Рецензии

Я не понимаю, чем этот фильм заслужил такой высокой оценки и Оскара.

История двух мужчин, которые испытывали друг к другу не только человеческую симпатию, но и сексуальное влечение. От однополой любви дети не появляются, а значит и толку от этих отношений от природы нет. Это отклонение, сбой в программе, но никак не норма. Может я гомофоб, но героям я поверила. А вот эмоции от просмотра этого фильма были скорее неприятными, чем сочувствующими персонажам фильма от их невозможности продолжения романа.

С одной стороны, фильм снят очень красиво и автор показывает зрителям, что даже от однополой любви страдания сильные. А вот с другой стороны, мне не понять этих чувств героев, мне это не близко и смотреть постельные сцены двух мужиков было противно.

Гомофобам лучше не смотреть!

6 из 10

«Call me by your name» следует за молодым человеком по имени Элио (Timoth?e Chalamet), который останавливается у своих родителей (Майкл Штульбарг и Амира Касар) на их итальянской вилле в 1980-х годах, когда его рутина прерывается красивым и интеллектуальным старшим ученым Оливером (Арни Хаммер), приезжающим остаться с ними на лето. По мере того, как пара связывает общие интересы и свои интеллектуальные интересы, между ними возникает сильное желание и нежность.

Guadagnino создает отлично оцененную атмосферу меланхолии, тоски, спокойствия и внутренней суматохи, поскольку жара лета охватывает Элио с возрастающим влечением к Оливеру. В сценарии рассматриваются повседневные привычки, хобби и увлечения Элио, и становится все более очевидным, что Оливер доминирует над всем этим. Благодаря легким прикосновениям и долгим взглядам на сильное спортивное тело Хаммера сексуальное напряжение достигает лихорадочной высоты на полпути сквозь пленку, которая требует завершения.

В дополнение к прекрасному кинематографу пышной зелени итальянской деревни и исследованию интерьеров виллы, итальянский маэстро использует свой состав в меру своих способностей. Chalamet изображает чувствительность и натурализм, который намного превосходит его годы как Элио, создавая персонажа, который уверен и замкнут, очарователен, но наивен, уверен в себе, но также потерян. Этот фильм, несомненно, является фильмом молодого любовника, но Хаммер великолепен как харизматический объект его любви (особенно с его уже популярными танцевальными сценами). Сцена фильма, однако, принадлежит эмоционально сырому монологу из Stuhlbarg, который не преминет произвести слезу даже у самых холодных личностей.

Женщины из актерского состава получают меньше, чем в A Bigger Splash, но, тем не менее, производят впечатление. Амира Касар — теплая и заботливая мать, которая идеально подходит для молодого человека, исследующего его сексуальность, и который не получает доверия к ее интуиции. Эстер Гаррелл также тихо душераздирающая как объект женских сексуальных аппетитов Элио, но быстро вытесняется по прибытии гибкого Оливера Хаммера.

Великолепные визуальные эффекты и натуралистический сценарий также сопровождаются нежной партитурой, которая акцентируется в самые деликатные моменты с песнями инди-музыканта Суфьяна Стивенса; Как отметил в прессе Гвадагино, миролюбие голоса Стивенса и жесткость его текстов идеально соответствуют тону самого фильма, который имеет дело с большими эмоциями, но тонким способом — несмотря на одну заметную сцену мастурбации. М

Бывают фильмы, после просмотра которых вспоминаешь, что умеешь чувствовать и хочется дышать полной грудью. Такое кино может дать эмоциональную выгрузку получше психолога, если открыть его для себя в нужное время и в нужном настроении.

После просмотра Call me by your name ходишь и думаешь, думаешь, сердце колотится, а комок в горле ещё долго не может рассосаться.

Фильм — чувство, фильм — эмоция, фильм — впечатление. Такой солнечный, лёгкий и теплый, пронзительный, пронизанный насквозь светом и чувствами.

Больше, чем кино, в котором показана любовь, от которой захватывает дух. Та, которая даруется свыше один раз в жизни, но не каждый способен на неё решиться. Химия между героями просто зашкаливает, искры летают. Это касается не только откровенных сцен — лёгкое пожатие руки, мимолётный взгляд уже способны вызвать у зрителя мурашки. Тимати Шаламе и Арми Хаммер не отыгрывают, а проживают своих персонажей. Второстепенные герои также великолепны своей естественностью. Иногда создается полное впечатление того, что смотришь документалку.

После просмотра честно попыталась вспомнить хоть один пример такого сильного и безупречно оживленного чувства на экране, в которое веришь безоговорочно. Кроме, пожалуй Джереми Айронса из «Лолиты» Эдриана Лейна ничего в голову не пришло. Так вот Call me by your name — это один из лучших, если не самый лучший фильм о любви, где слово «любовь» звучит всего один раз, да и то не в разговоре главных героев. Я тебя люблю — произносит Марсия, некогда подружка Элио, которая возможно не понимая до конца в чём дело, почувствовала его боль и предложила свою поддержку в качестве друга.

Одна из важнейших составляющих этого очень атмосферного фильма — красочные пейзажи оживающей на глазах Италии. Чувство погружения настолько сильное, будто ощущаешь кожей тепло мягких лучей, слышишь плеск прозрачной воды и музыку 80-х с ближайшей дискотеки, где лихо отплясывают Элио и Оливер, затыкая за пояс Турман и Траволту на танцполе в «Криминальном чтиве».

Не могу не написать, т. к. не коснуться этой темы в контексте данного произведения нельзя. Меня очень радует большое количество положительных рецензий на это кино в нашей стране, где все ещё царит гомофобский настрой. Тому, кто надеется увидеть драму о притеснениях однополой любви тоже не сюда (идите смотреть «Горбатую гору» или «Полное затмение»). Я очень сочувствую тем, кто увидел просто историю про двух гомосексуалистов, потому как фильм вовсе не об этом. Он о чувствах и пол тех, кто их испытывает, здесь не имеет никакого значения. Он о том, как человек осознанно и храбро делает свой выбор, хотя знает, что испытает боль и боль эта будет сильной. И в этом смысле Элио проявляет недюжинную для его возраста решительность. «Потому что я хочу, чтобы ты знал», — произносит он несколько раз, постепенно двигаясь на встречу Оливеру, не будучи уверен, что тот ответит взаимностью.

Если подумать, и Элио и Оливер могли бы и дальше притворяться, живя так как жили, тем более что жизни у обоих более, чем полны — людьми, любимыми занятиями, событиями, оба пользуются успехом у противоположного пола.

Но пережить подлинное чувство даётся лишь раз, и герои вовремя это поняли и не упустили этот шанс, несмотря на то, что времени у них мало, и призрак разлуки висит над их отношениями с самого начала. Отец Элио в конце фильма отмечает, что и Элио и Оливер — очень хорошие люди, но кроме того, они оба оказываются невероятно смелыми и тонко чувствующими.

Этот фильм — настоящее искусство, каждый кадр красив и выверен, всё здесь на своём месте. Со — переживание — то чувство, которое должно рождать в нас любое искусство и если речь идёт о кино, сейчас это бывает очень и очень редко. Сплошь и рядом коммерческие проекты, сиквелы, ремейки и приквелы. Поэтому Call me by your name на этом фоне — как свежий ветер, который хочется пить и глотать после нахождения в душном помещении. Фильм о людях, о их чувствах, которые близки любому человеку, о смелости, о взрослении и самопознании, об определении своего «я» и умении сделать только свой, никем не навязанный выбор.

Финальные кадры разобьют вам сердце, но от лица Элио до самого конца не хватит сил оторваться (отдельный Оскар Шаламе заслужил только за эту сцену). Великолепно подобранная музыка звучит потом в голове ещё долго и хочется переслушивать и переслушивать её вновь, вспоминая кадры из этого лучшего для меня на сегодняшний день фильма и проигрывая в душе что-то из своего опыта, близкое к тому, что испытали герои.

P.S. Мысль о заявленном продолжении немножко пугает, тк с фильмом все настолько идеально, что испортить все легче лёгкого. Но с другой стороны с персонажами так сживаешься, что очень уж хочется встретиться с ними снова.

P.S.S. Роман, по которому сняли Call me by your name тоже прекрасен. Хотя я считаю, что авторы фильма правильно сделали, отрезав концовку, избежав лишнего надрыва, финал — итак заставит прослезиться.

10 из 10

Фильм втягивает в себя неспешностью повествования, накрывает волной эмоций, как и самих героев…

После прочтения аннотации, роман, являющийся оригиналом идеи, был мной намеренно отложен, дабы не искажать восприятие. Литературное художественное произведение это самодостаточный продукт, не терпящий вариаций по восприятию, имеющий чёткое, законченное и оформленное видение автора. Ну а игровое кино это всё же визуально-вербальное выражение исходника, чем бы он ни был, на заданную тему с различной степенью вольности трактовок. Просмотр же фильма лишь усилил интерес к оригиналу. Возможно там найдутся ключи к пониманию некоторых сцен, сюжетных перипетий и мотивов действа.

Данная картина расскажет о беззаботной радости юности, о попытках познания себя и других, познания окружающего мира, его порочности и неоднозначности, о страхах, разочарованиях и сожалениях взрослой жизни. Каждый зритель в итоге сам решит к чему отнести это кино. Интимность и камерность подачи располагает. Но равнодушным оно вряд ли оставит. Не будем ударяться в хитросплетения концепции пропаганды понятий толерантности и лояльности в современном обществе. Фильм не об этом. Но свою долю внимания, отдавая дань этой моде, он получил, несомненно.

Относительно технической стороны. Картинка и манера съемки в лучших традициях, современного европейского кино, на мой взгляд. Не могу не провести параллели с одним из его образчиков — фильм Далеко по соседству, 2010г. Причем схожесть их не только в том, что транслирует нам экран, а также в тех самых ответных реакциях, которые мы получаем от просмотра: эти вибрации, инструменты, которые точно бьют в нужное место, добиваясь эффекта эмпатии, сопереживания и узнавания…

Начав столь восторженно, внесу сразу немного толики горечи. Но это минус лишь в повествовательной линии картины. Некоторые сцены не трактуются никак, не читаются, некоторые вносят сумбур в стройность и логичность действий героев и их реплик, а этого быть не должно, т. к. теряется вся суть раскрытия сюжета, образов, персонажей и сущности и природы их чувств, мыслей и мотивов. Что-то нам недосказали, недопоказали, оставляя зрителя озадаченным, сомневающимся, что равнозначно не убежденным увиденным… Огрехи монтажа? Хотя, может в этом задумка? Вполне возможно. Реальность сложна гранями…

Но что единственно однозначно, так это то, насколько талантливо разными инструментами (и не в последнюю очередь игрой актеров) передано то самое, неповторимое чувство ожидания и встречи чего-то прекрасного, невероятного и перманентно ускользающего, чего-то непонятного и необъяснимого… Как жаркий и горячий южный ветер, который утомляет и душит, но в то же время оживляет и будоражит звуками листвы почти райского сада у особняка главных героев. Монотонным и пугающим стуком рамы на балконе, предвещая надвигающуюся бурю — бурю чувств, эмоций, страстей. Как ледяной ручей берущий своё начало высоко в Альпах, отрезвляет своим проникающим до костей холодом. Как прекрасные античные статуи, поднятые со дна моря, бесстыдно взирающие на нас из глубины веков с немым укором факта своего существования, а затем забвения, словно насмешка древних полубогов над стремлением людей к обожествлению красоты и поклонению культу безупречного тела.

Кстати, о земном и божественном, низменном и животном, одухотворенном и вечном. Сюда же можно соотнести значимость контекста профессий героев и их социальных статусов. Коннотации, аллегории по фильму режиссером красиво прописаны и их много. Контрасты, сравнения, сопоставления. Рай плотских утех и ад человеческих эмоций и чувств. Режиссеру удалось не скатиться в пошлость показа калейдоскопа эротических сцен, перемежающихся актами морализаторства. Это всё играет на тему фильма, подчеркивая философичность сюжета. Всё в меру: ангельская красота главных героев, невинность молодости, мудрость зрелости, порочность жажды наслаждений и ужас страхов и сомнений, муки переживаний, боль страданий. В итоге все эти детали, антураж, локации фильма, игра актёров, всё это создаёт потрясающий ансамбль и атмосферу просто влюбляющие в себя. Окунаешься с головой в этот водоворот страстей и эмоций! Тебя накрывает! Лучшее олицетворение вышесказанного, это захватывающий вид водопада падающего брильянтами миллионов капель кристально чистой воды в одной из сцен фильма! И, конечно, цепляющий саундтрек выступает неотъемлемым обрамлением и как инструментом усиления и увеличения драматургического эффекта.

В конце приведу цитату из ключевого монолога одного из героев фильма: «То, что было между вами, имело всё и ничего общего с рассудком, умом…» Переиначу его слова: чувства не подвластны рассудку. А мы, зрители, уже в свою очередь с разной степенью успешности всю свою жизнь доказываем или опровергаем это…

Приятного просмотра! Надеюсь отзыв будет полезен!

Что есть любовь? Что есть проявление любви: желание, страсть, пытка, безумство, радость, неистовство, счастье.. перечислять можно бесконечно. Кому-то дается высшее благо испытать это чувство сполна, а кто-то, прожив всю жизнь остается с нетронутым сердцем, а кому-то дается дар или проклятие испытать те чувства, которые легли на плечи главных героев фильма «Назови меня своим именем» Элио и Оливера: семнадцатилетнего утонченного юноши и жизнерадостного молодого ученого. Заглядывая в себя, открывая потаенные уголки своей души хотели ли они отдать дань моде на нетрадиционность? Хотели ли они быть не такими как все или развлечься запретным плодом? Вряд ли, а скорее нет — не хотели. Природа отдала им часть себя, сокрытую от остальных, отдала малую толику неизведанного и непонятного и как правило неприемлемого обществом. Отдала тому, кто не испугался, не пошел против нее, испытал эту сладостную горечь или горькую сладость сполна. Хотел ли Элио страдать всю жизнь и пронести эту душевную травму в своем сердце? Нет. Они, часть природного коллапса, который захватил их вихрем и унес навсегда. Демонстрировали ли они другим свою особенность? Нет. Предлагали свои чувства на обозрение? Нет. Это было настолько глубоко личным, интимным, что понимаешь, что произведение «Назови меня своим именем» мог создать только человек, который сам прошел через это. Андре Асиман, по литературному произведению которого снят фильм, раскрыл такие потаенные мысли, метания и переживания главных героев, что неумолимо складывается впечатление, что он мог быть одним из героев своего романа. Режиссер Лука Гуаданьино тоже прекрасно понимал то, о чем снимает, следствием чего получился исключительный фильм, который поражает до глубины души своей чуткостью, тонкостью, страстью и эстетикой.

Успех киноленты практически предсказать невозможно, процесс создания фильма зависит от различных компонентов, но творческий успех во многом определяет сценарий, режиссер и актерский состав. Андре Асиман, как один из сценаристов и автор книги расставил нужные акценты, обратил внимание на тонкости и скрытые стороны, которые необходимо включить в фильм, чтобы раскрыть героев для большего понимания. У режиссера Луки Гуаданьино стояла сложная задача — раскрыть любовные отношения, возникающие между людьми одного пола Элио и Оливера, раскрыть тему глубоко, без скатывания в пошлость и банальщину, за которой не рассмотреть истинного языка чувств и переживаний главных героев картины. Это может сделать человек с исключительно чувственной и глубокой натурой, а понять это может человек, обладающий эмпатией, умеющий сопереживать и понимать другого, пропуская через себя его чувства, эмоции, понимая его психологическое состояние и настроение. С данной задачей режиссер справился на высшем уровне. Кинематографическая пара Арми Хаммера и Тимати Шаламе выбрана идеально. Субтильный, ранимый, мечущийся семнадцатилетний Элио и притягательный, не оставляющий шансов Оливер в их исполнении привели к нужному результату. Они искусно лавировали в игре, апеллируя друг к другу с помощью своего актерского таланта. В ленте нет никаких горячих штучек, вульгарности и пропаганды. В фильме красиво все: декорации, природа, люди. После просмотра остаётся щемящее чувство грусти в сердце и желание прочитать книгу, которая легла в основу фильма «Назови меня своим именем».

Редкие фильмы, их можно пересчитать по пальцам, вызывали у меня такую бурю эмоций, как этот. И вроде слов много, но одновременно хочется и высказаться, и молчать, свернувшись калачиком.

Два человека встретились посреди прекрасной летней Италии. Все лениво, неспешно, даже работа как-то течет, не напрягая. Вареные яйца на завтрак, купание, музыка, интересные беседы с самыми разными людьми — такую жизнь мы видим. Семья Элио гостеприимна и любвеобильна, все они счастливы тем, чем наградила их судьба. Оливер появляется в этом доме как один из многих его гостей. Постепенно молодые люди сближаются, и в этом нет ни грана фальши, грязи, непристойности, только радость от возможности быть рядом, любовь в лучшем проявлении.

Актеры, которые играют так, как Хаммер и Шаламе, достойны самых высоких наград. Это тот случай, когда вы буквально живете внутри сюжета, а не наблюдаете за происходящим на экране. Они передают вам частичку своих чувств друг к другу, все они — и ребята, и родители Элио. Ведь фильм этот, как мне кажется, не об однополой любви как таковой, я не увидела акцента именно на гомосексуальности героев. Я вообще-то к людям с такой ориентацией отношусь довольно прохладно, поэтому восторг, который я испытала, смотря фильм, не поддается описанию. Здесь говорится о принятии. Себя, ближнего, окружающей действительности.

Мне очень понравился монолог отца Элио, когда они разговаривали почти в конце фильма. Мудрый человек. Правильные вещи. Жаль, если кто-то видит в этом исключительно призыв к определенного рода действиям. Думается, что вещи, о которых идет речь, гораздо серьезнее и глубже.

Музыкальное сопровождение тоже достойно похвалы, как и все остальное. В один момент я поймала себя на мысли, что смотрю историю от Джейн Остин.

9 из 10

По мере вялотекущего развития сюжета на фоне зарисовок сытой и цветущей Европы восьмидесятых, мысль о том, что все это кончится не слишком оригинально, сформировалась как-то сама собой. И чем дальше, тем сложнее было придумать концовку, от которой вздрогнул бы зал. Но даже, если б выяснилось, что папаша истязает мать, по ночам привязывая к стулу, или в финале он достал бы из шкафа винтовку, или Оливеру нужна была донорская почка, ну или любая другая ахинея, ради которой всем этим сытым и неотягощенным нуждой людям надо было время от времени хоть чем-то себя занимать, вряд ли можно было бы сказать что-то вразумительное о фильме, кроме того, что он гейский. Видимо, пока одного этого достаточно, чтобы фестивальная публика хлопала стоя, а те, кто попроще, вторили вслед.

Кульминация фильма — монолог бородатого папаши, с тошнотворно понимающим взглядом, что само по себе — верный признак его отсутствия. Сердце обливается кровью, через какие лишения пришлось пройти, дабы не превратиться в тирана, воспитывая сына. Тут же кульминация становится и главным разочарованием: вероятность появления винтовки стремительно падает, а комедия неожиданно превращается в драму, поскольку свобода выбора в том виде, в котором она декларируется отцом, также не оставляет сыну никаких шансов на то самое, якобы воспеваемое фильмом Взросление, как если бы он его пристрелил или прочитал мораль совершенно обратного содержания.

Тем не менее, если уж гомосексуальность претендует на норму, давайте играть по всем правилам. Значит, если менять пол персонажей, не должна меняться драматургия. Ведь люди все равны. Допустим, Оливер — не мужчина, а эффектная тридцатилетняя женщина, подруга матери. Парень вполне естественным образом влюбляется в нее. Все мизансцены сохраняем без изменений, пожалуй, только вместо персика выберем нечто более емкое. В финале — монолог матери, мол, ты, Элиа, молодец, мне так не везло с мужчинами, поэтому живу с бородатым придурком — твоим отцом. Подруга весело уезжает, парень плачет, впервые познав мировое зло.

Или, допустим, Элиа — не парень, а девушка, влюбившаяся в Оливера. Отец тихо терпит, как они кувыркаются над головой. С одной стороны, Оливер — его друг, с другой… все ж-таки, дочь. Хошь-не хошь, вот он выходит под свет софитов и объясняет дочери, что да, все классно, тебе повезло с другом, а мне не везло, поэтому и живу с твоей матерью, которой, прости, все до фонаря, ведь в том варианте, где ты, дорогая, была парнем, она даже не пискнула. Потом родители сидят рядом и вздыхают от глубины своей мудрости и терпимости.

В общем, с таким набором банальностей сценаристу не позавидуешь. Если только не Бертолуччи взялся бы за такое. Но увы.

Что же остается от фильма, если убрать гомосексуальную составляющую? Красивая картинка и актерская игра. Где уж ему до «Лунного света». Но Тимоти, конечно же, молодец, пожелаем ему удачи. В детстве, когда главный герой погибал, я успокаивал себя тем, что артист-то остался жив. Вот и здесь. Играй, Тимоти, в кино, люби девчонок, все у тебя будет хорошо.

4 из 10

Один из лучших фильмов года — сказал мне интернет и оценки друзей на Кинопоиске. Ещё и Оскар! Как интересно. Доверилась и села смотреть.

Однако картина меня совсем не впечатлила.

Типичный сюжет однополой любви очень вяленько разворачивается в многонациональной еврейской семье. Казалось бы, самое время ожидать интересных развязок и экшена, но нет. Герои даже не очень жаловались на то, что они евреи. Не знаю, насколько прекрасен роман, адаптированный для восприятия на экране, но сценарий очень и очень слаб. Характеры героев отсутствуют как данность, да и лица их мы видим в кадре довольно нечётко. Может, это такая фишка операторской работы, но действие она оказала только отрицательное.

В фильме много лишь заполняющих время филлеров — бессмысленных сцен — ничего не объясняющих, да и не особо гениально снятых. Что говорить о чувственности фильма — её я не распознала, разве что в чавкающих звуках. Тела сняты некрасиво, сцены близости оставляют желать лучшего.. Чего они два часа вытворяют на экране, я так и не поняла.

Если нынче для «хорошего фильма» достаточно совокупления двух однополых людей за кадром — то я, конечно же, не права и дико извиняюсь.

5 из 10

Хороший фильм, который становиться таким и обретает логичность, только в концовке. По сути, вся идея фильма, на мой взгляд, выражена в двух сценах: 1. Разговор Элио с отцом. 2 Финальные кадры лица Элио под трек Visions of Gideon Sufjan Stevens- просто шедевр. Но об этом позже.

По фильму вкратце: красивые пейзажи, неплохая игра актёров, всё достаточно реалистично (хотя есть вопросы к персонажам), если можно так выразится «буднично», но в то же время интересно. На тему однополой любви рассуждать не буду, фильм в целом не про это.

По персонажам: 1. Элио- обычный подросток в переходном возрасте, и как все подростки идеалистичен, но при этом крайне эгоистичен инаходящийся в поиске себя. 2. Оливер — безответственный, достаточно порочный, но в то же время нерешительный молодой мужчина без внутреннего стержня, к слову чувствовалась стеснение самого актёра Хаммера при воплощение этого образа. 3. Больше всех, вопросы вызывают родители Элио. Интеллигентная семейная пара от которой просто разит гармонией, счастьем и покоем, позволяет своему несовершеннолетнему сыну (а в этом возрасте любые события очень сильно влияют на всю дальнейшую жизнь) экспериментировать с взрослым человеком (неважно мужчина это или женщина) с сомнительными моральными качествами.

Теперь к главному. Своё поведение отец Элио пытается объяснить в диалоге с сыном в конце фильма. Сначала он заявляет, что природа человека такова (в силу своего эгоизма), что лишаясь чего-то, обжигаясь на чём -то в любви, дружбе, да в чём угодно, человек закрывается, пытается защититься от этой боли и утрачивает способность нормально выражать себя в любви и обществе. При этом вполне логично, что чем больше у человека неудачного опыта, тем больше он замыкается и тем он несчастнее. И это ненормально. Потом он заявляет что ему всегда хотелось чего-то такого острого как у Элио с Оливером, но его всегда что-то останавливало (хм.. наверно разум, чувство самосохранения и совесть, поэтому-то наверно у него и вполне счастливый брак). И выход из всего этого он видит в том, чтобы себя с одной стороны сильно не ограничивать, брать от жизни всё, чтобы потом не жалеть об упущенной возможности, но в то же время научится проживать и отпускать ситуацию и без больших потерь с энтузиазмом двигаться дальше, по крайней мере пока молодой. Трудно выполнимая задача на мой взгляд, и Элио в концовке фильма нам это продемонстрирует. При том, что сам отец Элио так не живёт, получается он экспериментирует над своим ребёнком, или скорее всего как многие родители хочет прожить, то что сам не смог реализовать в своей жизни, через жизнь своего сына. Что в дальнейшем ему несомненно аукнется.

Откуда я это знаю?… Да по той самой великолепной финальной сцене, когда после звонка Оливера, подавленный, по всей вероятности непонятно на что расчитывающий Элио, присаживается у камина, и… режиссер показывает нам переломный момент в жизни и сердце молодого человека. За за пару минут он из наивного идеалиста и растерянного из-за горя подростка превращается в более циничного и закрытого молодого парня, его лицо каменеет, словно он надел маску, а в глазах появляется нехороший блеск, что-то твёрдо решившего для себя человека.

Это драма… личности и семьи в целом… всего человечества. Из-за своего эгоизма и неуёмных желаний мы обречены закрываться, что в свою очередь порождает ещё больший эгоизм и отчуждение. Выход есть, он всегда есть! Но это не просто…

Вау! самому понравилось, хоть и немного многословно. Хотел поместить рецензию в положительные, но захотелось быть услышанным, поэтому в нейтральные, там больше шансов, что кто-нибудь прочитает. Спасибо за потраченное время!

Лука Гуаданьино — из обоймы нового поколения итальянских режиссеров, которые, быть может, впервые после титанической эпохи Феллини-Висконти-Антониони-Бертолуччи вернули кинематографу своей страны былую высоту полета. И если Паоло Соррентино ищет свой голос в эстетике кадра и метафоричной образности, Нанни Моретти препарирует семейные отношения под соусом психоанализа, то Лука Гуаданьино только-только обретает авторскую индивидуальность. Его прошлый «Большой всплеск», вольный римейк классического «Бассейна», был, мягко говоря, не вполне удачен, хотя потенциал постановщика там проступал явно. «Зови меня своим именем» раскрыл талант Гуаданьино, наконец, в полной мере. Сценическая адаптация романа Андре Асимана получилась у режиссера сшитой из противоположностей, одновременно чувственной и целомудренной, воскрешающей эхо греко-римской античности в современности, словно поднявшаяся с морского дна древняя статуя. Весь фильм — томление жаркого итальянского лета; подавленный и прорвавшийся эротизм; разговоры о философии и лингвистике; солнце, бассейны, опьянение жизнью и — снова солнце. Итальянское искусство в его истоках как оно есть. Краски, нега и влюбленность в вещественный мир. Который здесь и сейчас. И который всегда — радость. Даже если иногда и причиняет боль. Сдержанность, тонкость и одновременно с этим некая хтоническая мощь, готовая выломать пространство кадра. Вот на этой игре нюансов плетет сеть сюжета режиссер.