настроя и не навязчивого юмора. Несмотря на всю лёгкость подачи, данная тема не смотрелась бы правдоподобно без тесного переплетения с темой смерти.

Замыслом режиссера в фильме нет так такового осуждения зависимых людей, есть чёткая постановка права выбора: выбора жизни против смерти. Так, сюжет фильма строится на том, что главный герой — Рентон в исполнении Юэна МакГрегора пытается начать новую жизнь, переехав из родного Эдинбурга в Лондон и отказавшись от пагубной привычки. Начать жизнь с чистого листа, с единственной целью — возможностью выбирать. Выбирать свое будущее, выбирать работу, выбирать карьеру, выбирать семью, выбирать большие телевизоры, выбирать моющие машины, автомобили, CD-плейеры, электрические открывашки консервных банок и так далее по личному списку Рентона.

Но наступит ли это будущее, если уже сделан выбор в пользу наркотиков? Наступит ли оно, если окружающие люди не отпускают и «тянут» вниз? Это происходит каждый раз, когда Рентон предпринимает попытку изменить свою жизнь, поскольку Спад, Сик бой, Бэгби, Томми — его друзья, которые ничего не имеют общего между собой, кроме как страсть к наркотикам — не имеют такую цель и продолжают жить по-старому. Они не воспринимают старания Рентона всерьёз и появляются в его жизни в самый неподходящий момент. Но и это происходит до тех пор, пока смерть не разлучает их.

Каждый раз при встрече со смертью реакция друзей пугающая: надо приготовить и принять очередную дозу. Поскольку есть перманентная потребность выпасть из реальности, словить кайф, забыться. И только после, в период ломки реальность произошедших событий накрывает героев с головой. Она давит, сжимает в тиски, преследует, заставляет страдать. В фильме это искуссно передано режиссером через пары жутких сцен, спровоцированных галлюцинациями отравленного героином ума.

Можно долго задаваться вопросами, почему это кино стало культовым: возможно, что потребность общества в год выхода кино совпало с верным предложением кинематографа, возможно поколение 90-х было морально готово правильно воспринять этот фильм, возможно фильм содержит некую скрытую формулу успеха, а может это просто случайность. Как бы то ни было фильм актуален, и он стал визитной карточкой Дэнни Бойла. Можно долго думаю над секретами создания культового кино. Но одно останется неизменным: культовым фильм становится исключительно по желанию зрителей.

8 из 10

Именно таким вопросом ты задаешься на протяжении всего фильма. Ведь некоторые герои то бросают, то снова начинают колоться. И сравнение с «Реквием по мечте» идет само собой.

Юэн МакГрегор, отлично показал наркозависимого парня. Который то уходил с плохой дорожки, то опять на нее возвращался. Так же его окружают друзья, которые сами недалеко от этой жизни ушли. Но самым ярким остается Бэгби. Психованный маньяк, который всегда таскает с собой ножик, дабы при любой удобной возможности пустить его в ход. И блестяще с этой ролью справился Роберт Карлайл.

Дэнни Бойл смог показать нам этот страшный мир, и в радужных красках, и в довольно мрачных. Приходы порой поражали, а иногда и ужасали. Если вам нравятся фильмы на такую тематику или просто серьезные драмы, то фильм вам понравится. Надеюсь, через 20 лет фильм свою индивидуальность не потеряет.

Я не стал выбирать жизнь, я выбрал кое-что другое

Режиссер Дэнни Бойл показывает драму вкупе с «черным» юмором, что дается ему легко. В начале повествования он показывает мрак, а затем намекает, что в этом мраке, его герои живут не так уж и плохо, зачастую это заслуга не больше Дэнни Бойла, а Ирвина Уэлша, автора литературного первоисточника. В киноленте затрагиваются темы молодежи, их стремлений, но как бы мы не сопереживали героям, как бы мы не смеялись над глупостями и повадками персонажей, ясно одно — наркотики это зло, зло ужасное, и чем ближе финал истории, тем Дэнни Бойл менее циничен. Потом наступает время шокировать зрителя, показав смерть едва начавшейся жизни и вот, уже становится не до смеха, а Марк Рентон становится на новый путь, путь эволюции. Хочется лишь надеяться, что эта эволюция будет успешной, ведь хорошо, когда кто-то избавляется от зла чье имя Героин. Когда речь заходит о стремлениях молодежи, благих целях, то наркотики лишь тормозят своего потребителя, погружая его в вегетативное состояние. Так может не нужно выбирать «кое-что другое»? Мы уже осуждаем и критикуем, занавес открывается, баллада о наркотиках, а также борьба против них, борьба, которая в ходе авторской задумки вызывает и смех, и грусть.

Младенец ползает по ковру, непонятные нам люди ширяются в квартире, которой мягко говоря нужен ремонт. И в какой-то момент Марк понимает, что все это скотство, «а зачем мы этим занимаемся?», так думает Марк и сразу находит ответ, что все ради удовольствия и отречения от повседневного быта. Тот быт, где есть место жизни, семье, детям, работе, раздражает может лишь мнение друзей, нет, приятелей, которые говорят о вреде приятной для Марка зависимости. Хотя эти самые приятели тоже не без греха. Попытка раз, попытка два, передозировка, и Марк начинает серьезно думать о жизни, а может о смерти, кто знает? Кадры меняются, волшебным образом сточные воды превращаются в воды океана, а когда приходит здравое сознание, и ежу понятно, что все было дерьмом, в этом и символика знаменитой сцены с туалетом. Попытка раз, попытка два… жизнь в «тормозе», а «кое-что» ликует.

Но нет, Дэнни Бойл не акцентирует свою историю лишь на Марке, он раскрывает и других героев, глуповатого Кочерышку, Бегби, Кайфолома, а Марк учится, копается в своих мыслях переосмысливает свою жизнь, учится на тех ошибках, которые совершают люди из его окружения. И вот! Марк приходит к некому выводу — речь о сексе, где одна зависимость сменится другой. Постнаркотическое либидо сменяется животными порывами, с этого начинается некое везение, а Рентону в этом плане везет больше чем приятелям, ведь на смену отчаянию и наркотической зависимости приходит любовь, может на время, но все же приходит. Однако все это не настоящее лечение, а лишь цинизм главного героя, это уже что-то, может дальше будет лучше. Градация событий в киноленте меняется, линейность и предсказуемость отдают свои лавры «нежданчикам» и готовят к авторской кульминации.

Все зависит от настроя человека, его желаний, а дальше все уже само собой разумеется. Люди просыпаются и живут даже после долгой комы, а Марк не был в коме, но то что он делал тактично вело его к этому состоянию, если не к физическому, то к моральному уж точно. В финале остаются нотки позитива, перед Марком, и другими героями предстоит дорога, дальняя, возможно духовная, а может и физическая, однако есть надежда на жизнь без «кое-чего», где «кое-что» уйдет и оставит место полноценной жизни. Занавес закрывается. Хорошо, если Марк станет, таким как мы.

Посмотрел этот фильм в 2016 году, и можно сказать, что это кино, увлекательное, с элементами драйва и адреналина. Фильм вышел 1995-ом году, и на сегодня, смотрится с большим интересом.

Герои фильма — отпетые торчки, наркоманы, отбросы общества — в состоянии выбора чего-либо, постоянных перемен к чему-либо. Но все ценности современного мира, отходят на второй план, ибо ими движет доза, игла. Ради них, они готовы идти на безумие. Главному герою Рентону, хоть и выпадает шанс одуматься и завязать, но всё же друзья, просто так, не дадут ему уйти в свободное плавание.

Особенности. Присутствует своеобразная атмосфера того времени. Сцена в туалете и момент ломки Рентона — вышли превосходными. Хорошо показаны пивные пабы, наркоманские притоны.

Актёрская игра. Юэн МакГрегор (Рентон), Юэн Бремнер (Кочерыжка), Джонни Ли Миллер (Кайфолом) Роберт Карлайл (Бэгби) — отлично сыграли своих персонажей, наглядно показав, что ими движет героин и прочие глупости. У одного из героев, проявляется даже неуравновешенность и неадекватность. Это увлекает и за ними интересно наблюдать, в течении всего времени.

«На игле» — достойная лента, наглядно отражающая будни из жизни наркоманов во всей красе. О том, как они идут на всё, чтобы получить дозу, о том, как они ловят кайф от наркотиков и то, как они пытаются спастись. Очередной фильм о наркотиках, чуть более в лёгкой форме повествования, с долей юмора и иронией. В нём имеется особый смысл, который каждый поймёт по-своему.

Даже не читая ни одной книги Ирвина Уэлша и не слушая музыку того времени, я могу оценить качественный уровень сценария и потрясающий саундтрек, в котором особенно выделяется Игги Поп. К сожалению, при этом я не могу оценить качество именно экранизации, но, с другой стороны — оно и к лучшему, т. к. позволяет воспринимать фильм самостоятельным произведением, без постоянного сравнения с первоисточником, кое частенько портит удовольствие от просмотра. Само собой, ничего приятного в истории героиновых наркоманов нет и быть, априори, не может, но посмотреть её стоит каждому, т. к. это, пожалуй, лучший фильм по данной тематике.

Основным достоинством, вне всякого сомнения, я считаю сценарий картины и подбор колоритных разноплановых актёров на каждую из четырёх главных ролей. Начиная с культового вступления и заканчивая последним монологом главного героя, фильм практически идеален с т. з. актёрской игры и построения сюжета, это увлекает и полностью захватывает ваше внимание. Сюжет здесь значительно глубже, нежели простая история разрушенной дружбы, в нём есть по-настоящему чёрные моменты, которые завораживают и немного пугают. Достаточно задуматься о смысле побочной сюжетной линии со взятой ради шутки видеокассетой и её последствиями, чтобы понять насколько здесь всё взаимосвязано.

Кроме потрясающего качества фильма, а режиссура Дэнни Бойла, достойна оваций ничуть не менее сценария, меня поразила тонкая игра на контрастах между счастьем и безнадёжностью. Сцена перекрёстного секса — одна из лучших эротических сцен за всю историю кинематографа, Келли Макдоналд идеальна в роли Дианы, но уже на следующее утро она срывается в откровенный трэш. Если фильм показывает счастье — оно выглядит чистым, искренним, настоящим и вызывает такой же позитив у зрителя, но уже в следующей сцене вам настойчиво напоминают о том, что смотрите вы подлинный underground про героиновых торчков, а не семейную мелодраму. Справедливо было бы поставить высший балл, но субъективно я всё же снижу его именно за тематику, которая мне была откровенно неприятна.

9 из 10

Фильмы становятся культовыми, когда они перестают быть лишь художественным взглядом на какую-то тему или проблему, обрастая при этом новыми и дополнительными смыслами, подтекстами и контекстами, играя большую роль в жизни создателей фильма и оставляя след в умах и сердцах его зрителей, проще говоря — культовый фильм — это нечто большее, чем просто фильм. И «Трэйнспоттинг» является именно таким прекрасным примером культового фильма.

Довольно сложно говорить о смысле и главной теме картины, при повторном просмотре которой постоянно находишь что-то новое для себя: это зависит и от настроения, и от возраста, и от наличия или отсутствия компании при просмотре. Если обобщать и максимально упрощать для себя задачу, то тематика выбора и перемен — ведущая и неизменная при любых условиях просмотра. Наше постмодернистское время, полное абсурда и необъяснимых явлений, ставит во главу угла «неограниченные возможности» и «изменения к новому и/или лучшему». Парадоксально, ведь, казалось бы, постоянные перемены — это не совсем то, что должно быть константой в принципе. Однако это происходит повсеместно — мы выбираем жизнь без сигарет, выбираем новую одежду, чтобы выглядеть прекрасно вечеринке, выбираем новые машины, дома, города и т. д., однако постоянными остаются лишь выбор и перемены, но не выбранные вещи и свершившиеся перемены.

Вот и герои фильма — торчки, алкоголики, воры и вообще асоциальные элементы — находятся в перманентном состоянии выбора чего-либо, постоянных перемен к чему-либо, что кажется лучшим, новым и прекрасным. Но происходит ли это? Едва ли. Молодость — эта грязная, героиновая, нигилистическая и абсурдистская подруга наших героев — слишком беззаботна и кажется бесконечной, словно так будет всегда, и выбор может делать вновь, и вновь, и вновь, меняясь к лучшему, худшему, чему угодно, ведь всегда будет время сделать новый выбор.

Но не все так безнадежно, как кажется. Картина методично повествует о том, что жизнь довольно безрадостная штука, и вообще-то она ничем нам не обязана. Уж тем более этим злочастным наркоманам. Тем не менее, к ним — Рентону, Томми, Кочерыжке, Кайфолому и даже Бегби — проникаешься какой-то особой симпатией из-за их гиперболизированных личностей, которые кажутся кому-то и в какой-то момент романтичными, а кому-то, напротив, нравятся лишь из-за их асоциальности. Атмосфера фильма, складывающаяся из отличной музыки, невероятных кислотных красок героиновых притонов и танцевальных клубов и контрастного разношерстного Эдинбурга, создает непонятное чувство одновременно восторга и разочарования, комедии и трагедии, смеха и слез — как и в реальной жизни. Но даже в такой безрадостности реальной жизни таких потерянных людей может возникнуть возможность выбрать что-то иное, без привязки ни к чему и ни к кому, просто выбрать. А беззаботность и молодость продолжат за тебя.