Рецензии

Напрашивается очевидное сравнение двух недавних фильмов:

Call me by your name очевидно лучше God`s own country, но понравился мне именно последний (что уже совсем не очевидно), если говорить о личном восприятии и симпатии, но это не относится к вопросу, и об этом речи не будет.

Мир Call me by your name настолько безмятежен, насколько может быть счастливое детство подростка. Самыми сложными проблемами оказываются любовь, философия, дружба, секс, пути самореализации — порядок произвольный.

Камера молчаливо, но неотвратимо следует за героем Элио, показывая мир его глазами. Заботы «взрослых» тактично отодвинуты в сторону, лишь изредка мы слышим то от отца героя: «Надень эту рубашку, сделай им приятно, ведь в они кредитуют нас», то от Оливера к Элио: «Тебе повезло с отцом, мой бы уже отправил меня на медицинскую коррекцию». Или вот — стереотипная семья итальянцев шумно спорит друг с другом, затрагивая темы общества и человеческих взаимоотношений, различия национальных традиций, едва давая вставить слово другим гостям за столом.

По большей части Элио пропускает говоримое и происходящее мимо ушей. Не обращая внимания ни на чаяния старших, ни на переживания своих ровесников: подружка, которая тревожится, что Элио может сделать ей больно.

Он, пожалуй, естественно эгоцентричен в свои 17 лет, фокусируясь исключительно на внутренних переживаниях, которые совсем не иллюзорны, а имеют явственное физическое воплощение: он плачет, у него идёт кровь из носа, его рвёт.

Только яркие вспышки извне могут потревожить внутреннюю зацикленность:

- Вас не оскорбляет его «До скорого?», — спрашивает у родителей мальчик, столкнувшийся с чем-то откровенно из ряда вон, приличествующего его воспитанию.

Дело не в том, что герой плох сам по себе; судя по всему, ему не была бы страшна ни Горбатая гора, ни навоз в коровнике, ни каменные гряды на продуваемом всеми ветрами поле. Человек проживает и чувствует свою жизнь сообразно предлагаемым обстоятельствам, в которых он оказался от рождения. Элио не нужно заботиться о немощи или трудиться с малых лет, у него есть на это слуги. И это определяет образ его жизни и порядок мысли. Кто знает каким бы герой был, несмотря на свою юношескую бесстрашную пылкость и открытость, оказавшись на ферме с больным отцом и неродной. Оставаясь тем, кем он есть, он был бы другим человеком.

Не совсем также ясен мне общественный консенсус вокруг избранного возраста главного героя. Семнадцать лет — это новое достижение толерантности эпохи глобализма? Запрет общественной морали и традиции на секс с несовершеннолетним уже снят в западном обществе?

Абрикосы, акцент на которых делают авторы несколько раз в фильме, через метафору объясняют (или даже оправдывают) юность героя: ну вот, смотрите, абрикос — это фрукт, который хоть и рано, но созревает. Пусть и раньше остальных, но он сладкий и вкусный, поэтому его надо съесть.

Наш мир куда сложнее, чем градация на чёрное и белое, плохое и хорошее, но по возможности мне хотелось бы избежать момента, когда я из молодого человека свободных взглядов перейду в разряд консервативных дремучих людей с устаревшим пониманием мироустройства. Когда совершается столь мощное и массовое культурное явление, как Call me by your name, у меня возникает опасение, что перспектива моего «устаревания» — дело времени отдалённого.

Впечатление, которое произвёл Call me by your name, как раз подтверждает, что один фильм лучше другого. Почему? Всё просто: все элементы первой картины лучше, блистательней, чем у второй.

Тон задают псевдорукописные титры, где мелькают фотографии бронзовой греческой скульптуры. Они восхитительны. Невольно удивился, подумав, откуда же столько фотографий таких памятников.

После лучших титров — лучшие локации безмятежной солнечной Италии; лучшие актёры: ослепительный американец, томные итальянцы и исключительные красотой молодости несовершеннолетние, чьи полуобнажённые, но уже созревшие (!) тела следуют сразу после вступительных титров; лучшая музыка, щедро отобранная из достижений человеческой цивилизации, справедливо замыкается на «золотой» эстраде восьмидесятых; камера, уверенно следующая проторённым, чуть ли не академичным путём, не сильно отвлекается от героя и идеи вокруг него на внешний мир, а технично и во время расставляет акценты.

Можно утверждать, приводя множество примеров: сегодня не тот, кто талантлив и исключителен, имеет шанс на успех и признание, но тот, кто талантливо и исключительно, со всеобъемлющим знанием соберёт и соединит то лучшее, что уже было создано другими, актуализирует это собрание и представит на суд неподготовленной наивной публики.

Когда это началось?!

Может быт на первой минуте… Когда в глаза бросается интересное и необычное начало? Или когда на экранах появляется наш главный герой? Может быть, когда Оливер вышел из машины и мелькнул своей красивой улыбкой? А быт может это началось, когда я в руки взяла книгу? Или дошла в прочтении о первых бурных эмоциях Элио по отношению к молодому Оливеру?

Нет, это однозначно началось тогда, когда эти двое начали танцевать. Оооо, это самая эпичная сцена, для меня. Отреченные, но уже совершенно не властные над собой. Они попались на крючок самой сильной властительнице сердец — любви! Или когда они мчались на велосипедах в любимое место Элио, полные напряжения и желания разъехаться по разные стороны, страха от продолжения чего-то нового и запретного.

От части не важно, когда это началось! Главное, что это есть! И осталось! И останется навсегда!

Фильм будоражит и волнует. На него нужно смотреть не под определенной призмой «гомосексуализма», а в глубокой отстраненности. Посмотрите на него под углом своей первой любви. Именно об этом он. Про ту самую необычную, от части робкую, и глубокую любовь. Которая проходит с нами сквозь года рядом или только в нашем воспоминании.

При первом просмотре мне было сложно понять игру актеров. Их эмоции на лицах были загадками. Но они так зацепили, что в руки я взяла книгу. И все встало на свои места.

Да, они сыграли превосходно! Каждый миг, каждое мгновение раскрыто на сто процентов. И спасибо им за это!

Такой адаптации к книге нужно еще поискать. Низкий поклон сценаристам и всем, кто трудился над картиной.

После прочтения книги, я сразу второй раз окунулась в бурю этих чувств. И это было еще интересней, чем в первый!

Не хотелось упускать ни травинки, ни одного взгляда на экране. Все упивалось этой атмосферой. Превосходно!

А в конце оставалось только ждать, когда же эта боль пройдет. Ведь на ровне с героем ты остаешься неутешным и печальным. Лишь надежда, что он снова когда-то будет «звать его своим именем»…

10 из 10

Люблю я фильмы без экшена, в мире кино хватает «шума», что меня это просто утомляет. Нет тут ни драмы, ни душевных метаний, ни борьбы, сюжетных поворотов. Герои не выступают жертвами, хотя так тяжело быть гомосексуалистом в современном мире, где за это презирают, а могут и в рожу дать, простите за мой французский, что нам пытаются доказать в других произведениях на ЛГБТ тематику. Скорее нам они представляются благословенными на такую любовь, такое впечатление у меня закрепилось после диалога между Элио и его отцом ближе к концу картины.

На протяжении всего просмотра в принципе не думаешь о том, что ориентация может вызвать какую-то проблему или непонимание. Такого же рода химия как между главными героями возникает и в гетеросексуальной паре. И тут сразу задаешься вопросом: а было бы столько шума вокруг фильма, если бы вместо юноши приехала погостить девушка? Сомневаюсь, что в таком случае фильм был бы удостоен стольких наград и номинаций.

Однако:

1. Фильм визуально красивый. Италия, лето, море, фрукты, архитектура. Добро пожаловать в лето, по которому мы, северяне, вечно скучаем.

2. Оскар за сценарий. Решила я попробовать почитать роман после просмотра. Мда, чтобы из разбавленной диалогами порнухи сделать фильм о любви, талант надо уметь. Но удалось, я поверила.

3. Музыка. Она словно выступает мерилом расстояния между героями, которое им нужно преодолеть, чтобы быть вместе.

4. Символизм. Пожалуй, редко встретишь в фильме о любви такую внимательность к жестам. Они-то и разъясняют значение сказанных слов, полных неопределенности.

5. Темпоритм. Это главный плюс фильма для меня. Очень «лениво» происходит развитие событий, лично я сама не люблю, когда все «бежит». Моргнешь разок — и все действие прошло мимо тебя.

Если ищите легкое кино без потрясений, немедленно смотрите. Остальным незачем.

8 из 10

Картина полна юношеской наивности и неопределенности, внутренних монологов неуверенного мальчишки, что лучше признание или смерть? Все, что происходит в процессах самопознания и раскрытия своей сексуальности — правильно — здесь нет места критике или запретам.

Если вы ленивый искатель сюжета этот фильм не для вас. Здесь зритель не просто призван сопереживать героям, в таком кино как Зови меня твоим именем, он призван испытать, прожить все эти чувства. Фильм не о гомосексуальной связи двух молодых людей он о неуловимых эмоциях и чувствах, впервые так сильно захлестнувших 17-летнего юношу Элио, к прекрасному американцу Оливеру приехавшему на летнюю практику в Италию.

Каждый из нас знает какова на вкус первая влюбленность, но как бытсро мы забываем это чувство восторженности и легкости стараясь похоронить их вместе с обидами жалостью и разочарованием?

Хорошо, если бы всем нам в качестве первой любви выпадал шанс встретить такого внимательного и осторожного любовника как Оливер. Он не давит и не настаивает, он слегка подталкивает к тому чего мы итак хотим, нежно воспитывает понимание того что отказ самому себе — неверное решение.

Очень жаль читать негативные отзывы. Хочу заметить, что Оскар полученный этой лентой был взят именно в номинации Лучший адаптированный сценарий. Но судя по отзывам это ни о чем не говорит. Фильм полностью отражает настроение одноименной книги, неуверенность и внутренние терзания подростка решившего, что с его сексуальностью, что-то не так, совершенно не подозревающего о наличии каких либо чувств до момента знакомства с Оливером. Впервые захлестнувшись чувствами подобного рода, он не может понять, что с ними делать признаться или умереть? Он, то ненавидит Оливера за то, что последний пробудил в нем нездоровые желания то безумно влюблен и готов умолять его остаться — отсюда и длительная драма — внутренний противоречивый монолог, который отлично передан благодаря Тимоти Шаламе.

Финальный close up поднимает в зрителе все пережитые когда либо чувства — это и есть его цель — проживайте, не прячьтесь, прекратите хоронить хорошие воспоминания под предлогом забытья плохих. Плачте, кричите, когда больно — смейтесь и ликуйте, когда тепло!

Фильм получил оскар за лучший сценарий, и хоть эта премия сейчас (по-моему) никакого смысла не имеет, это хоть что-то да значит.

Эта кинокартина по-настоящему атмосферна — пропитана летним воздухом италии восьмидесятых. Природа, архитектура, саундтреки — всё перед глазами не дает усомниться в том, что это живые моменты. В этом плане действительно хорошо постарались операторы — постановка кадров и цвета были безумно красивыми и подходящими.

Актерский состав подобран очень хорошо, персонажи не слишком выделялись среди своего окружения, выглядели так, как нужно. Бывает такое, что актер или актриса хорошо сыграл, но его внешность не вписывается в саму атмосферу, но это не про этот фильм.

«Call me by your name» может и не имеет какого-то вселенского смысла и сюжета, но она очень погружает в себя. всё очень спокойно, но не скучно, совершенно. Это как смотреть на рассвет или закат — медленно прорастающее в тебе чувство тепла и удовольствия, а потом — опустошенности.

Элио — персонаж которого я вижу, и вижу не просто какую-то куклу из фильма, а живого человека, которого запомню. Запомню как он сидел и скучал, как писал о своих невысказанных словах. Я запомню его чувства, а не лицо — и это то, чем так хорош этот фильм.

«Call me by your name» — не то, за сюжетом которого вы будете восторженно следить, но то, что принесет вам эстетическое удовольствие и эмоции.

Да, этот фильм стоит того, чтобы его смотрели. Какие бы чувства и мысли он не вызовет, в память врезается сразу то, что помогает жить: восхитительное южное лето. Сад, гордо несущий зрелые плоды, пышная зелень, продуманные ландшафты, много солнца, много света и тепла во всем. Память услужливо подбрасывает сюжеты живописи из Борисова-Мусатого, или Брюллова, или Серова… Хорошо! Здоровая среда, по которой мы все тоскуем. А где ленивое любование бабочками? Бабочки, символы безмятежного счастья? Их нет? И деревья посадила женщина? Как-то немножко странно… Надо бы вглядеться, что там происходит, в этом теплом уютном и человечном мире?

Нет, вот этого я создателям фильма не прощу! Для нас, северян, фрукты — объекты поклонения и отпускного экстаза, а там… За что нас так?!

Музыка восхитительная. Слушать и слушать. Хочется и классический вариант исполнения услышать, и мы заинтересовались. Но музыкант играет как угодно, только «не так». Каприз? Посмотрим.

Отношения между собой людей — как глоток свежего воздуха. Здесь не кричат, не ругаются, не терзают друг друга от скуки и пустоты, это другие люди(по сравнению с теми, к которым мы привыкли в родном кино). Все-таки евреи такой древний народ, с таким человеческим и историческим опытом развития в человеке Души и Тела — постепенно понимаешь, что есть что посмотреть и чему поучиться. («Век живи — век учись» — это мой принцип.) Смотрю уже серьезно и восхищаюсь: КАК сыграно!

ЭЛИО (Тимоти Шаламе) Это ему принадлежит гамлетовский вопрос слогана:Что лучше, сказать или умереть? У него кровь идет носом ('… у него это бывает…»), его рвет, его тайная жизнь… «Об этом не говорят». «Мне некому сказать…».

Ему 17 лет, его сексуальный опыт с Марцией был неудачен… (вот эту девочку жаль: секс скорее из любопытства, без нужных чувств. Но фильм не о Марции). Фильм об Элио, у него что-то «не так».

Если помнить, что за секс и любовь «отвечают» разные участки головного мозга, по игре(!) актера понимаешь, что Элио пока никого не любит, а его тело «не ладит» с сексом. Сыграно! Первоклассно! Смотрите!

ОЛИВЕР.(Арми Хаммер). Можете думать, что появление Оливера в доме профессорской семьи случайность, а может быть на месте Оливера мог бы оказаться и кто-то другой, но отец Элио после всего скажет: «Ты мне как сын», а сыну: «Я тебе завидую… Тебе повезло… ты увидел и полюбил… и не было насилия… а это важно для дальнейшей жизни… а у меня было не так…» По крайней мере понятно уже, КАКИМИ должны быть отцы-матери.

ОЛИВЕР — такой разный: безукоризненно вошедший в чужую семью, безукоризненно ускользнувший на танцах от девичьего внимания, безукоризненно внимательный к доверившемуся ему Элио.

Элио он скажет:«Я хочу быть нормальным». Но именно он «оживит» Элио. А Арми Хаммер мастерски это покажет по ходу фильма. Он, в отличие от Эллио, не станет плакать, его ждет нормальное продолжение другой жизни: «Я скоро женюсь… Это уже давно тянется…».

«Зови меня своим именем. НАМ ЕСТЬ ЧТО СКРЫВАТЬ».

Сложно сказать, о чем плачет Элио в этих слезах так много заложено.

Это и горе от первой настоящей потери, и грусть по уходящему ясному детскому миру, и понимание, что «И это пройдет» (Мать накрывает праздничный стол). И радость: умирать не надо, все хорошо, все идет своим чередом, его понимают и поддержат («У тебя есть я»).

… На следующее лето приедет новый сотрудник отца. Молодая. Женщина.

Что еще? А, да. Они все курят.

Это жизнь, знаете ли… «Мужчину создали Бог и генетика». Что с этим сделаешь?

Нейтральная. Все показали и рассказали. Но как догадаться?!

8 из 10

За фрукты. И за Марцию.

Картина — глоток свежего воздуха среди таких похожих одна на другую любовных историй, картина — чувственность, картина — любовь. Здесь нет страстей напоказ, диких истерик. Нет гнева, злобы, непонимания и неприятия от окружающих. По сути, это идиллическая картина мира, в которой сущность твоя принимается родными и друзьями, когда тебя не хулят за чувства, которые ты испытываешь и боль потери, которая разрывает сердце. Здесь ничто не мешает чувствам двоих любящих, кроме, разве что, их самих.

Здесь признание в любви, не произнеся ни слова об оной, наполненные теплом посиделки, скрестив ноги, и тихий смех в ночи. Здесь сожаление о потраченном впустую времени не вместе, когда были на расстоянии вытянутой руки. И здесь необъятная боль, невообразимая и неподъемная, полушепотом плача и прижимаясь всем телом — «I don’t want you to go». Но и эта боль сопряжена с лучшими воспоминаниями, что останутся в твоем сердце навсегда.

Такой простой и до боли понятный и такой глубокий по палитре эмоций, фильм, с которым я буду сравнивать каждый новый просмотренный, как сравнивают каждые новые отношения с первой любовью, заранее понимая, что ничто уже не будет так, как было тогда. Лучший фильм, что я видела в своей жизни.

Visions of Gideon Sufjan Stevens рвет сердце на части.

10 из 10

«Мы нашли звёзды, ты и я, Оливер. А это дается только один раз.»

Итальянский режиссер родом из Сицилии Лука Гуаданьино экранизировал в 2017 году роман и снял глубокое и чувственное кино под названием «Зови меня своим именем». Кстати это название просто идеально подходит к данной истории. Мелодрама получилась такой настоящей, чистой и жизнеутверждающей. Картина непростая, полная тайн, говорящая на языке ангелов, который поймут далеко не все. Фильм даже глубже, чем кажется на первый взгляд, и он по-настоящему цепляет за живое.

Кинокартина была тепло принята ни только зрителями, но и критиками. Фильм получил Оскар за лучший сценарий, а также награду в этой же категории от Британской академии. Еще куча различный номинаций. Больше всего хвалят молодого актера Тимоти Шаламе, что и заслуженно, ведь молодой актер сыграл очень хорошо, и я жду, не дождусь чтобы посмотреть на него в новом фильме Вуди Аллена.

1983 год. Мы видим молодого и начитанного мальчика Элио, который проводит лето вместе со своими родителями в Италии. Семья у них респектабельная и интеллектуальная. Родители вкладывают в своего сына все, что знают, доверяют ему и подсказывают, что от жизни надо получать удовольствие, ценить то, что имеешь и жить, ведь жизнь прекрасна и очень быстротечна. К ним приезжает на лето ассистент отца Элио — Оливер. Жизнь парня Элио делится теперь на до и после знакомства с этим американцем.

«Но если ты помнишь все, — рвалось с моего языка, — и если ты такой же, как я, то, прежде чем ты уедешь завтра, или, когда ты будешь готов захлопнуть дверь такси, попрощавшись со всеми, и больше не останется какой-либо недосказанности в этой жизни вообще, тогда — хотя бы в этот раз, пусть даже в шутку, пусть для этого будет уже слишком поздно — но повернись ко мне, посмотри на меня, как когда мы были вместе, и это значило для меня все, удержи мой взгляд и назови меня своим именем».

Фильм хорошо тем, что он настоящий, как будто мы заглянули в окошко чей-то реальной истории. Повесть Оливера и Элио напоминает что-то такое под названием объять необъятное. Мы видим историю любви, близости, дружбы, возможно даже родственных душ, что бывает так редко. Каждая сцена хорошо продуманна, есть куча подтекстов и моментов, которые придумал режиссер — они делают фильм более щекотливым и глубоким.

Мне сложно передать полное впечатление от увиденного, ведь и кино и правда хорошее. Его прочувствует и оценит по достоинству ни каждый, но лично я давно не видел такого сильного и глубокого и качественного кино на гей-тематику. Поэтому так и выделяю эту картину.

Здесь нет ни намека на пошлость или что-то в этом плане. Кино чистое и живое, как хороший роман, читающийся на одном дыхании. Режиссура отменная, актеры подобраны идеально, фильм атмосферный и двусмысленный, со своими тайнами, зрителя ждет интригующая история — история любви.

«Зови меня своим именем» — европейская мелодрама 2017 года режиссера Луки Гуаданьино. Фильм сильный, и я его особенно выделяю. Говорю ему «да», и приятного просмотра!

«Ты никогда не можешь пережить свою любовь. Ты можешь только научиться жить без нее».

10 из 10

Про что?

Про историю первой любви, разворачивающуюся на юге Италии.

О чем?

О принятии себя, понимании собственных эмоций и проблемах взросления.

Начнем с главного, это очень приторная lovestory, в центре которой оказываются два, до невозможности смазливых еврея. И это отличное кино.

Во-первых, фильм очень красивый. Действие происходит на вилле, принадлежащей родителям Элио (главный герой), недалеко от маленького городка, герои передвигаются на велосипедах, купаются в местных озерах или загорают в траве. Центром притяжения камеры оказываются пейзажи южной Италии, как полноценные герои фильма. Сама картинка, как-будто снималась только при естественном освещении. Слегка блеклые цвета и рассеянный солнечный свет, добавляют колоритности изображению, пытаются передать теплоту итальянского лета.

Во-вторых, отличных кастинг и проработанные образы. Элио 17-летний интроверт, не расстающийся с книгами и его противоположность, Оливер 24-летний беззаботный американский ученый, приехавший на летнюю практику к его отцу. Герои воплощают в себе эрос и визуально запараллелены с греческими скульптурами. Два смазливых парня по началу выглядят комично, но ближе к донцу обретают целостность и полноту. Если сравнивать с прошлогодним победителем Оскара «Лунным светом», то перекаченные афроамериканцы, в золотых цепях, вызывали больше отторжение. Роли второго плана не уступают. Вообще все герои пытаются вызвать симпатию, будь то девушка главного героя или его родители, от которых ожидаешь другой реакции. Для них эмоциональное и душевное состояние ребенка, оказывается важнее предрассудков и условностей.

В-третьих, великолепный саундтрек. Он не оригинальный и состоит из набора классических композиций, в перемешку с итальянскими песнями и хитами 80-х. Главный герой Элио тесно связан с музыкой. Он транскрибирует классические произведения, не расстается с кассетным плеером (действие происходит в 80-х) и играет на рояле для гостей семейных вечеров. Музыка даже становиться средством коммуникации между героями.

Главный плюс и одновременно минус фильма, сюжет. Сама история не оригинальна, в ее основу легла одноименная книга американца Андре Асимана. Вот только картина экранизирует лишь ее первую половину. В ней сюжет строится вокруг знакомства героев, превращаясь скорее в медитативное действие, без ярко выраженной проблематики. В том же «Лунном свете», связь становилась проблемой в неблагополучном афро-американском обществе, создавая социальную напряженность и неприятие своего положения, вынуждая героев сделать выбор, кардинально меняющий жизни. Здесь отсутствует проблематика отношения общества к однополым парам. Герои встречают друг друга в идеальном мире. Знакомство перетекает в эмоциональную привязанность и психологическую связь двух людей, которая не оборачивается проблемой, скорее открытием, делающее героев чище и счастливее. Их меняет не сделаный выбор, который принимается с легкостью, а скорее состояние влюбленности, нахождение родственной души. Многим может не хватит открытой и ярко выраженной проблематики, но здесь главное это экспозиция и фон происходящего. В картине не сработала бы классическая история, золушки и принца, превращая все в типичную историю любви, убивая медитативность и опошливая действие. С другой стороны в запланированном продолжении, основанном на второй половине книги (действие переносится на 15 лет вперед), история разворачивается в Америке периода острого вопроса распространения ВИЧ и СПИДа, где жизнь маленькой Италии противопоставляется суровой, агрессивной Америки, борющейся с любыми формами девиации.

У нас фильм не купили для проката. Русскому ближе проявлении силы, мифические и единичные победы над злейшими врагами, на льдах и паркетах. В этом нет ничего предосудительного, как и в исследовании своих чувств и ощущений, которые расцениваются многими лишь формой проявления слабости, на фоне прекрасных пейзажей и общей красоты ускользающего лета.

Почему я не люблю мелодрамы? Потому что смотреть мелодраму — это как есть декоративные фрукты. С виду все так, как должно быть, а в итоге жуёшь парафин. Впрочем, везде есть исключения — произведения, сотворенные с огромным вкусом, профессионализмом и знанием предмета.

Назови меня своим именем — относительно свежая работа неизвестного мне итальянского режиссера. Вообще в этом фильме я знаю только Эрми Хаммера (снимался в Агентах А. Н. К. Л). Спойлер: в фильме Хаммер хорош, как олимпийский бог. Фильм отмечен Оскаром за лучшую адаптацию сценария.

Кино показывает нам шесть упоительных летних недель на севере Италии, году так в 83. На старинной вилле в окружении умопомрачительных пейзажей встречаются Элио — семнадцатилетний сын профессора (в области чего-то античного) и Оливер — двадцатичетырёхлетний аспирант, гостящий на вилле по приглашению профессора. Где-то на этом моменте гомофобам лучше покинуть помещение во имя собственного душевного спокойствия.

Это история о взрослении, о принятии себя, о страсти в её светлых и темных проявлениях, о том, как шесть летних недель, могут изменить всю жизнь, о лете, в конце концов. Нежная и трепетная, пронзительная и бесконечно прекрасная история любви.

Чтобы не проникнуться чувствами главных героев, живописно показанными среди пейзажей северной Италии, нужно быть деревом. Поначалу фильм может показаться нудноватым — опаленный полуденным солнцем, он развивается крайне неторопливо. Однако, если хватит терпения досмотреть до половины, понимаешь, что такой темп повествования идет ленте на пользу, позволяя чувствам героев раскручиваться постепенно, под конец превращаясь в водопад.

К счастью, это не очередная лента, повествующая о притеснениях гомосексуалистов, на этот раз в Италии. Лента вообще не о гомосексуализме — герои с таким же успехом могли быть двумя женщинами или мужчиной и женщиной. Фильм рассказывает о людях, и совсем не важно какого они пола.

Особенно вдохновляют те мгновения летней жизни, которые отзываются мыслью — «со мной было точно также». Во время просмотра, иногда кажется, что ты ощущаешь тепло солнца на своей коже, запах выжженной луговой травы и вкус абрикосов.

В конечном итоге, я уверена, что у каждого была и своя первая любовь, и свое волшебное лето, а значит эта лента говорит с вами на одном языке.

P.S. Одноименную книгу посоветовать не могу — исключительный случай, когда фильм значительно лучше первоисточника.

9 из 10