Рецензии

Пропаганда квир-идеологии и критики антропоцентризма

С идеологической точки зрения образцовая для Голливуда «Форма воды» получила четыре премии «Оскар». Надо полагать, по одной за каждое упоминание в хорошем контексте эмансипированных групп: инвалидов (немая Элайза), сексуальных (сосед гей) и национальных (уборщица афроамериканка) меньшинств и в качестве апофеоза толерантности — Иных (человек-амфибия как символ всего чужеродного, не-до-человеческого). Таким образом Голливуд поощряет толерантность и навязывает своё мировоззрение зрителю. Идеи квир-теории нынче в тренде в западном кинематографе и успешно продолжают размывать рамки сексуальной и гендерной идентичности. Главная героиня «Формы воды» немая уборщица Элайза не имеет голоса в обществе, но имеет полное право определяться со своей сексуальной ориентацией, пусть даже её выбор остановится на любви к ихтиандру. Также и её сосед гей — неудачник Джайлс, предстаёт в фильме как положительный персонаж, незаслуженно подвергающийся дискриминации за свою идентичность.

Новым витком западной толерантности становится толерантность не только к человеческим меньшинствам, но и к иным живым существам, рассматриваемым наравне с людьми. Амфибия является объектом для большинства исследующих его учёных и правительства. Но Элайза и её друзья относятся к нему как к человеку и, в конце концов, он начинает приобретать всё больше человеческих качеств: сдерживает свои инстинкты, дружится с котами, интересуется искусством кино, проявляет сопереживание, исцеляя Джайлса, отвечает взаимностью Элайзе. Способность испытывать любовь и сопереживание становится маркером истинной человечности. Преображение амфибии как человеческого по сути существа, резко противопоставляется расчеловечиванию главного антагониста фильма — полковника Стрикленда, неспособного к теплым чувствам к кому бы то ни было. Таким образом, режиссёром Гильермо дель Торо осуществляется критика антропоцентризма и утверждение взглядов, согласно которым человечность определяется не происхождением, а образом действий, способностью испытывать человеческие переживания.

Насколько воспеваются в фильме меньшинства, настолько в неприглядной утрированной форме предстают белые мужчины и военные. Они как представители традиционной социальной иерархии подвергаются жесточайшей критике и осмеянию.

Любовь как форма трансцендентности преодолевающей одиночество

Помимо идеологического аспекта, фильм следует рассматривать и в психологическом ключе. В таком ракурсе вода принимает форму символа бессознательного, а союз человека с амфибией становится образом гармоничной целостной личности, интегрирующей в себя иррациональную и стихийную часть психики. Любовь, понимание и терпение необходимы для осуществления такого союза и становятся главными критериями определяющими меру человечности.

«Форма воды» повествует о разных формах одиночества: немой женщины среди здоровых, афроамериканки в шовинистском и сексистском обществе, гомосексуалиста среди гомофобов, шпиона в чужой стране, учёного-энтузиаста зависящего от прагматичных политиков, человека в коммунистической системе, бесчеловечного Стрикленда среди людей, а также об одиночестве человека-амфибии вне воды.

Гильермо дель Торо предлагает способ преодоления одиночества — в соответствии с текучей и принимающей любую форму водой, быть готовым выйти за свои пределы и принять любую форму, которую может предложить тебе мир.

Впечатление, что начиная с титров, каждая следующая «сцена с водой» в фильме должна восприниматься сильней и острее предыдущей. Вместо этого монтаж поспособствовал разъединённости, и угловато-скошенным переходам от кадра к кадру. Всё разъединённое, обрывистое, но будто находится под одной мутно-зелёной линзой: лица, по очереди все лица, кафель по стенам, снова лица, снова кафель.

Вот Форма, в которой Он пребывает в воде, мне очень понравилась. Рыбо-Бог, отголосок девонского представителя Двоякодышащих рыб. Героиня органично смотрелась около него, даже было чувство, что актриса видела «Страну глухих», и переняла оттуда эту разяще-страстную манеру жестов женских персонажей. Замечательно.

Создатели «кино» так старались обкарикатурить тему соперничества двух Великих Держав, и так ею увлеклись, что я в полном научном упоении, как авторы кинокартины «въехали» и «влепились».

Создатели фильма попрали и отшвырнули незыблемую, «святую» до сих пор на их континенте — так называемую Центральную Догму молекулярной биологии, доказанную в конце 50-х гг. американскими учёными.

Разрешите коротенько… Главное — научно обосновать.

В фильме речь идёт о несоответствии, об уникальности биологического объекта. Нестандартный «чертёж» Рыбо-генотипа.

Нам это показали: Рыбо-Бог смог регенерировать за какие-то минуты. Дальнейшие события подтвердят, что активность образуемых данным биологическим объектом белков — тоже может отличаться разнообразным биохимическим поведением.

Разберём биологию взаимоотношений. В организм героини во время близкого взаимодействия с Рыбом, проник его белок нестандартной конфигурации. Это даже не обязательно должен быть интимный контакт, если мы имеем дело с подобными белками! Затем, видим якобы сказочную сцену возврата героини к жизни: под водой, и тоже за очень короткий период времени. Никакого отклонения в строении её человеческого тела до этого у неё не наблюдалось.

Так вот, к примеру, белки-прионы (это название группы), обладают способностью превращаться из нормального клеточного компонента в т. н. «инфекционный агент». Научно развиваемая мысль, к слову, ведущих российских учёных-биотехнологов такова, что существуют некие дополнительные факторы, кроме ДНК.

В сцене под водой подразумевался процесс быстрой перестройки генома в определённых тканях организма героини Салли Хокинс. Отменно. Итог фильма в абсолюте нарушает научное предписание о запрете передачи генетической информации от одного белка к другому. Центральная Догма как фундамент молекулярной биологии Северо-Американского континента — рушится у зрителя на глазах. Причём, в фильме её обрушение выпало как раз на годы её же научного триумфа в Штатах. Это просто прекрасно.

Фильмом я довольна.

10 из 10

Как можно описать ощущение после просмотра «Формы Воды»? Светлое и лёгкое чувство… томной грусти. Чувство причастности к чему-то личному, интимному. Сакральному. К чьей-то истории.

Истории бывают совершенно разными, и лично я выделила 5 причин, почему я снова и снова к ней прикасаюсь.

1. Главная героиня.

Тот факт, что главная героиня здесь — не эталонная голливудская красавица, а живой человек со своей простой красотой и невероятным обаянием, делает её такой привлекательной; знакомой, чьей историей нельзя не проникнуться. Её немота не бросается в глаза, но позволяет глубже проникнуть в происходящее, заставляя Наблюдать.

А наблюдать есть, за чем.

2. Декорации и костюмы.

Ох уж этот XX век — век, когда утилиратизм ещё не вытеснил эстетику в деталях и буднях, когда они пытались найти общий язык.

Единая цветовая палитра с некоторыми акцентами создаёт ощущение целостной картины, какой-то неуловимой гармонии и… сказочности.

Неимоверно радует и то, что для специальных эффектов использовалось намного меньше «зелёнки», чем это сейчас принято. Костюмы и окружающие декорации — «живые», и это чувствуется. Тяжело не проникнуться происходящим, когда вот оно — перед глазами. Реальное. Всем любителям «ретро» — однозначно рекомендую.

3. Сюжет.

Влюблена в идею показывать историю глазами тех, кого негласно принято не замечать: обслуживающий персонал. Дворецкие, консьержи, дворники, секретари, уборщики, бармены и официанты, горничные, повара — они «невидимы», но всегда рядом. Их положение делает их идеальными наблюдателями, ведь они видят как явное, так и скрытое. Знают тайные ходы и поступки.

Здесь эта идея воплощена превосходно, ведь главная героиня — уборщица в научном центре. Её ограничения в то же время дают ей неожиданную свободу действий. Это невероятно увлекает, поскольку тема «социальных невидимок» ещё не так популярна.

В начале просмотра может возникнуть много вопросов. Увы, скажу сразу, многие из них останутся без ответа. Однако если отпустить мысли и дать окутать себя этой сказочной музыке и картинке — вопросы становятся неважны. Ты просто плывёшь по течению, чувствуя вместе с героями, сопереживая. Акцент здесь не на мире, бестиарии или исторической подоплёке. Он на героях, их чувствах и действиях.

Как в сказке.

4. Музыка.

Тягучая, мягкая, загадочная и ненавязчивая. Она красной нитью проходит через всё повествование, наполняя его жизнью и чувством. Придаёт ему форму.

Говорить о ней много не стоит — её нужно слушать.

5. Отношение к русским. Не ко всем, но всё же.

Поскольку действие фильма происходит в 1960-х, там, конечно же, есть упоминание и Страны Советов.

Лично меня порадовало то, что «нашего» персонажа показали как человека, способного видеть красоту, ценить дружбу и проявлять уважение. Показали, как Человека, а не чурбана бесчувственного. Это делает просмотр ещё приятнее.

В общем и целом, подводя итог, мне хочется сказать, что этот фильм видится мне прекрасной «сказкой для взрослых» (ибо некоторые сцены — строго 18+). Фильмом, позволяющим отойти от привычной реальности и почувствовать волшебство вокруг себя. Увидеть красиво снятую и сыгранную историю, оставляющую в душе приятный осадок.

Моя рецензия не объективна, ни в коем случае. Чистое субъективное.

Думаю, я мало кого удивлю, но я псих. С учетом того, как сегодня обкладывают бранью «Форму воды», я… не буду этого делать. Я не воспринимаю настолько серьезно эту киноленту, хотя мне нравятся работы Гильермо дель Торо. «Форма воды» не самый его лучший фильм, для меня таковым является «Лабиринт Фавна», но считать его худшим… ну не знаю. Более того, после этого фильма у меня появилась мечта о сексе под водой. Да, мои вкусы довольно специфичны. Я и Тильду Суинтон считаю сексуальной.

Не исключаю вероятности, что Гильермо входит в какое-то тайное общество кинематографистов, которые смотрят на современные тренды и лепят фильмы по этим шаблонам. «Лунный свет» — это только начало. «Форма воды» — это Ультработ, в котором есть и темнокожая, и гей, и повестка про злой совьет раша, и главная героиня с физическими ограничениями, влюбившаяся в существо. И если для режиссера это удобно, то с позиции зрителя это все равно, что иметь камни в почках, вас лихорадит от ковида, а тут еще ваша девушка решила поэкспериментировать в постели и отхлестать вас плеткой по спине. Если простым языком, то перечень незабываемых и болезненных ощущений.

Кинолента имеет все примечательные черты стиля режиссера — красивый дизайн морского существа, притягательная, но в то же время и мрачная атмосфера, и сцены с кровью. Получается сказка для взрослых, о чем рассказывает голос за кадром: «Это история про принцессу, её любовь и злодея, который хочет разрушить их счастье». Принцессой выступает Элайза (Салли Хокинс) — девушка, немая от рождения. Она работает уборщицей в военной конторе, куда привозят человекоподобную амфибию (Даг Джонс) (черт, имя ему надо дать. Пусть будет Саня). Я так и не понял, чего там изучали в Сане, просто, раз холодная война в разгаре, то надо изучать все.

Конторой заправляет злобный генерал (Майкл Шеннон). Он пытает Саню и хочет его убить «потому, что так надо», в то время, как главный ученый хочет изучать существо. Тем временем Элайзу тянет к монстру. Она кормит его вареными яйцами. Она ставит ему пластинки. Она обучает его языку жестов. Почему же её тянет к водоплавающему? Кто-то посетует на сексуальные отклонения героини. Возможно, я знаю ответ, хоть он и не всем понравится. Дель Торо хотел показать персонажа, который немного «чокнутый», и что это прекрасно, когда ты со странностями. Отчасти это работает, потому что на фоне споров в лаборатории, шпионских игр в «кошки-мышки» Элайза ухитряется быть немного дерзкой, сохраняя свою линию.

Да, и очень импонирует игра Салли Хокинс. Её персонаж лишен голоса, поэтому приходиться ограничиваться мимикой и жестикуляцией. Актриса хорошо справилась с задачей. Также стоит отметить Майкла Шеннона. К сожалению, все персонажи фильма получились картонными, но я совру, если скажу, что Шеннон не справился. Он добротно отыграл роль мерзавца-садиста. И в принципе, на нем держалась одна из идей фильма — люди — сами порой жуткие монстры. Про дизайн существа я уже все сказал. Операторская работа Дана Лаустена и музыка Александра Деспла добавляет пару очков киноленте. Фильм похож на сон.

Но все это ширма зеленого цвета, за которой лежит коматозник. Фильм кажется намного длиннее, чем есть на самом деле. Есть элементы, которые прекрасно работают, и элементы, которые вообще не работают. Я не зря упомянул «Лабиринт Фавна» и то, что я считаю его лучшим фильмом Гильермо дель Торо. В этой киноленте превосходно сочетались драма и фэнтези, персонажи получились живые, а главное, режиссер взял за основу идею о фашизме, и то, какое зло он представляет, особенно для ребенка. «Форма воды» получила главный «Оскар», лишь потому, что это удобно при наличии конкретных галочек. Но, по прошествии времени, я уверен, что про этот фильм забудут. Почему? Да потому что он утонет в вале подобных картонных фильмов, которыми нас так рьяно кормят в последнее время.

Фильм снят известным режиссером Гильермо дель Торо. Вроде бы у него такие прекрансые фильмы, такой крутой список, и тут фильм «Форма воды».

Сюжет очень затянут, всё очень просто и банально, местами было немного противно, думаешь о том, что какие-то сцены можно было бы и сделать по-другому. Очень чувствовались нотки феминизма, толерантности, все эти прекрасные веяния запада. А хочется посмотреть просто прекрасную драму о любви, с присутсвием романтики и с отсутсвием разных противоречий современного мира.

Что мне понравилось?

Фильм снят в одном стиле 60-х годов Америки, очень стильно, красиво. Эти лимонные пироги, классные машины, красивые мужчины в костюмах, выглядит это здорово. Ещё была неплоха игра актёров, как мне показалось. Элайза была очаровательна. Человек-амфибия, тоже получился неплохим, была забавная сцена с ним в ванной и солью, там вообще было много забавных сцен с ванной. Пожалуй это всё, что мне понравилось. Поэтому смотреть этот фильм или нет, решать вам. Но я этот фильм досмотрела с натяжкой.

Получив Оскар за лучший фильм от «Формы воды» начинаешь ждать очень много, и эти же ожидания в конце концов подводят. Форма воды до нельзя банальный фильм, в котором сказка, показанная во многих вариациях — обретает еще одну, теперь со взгляда дель Торо.

Конечно глупо спорить — Гильермо дель Торо очень талантливый постановщик, который умеет задать общий тон, насытить фильм мелкими деталями, которые так любят киноманы и придать картине небывалый лоск. Все это он как раз умело проделывает в «Форме воды», с точки зрения постановки фильм конечно хорош, но если рассматривать фильм в целом, то очень быстро начинаешь упираться в банальность истории с четко выраженными гранями, в которых сразу можно понять кто плохой а кто хороший.

Конечно это сказка, и сценарий поставлен в форме сказки, максимально упрощая углы и уходя от серых цветов к черному и белому. Но и помимо этого истории не хватает оригинальности и увлекательности. Фильм тягуч и скучен. Красивый визуал это хорошо, но это так же всего лишь красивая обертка, под которой находится обычная конфета.

И «Форма воды» ну никак не заслуживает звания Лучшего фильма года, даже близко не проходит. Слишком уж просто все получилось.

Весь хронометраж ретро картинки, с эстетичной плавающей палитрой в каждом кадре, вызывает у зрителя чувство ностальгии!

Что приятно касается твоей памяти, не смотря на твое местоположение и год рождения.

Картина предлагает окунуться в мир мифа, что оказался в руках людей разных идеологий и мироощущений, а взгляды и отношения каждого персонажа, раскрывают свою сущность их предопределений, на протяжении всей концепции прекрасного вымысла. И благодаря всей экспрессии чувств, в сочетании с волшебной музыкой, в некоторых кадрах, пробегает мысль о вере в происходящее! Этот фильм дарит чистое вдохновение и хорошие эмоции, а те слова, что цепляются за ошибки в постановке, лишь те стены, которые воздвигнуты ради скрытия своих недостатков и эгоцентризма! К сожалению, из-за этих стен, некоторым из нас, трудно прочувствовать весь посыл данных фильмов.

И может быть, это когда то было?! Или непременно случиться в будущем! И кто-то наконец-то обретет вездесущую Любовь…

P:S

Не в силах уловить твой образ
И очертание твои во всем!
Присутствие твое, наполняют мой взгляд любовью
и успокаивает мое сердце,
ибо ты повсюду… (с)

Действительно, если вы вы знакомы с отечественной экранизацией фантастического романа А. Беляева «Человек-амфибия», то однозначно кинолента «Форма воды» не оставит вас равнодушной, и даже местами покажется чем-то схожей по сюжету. Конечно, нашему Ихтиандру (актёр Владимир Коренев) повезло больше, т. к. он щеголял весь фильм то в серебристом подводном костюме, то в модном цивильном костюме на суше, но со своим лицом, чего нельзя сказать о главном герое «Формы воды`сыгранном актёрм Дагом Джонсом — он весь фильм пребывает в образе подводного «жителя». На съёмках ему приходилось по три часа в день тратить на облачение в костюм и наложение весьма непростого грима.

В фильме отличные декорации, достоверно восстанавливающие эпоху «охоты на ведьм» в США, поэтому присутствуют и «плохие парни из СССР», правда никакой патриотической обиды у меня это не вызвало, т. к. всё было сделано в рамках приличия, а один из «плохих парней» по сюжету даже помогает главным героям обвести «вокруг носа» американские спецслужбы». Работа оператора Дана Лаустсена (снимал «Братство волка») профессиональна, весь фильм возникает тот самый «эффект присутствия», зритель в гуще событий, живёт вместе с экранными героями.

Именно благодаря всему этому антуражу прямо с первых кадров сюжет вас интригует и заставляет вместе с героями пережить это фантастическое приключение.

Главная героиня Элайза (актриса Салли Хокинс) сразу же вызывает какую-то симпатию, и благодаря великолепной игре и, наверное в силу своего дефекта (глухая), она очень искренняя, натуральная, добрая. Эту любовь она по сюжету и выплёскивает на «монстра», отдуваясь своей добротой за человеческую жестокость. Именно благодаря этому после просмотра остаётся твёрдое чувство, что добрых и хороших людей среди нас большинство.

Отдельно заслуживает игра Майкла Шеннона в роли секретного агента, создающего основные проблемы всем героям по ходу ленты. Кто знаком с его творчеством, его загадочной брутальностью, сможет ещё раз получить искреннее удовольствие, ну а все повороты сюжета он обыгрывает просто великолепно.

Может фильму немного не хватило остроты ощущений, но ведь это не ужастик, а фантастика, драма. В этом весь Гильермо дель Торо, он всегда создаёт сказку, приключения во всех своих работах, поэтому и «Форма воды» смотрится на одном дыхании. Ну и четыре Оскара за фильм тому яркое подтверждение.

10 из 10

Выбирая название к фильму автор, видимо, подразумевал и формовщика, в роли которого, похоже, выступает, ни кто иной, как он сам, собственной персоны.

Здесь замечен, некогда популярный в Советском Союзе, Ихтиандр в виде некого, непостижимого андрогинного существа с атрибутами божественности, что в свою очередь отсылает к халдейскому рыбо — человеку Дагону подымавшемуся из морских глубин учить людей всему полезному, но будучи, здесь, лишенным членораздельной речи, учить, уже ничему не может, а напротив, премного развившиеся люди, его самого учат, причем весьма радикально и решительно.

И потому, это выглядит очень странным и туманным для понимания, особенно, если брать во внимание халдейского Дагона в его оригинальном, абстрактном значении и то, как автор посредством самовольных вставок, формирует из набора разрозненных образов, своего собственного: ассоциируя его, при этом, с некой, таинственной силой, прослеживает причинную взаимосвязь с мировыми стихиями. Конечно, в своем мысленном пространстве, силы и стихии с ее логосами, нуменами, демиургами и т. д. и т. п., всего лишь игрушки с которыми талантливый автор, волен играть как на то ему заблагорассудится и если, ему удается заинтриговать зрителей и побудить их к лучшим эмоциям, то, скорее всего, такой труд не будет напрасным.

Не смотря на некоторый негатив, картина определенно о человеческом понимании, сочувствии и любви, но, ИМХО, хотя автор и был красноречивым в своей интерпретации рыбо — человека, однако не достаточно ясным и последовательным в том его, отвлеченном значении, благодаря которому, картина стала фаворитом на престижных кинофестивалях. В целом фильм отличный, зрелищный, трогательный и интригующий…«Не в силах уловить твой образ, я вижу очертания твои во всем. Твое присутствие наполняет мой взгляд любовью, и успокаивает мое сердце, ибо ты повсюду»… Простота — сестра таланта.

Гильермо Дель Торо — настоящий маг кино, творец, создающий мрачный и романтичный мир, где живут ранимые монстры и непростые герои. Его кино может нравиться, а кому то может быть не по размеру сознания, но смысл один — этот режиссер делает необычное кино.

Форму воды можно назвать продолжением рассказа Беляева «Человек-амфибия». Форма воды — уникальное ювелирное творение мастера особого антуража.

В красивой темной сказке мы видим историю одинокой, «серенькой», немой, мечтательной, интровертной девушки — маленького человека с чистым сердцем и большой душой. Каждый ее день — череда одинаковых событий — работа — дом — работа — дом. Однажды, в лабораторию, где она работает уборщицей, привозят живого монстра и проводят над ним опыты. Монстр — является отражением главного антагониста, который издевается над этим странным существом. Упоминается, что монстру раньше поклонялись как Богу воды. Антагонист — личность сложная, жаждущая власти, признания и поклонения, поэтому ее главный порок — это зависть, которая и движет антагонистом. Антагонист хочет властвовать над монстром и покорить его, но это не получается, поэтому у «врага» появляется желание убить монстра. Интересно, что водяное существо имеет непривлекательную фриковую внешнюю форму — это ассоциация с человеком, который не вписывается в формы общества, который отвергается социумом, но сознание этого человека не осквернено пороком, а помыслы наивны и чисты. «Враг», наоборот, имеет статную внешнюю форму, но гнилое сердце. Он хочет уничтожить существо, которое не вписывается в его мир и которое, он не может сломить.

Героиня — такой же фрик, который не находит себя в обществе, поэтому она влюбляется в монстра, видя в нем родственную душу, и спасает его.

Финал фильма открытый, поэтому вполне ожидаем сиквел.

Напоследок скажу, что людям, которые оставляют отрицательные рецензии, нужно самим попробовать снять хоть один фильм — тогда большинство из них поймут, что Дель Торо — это кудесник и Демиург кино.

Что больше всего привлекло в фильме — насыщенная и яркая визуальная картина, простота истории, рассказанная загадочным, цветастым и витиеватым языком кино и отражение философии нашей жизни.

9 из 10