Рецензии

Ежегодная церемония вручения премии Оскар уже не за горами. Именно поэтому, настало время посмотреть фильмы, номинированные на эту престижнейшую кинопремию и заодно для себя понять, действительно ли они заслуживают быть номинированными на главную кинонаграду мира, хотя некоторые ещё даже не вышли в Российский прокат. И решил я начать с фильма Форма воды, у которого больше всего номинаций в этом году (13). Это меня весьма заинтриговало, вот я и решил сходить на данный фильм.

Действие фильма происходит в 1962 году в эпоху холодной войны и рассказывает об одной одинокой немой женщине по имени Эльза, которая вместе со своей чернокожей подругой Зельдой работает в одной тайной правительственной лаборатории и узнает о секретном эксперименте, проводимом над одним очень необычным существом, а также впоследствии об отношениях главной героини с этим «человеком-амфибией».

Что ж, скажу сразу, фильм меня очень даже впечатлил, интриговал, заставил переживать за героев до самого конца, однако все-таки не могу сказать, что я поражён. Начнём с достоинств. С первых минут меня очаровала прекрасная музыка великого Александра Деспла, и теперь, я буду надеяться на его победу в своей номинации. Также очень хорошая операторская работа, безумно красивые съёмки и спецэффекты.

Актеры сыграли тоже весьма недурно, особенно запомнились Салли Хокинс, Майкл Шеннон, Ричард Дженкинс и Октавия Спенсер. Однако меня удручает тот факт, что все имеют номинации, кроме Майкла Шеннона, который меня просто поразил своей актёрской игрой, харизмой и самоотдачей.

Режиссура день Торо также впечатляет, я уже давно убедился в том, что он отличный режиссёр. Его фильмы Лабиринт Фавна и Багровый пик у меня в списке любимых.

При стольких достоинствах все-таки не могу сказать, что фильм бомба! Вряд ли эта история о любви для взрослых получит награду за лучший фильм, но кто знает, как решат наши кинокритики. Тем не менее, меня фильм очень приятно впечатлил.

8 из 10

Фильм представляет собой этакую «сказку для взрослых». Фэнтезийные элементы пересекаются здесь с привычной реальностью и вполне корректно (а местами забавно) вписанными элементами 18+. Коктейль из этого всего получился яркий и, как по мне, очень даже вкусный. Несмотря на некоторые горькие нотки огрех сюжета. Но обо всем по порядку.

Визуал, атмосфера и музыка. Я ставлю эти компоненты на первое место. Они играют в фильме даже большую роль, чем происходящее действие. От картинки из Голливуда 60-х и соответствующей музыки мой маленький внутренний эстет визжал и хлопал в ладоши. Графика главного персонажа не отталкивает и не режет глаза, что тоже большой плюс.

Актеры. Актриса, исполняющая главную роль, выглядит в ней органично. То же касается и Майкла Шенона в роли «главного злодея».

Сюжет. Тут все не так гладко. Первое, что смущает — действие уж очень долго разгоняется, а местами буксует. Второе — порой действия персонажей выглядят нелогично и непродуманно. Третье — «Клюква» в виде советских шпионов. Она изначально задумывалась как фарс (я надеюсь) Местами это так и выглядит, но местами раздражает. В целом же посыл фильма добрый и по настоящему сказочный, не лишенный философии в духе поиска ответов на вопрос «А что я такое?». Главные герои вызывают интерес. Поэтому на недочеты можно закрыть глаза.

Отсылки. Об этом хочется сказать отдельно. Отсылки к мифам и библии — прием достаточно банальный. Но здесь они вписаны очень ненавязчиво и элегантно. Кроме имени второстепенного персонажа, которое суют под нос зрителю не то что полностью разжеванным, а просто перемолотом на мясорубке.

Как итог — от меня фильму положительная оценка. Но, кому-то может не зайти визуальная составляющая или может не понравиться недосказанность в сюжете.

Этот фильм давно ждала. И у меня были определённые, сильно завышенные ожидания. И что же с ними — с ожиданиями — произошло? Кинофильм разобрал их по кирпичикам, вывез на свалку, залил новый фундамент и возвёл удивительный собор, сразивший своим великолепием наповал.

Обычно фильмы если и вызывали эмоции, то это было нечто однобокое: либо шок, ужас, отвращение от происходящего, либо напряжение в нескончаемо пёстром миксе из экшна и шуток, либо расслабленность и умиление, и далее в том же духе. Но так, чтобы погрузиться в просмотр, боясь упустить даже мгновение в малозначительном эпизоде, испытывая непрекращающийся аттракцион всевозможных чувств и эмоций: от чередования лёгкости, ужаса, иронии, недоумения и вновь лёгкости в минутной сцене, до обезоруживающей и самопоявившейся широкой улыбки резко переходящей во внутреннее (и не только) ‘сжатие’ от неожиданности или страха — даже отдалённо подобного не было. Шикарно!

Непростое послевоенное время, когда покорение космоса превратилось в борьбу за первенство между Америкой и Советским союзом. На войне, как известно, все средства хороши, поэтому жестокие эксперименты в секретной исследовательской лаборатории над пойманным в Амазонии загадочным человеком-амфибией военными одной стороны, и подпольная деятельность, включающая внедрение, саботаж и убийства, агентами другой, никого не удивит. Но это фон для реальных событий.

В первую очередь наше внимание привлекает Элайза Эспозито (в исполнении волшебной Салли Хокинс) — маленькая, скромная женщина, немая с самого детства. С утра она варит яйца, засекая время на таймере, буднично сбрасывает стресс трёхминутной мастурбацией в ванной, натирает туфли блеском, отрывает лист календаря и отправляется на работу с пакетом завтрака в руках, предварительно навестив своего соседа.

Работает Элайза уборщицей в лаборатории, куда, под усиленным контролем и в сопровождении нового начальника службы охраны — пылающего мачизмом Ричарда Стрикленда (Майкл Шеннон), — привозят нечто загадочное и, по всей видимости, опасное. Стечение обстоятельств позволило Элайзе установить настолько глубокую связь с этим таинственным существом, что, когда встал вопрос о вивисекции, она решилась на попытку спасения его жизни…

Всё просто, прямо, без сюжетных твистов и новаторских спецэффектов. И в этом невероятное очарование фильма.

Конечно это вариация на тему красавицы и чудовища, но в новой и смелой интерпретации. Забудьте о наивной влюблённости девушки в чудовище и целомудренно-безликое ‘превратился он в прекрасного принца, и жили они долго и счастливо’. Автор пошёл дальше и показал, какие могут быть отношения. Молчаливая сцена в лаборатории под лёгкую музыку, когда Элайза сидит возле бассейна и ест сэндвич в компании существа, невероятно простая, но в той же мере и невероятно интимная — идеальное свидание. И акценты в ‘соблазнении’ поставлены не по классической модели, ведь сцена с утренним сексом на одного — такая неповторимая и тонкая деталь — добавила выпуклости и реальности Элайзе. Именно этот штрих вывел её из приевшегося формата наивной ‘красавицы’, растворяющейся в ‘почти принце’. Перед нами — зрелая женщина, с естественными человеческими желаниями, и ‘Чудовище’, которому не дано стать принцем. А физическое воплощение любви и привязанности показано невероятно красиво, органично и очень естественно…

Но фильм не только об этом. Каждый персонаж представляет собой собирательный образ со смыслом. Элайза — молчаливая сирота, с исполосованной шеей, живущая в грустном уединении, ловящая наслаждение в мимолётной чечётке и в поедании пирогов со своим соседом Джайлзом. Сам сосед — немолодой и непонятый художник-гей, который живёт с кошками и лишь с Элайзой может о чём-то поговорить. Напарница Зельда — несчастливая в браке афроамериканка. Русский учёный, что восхищается необычным созданием, но сталкивается с жёстким непониманием. Агрессивный начальник охраны, с женой, детьми и успешной карьерой, который потерялся в своих амбициях. И человек-амфибия, которого подвергали пыткам лишь из-за его инаковости. А над всем этим толерантность, равенство и любовь. Или трактуйте как хотите.

Актёрское исполнение безупречное и невероятно целостное. Хотя отдельно хочется остановиться на двух из них. Во-первых, Салли Хокинс. Её мимика, жесты, движения, танец и даже просто взгляд — это что-то невероятное. Браво и моё восхищение. Во-вторых, тот, о ком было сказано не так много, но который играет ключевую роль — амазонский ихтиандр. Очень хорошо, что я посмотрела фильм, продолжением коего и является «Форма воды» — «Создание из Чёрной лагуны». Кроме того, что события происходят как бы через несколько лет после событий «Создания», так ещё и образ самого человека-амфибии — это усовершенствованное и более привлекательное Создание’54: прекрасное, грациозное и в то же время хищное и неизвестное — сплав невероятной пластики Дага Джонса, интересного костюма и шикарного грима. То есть он вполне ‘реален’. Как в эту жуткую красоту было не влюбиться?

Технически всё великолепно и картина являет собой визуальное восхищение. Америка шестидесятых 60-х благодаря проработанности даже самых незначительных деталей, таких как календарь, обувь, телефон, инвентарь уборщиц и прочее, проникаешься всем в ещё большей мере.

«Цвета, свет, дизайн, ткани — всё это повествовательные элементы» и режиссёр прекрасно работает с этими деталями, вплетая их в повествование. Квартира Элайзы в мутных сине-зелёных тонах, контрастируя с оформленными в светлых ‘дневных’ тонах квартирами других персонажей, выглядит холодной и сырой, а на стенах подтёки и мокрые пятна, будто она находится под водой. Только эти холодные тона выглядят приятнее жёлтых, что создаёт эффект существования Элайзы в несколько ином, но более притягательном измерении. А когда меняется эмоционально-чувственное состояние героини, вместе с ней меняется и цветовая палитра, и вот в автобусе её окружает уже не жёлтый, а красный цвет.

Точно такая же игра происходит и со светом. И такая же игра с водой, которая здесь предстаёт в изящных и чувственных формах. Рада, что дель Торо сумел разработать цветовую гамму и отошёл от первоначальной идеи сделать фильм чёрно-белым. Хотя с другой стороны, талант автора, очаровательный ретро-стиль вкупе с чёрно-белой тональностью могли выдать изысканное зрелище.

Дополняет всё отмеченное выше завораживающая операторская работа с камерой, находящейся в постоянном движении; музыкальная симфония, очаровательно вплетённая в историю и играющая на его настроении порой весьма неожиданные мотивы; невероятно удачный, деликатный и интеллектуальный юмор; и очень интересный жанровый сплит, в котором уместно сочетаются, переплетаются и перетекают один в другой хоррор, фэнтази, драма, шпионские мотивы, странная сказка и, внимание, даже чуть-чуть мюзикл!

Подводя итог, могу сказать, что «Форма воды» — самое невероятное и удивительное произведение из всех, что мне довелось видеть. Это очень честная, искренняя и трогательная сказка для взрослых, затрагивающая важные и актуальные вопросы в атмосферной стилистике старых фильмов. И в этой нежно-тягучей атмосфере так и хочется раствориться.

Приятно впечатляет то, как режиссер Гильермо дель Торо выражает отношение к героям и событиям через оптику отношений вообще и сексуальности в частности. Регулярное самоудовлетворение главной героини (Салли Хокинс) показано с добродушной иронией; в ее дружеских отношениях со старым соседом-художником (Ричард Дженкинс) ощущаешь неуловимую пустоту (любопытна его реплика: «Если бы мог дать совет себе молодому, то посоветовал бы трахаться, как хомяк»); отношения подруги главной героини с мужем — отношения умной на бытовом уровне женщины, хитрованки (по характеру вылитой Людмилы из «Москва слезам не верит»), с житейски практичным простым парнем; интимная близость между антагонистом (Майкл Шеннон) и его женой показана с дурной натуралистичностью Эмиля Золя, да и сам по себе антагонист тошнотворно натуралистичен; а любовь главной героини и ее избранника показана, так сказать, с доброкачественной натуралистичностью-поэтичностью с примесью глубокой символики.

Фабула «Формы воды» повторяет фабулу «Аватара»: главный герой-инвалид и романтический интерес к разумному гуманоиду, не относящемуся к виду homo sapiens. Но у Дель Торо получилось гораздо лучше. У него хватило хорошего вкуса не приправлять «Форму воды» лицемерием, которое портило «Аватар» и было сконцентрировано в вопросе Джейка Салли: «А что туземцы Пандоры могут перенять у нас, гнилых бездуховных землян?». Добродушно и с любовью, как гениальные сатиры, которых Ницше хвалит в «По ту сторону добра и зла» (отрывок 26), Дель Торо, отказываясь от искажения реальности в форме морализации, высказывается предельно честно: в том, что касается сексуальности, главная героиня — физиологически и психологически здоровая женщина, поэтому жаждет любви во всей ее, любви, психофизиологической полноте, и движет ей именно эта жажда и уж в любом случае не мотивы, которыми объяснял свое поведение протагонист «Аватара». Еще, наверное, движет ей сангвиническая насквозь естественная жалостливость. И, конечно, не обошлось без перекличек с «Человеком-амфибией».

Лента светится очарованием, обаянием классического Голливуда, что-то неуловимо волшебное есть в ней, не в последнюю очередь и в концовке. Теплая насыщенная палитра. Поэтичные отсылки на классические мюзиклы. Бесподобные актеры. Взять хотя бы Салли Хокинс, которая, не говоря ни слова, пластичной и естественной игрой создает образ немой Элайзы Эспозито, который в чем-то перекликается с образом Амели. В персонаже Майкла Шеннона чудесным эхом отзывается Нельсон Ван Алден, его герой из «Подпольной империи», такой же цитирующий Библию странный садомазохист. Ветеран ролей второго плана Ричард Дженкинс играет версию своего героя из фарса братьев Коэн «После прочтения сжечь».

Кино это, как поведает зрителю в самом начале художник Ричард, о любви и утрате или, как скажет Элайзе листок календаря, о том, что жизнь — это место, где терпят крушение планы людей. Фильм пронизан не оторванным от всего телесного абстрактным духовно-нравственным пафосом; не голым физиологизмом, с которого сняты добро и красота; Дель Торо смотрит на своих героев не идеалистически или нигилистически, но реалистически, то есть как на психофизиологические личности, определяемые своими историей, социокультурным контекстом (средой) и физико-биологическими особенностями, и именно поэтому они получились у него такие объемные, живые, спонтанные. Несмотря на то, что «Форма воды» — это во многом сказка, сказка эта все-таки очень жизненная, ухватывающая реальность подчас более цепко и уж во всяком случае более всеобъемлюще, чем «темные» работы Кубрика или Финчера. События в «Форме воды» — укорененная в быте фантастика, подобная событиям в некоторых произведениях Булгакова.

Дель Торо, обладатель, в классификации Марка Бурно, полифонического характера (наряду со Спинозой, Пикассо, Гоголем, Кафкой, Булгаковым), создал замечательный, очень теплый и добрый фильм, ничем не уступающий своему «Лабиринту Фавна».

9 из 10

«Форма воды» — фильм, над которым очень долго работал один из самых уникальных режиссеров нашего времени, Гильермо дель Торо. Он долго шел к созданию своего магнум опуса, долго у него это не получалось, но вот наконец руки дошли, и звезды сошлись, и он создал восхитительную сказку.

Немая, застенчивая и одинокая героиня, отлично сыгранная Салли Хокинс, просто живет своей обыкновенной жизнью из-за дня в день, жизнью, в которой нет ничего примечательного и интересного, кроме общения с милым соседом и работы уборщицей на секретной исследовательской базе США. И живет она так пока не встречает не менее одинокое существо — человека-амфибию, которого привезли на исследования, для военных целей: ведь на дворе холодная война. И лишь главная героиня способна увидеть в этом монстре личность и пытается его спасти. В этой бесконечно милой сказке есть многое: противоборство ученых и вояк, в котором первые сражаются за благородные цели и готовы предать всех, чтобы их достигнуть, не предав свою совесть; так же поднимаются вопросы постоянной паранойи высших чинов в этот несветлый период истории; так же рассматриваются насущные проблемы современных США, то есть расизм и гомофобия; ну и конечно во главе угла — любовь и человечность. Лишь немая милая девушка способна увидеть красоту ужасного монстра, полюбить его и понять, что он ничем по своей сути не отличается от нас самих. И только она понимает бесформенность любви и дружбы. Дель Торо всегда любил монстров, ибо только в них он видел человечность — в их несовершенстве. Ведь никто не совершенен, и нормальность является понятием тоталитарным, навязанным; и нормальность определяет формы для взаимоотношений и чувств — а для этих понятий формы совершенно нет, они выше любых форм, они сильнее и куда более могущественны, как и те, кто это понял.

Великолепно проработанные декорации, планы безупречны, постоянно движущаяся камера в фильме (в нем нет ни одного статического кадра) рождает естественную плавность повествования, плавность подобную волнам океана. Цвета квартиры главной героини дорисовывают своей холодностью эти чувства, противопоставляясь ярким, но ужасно отталкивающим цветам остального мира. И во все это добавляется еще отличное музыкальное сопровождение, создавая неповторимую атмосферу.

Да, это все невероятно уютно и прекрасно. И этот фильм в любом случае должен посмотреть каждый, ибо многим так не хватает сказки в жизни, поэтому Гильермо дель Торо делится своей. Это один из тех фильмов, который способен поддержать и успокоить, дать сил на дальнейший путь. Но кроме красоты и атмосферы уюта этой картине не хватает чего-то, она остается далеко не новой, рождается впечатление вторичности. И во время просмотра я не нашел того, что могло бы оправдать полную доминацию «Формы воды» в конце за Оскары.

6 из 10

«Лауреат Венецианского кинофестиваля!», «Золотой глобус за лучшую режиссуру!», «13 номинаций на Оскар!» — возможно, именно из-за этих громких заголовков фильм отчасти разочаровывает.

Можно сказать, что это по-хорошему типичный фильм Гильермо Дель Торо: здесь есть мистика и противостояние злу. А злом, или как выразились в фильме — монстром — выступает человек. В «Хеллбое», снятым режиссером еще в далеком 2004-м году, есть такая цитата:

- Что делает человека человеком? Его происхождение? То, как он рождается? Я так не думаю! Все дело в выборе, который он делает. Не в том, как он начинает, а в том, как он решает все закончить…

И эта та тема, которая присутствует в большинстве фильмов Гильермо.

Несмотря на возрастной рейтинг картины и наличие сцен, явно не предназначенных для детей, этот фильм выглядит как сказка. Буквально. Истины лежат на поверхности: зло наказано, добро побеждает. И лично для меня такое простое, достаточно прямое представление всего является минусом.

Злодей в исполнении Майкла Шеннона слишком жестокий и шаблонный, я не вижу его человеческую сторону. Понимаю, что так задумано, что в этом и суть, но лично для меня это кажется избитой идеей из прошлого, не хватает глубины.

То же самое и с положительными персонажами. Нет, они безусловно очаровательные и располагают к себе. Салли Хокинс проделала большую работу, как и весь актерский состав. Здесь дело в сюжете, в его излишней простоте. Дело в том, что видя 13 номинаций на Оскар я ожидала чего-то… Менее банального?

Тем не менее, этот фильм стоит посмотреть просто из-за картинки. Одна из сильных сторон фильмов Гильермо именно визуализация. Фильм действительно красивый и, пожалуй, своих технических номинаций достоин по праву. И даже наград.

Многие критики оценивают «Формы воды» как лучший фильм в карьере режиссера. Субъективно для меня его лучшие фильмы: первый «Хеллбой» и «Лабиринт фавна». Тем не менее, «Форму воды» как минимум приятно смотреть.

7 из 10

Гильермо Дель Торо уже успел создать из своего имени определенный бренд, заслужив доверие и определенный творческий статус не только у обилия поклонников, но и у широкой аудитории. Его фильмы, продолжающие черпать вдохновение в произведениях Говарда Лавкрафта, остаются белыми воронами нашего времени, ярко выделяясь стилистикой даже с плакатов в фойе кинотеатров. Ведь для большинства зрителей достаточно короткого трейлера или постера с оригинальным, чем-то примечательным, образом. Забегая вперед, скажу, что примерно половина публики на тех двух премьерных показах, что я уже успел посетить, выходила из зала со смесью недоумения и улыбок на лицах. «Shape of water» как минимум не может оставить вас равнодушными, но об этом стоит поговорить подробно.

Как можно было понять из промо компании, перед нами история о монстре или, если точнее, о монстрах. Сюжет фильма доносит до нас историю, как мозаику, поделенную как минимум на шесть составляющих. Вся пикантность и одновременно самая сильная сторона картины в ее персонажах. И примечательных здесь оказывается не два. Помимо «Не красавицы» и «Чудовища», в распоряжении нашего внимания оказывается еще четыре интересных, хорошо прописанных героя, без которых трудно себе представить целостную историю. Shape of water поднимает риторические темы, проникающие в сознание зрителя глубже привычного художественного деления на «Добро» и «Зло».

Да, у нас есть ярко выраженный антагонист, отбрасывающий тень страха и неопределённости. Но все шесть персонажей оказываются, по-своему, чудовищами или чужаками в мире людей. Двойной агент, разрывающийся между долгом и сочувствием. Чернокожая уборщица, которая вынуждена молча проглатывать намеки на особенности своей расовой атрибуции и убирать за мужем грубияном. Ее единственной подругой является немая женщина, погруженная в ежедневную рутину варки куриных яиц, уборки и невкусных пирогов. Пожилой гомосексуалист, у которого есть только один, так сказать, собеседник и еще кучка котов дома. Выслуживающийся офицер, который ощущает себя чужим в постели жены и за обеденным столом. И, конечно, сам «Монстр», который просто еще более не подходит обществу, чем другие герои.

Стилистика фильма словно состоит из двух равноправных составляющих, тесно взаимодействующих в пользу зрительской вовлеченности. Это сказка для взрослых от Гильермо Дель Торо — почти ирреальный мир фэнтези в современном мире, со своей мрачной и одновременно вдохновляющей атмосферой, музыкой и цветовой палитрой. С другой стороны, перед нами открывается США начала 1960-х. Страна, поглощенная Холодной войной, космической гонкой, убийством президента, борьбой с сегрегацией и за равные права для женщин. Автомобили, музыкальное сопровождение, одежда героев, книги, реклама, маркетинг того времени в закусочных и желе, военные реалии. Все, так или иначе, участвует в процессе.

Вся эта необычная смесь из ретро стилистики, почти классического фэнтези, юмора, драмы и довольно жестоких кровавых сцен насилия — залог того, что почти два часа вашего времени пройдут как минимум ярко. «Shape of water» — кино не для массового зрителя, но оно увлекает. Даже второй просмотр, при уже осознании подробностей сюжета, проходит довольно оживленно. Никаких событий планетарного масштаба здесь не происходит (только намеки и аллюзии), но сюжет буквально состоит из множества мини-историй, беспрерывно следующих одна за другой.

8 из 10

13 номинаций на Оскара и Гильермо дель Торо в режиссерском кресле… Не знаю кто как, а я не устояла!

Говоря откровенно, я теряюсь в оценке фильма. Да, проделана большая работа, да, фильм интересен, есть моменты, способные тронуть до глубины души, есть очень красивые кадры. К сожалению, мне не хватило какой-то точки равновесия в океане режиссерской фантазии…

Что делает кинокартину фильмом для взрослых? Обнаженная натура и расчлененка? Цензоры уже радостно потирают ручки и присваивают кино рейтинг +18. Но достаточно ли этого, чтобы смысловая нагрузка ленты была рассчитана именно на взрослую аудиторию? Вы в кино ходите ради голой задницы на экране? Готовы вы лицезреть кровь и кишки наружу под незамысловатую мораль из сказки «Красавица и чудовище»? Мол, «не все красивое внешне так же прекрасно внутри», вон, посмотрите на эти оторванные пальцы, вырванное горло, простреленное брюхо и пр…

Сложнее всего оценивать режиссерскую работу. Дело в том, что я так и не поняла в каком ключе режиссер обращается к зрителям фильма и рассказывает эту историю — сказочно-фэнтезийном или чернушно-реалистичном. В фильме есть фэнтезийные сюжеты, которые внезапно заканчиваются кровью и предсмертными хрипами, есть вполне реальные сюжетные линии, в которых неожиданно появляется некий фэнтезийный выверт. Перепуталось все настолько сильно, что я уж задумалась о магическом реализме… Все это сбивало с толку, я не могла в полной мере почувствовать персонажей, понять механику мира на экране.

В то же время актерская работа очень хороша. Действующих лиц на экране не так уж и много, но каждый актер отыграл очень достойно. При чем, мне были ближе второстепенные персонажи. Зельда (Далила) — чернокожая сотрудница Элайзы, у которой, кроме мужа, нет других интересов, и немая приятельница становится для нее чем-то вроде подруги/дочери, о которой нужно заботиться, наставлять в жизни, сплетничать и жаловаться. Стареющий художник Джайлз, чья история любви довольно трогательна и иллюстрирует основную мысль фильма куда меньшим количеством слов, сцен, персонажей и действий. Лаконично, кратко, по живому. Доктор Хофстетлер — ученый, готовый бороться не за что-то, а вопреки всему. А вот исполнительница роли Элайзы Эспозито больше поразила своим потенциалом — танцы, согласие на обнаженные сцены, готовность учить язык жестов, яркая мимика, пластика, явный актерский талант. Но ее героиня настолько навиду, настолько предсказуема, что это обезличивает персонаж фильма.

Не могу обойти вниманием и ГлавГада. Майкл Шеннон в роли Стрикленда действительно пугает. Пугает как раз не сказочными чертами, а рациональным и утилитарным, потребительским злом. Я могу — я сломаю. Точка.

И еще одно украшение фильма. ИМХО, мне понравились декорации, в которых происходит действие кинокартины. Это та самая Америка — страна возможностей, которая белозубо улыбается нам с картинок 50-х гг. Но на ней чувствуется тонкий налет тлена. В кинозале во время демонстрации фильма на религиозную тему ни одного зрителя. Семейный ресторан рассчитан на обслуживание только белых семей. Даже новенький кадиллак не имеет того глянцевого, вылизанного блеска. Все будто видится через запыленное стекло, — безусловно, режиссерская находка.

В целом, я ставлю фильму позитивную оценку — из-за актеров, картинки и некоторых сцен. Но я, скорее всего, больше не пойду в кинотеатр на фильмы дель Торо. Пока не экранизирует Лавкрафта.

Мораль сей басни: Очень поверхностная и расплывчатая.

Внешняя красота не всегда соответствует внутренней. Правда, у Стрикленда рука гниет, что, безусловно, его обезображивает, но должен же злодей получить по заслугам!

Когда два одиночества встречают друг друга, чье-то одиночество, наоборот, становится абсолютным.

Красота в глазах смотрящего.

Кто-то добавит, что вот не случайно фильм называется «Форма воды», на что прямо указывает цитата в финале… Но, ИМХО, чтобы цитировать любовные стихи, не обязательно тратить 19 млн долларов и снимать двухчасовое кино.

Что я поняла после просмотра этой кинокартины: дель Торо нужно снимать ужастики. Они у него получаются более яркими и философскими, чем в среднем по жанру. А вот любовные фильмы или фантастику… Думаю, не стоит. Как-то страшно мне после такого становится… Ни тебе особой любви (химия между героями-любовниками, ИМХО, отсутствует), ни хоть какой-то фантастики. Только оторванные конечности и пулевые раны.

7 из 10

Сказок о любви между человеком и «неким существом» снято и написано достаточно много. Однако, «Форма воды» разительно отличается от всех известных фильмов на подобную тематику и уникален тем, что на первый план режиссером выведена не сказочная история, а гораздо более глубокие вопросы: общепринятые нормы поведения в социуме, полноценность для общества и социальное неравенство. История не о чудовище и его спасительнице, а о «чудовищах» с точки зрения общепринятых норм в обществе.

Главная героиня, Элайза — немая уборщица в правительственном учреждении. В обществе быть уборщицей означает находиться на низшей ступени. Каждая женщина обязательно слышала в детстве пугающую фразу от родителей: «будешь плохо учиться — станешь уборщицей». Так сложилось и так принято. Уборщицы не такие, как все. В глазах общества представители данной профессии глупы и необразованны. Героиня же отнюдь не глупа, но «нормальные люди» этого не видят. Кроме того у нее еще один существенный недостаток для того, чтобы считаться «нормальной» — инвалидность.

Ее сосед и лучший друг Джайлс — одинокий интеллектуал-карикатурист преклонных лет. Для общества неприемлема его сексуальная ориентация.

Лучшая подруга и коллега Элайзы — чернокожая женщина по имени Зельда. Тут все ясно. Время действия 1963 год, США. Расовая сегрегация. Ее цвет кожи не позволяет быть полноценном членом клуба «нормальных людей».

Так же в фильме присутствует русский ученый-коммунист. Его ум и борьба за правое дело не находит отклика и считается проявлением мягкости и слабости. К тому же коммунист и двойной агент.

Отношение правительственных структур и полноценных членов общества к амфибии ясное и прямолинейное — это чудовище, не человек, монстр. Однако, и главные герои хоть и являются людьми, как вид, но для полноценного общества они такие же монстры. Для того, чтобы считаться нормальным не достаточно принадлежать к одному виду Homo Sapiens. Нужно еще иметь некоторый набор общепринятых норм поведения, морали, цвета кожи, профессии, здоровья и много другого. И не случайно именно эти четверо «людей-монстров» применяют общие усилия для спасения амфибии.

Фильм «Форма воды» это сигнал, заявление о том, что любые правила и нормы, устоявшиеся в обществе, это лишь элемент предлога и сговора между представителями «элитного клуба» рода человеческого. И пусть на дворе 2018 год и во многих странах мира уже отсутствуют преследования на законодательном уровне «неполноценных людей»: чернокожих, лиц нетрадиционной ориентации, инвалидов, но в сердцах и умах общества до сих пор существуют эти разделения. Особенно это актуально для России, но это уже другой вопрос.

Создалось впечатление будто Гильермо дель Торо был заинтересован только в декорациях фильма: затонувшая комната, плавающие в воде вещи, капли воды на стекле, соединяющиеся в один поток. Это отснять с любовью, учтены все детали и поэтому эти картины завораживают. А остальные части фильма сырые, не доработанный. Словно создателю стало скучно и он решил не тратить свое время на такие мелочи как сценарий, развитии персонажей и наличие логики в сюжете.

Чтобы привлечь побольше аудитории или чтобы не отставать от последних тенденций в мире кино, где стало престижным говорить о проблемах афроамериканцев, геев и сексе, в Форме воды решили упомянуть о вышеперечисленных проблемах и ещё приправить фильм русским шпионажем и критикой на «идеальное» американское общество.

Также бросается в глаза несоответствия картинки и сюжета. Человек-амфибия был угрожающим существом, наделенным необыкновенными способностями. Так почему же единственное его отличие от человека это жабры и чешуя? Уж слишком он симпатичным получился. Он сможет напугать разве что трёхлетнего ребенка, и то если неожиданно выскочит из темной воды, а то если просто будет стоять и переливаться синими огоньками, наподобие золотому сиянию Эдварда из Сумерек, то еще и вызовет улыбку умиления.

Из плюсов кроме декораций мне понравилась игра актером, особенно Салли Хокинс. Такая девочка-инопланетянин, ищущая место в непонятном для неё мире, который не хочет её принимать.

В целом, за декорации и игру актеров

6 из 10