Рецензии

Несмотря на популярность этого кино, впервые я посмотрел его только в начале 22 года. Имея некую намеренность, для меня стало удивительным насколько этот фильм может быть отвратительным и одновременно притягательным.

Строго говоря, весь фильм - это от начала и до конца пропаганда против наркотиков и героиновой зависимости от которой очень многие страдали в конце прошлого века. Через призму зависимости нам рассказывают историю дружбы и некоторые спорные ее перипетии.

К вопросу о выборе названия для моей рецензии. Местами фильм прямо демонстрирует своему зрителю всю шокирующую прелесть наркотической зависимости. Происходящее омерзительно не только для глаз, но и с моральной точки зрения. На самом деле, именно это часть вопроса вызывает гораздо большее отвращение, чем то, что видит глаз.

Сделано это было с одной единственной причиной - заставить зрителей ценить нормальный образ жизни. Как говориться в начале: 'выбери жизнь'.

Меня удивил неоднозначный взгляд на главного героя, который, хоть и выделяется среди своих друзей, но далеко не уступает им в стремлении к саморазрушению. Говоря по правда, все герои здесь являются крайне проработанными личностями и прекрасно взаимодействуют друг с другом. Тем реалистичнее смотреть на их развитие, так как ты легко веришь в то, что такие подонки реально существовали 25 лет назад.

Несмотря на все это, я смотрел на фильм без отрыва. Смелые сценарные решения, которые не просто созданы, чтобы быть мерзкими а еще и неплохо продвигают сюжет, приковывают к себе. По настроению безысходности картина очень напомнила мне фильмы 'Грязь' и 'Дорога'.

Фильм действительно стал культовым и отлично отображает ту эпоху для Великобритании.

Сюжет прекрасно раскрывает героев, как они меняются по ходу картины, открывает их истинные сущности и мотивацию. Но всё же присутствует некоторая топорность.

Перед нами предстают молодые люди, которые предпочли гедонизм, всему прочему - семье, карьере, учебе. Но по ходу сюжета, они понимают, что всё таки главный слоган 'Выбери Жизнь' намного глубже, чем им казалось изначально. Приходит некое откровение, и для всех понятие 'Жизнь' становится нечто иным. Этому служат как травмирующие события, любовь, так и просто духовный рост персонажей и осознание своего положения, в целом. Однако же некоторые, на протяжении всего фильма, просто стагнировали на одном месте, что тоже сыграло на руку для раскрытия морали зрителю.

Отдельная похвала саундтрекам, которые безупречно подобраны, и на них также делается немалый акцент.

Фильм очень тяжелый, к нему нужно быть реально подготовленным морально. Заставляет посмотреть на жизнь под другим углом, где-то шокироваться, где-то испугаться, где-то порадоваться. Но всё же фильм более в меланхоличных эмоциональных оттенках. Очень тяжелые и метафоричные сцены могут просто не дать заснуть. Однако же, несмотря на всю тяжесть фильма, я бы скорее его посоветовал, для того, чтоб ознакомиться и с Шотландским кинематографом, и в целом 'окунуться' во всю эту среду.

'На игле' Ирвина Уэлша - книга, в которой много смешных шуток. Но это суровая и супер последовательная книга о маргиналах. И с точки зрения Уэлша - маргиналы всегда ведут себя как маргиналы. Например предают.

'На Игле' Дэнни Бойла - фильм, в котором достаточно смешных шуток. И этот фильм, который смотрится как комедия, хотя совершенно точно показывает ужасы маргинальной жизни. Но без суровости и нагнетания.

И я бы никогда не сравнивал фильм и книгу, если бы экранизация не получилась настолько дословной и при этом настолько другой тематически. Потому что еще раз: Уэлш написал чернуху, внутри которой было эпизодическое веселье, а Бойл снял веселье в декорациях чернухи. И при этом, события в двух произведениях совсем одинаковые, хотя понимаются совершенно иначе. Хоть Уэлш и писатель с подворотни - его маргиналы были крайне драматичны, а их мелкие конфликты - сложнее обвинений в консьюмеризме, кроме которых в киношной 'На игле' никакого другого содержания нет.

НО ПРИ ЭТОМ

Этот фильм очень весело смотреть

Кроме того - тут хватает изобретательных способов неординарно показать то, что вы видели в кино десятки раз. Чего стоит только сцена, с погружением в ковер. Многие из этих оригинальных сцен, в принципе, автосемантичны - их можно вырывать из контекста и показывать друзьям, которые ничего не знают о 'На игле', просто для того, чтобы показать каким кино бывает. И все это без каких-либо притязаний на гениальность

Конец девяностых годов – время расцвета контркультуры в кинематографе, когда большие режиссёры снимали на темы, долгое время бывшие табу в большом кино. Спасибо за это хочется сказать Чаку Паланику, открывшему миру культуры возможность критиковать общество потребления ещё тогда, когда вкус к этому занятию у человечества ещё не появился. Волна популярности поднялась большая, и окунуться в неё решил режиссёр Дэнни Бойл, занявшись постановкой фильма по дебютной книге писателя Ирвина Уэлша. Дэнни Бойл из тех режиссёров, чьи фильмы толкают к размышлениям, и после них приходишь к выводам либо неутешительным, либо неожиданным. Вообще, хорошо, когда фильм не просто выполняет функцию движущейся картинки, а служит толчком для действий знакового характера. Осуществил новое знакомство с картиной, чтобы поделиться с вами впечатлениями и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. История о четырёх друзьях наркоманах, которые вместе пристрастились к тяжёлым наркотикам и как по- разному сложились их судьбы. В этой ленте не просто рассказывается о борьбе с зависимостью, а препарируется образ жизни современного человека, который может и не опускается до применения посредников выхода из обыденной реальности. Но тот суррогат, который предлагается сейчас вместо ценностей ничем не лучше их. Но наркотики здесь выступают метафорой денег. Ведь мы подсажены на них, как на героиновую иглу, ведь чтобы приобрести очередную бесполезную модную фичу нам приходится убиваться на восьми работах. И каждый раз бирюлька будет меняться, а трата сил остаётся. И в итоге капитализм направлен на то, чтобы вытащить из нас не только копеечку, но и душу. Превращая нас в биологический мусор, у которого все желания только есть и испражняться. А ещё всё немного проще – наркотики зло. И в фильме приходится опускаться ниже нулевого меридиана, чтобы дать заплывшему уму наиболее натуралистичную иллюстрацию этой мысли, чтобы она надолго осела в головах. Также не могу не отметить проработку персонажей, у каждого своя непростая история и свои причины падения в бездну.

Визуальный критерий или техническое сопровождение картины. Основным стилистическим приёмом, используемым оператором при работе с ракурсами, планами и фокусом является подлинный натурализм. На это играет и расстановка предметно-смысловых акцентов в кадре, и постановка наркотических трипов, которые не выглядят мультяшно, как в каких-нибудь комедиях. Здесь в мрачных цветовых интонациях парень держит ложку над зажжённой зажигалкой и по венам разливается искомое вещество. И в полном объёме показаны последствия такого праздника жизни. И соглашусь с теми, кто говорит, что это показано как констатация факта, а не назидание. Потому что если бы целью было морализаторство, использовались бы совсем другие визуальные средства. Из того, что вы могли бы оставить для себя на память отмечу лишь виды Лондона, они украсят дисплей вашего рабочего устройства. В качестве композитора здесь выступает прочерк. А это значит, что музыкальные темы подбирались методом компиляции существующих композиций. Темы получились запоминающими, идеально ложащимися в создающуюся атмосферу.

Актёрские работы. Юэн МакГрэгор и Джонни Ли Миллер здесь оказываются наиболее яркими актёрами, чьих героев можно назвать центральными. Оба играют людей разных по характеру, но объединённых одной проблемой и как по-разному складываются их судьбы. И дело не только в усилиях, а в том, насколько ты готов меняться. На втором плане показывается Юэн Бремнер, который как будто на протяжении всей своей карьеры повторяет персонажа из этого фильма – обаятельный весельчак, друг главного героя. Также из более-менее заметных женских персонажей здесь Келли Макдональд, актриса она интересная, может играть разноплановые роли. Открыл её для себя совсем недавно, поэтому удивился наличию в её фильмографии галочки напротив ленты Денни Бойла.

В качестве вывода. Этот фильм граничит между артхаусным кино и контркультурой. Радует, что о сложной проблеме лента пытается говорить с лёгким налётом юмора, но её серьёзность от этого не меняется. Если вы хотите чего-то менее массового, то эта лента для вас. Если вам импонирует ранний Бойл, то лента для вас. К знакомству посоветую, лента определённо оставит после себя впечатление. Всем здоровья, добра и хорошего кино.