Рецензии

На удивление неудачный фильм режиссёра Гильермо Дель Торо. Да, многих растрогает романтическая линия или шикарная актёрская игра. Последняя таковой и является. Чего только стоит Майкл Шеннон в роли главгада.

Сегодня многие режиссёры возвращаются к своим истокам, камерным и малобюджетным фильмам. Но этот фильм выглядит так, словно избалованного ребёнка загнали в тесные рамки. От того фильм кажется обрывистым. Повествование выстроено так, что персонажем Существа проникнуться никак не получается. Тем нелепее смотрятся их отношения с главной героиней, которые доходят до самого… конца. А некоторые элементы сюжета и вовсе остаются без объяснения (например, шрамы на шее главной героини), оставляя нас в неловком неведении.

Но при этом всём ругать Дель Торо не хочется. Пока что хочется лишь надеяться, что однажды мы увидим его картины, которые будут не хуже, а то и лучше «Лабиринта Фавна» и «Хребта дьявола».

Форма воды» (англ. The Shape of Water) — американская фэнтезийная мелодрама режиссёра Гильермо дель Торо по сценарию дель Торо и Ванессы Тейлор. Картина уже стала триумфатором престижной премии критиков, завоевав 4 награды в основных категориях. Кроме того, драма получила приз венецианского фестиваля и «Золотой глобус».

Этот фильм привлек мое внимание в первую очередь, участием таких актеров как Салли Хокинс, Ричард Дженкинс, Октавия Спенсер; ну и, конечно же, не может не заинтересовать сам сюжет. Режиссером и сценаристом выступил Гильермо дель Торо, некоторые его произведения, фильмы я видела.

Актеры/герои: главная героиня фильма Элайза, прекрасно сыгранная Салли Хокинс, живет по давно сложившемуся распорядку дня: приготовление завтрака, чистка туфель, работа, езда на автобусе, просмотр мюзиклов дома вместе с соседом. Она живет в собственном мирке, но все меняется, когда она узнает о существовании существа. Встретив родственную душу в лице Существа, Элайза, трансформируется в нечто совершенно иное, она рьяно его защищает,

Музыка. Вот что мне особенно понравилось, так это музыка. Она волшебна, проникновенна, в ней есть своя магия, и за это большое спасибо композитору Александру Депла. В «Форме воды», снятой Гильермо дель Торо, Александр погрузился в сказочную историю отношений между немой женщиной и человеком-амфибией, по сюжету происходящую в 1960-е.

«И когда я увидел фильм, то бы поражен красотой и музыкальностью кадра. В этом фильме музыка — ДНК. Она (Элайза) полна жизни и счастья, и ее фантазии, ее надежды — все это воплощается в музыке. Разумеется, все из-за песен, потому что главная героиня хочет отождествлять себя с великими исполнителями мюзиклов». Музыка, любовь к ней, одиночество, все это проходит лейтмотивом через весь фильм.

Понравившимися моментами для меня стали: встречи Элайзы и Существа, ее езда на автобусе, капли дождя на стекле, как она танцует, смотрит мюзиклы с соседом. У меня прямо замирало сердце, в финальных сценах, во время просмотра и улыбка, и радость, и тревога за героев возникали. Можно проводить много различных аллегорий, с литературой. Она не случайно влюбляется в Амфибию, он ей — достойная пара. Ведь дом ее — море, а сама она — позаимствованное дель Торо творение другого жестокого датчанина, Ганса Кристиана Андерсена. Лишенная речи во имя любви и страдающая на суше, но мечтающая о море русалочка. Также приходит на ум, сказка о Красавице и чудовище. Много символики (к примеру яйцо) в фильме, сюрреализма.

Неторопливые движения камеры Дэна Лаустсена, будто замедленные сопротивлением водной стихии, поэтичный цветовой дизайн Пола Д. Остерберри, весь выдержанный в зеленых и синих цветах, тихо вальсирующая музыка — все это с первых кадров картины погружает зрителя под воду. «Сказка о любви безмолвной принцессы к человеку амфибии» на фоне времен холодной войны, когда происходит борьба сверхдержав за первенство в мире, мне понравилась. Желаю творению Гильермо дель Торо всяческих наград.

10 из 10

Люблю воду и всё, что с ней связано, поэтому смотреть этот фильм мне было приятно. Но не более и то, до определённого периода.

Вначале вода, главная героиня, общие планы веяли свежестью, я действительно начала ощущать себя как будто на море. Но в конце — затянутость, тусклый общий тон, к которому примешивались постоянно то показы сгнивших от гангрены пальцев главного злодея, то оторванная амфибией голова кошки, то всевозможные болячки самой амфибии, хотя, как оказалось в конце, он практически бессмертен, — все это навевало мысли о тухлом болоте.

Что понравилось:

1. Интересная актриса, вроде бы жутко страшная, но она вся преображается, когда испытывает эмоции, становятся прекрасными глаза и улыбка.

2. Тело амфибии. Действительно веришь, что это — полурыба. Хотя, он мне постоянно напоминал амфибию из «Хэллбоя», как оказалось, когда погуглила, актер в этой роли тоже снимался.

3. Краски и общая атмосфера фильма, из-за чего и досмотрела до конца.

4. Музыка — красивая и почти всегда — к месту.

Что не понравилось:

1. То, что сюжет еще с трейлера напомнил о Беляеве и «Человеке-амфибии». Сюжет переработан, но суть примерно одинакова.

2. Вторая половина фильма затянута, почти ни о чем, очень много воды, течет все. Все как будто размывает, хочется спать.

3. Актеры не яркие, тоже смазаны — все. Даже главный злодей, не сказала бы что хорош, хотя играть пытался. Понравились только глаза и улыбка главной героини.

4. Интриги в фильме нет, сюжет мало того, что вторичен, в нем нет неожиданных поворотов. К сожалению, я угадала даже цвет кадиллака, который собрался купить Шеннон — серо-зеленый, под цвет воды и общей атмосферы фильма, а то ведь не вписался бы в антураж.

Так как у меня разделилось отношение к этому фильму 50 на 50, то и оценку ставлю

5 из 10

Новый фильм Гильермо Дель Торо «Форма воды» значился в списке ожидаемых даже при понимании того, что жанровая принадлежность этой картины (сказка-мелодрама, а не ужасы, триллер, фэнтези или драма, которые указаны на странице) далека от моих предпочтений. Мексиканский специалист славится умением создать в своих произведениях особую мистически-сказочную атмосферу при помощи собственного визуального стиля и способности заставить актёров по-настоящему раскрыться. «Форма воды» исключением не стала, и рука мастера в этой картине видна так же ярко, как и в других успешных его работах, а актёры воплощают свои роли безукоризненно. Но, увы, на этом положительные моменты заканчиваются.

«Форму воды» не получится назвать оригинальной картиной. История возникшей из-за родства характеров любви девушки и неведомой твари известна миру ещё со времен рождения сказки о Красавице и Чудовище, чувства между земной женщиной и, непосредственно, обитателем океана описывались в «Человеке-амфибии», совсем недавно мы видели в отечественном «Притяжении», как девушка спасает пришельца (пусть из космоса, а не из водоёма) и пытается вернуть его в «естественную среду обитания» вопреки разрушительной «Системе» и неблагоприятным явлениям нашего социума, а сцена совокупления человека и твари из морской пучины уже становилась сомнительным украшением испано-французской «Атлантиды». Общая канва повествования не покажется диковинкой ни зарубежному зрителю, ни нашему отечественному.

Сюжет картины легко укладывается в 3 предложения, и при внушительной двухчасовой продолжительности автор обязан использовать переизбыток хронометража для «углубления»: создания атмосферы и раскрытия персонажей. С первым из этих двух слагаемых режиссер справился на «отлично» (визуальные штрихи и «мелочи» наделяют «мир» фильма жизнью, а музыка и видеоряд действуют синхронно и органично), но второе не задействовано никак. Все персонажи ленты становятся полностью понятны зрителю в момент первого появления их в поле зрения, они архетипичны, и за каждого из них говорит их внешний вид — никого «раскрывать» и не требуется. Единственный персонаж, хоть как-то трансформировавшийся в процессе развития сюжета — это антагонист, который, будучи представленным нам самовлюбленным нарциссом и «мистером-совершенство», к концу ленты теряет сгнившими 2 пальца, получает вмятину на «машине мечты» и слышит в свой адрес «Паршиво выглядишь». Но изменения эти исключительно внешние, и никак не сказались на характере персонажа, который как был преданным делу, но жестоким специалистом, так им и остался.

Чему же посвящен переизбыток хронометража, если не сюжетной «магистрали» и раскрытию героев? Всё просто: лента поочередно показывает нам всевозможные клише и штампы, маскируемые под «острые социальные проблемы». Мы узнаём, что один из героев второго плана — содомит, другой — расист, чей-то муж — тунеядец, кого-то бездушная «человеконенавистническая система» лишила работы, до кого-то на работе домогаются, а «американская мечта» идеальной семьи из мужа-мачо и очаровательной жены в стиле «пинап» за внешним лоском и материальным благополучием скрывает холод и непонимание друг друга. Проблема «Формы воды» в том, что все эти актуальные для американцев проблемы не оказывают на фильм никакого влияния. Картина не потеряет абсолютно ничего, если при монтаже будет вырезана, например, сцена, в которой престарелый гей отправился налаживать отношения с продавцом фастфуда, оказался отвергнут, но тут же разочаровался в избраннике, так как тот выгнал из заведения семейную пару негров. Весь этот перечень проблем был включен в ленту исключительно для того, чтобы накануне наградного сезона критики отметили в своих рецензиях, что «в фильме затронут широкий круг острых социальных проблем», то есть эти сцены — «для галочки». Никакого развития ни одна из этих полуминутных зарисовок не получила, проблемы так и остались лишь «затронуты», и не более того. Следуя тенденциям современности, в фильме присутствует и «русский след» в виде шпионов, олицетворяющих всепроникающее закулисное зло, но выполненных по традициям «клюквы» в виде балбесов, мажущих при стрельбе в упор, неспособных запомнить собственный пароль, наплевав на все нормы конспирации, проводящих заседания в эмигрантском ресторане, и пьющих молоко.

Изобилует фильм и претенциозными, но мало уместными фразочками. Часть их традиционно пытается шутить на «половую» тему, часть безосновательно претендует на глубокий философский смысл («Многое можно сказать о человеке по тому, моет ли он руки до или после похода в туалет. Если он моет руки оба раза — это признак мягкотелости»). Вероятно, авторы ленты старались продемонстрировать глубокое понимание сути Холодной войны, когда выделяли интонацией заявление советского шпиона: «Американцы нам нужны не для того, чтобы учиться». Увы, глубины мысли зрителю познать не удалось, так как о том, для чего же всё-таки Советскому Союзу нужны американцы, нам не рассказали — эта тема так же оказалась лишь «затронута». Фразу «Русские ненавидят евреев, но жить не могут без их «игрушек» (имелась ввиду бомба) тоже сложно считать глубоким пониманием нашей «загадочной души». Не обошлось в фильме и без «божественной» тематики: на протяжении большей части фильма ей (как и всему остальному) были уделены буквально пара фраз, но в момент развязки, в предсмертной агонии злодей произносит: «Ты и есть Бог». Согласно канонам кинематографа, если антагонисту дозволено что-то прохрипеть перед смертью, то это должно быть важной репликой и таить в себе смысл… В «Форме воды» данное правило не соблюдено.

Имеет проблемы и логика событий: уборщицы ходят по сверхсекретному правительственному объекту без внимания со стороны охраны, которой практически и нет; морское существо едва не лишается жизни и истекает кровью от ударов дубинки, но в финале картины после двух пулевых ранений в область сердца за несколько секунд полностью регенерирует и превращается в «Халка». Такие неточности можно списать на то, что «Форма воды» — сказка, но сказка, пренебрегая событиями, обязана нести в себе некую мораль. Моральный посыл же этого фильма сводится к нулю в момент, когда через несколько минут после проникновенного немого монолога героини о том, что людьми нас делает не внешний вид, а поступки и стремление сохранить жизнь другому существу, даже внешне непохожему на нас, герои фильма… буднично убивают парня-охранника, который, следуя долгу, проверял документы на входе.

В принципе, из «Формы воды» могло получиться вполне неплохое кино для просмотра с детьми, поверхностного ознакомления подрастающих американцев с пороками их общества, но в фильм были включены сцены полного обнажения героини и немного интима, что повлекло за собой присвоение возрастного рейтинга «18+». Сделано это было исключительно для того, чтобы заявить «фильм не для детей» и впоследствии бороться за серьёзные кинематографические награды. Увы, авторы «Формы воды» забыли, что наличие атрибутов «фильма не для детей» ещё не делает автоматически картину «фильмом для зрелой публики». Надеюсь, что зрители, в отличие от них, об этом ещё не забыли.

Очень красивый и атмосферный видеоряд, 30 минут сюжета и претенциозная пустота.

6 из 10

Позволю себе не согласиться с восторженными возгласами по поводу этого фильма.

Да, своих Оскаров «Форма воды» огребет, но не за счет художественных достоинств, а за счет «правильного штампа», по лекалам которого построен этот фильм.

По-порядку.

Начну с того, что фильм — не для семейного просмотра. Крайне не рекомендуется для просмотра детям, хотя и снят, как сказка. Беспричинное упоминание «пуканья» — это только начало. Основная причина — откровенные сцены и интимные подробности, которые пройдут лейт-мотивом через весь фильм.

Ошибаются те, кто полагают, что «Форма воды» — это фильм об ихтиандре и любви. Следуя устоявшемуся сейчас в Голливуде штампу, фильм этот о правах меньшинств. Откровенные сцены и диалоги в фильме не случайны. Они не оживляют и дополняют фактуру сюжета. Они выполняют главную роль. Вся эта мастурбация главной героини, приставание старого гея к юноше в баре, изощренные отношения с ихтиандром — все это и составляет сутевую часть фильма.

Сам сюжет крайне прост и предсказуем. Авторы подчеркивают не сюжет со спасением ихтиандра, а противостояние «положительных» героев и «отрицательных».

И тут самое примечательное: кто есть «положительные герои»? Черная, периодически унижаемая женщина, старый гей и молодая дама с физическими отклонениями в период мощного гармонального всплеска, который погружает ее в пучину удивительных сексуальных фантазий. Эта троица якобы «аутсайдеров» по ходу фильма вступает в борьбу со «злом» и уверенно движется к своим индивидуальным Оскарам.

Кто есть «отрицательный герой»? Внимание: Семьянин-гетеросексуал, с двумя детьми, красавицей женой, любящий хорошие машины и свою карьеру. «Отрицательность» главного героя не подлежит сомнению. Сам он выглядит, как Кащей Бессмертный, его разговоры пошлые, поступки мерзкие, секс (отмечу — с женой) отвратителен.

Абсолютно выверенный штамп современного Голливуда.

Отмечу, что это не всеамериканский штамп. Я достаточно долго прожил в Америке, чтобы утверждать, что далеко не вся Америка живет в парадигме, что черные, геи и нетрадиционалы — хорошие, а белые семейные американцы плохие. Но проблема в том, что в Калифорнии и Нью-Йорке — эта идеология превалирует. А Калифорния и Нью-Йорк — это практически все американское кино и практически все американские медиа. Отсюда и создается мнение, что вся Америка озабочена проблемами прав негров и лиц нетрадиционной ориентации.

В принципе — ничего страшного не происходит. Америка периодически переживает подобные заскоки. Она их победит и не будет потом за них каяться. Так было с 60-ыми, когда философией хиппи страну захлестнуло волной наркотиков. Никто тогда с хиппи не боролся, и сейчас не борется. Никто не осудил и не покаялся. «Было, побороли, живем дальше». Так же будет и с правами меньшинств. Есть сейчас, поборят в будущем и не будут извиняться. Лишь спустя лет 20 будут с улыбкой вспоминать факты присуждения Оскаров подобным фильмам.

А пока мы будем наблюдать слезы умиления при вручении пачки Оскаров этому весьма посредственному фильму.

Впрочем, исполнение не самое плохое. Оператор, графика, монтаж на высоте, поэтому поставлю таки этому фильму:

4 из 10

Иногда нам в независимости от возраста хочется окунуться в сказку, где захватывающие приключения героев в конечном итоге приводят к справедливой победе добра и ниспровержению злых сил. С «Формой воды», впрочем, все обстоит точно так же, за исключением того, что, наряду с привычным клишированным развитием типичной сказки о чудесном миропорядке, режиссер обыгрывает набившие оскомину штампы, привнося знакомые нотки мрачной, часто отталкивающей неподготовленного зрителя атмосферы, балансируя между жизнью и смертью, умилением и отвращением. Уж кому-кому не знать культуру мира мертвых как мексиканцу Гильермо дель Торо («Лабиринт Фавна», «Багровый Пик» и др.), который пришел в большое кино как гример по спецэффектам и через два десятка лет уже сел за режиссерское кресло. Но его профессиональное прошлое отчетливо видно в нынешних работах. Он дотошно визуализирует свой замысел, превращая его в праздник для глаз. Может, не особо лучезарный, но манящий своей нестандартной подачей.

Получается своего рода мрачный «Дисней», где местная красавица воплощает то ли всем знакомую Бель из «Красавицы и чудовища», которая повстречалась с «чудовищем» амфибией, то ли Золушку, которой впервые в жизни представился шанс изменить свою судьбу рядовой уборщицы.

Только главная героиня не во франшизе «Диснея», а в мире мистического реализма на фоне американских 60-х прошлого века, где борьба с плохими «красными русскими» шла полным ходом. Холодная война, гонка вооружений — время, в котором нет места маленькому человеку с большим желанием найти доверие и понимание со стороны окружающих. Героиня по имени Элайза нема с раннего детства, работает за копейки уборщицей и совершенно не знает, как жить в таком безразличном мире, где кроме милого стареющего соседа-художника нет никого, кто бы понимал ее не только на единственном для нее языке жестов, а просто по-человечески.

Жизнь ее меняется с тех пор, когда в стенах научного университета начинается очередная попытка американских исследователей обогнать Страну Советов — изучение некого гуманоидного существа, похожего не амфибию. Власти намерены пожертвовать чем угодно, лишь бы понять, как устроен этот непознанный организм. Но оказывается, что нечеловеческое с виду оказывается более человечным внутри. Элайза, стремившаяся найти в людях чувства, обнаруживает их в земноводном существе, которое, обходясь без слов, может принять ее как полноценного человека. Проблема коммуникации, на мой взгляд, одна из основных в ленте. Люди не понимают и не хотят понимать друг друга, ища лишь выгоду для себя и только для себя. «Время такое», — может сказать мне мой оппонент. Может быть. Но режиссер явно не на этой позиции. Да и сейчас разве не так?

Рейтинг 18+ у фильма стоит не зря. Это действительно сказка для взрослых, которую детям все же смотреть не стоит (к тому же сцены с обнаженной натурой присутствуют в достаточном количестве). Но подобное сочетание для взрослого зрителя дает потрясающий эффект: филигранно сочетая наивность знакомого всем сюжета, режиссер целым потоком воды (в прямом смысле!) обваливает на героев реальность, которая полна нетерпимости, пошлости и цинизма.

Не обошлось в картине и без юмора, который хлестко контрастировал с физиологически отталкивающими эпизодами. Гильермо дель Торо не скрывает неприглядность окружающего мира, рисует во всех красках, смакуя даже самые неприятные эпизоды. Порой безобидные сцены режиссер умудряется сильно разбавить реализмом.

Несомненным достоинством фильма является его визуальная часть. Режиссер создает картину, по большей части состоящую из гаммы водных и тепло-желтых тонов. Такое визуальное решение позволяет расставить акценты в образах персонажей, о которых, пожалуй, я умолчу, чтобы не портить вам целостное впечатление о фильме.

Отмечу лишь то, что актриса Салли Хокинс, чья героиня за весь фильм не произнесла ни одного слова (почти, иначе спойлер), достойна похвалы: ее молчание, игра мимики выдает весь спектр чувств. Это захватывает! Когда еще в кино увидишь такого нестандартного главного героя? Вкупе со своим соседом-кошатником и чернокожей подругой по работе они создают замечательное трио, работающее на весь юмор фильма.

Отличное дополнение к картине — чрезвычайно гармоничное музыкальное сопровождение. Я как любитель ретро-музыки был в восторге от такого праздника для ушей, эпоха буквально прорывается из динамиков, показывая ракурсами глянцевую картинку еще процветающей в то время американской мечты, шедшей в ногу с неприкрытым расизмом и нетерпимостью в ее различных проявлениях, начиная от внешних недостатков и заканчивая сексуальной ориентацией (в фильме есть несколько эпизодов, которые едва не сошли с обложек журналов того времени, настолько они отменно иллюстрируют тот уклад жизни).

Музыкальный фон, созданный Александром Деспла (а киноманам этот композитор известен прежде всего мелодиями из таких картин, как «Отель «Гранд Будапешт», «Король говорит» и др.), погружает зрителя в действо, в фантазию, которая выворачивает реальность, подчас абсурдную и нелепую до крайности.

Гильермо дель Торо создал фильм, который лавирует между посредственностью и оригинальностью. Но первое режиссер разыгрывает умышленно, чтобы дать зрителю прочувствовать привычную форму семейной сказки, а дальше вводит зрителя в максимально некомфортные условия для вызова на эмоции, чувства (то же прослеживалось в его «Лабиринте Фавна»). Кровь — пожалуйста! Оторванные, а затем заново пришитые гниющие пальцы — получайте! Но не жалуйтесь, что хотели увидеть сказку. Нет, вы ее увидите, но глазами дель Торо, его саркастичным и обнаженным взглядом. Вы знали на что шли.

«Форма воды» — фильм не для семейного просмотра, однако это не делает его фильмом из разряда «не для всех». Он доступными средствами доносит до зрителя простые истины о любви, добре и человечности. А об этом и в лишний раз упомянуть не грех, особенно когда сделано талантливо (как, например, в недавнем мультфильме «Тайна Коко», его и посмотрите с детишками).

Фильму и его режиссеру уже пророчат номинации на скорый «Оскар» — есть за что. Думаю, это один из самых гуманных фильмов за последнее время. Когда сейчас в Голливуде идет борьба с сексуальным насилием, расизмом, гомофобией фильм оказывается еще актуальнее, так как бьет по больному хлестко и трезво.

Нашему нездоровому миру никогда не помешает чуть больше терпимости, так мы становимся более человечными. Ведь стать человеком гораздо важнее, чем просто им родиться. А история этого фильма в очередной раз это подтверждает.

8 из 10

Очередной раз Гильермо дель Торо порадовал зрителя.

Да, основной сюжет картины несложен. Рецензенты отмечали сходство с «Красавицей и чудовищем». Двух мнений быть не может. Здесь разворачивается история любви девушки и человека-амфибии, что родственно сказке французской писательницы.

Кто главные герои фильма? Если с женским протагонистом понятно, то ярко выраженный положительный мужской герой отсутствует. На эту кандидатуру просится Амфибия, который находится то под охраной в лаборатории, то под защитой Элайзы и самостоятельной линии у него нет. Всегда видим его так, как видят в определенный момент окружающие: влюбленная уборщица, ученый или пожилой художник-плакатист.

Что касается Ричарда Стриклэнда, то он, безусловно, антагонист. Начальник по безопасности объекта воевал, вернулся, стал карьеристом, поймал Амфибию, потерял. В фильме именно он, даже не генерал Хойт, олицетворяет зло.

Вот и получается треугольник главных героев, а раз треугольник, то дело касается любви.

Да, этот фильм о любви, но он не был бы так хорош, если бы не густой коктейль из подтекстов и аллюзий. Перед тем как перейти к основной части, отметим факт из биографии дель Торо, а именно, что воспитывала будущего режиссера с детства бабушка, убежденная и очень консервативная католичка. Гильермо учился не в обычной школе, а в католической, для мальчиков. Несмотря на такое воспитание, обожал фантастику и фильмы ужасов.

Теперь, когда небольшие приготовления сделаны, давайте обратимся к персонажам, посмотрим на события и некоторые детали.

Элайза (Элизабет, с древнееврейского «мой Бог — клятва», «почитающая Бога») — уборщица в секретной лаборатории. Фамилия героини означает «сирота», так как в детстве девочку нашли в воде (согласитесь, похоже на историю Моисея, который, помог совершить своему народу исход). Она живет в старом доме над кинотеатром «Орфей» (в царстве Аида герой древнегреческих мифов обернулся в последний момент и потерял возлюбленную навсегда) в котором идут «Сказание о Руфи» («юная Руфь чудом избегает участи быть принесенной в жертву каменному богу Хамосу. Проходят годы, которые Руфь проводит в храме, готовясь стать жрицей высшего ранга. Однажды судьба сводит ее с иудеем Махлоном, который рассказывает девушке о другом Боге и о стране, где совсем другие законы») и «Марди Грас» (курсант военной школы выигрывает свидание с французской актрисой, которая становится королевой парада. Герои влюбляются, но киностудия хочет извлечь выгоду…) На шее Элайзы с обеих сторон шрамы очень похожие на жабры(!), а сцена самоудовлетворения в ванной закрепляет связь персонажа с водой. И еще одна деталь — она немая. Элайза не говорит, но слышит, как и другой герой — Амфибия.

Его поймали в Южной Америке, где местные племена покланялись ему как Божеству (имя героини!). Амфибия не понимает людей вокруг, но начинает общаться языком жестов с Эльзой (а кому-то пальцы нужны для «спускания курка и удовлетворения женщин»). Также на работе с немой разговаривает Зельда (с идиша «блаженная, счастливая, вне себя от радости»; второе имя Далила, но в фильме и так об этом сказано) — подруга и по совместительству коллега. Хоть этот язык не понимает, но ощущает сильное притяжение к нему Ричард («лидер, вождь» и «могучий, смелый»).

Антагонист фильма размахивает электрическим жезлом, думается фаллический символ, (кстати, обратили внимание, когда его лишается?) и своим видом показывает кто здесь главный. Его желание достаточно просто — уехать из Балтимора. Он хочет новую машину (помните, когда «разбилась» мечта?) и еще хочет заполучить Элайзу. Семья Стриклэнда, словно сошла с телеэкрана — шаблонная счастливая и улыбающаяся, до которой ему абсолютно нет дела. Во время постельной сцены, он просит жену замолчать (отметьте, что говорил немой уборщице). Сам же акт любви между супругами показан настолько «непривлекательно», что понятно — у Ричарда нет чувств к жене, а если и были, то схоронены очень и очень глубоко.

Стоит сказать еще пару слов о некоторых персонажах: о соседе Джайлсе и докторе Хоффстетлере. Первый — это доживающий век художник, которому нравится бармен из семейного ресторана, где продают не съедобные пироги. Имя плакатиста — это средневековая английская форма имени французского отшельника Джайлса. Этот святой жил в полном одиночестве много лет. Единственный компаньон святого — олениха, которая, согласно некоторым рассказам, делилась с ним молоком. Однажды в лес забрались охотники в погоне за оленихой. Стрела, пущенная вслед животному, угадила в Джайлса (ничего не напоминает?).

Второй — доктор Хоффстетлер, он же Дмитрий Мосенков (основой фамилии Мосенков послужило церковное имя Моисей). При слове «доктор» в фильмах с монстрами, зрители привыкли видеть полусумасшедшего человека, который поглощен некой идеей, что приводит к локальной или мировой катастрофе, но в «Форме воды» режиссер ушел от клише. На экране сердобольный доктор, который между прочем, исходя из идей гуманизма убивает человека.

Конечно, нельзя обойти стороной вопрос о божественной природе Амфибии. В начале фильма Стриклэнд с апломбом заявляет, что никакой Амфибия не Бог, так как Бог создавал людей «по своему образу и подобию», но после воскрешения Амфибии меняет мнение. Вновь обретший волосы (чем не чудо?) на голове Джайлс приходит к такому же выводу. Уж не переработка ли это знакомого всем сюжета? Оставим этот вопрос открытым, однако приведем цитату блаженного Августина: «Под именем рыбы таинственно разумеется Христос, потому что в бездне настоящей смертности, как бы в глубине вод, Он мог оставаться живым, то есть Безгрешным».

Кинокартина наполнена тончайшими штрихами, где каждый шаг и слово героя так продуманы сценаристом и режиссером, что действия, разворачивающиеся на экране, воспринимаются как должное или даже совершенно необходимое. Взаимосвязь отдельных элементов (к примеру, картина в русском ресторане, битва при Пуссене, число десять, туфелька, кошка Пандора с откушенной головой, зеленый желатин) создает единый целостный мир. В рецензии невозможно подробно рассказать обо всем, поэтому если у читателя возникли вопросы («Почему история об Амфибии рассказывается через призму других героев?», «Какая-такая битва при Пуссене?» и прочие), то цель достигнута.

Если отбросить символику, то на «переднем» плане кинофильма зритель увидит старую как мир историю о любви с легковесными отсылками и ничего более.

При помощи рентгена эксперт видит «подноготную» картины художника, так и в фильме дель Торо — при старательном подходе зритель найдет несколько смысловых и сюжетных уровней на которых творит режиссер.

Фильм сдобрен мастерской игрой актеров, восхитительными диалогами, уместным саундтреком и блестящей операторской работой, о чем рассказано и так много, поэтому заострять внимание на этом не будем.

Ну, и напоследок. Есть ли у воды форма? Большинство ответит, что вода принимает форму сосудов, резервуаров и прочего, однако это не так. У жидкостей, и вода не исключение, есть определенная форма. И эта форма — шар.

10 из 10

Любопытнейшая картина Гильермо дель Торо рассказывает нам о жизни немой девушки и человека-амфибии. Действие фильма разворачивается в 1960-х, что придает картине особый шарм.

Удивительно красиво и понятно режиссеру удалось передать настроение и мысли главной героини. Мы в буквальном смысле угадываем все её намерения без слов, что на мой вкус, говорит о том, что задумка удалась на славу. Главная героиня влюбляется в человека-амфибию, а он в неё. Здесь можно проследить, что автор картины оставляет некую недосказанность в чувствах Ихтиандра, таким образом оставляя долю «животного» в нем.

Также в картине утонченно высмеяна «американская мечта» с прекрасной женой, детьми и шикарным автомобилем. Все герои картины показывают свой характер и его можно «пощупать» и понять их мотивы. Здесь есть всё: любовь, ненависть, патриотизм, трагедия, сострадание, ирония. В какой-то момент даже кажется: «Вот это перебор!». Но всё сделано утонченно, и это приятно смотреть. Смотрится очень органично.

Сразу после просмотра я решил: «Опять посмотрел какую-то чушь!». Немного «переварив кино» я пришел к мысли, что я готов посмотреть его еще раз и фильм попал в точку! В последнее время мало достойных картин.

Итог:

Я считаю, что это если не современный шедевр, то очень близкий к нему фильм.

С моей точки зрения, шедевром можно назвать фильм, если он резко выбивается из «обыденности» при этом оставляя свою уникальную печать на зрителе.

Я в восторге! Обязательно пересмотрю фильм, когда забуду его.

10 из 10

Я очень люблю творчество Гильермо дель Торо. Я обожаю «Лабиринт Фавна», мне нравится дилогия про Хеллбоя. Так что, на Форму Воды я шел с завышенными ожиданиями. И они на все 100 % оправдались.

В фильме рассказывается история немой девушки по имени Элиза, которая работает уборщицей в военной лаборатории. Однажды туда привозят необычное существо, а именно амфибию. Все относятся к нему, как к животному, но лишь Элиза смогла разглядеть в нем прекрасное и влюбиться в амфибию.

Фильм- это типичная сказка про принцессу и принца, счастью которых хочет помешать злодей. Но благодаря своей фантазии, Гильермо дель Торо показал эту сказку в нетипичной оболочке холодной войны. Также фильм изобилует сценами сексуального характера и жестокими моментами, превращающие картину в сказку «далеко не для всей семьи». А в принципе, чего можно ожидать от режиссера Лабиринта Фавна?

В фильме прекрасные актерские работы. Салли Хокинс просто бесподобна в роли немой уборщицы. Благодаря ее игре, начинешь сопереживать ее персонажу с первых минут. Также не могу не отметить прекрасного Майкла Шеннона. Он отлично сыграл главного злодея: от него исходит какой-то ужас прямо с первого его появления на экране. Ну и Октавия Спенсер, исполняющая роль подруги главной героини, как всегда, хороша и не теряется где-то на фоне.

Хочется отметить и очень усердную работу гримеров и художников- постановщиков. Декорации в фильме отлично передают дух 60-х годов прошлого века, что также способствует погружению в атмосферу фильма. Ну а грим просто идеален. Благодаря фантазии режиссера, работе гримеров и актерскому мастерству Дага Джонса, мы получили одного из лучших монстров 21-го века.

В целом, фильм прекрасен. Я бы назвал его Титаником нашего столетия. Я с уверенностью могу назвать «Форму Воды» лучшей работой Гильермо дель Торо и настоятельно рекомендую взять с собой в кино своих «вторых половинок» и насладиться просмотром этой прекрасной картины.

10 из 10

Never trust a man

Цитата из фильма «Форма воды», Зельда Фуллер

Что верно, то верно. В сказочном мире мужчинам веры нет. Правда, от этого новая работа Гильермо дель Торо не становится хуже — это по-прежнему великолепная сказка.

Однако есть несколько отличий от предыдущих фильмов. Во-первых, сказка добрая. Во-вторых, очень напоминает «Человека-амфибию» — классику советского кинематографа. В-третьих, это откровенный трибьют американским мюзиклам 50-х годов. В-четвертых, забавная пародия на шпионские фильмы из тех же 50-х. Ну, что же смешение жанров — это отличный приём, который хорошо зарекомендовал себя в кинематографе, драматургии и музыке.

Но самое интересное — это то, как именно Гильермо дель Торо сочетает реалистичное и сказочное. 50-е годы выбраны не случайно: это во многом забытая старина, где жили совершено другие люди, непохожие на современных. Когда миллениумы и поколение Z смотрят фильмы о Джеймсе Бонде или сериал «Друзья», то ужасаются, сколько же там насильников и сексистов. Это учитывает Гильермо дель Торо. Героиня фильма, которую сыграла Салли Хокинс — умная, толерантная, отзывчивая, находчивая, смелая и решительная.

Антогонист (Майкл Шеннон) героини Салли Хокинс напротив воплощение всех пороков. Почти всегда протагониста и антагониста связывает нечто важное. И вот здесь Гильермо дель Торо не удержался, да и спародировал эту связь — получилось и страшно, и смешно.

The shape of water не только сказочный и музыкальный фильм, но также содержащий массу юмористических сцен — скучно точно не будет. Отдельно нужно упомянуть отличную игру Октавии Спенсер (Red Band Society, Hidden Figures): задиристый юмор её персонажа возвращает с небес на землю и прекрасно дополняет сказочную атмосферу фильма.

- Will you look at this? Some of the best minds in the country peeing all over the floor in this facility. There is pee freckles on the ceiling there! How had they got it up there?

Рекомендую фильм всем поклонникам актера Майкла Шеннона (Boardwalk Empire, Iceman, Nocturnal Animals), его злодей — самый реалистичный персонаж из всего фильма, ничуть не карикатурный или сказочный.