Рецензии

Сразу стоит отметить, так чем данный фильм выделяется от подобных, так это отсутствием пропаганды нетрадиционной ориентации, он лишь показывает историю отношений.

Начнём с плюсов:

1) Сюжет. Мораль, которая заключается в том, что не стоит бояться своих чувств, пусть они будут разниться с общественными стандартами.

2) Отличный подбор актёров: Тимоти Шаламе и Арми Хаммер отлично передали атмосферу нетрадиционных отношений.

А теперь о минусах:

1) Использование девушки, ради интимных отношений.

2) Много неуместных пошлых моментов.

3) Неоригинальная подача отношений. Мы большую часть фильма наблюдаем за интимной близостью, нам не рассказывают об их интересах и тем, что сподвигло их на отношения.

В заключении, мы имеем примитивную драму о романтических нетрадиционных отношениях, которая ужасна подана, а тема плохо раскрыта, за исключением интимных отношений.

6 из 10

Сказать, что меня впечатлил фильм «Назови меня своим именем» — ничего не сказать. Это было ощущение пережитой влюбленности. Какое-то полное погружение в атмосферу, чувства, переживания.

Скажите, как? Как можно так снимать, так выстраивать кадры. Не монтировать, а именно выстраивать. Это строгое слово «монтаж» сюда будто и не подходит. Кадры выстроенные в какой-то восхитительной последовательности, которая на ваших глазах создаёт или просто позволяет посмотреть на рождение первого нежного чувства. В сердце юноши вспыхивает и мучительно овладевает всем телом любовь. Тонкая, бессловесная, стыдливая…

Как?… Как можно так играть? Каждый жест, каждый взгляд, поворот головы, движенье плеч, мимика, всё что ты видишь, всё что ты способен уловить, всё это, целиком и полностью, погружает тебя в эти сумасшедшие, необузданные чувства (ох, Тимати, что ж ты делаешь). Эпизоды, как страницы книги которую ты читаешь и фантазия твоя не может нарисовать картинку лучше, чем это уже сделал Лука Гуаданьино.

А ведь мы наблюдаем за чувствами двух мужчин… И вот бы нам крикнуть: «Фу! Ну вот! Зачем я это вижу!» Но нет… Не то что кричать, хочется тише дышать.

Сцена первого поцелуя… Даже звучит как-то нелепо. Первый поцелуй — это не сюда, это в любую другую историю. Здесь же непреодолимое желание дотронутся друг до друга любыми частями тела. И герой Арми Хаммера старше и чуть лучше умеет сдерживать эмоции, и чувствует обязательство всё это остановить и кажется, что он даже справляется с этой задачей. Но нет. Чувства, это то с чем невозможно сложно справляться, особенно в таком прекрасном возрасте.

Сцена с персиком может показаться извращённой, но по мне так это квинтэссенция всего фильма. Я есть ты, а ты есть я. Слёзы Элио, как выплеснувшаяся благодарность: спасибо что ты есть, спасибо что я часть тебя. Ближе быть невозможно. Но они же и вся боль надвигающейся неизбежности.

Это тот редкий случай, когда спойлеры не страшны. Можно пересказать весь фильм, но… его нужно не просто посмотреть, его нужно увидеть… почувствовать… Наблюдать это страстное, рвущееся наружу и такое щемящее душу взросление. Очароваться этой безумной смелостью быть свободным.

«Красота в глазах смотрящего» (с). Хочется, что бы каждый посмотревший разглядел эту красоту.

Как случается, что фильмы становятся любимыми, ты пересматриваешь их по многу раз, в них появляются любимые отрывки, и в минуты особой занятости, ты можешь увидеть только отрывок, и уже чувствовать себя лучше?

Наверное, такое происходит, когда искусство задевает струны души, рассказывает историю, в персонажах которой, их чувствах и эмоциях, мы находим себя, имеем возможность прочувствовать давно забытое, перенестись во времени, стать на мгновение кем-то, кого уже нет.

Так случилось у меня с фильмом «Назови меня своим именем». Сейчас кажется, что я не видела ничего о любви прекраснее и пронзительнее.

После него я окончательно и бесповоротно влюбилась в Тимоти Шаломе как в актера.

Это фильм о первой страсти, когда эмоции еще настолько свежие, а опыта так мало, что кажется, будто ты не чувствовал ничего сильнее этого, и что эти чувства будут с тобой вечно. Когда ты ощущаешь бесконечное родство с кем-то, думаешь одинаково, читаешь мысли, видишь свое зеркальное отражение, и поэтому, наверное, так любишь. Когда отдаешь себе отчет в том, что у ваших отношений нет никакого будущего и поэтому, наверное, так хочешь.

Помимо абсолютной будоражащей чувственности, здесь еще великолепная музыка, атмосфера, Италия в самых лучших ее проявлениях, искусство, в общем, все, чтобы усладить взор и ум интеллигента.

Пересмотрев фильм, наверное, раз на третий пришла пора прочесть книжный первоисточник.

И он влюбил меня в себя не меньше, более того, закрыл вопрос о том, почему Оскар «Назови меня своим именем» взял именно в номинации «Лучший адаптированный сценарий».

В книге большую часть составляют мысли главного героя, его внутренние разговоры самого с собой, переживания, она пестрит сексуальными сценами, которые, наверное, в фильме меня бы несколько смутили.

Но, к счастью, в адаптации, избежали этих сцен и закадрового голоса рассказчика, зритель все может прочесть только в игре актеров, взглядах, редких прикосновениях, движениях, окружающей обстановке — еще раз спасибо Арми Хаммеру и особенно Тимоти Шаломе — они бесподобны.

Конечно, книга более откровенна, чем фильм. Но все же прекрасно и то и другое. В книге я очень ждала финальный монолог отца главного героя, а оказалось, что его перенесли на экран дословно и, собственно, то, что я записывала на слух ранее, было цитатой:

«Если есть боль, вынашивай ее, и если внутри у тебя полыхает пламя, не задувай его, не топчи. Расставание может стать пыткой, лишить сна. Видеть, как другие забывают нас раньше, чем мы к этому готовы — нестерпимо. Стараясь быстрее исцелиться, мы с корнем вырываем из себя все чувства и к тридцати годам остаемся ни с чем, и с каждым разом все меньше можем предложить кому-то другому. Но лишиться возможности чувствовать, избегая чувств — какая потеря!

То, как ты проживаешь свою жизнь — твое дело. Но помни, наши сердца и тела даны нам только однажды. Большинство из нас живет так, как будто у нас две жизни, одна пробная, другая окончательная, и еще несколько промежуточных версий. Но жизнь только одна, и не успеешь глазом моргнуть, как твое сердце износится, а что до твоего тела — наступит день, когда никто не взглянет на него, и уж точно не захочет быть рядом. Сейчас тебе больно. Я не завидую этой боли. Но я завидую тебе.»

Со временем люди теряют способность чувствовать так ярко, наросший опыт подсказывает нам, что все проходит, многое иллюзорно, и уж точно где-то мы это видели раньше. И сейчас я завидую себе же 17-ти летней, так же как отец героя завидовал ему.

Но мне кажется, у каждого человека есть в сердце какое-то отдельное место, где он хранит воспоминания о прожитых эмоциях, неважно, по отношению к кому. И благодаря в том числе таким произведениям, мы получаем доступ к этому тайнику, поднимаем и буквально проживаем заново свои лучшие моменты.

Итак прельстившись отзывами и тематикой решила я ознакомится с сим шедевром и каково же было моё разочарование просто не передать словами! В который раз убеждаюсь, что Голливуд не умеет снимать про лгбт, что Горбатая гора, что Лунный свет, что этот фильм имхо вещи весьма сомнительного качества. В чём же проблема? А в том, что фильм попросту скучен и невероятно затянут при этом! Два с лишним часа, два с лишним часа, Карл, не происходит ничего кроме гребанной повседневности и постельных сцен! Если бы я хотела посмотреть на виды Италии, то включила бы Дискавери, а если на постельные утехи, то Порн-хаб! Но я то пришла за чувствами и сюжетом! А тут ни того ни другого!

Реально, персонажи и события выглядят оторванными друг от друга и необязательными, герой Хаммера картон, ты нифига не понимаешь ни его эмоций ни мотивации! Красив ли он? Да тоже не особо, я не люблю таких слащавых и холёных мужиков, к тому же предполагался парень 24 лет на эту роль, а не 34х! Всё могла бы спасти харизма, чувственность или нормальный обоснуй, но ничего из этого не наблюдается! Скорее всего по вине сценария в большей степени. Шаламе пытается играть, но проблема в том что играть здесь почти нечего! Нет ни сильных диалогов, ни значимых событий, ни искренних эмоции! Всё какое-то среднее и никакое. Я искренне не понимаю как и за что Элио полюбил Оливера? Он же бревно причём эгоистичное и хамоватое! Что ещё мы знаем о его герое: он американец, еврей и помощник профессора, всё! Визуальное повествование нам не помогает, всё очень бессвязно и местами нелепо. Я даже пару раз перематывала назад, клянусь, потому что думала что моргнула и упустила что-то важное настолько резкими и нелогичными были некоторые переходы в сюжете! Что меня ещё взбесило: в фильме про геев есть две сцены гетеросексуального секса и обе они откровеннее всего что было показано в происходящем между главными героями! Вам не кажется это оскорбительным по отношению к жанру?!

Концовка же предсказуема до тошноты, мораль сомнительна и удовольствия по итогу от этой пустой истории никакого! Сплошные разочарования! И даже химии между героями нет, уж чья это вина: актеров, сценаристов или режиссера… чёрт его знает! Но тот кто решил что эта посредственная история достойна экранизации определённо сошёл с ума, любой мало-мальски грамотно написанный фанфик с фикбука и тот интереснее! Печально что в наше время посредственность называют искусством только из-за выбранной темы.

Фильм о переходном этапе юноши, о потоке любовных чувств, их пробуждении, и воплощающихся в такую прекрасную историю.

Это то самое лето, ощущения которого возвышаются до приятной грани, которая заполняя сознание и обживаясь там навсегда, придаёт жизни некий особый смысл. А ощущения идут от внутренних переживаний, от событий, и всё это пропитано трепетом, даже нахождение в невыносимом ожидании передаётся желанно, хочется всё это почувствовать. И как прекрасно лежать возле бассейна, кататься на великах, посещать книжную лавку утром с человеком, к которому испытываешь что-то настоящее, новое, желанное и столь приятное, хоть порой и неясное. Понятно, что для каждого подобная приподнятость чувств будет причинно субъективна в реальном воплощении, и это лишь одна из историй, но этот прекрасный набор чувств, эмоциональная наполненность и атмосферная красота, также принадлежность к тематике ЛГБТ, делают фильм весьма актуальным, он интересен, современен.

Отдельное наслаждение приносит визуальная составляющая, всё невероятно красиво! Нахождение в грудах книг, старинная мебель, приглушённые тона, парни, девушки, велики, дискотеки, прям чувствуется запах сигарет и слюнки текут, когда видишь сады.

Хочется не просто смотреть этот фильм, хочется жить в нём!

Начало 80-х годов, крохотный городок Б. На границе Италии и Франции, залитый солнечным светов и зеленью. Американский еврей профессор Перлман, долгие годы живущий на два дома между Штатами и Европой, его красавица и умница супруга, француженка, и их единственный сын Элио коротают свои летние дни в итальянском поместье. Семейство безупречно: нет ни финансовых проблем (они богаты, принадлежащий им дом красив, семью обслуживает небольшой штат прислуги, с которой все на короткой ноге), ни классовых или социальных противоречий — Перлманы успешны, все как на подбор, умны, и совершенно лишены снобизма. Они придерживаются традиций — но не кондовых, придуманных за сотни лет до них обычаев еврейства, американизма или итало-французской католической культуры — нет, свои традиции они создают сами. Например, каждый год семья принимает в своей летней резиденции на полтора месяца очередного аспиранта, который помогает профессору с бумагами, взамен получая гостеприимство уютного дома, кусок беззаботного лета и советы записного умницы старшего Перлмана по своей научной работе.

Подросток Элио каждый год на шесть недель уступает свою спальню очередному гостю, перебираясь в комнатушку давно усопшего деда, общается с многочисленными гостями и постояльцами (это очень открытый дом, где каждый день ждут гостей, не имея представления, кто — это может быть — к столу могут пригласить и случайных туристов, забредших на территорию поместья), преодолевая свою интровертность; расшифровывает классическую музыку, обсуждает с родителями литературу XVI века, занимается плаваньем, совершает пробежки по променаду и увлеченно читает книги, много книг. Элио очень умён, не по годам, но летом 1983 года ему семнадцать, и вчерашний книжный мальчик понимает, что в жизни есть вещи, более важные, чем пьеса Баха и рассуждения Монтеня. Знакомая с детства соседка Марсия вдруг начинает смотреть на него совсем иным взором, а очередной летний гость, выходя из такси, роняет безразлично- резкое: «Пока!» вместо привычно-вежливого «До свидания!». Ещё он, этот новый житель спальни Элио, Оливер, оказывается 24-летним рослым и атлетичным американцем, уверенным в себе, интеллектуально адекватным (у Перлманов высокие стандарты, эта семья даже дома легко изъясняется на трёх-четырёх языках и цитирует классиков в оригинале), в чем-то варварски простым, а в чём-то загадочным, как улыбка Моны Лизы. Юный Перлман заинтригован.

Что будет дальше, можно описать в двух или в двухстах абзацах. Спойлеров можно не бояться, поскольку даже я, читавший книгу несколько раз за одиннадцать месяцев, смотрел фильм, затаив дыхание, — историю любви проспойлерить сложно. Кинокартина «Call Me By Your Name» работает на десятках уровней, — как адаптация гениальной книги, как самостоятельное кинопроизведение, как мелодрама про первую любовь и как драма о разлуке, как арт-фильм и как эталонная картина о чувствах, как свидетельство того, каким может быть идеальный мир, и как самое эротичное произведение искусства 2017 года, которое при этом оказалось практически пуританским. Тут есть много всего: и рассказ о том, как интеллект служит лучшей прививкой от предубеждений, и повесть взросления, и столь необходимый портрет того, какими должны быть настоящие родители. А ещё — про любовь, любовь и ещё раз любовь. И про пробуждение чувств, и про смятение, охватывающее тебя при этом (хоть тебе семнадцать, хоть двадцать четыре), и про желание, и про страсть. И здесь удивительный антагонист — никто-то, и даже не что-то (типа социальных норм, закоснелых традиций или вездесущего общественного мнения), — враг тут само время. И — это так удивительно и освежающе. И так, верно. Время уносит все — и юность, и остроту момента, и самоотверженность. Мы все становимся старше, мы все теряем свой блеск (и мы сами, и то, что с нами происходило) с течением времени, и мы все безоружны перед ходом часов. Каждая секунда уносит нас от знакомого счастья к совершенно неведомому будущему. Последним прибежищем останется память. И даже она подводит. Со временем.

Как произведение киноискусства, «Call Me By Your Name» — почти безупречный шедевр. Книга гениальна сама по себе, но фильм стоит особняком — отдавая первоисточнику должное, картина гордо возвышается самостоятельным достижением.

И, наконец, актёрская игра, точная, как клавиши пианино, так любимого Элио, — ни одной фальшивой ноты. Режиссура, операторская работа, монтаж, адаптированный сценарий, арт-дирекция, актер, актер второго плана, — все здесь прекрасно и очень умно. Очень, очень умно — как сами Перлманы и их гость Оливер. Ничего лишнего. Сдержанно там, где надо, изобильно там, где это требуется. Саундтрек прекрасен — и, кроме безусловной классики, здесь три гениальных трека Суфьяна Стивенса, звучащее идеально в каждой сцене, где они заняты. Эта совершенно настроенческая картина практически без сюжета. Однако снята с такой любовью к людям, чувствам, ностальгии, красивых видам природы, и самой любви, если угодно, — да еще и филигранно сыгранная не самым очевидным, но мощнейшим актерским составом, — что потенциальный ливень наград вполне оправдан. Все, что делают актеры в кадре, то, как они живут в этой роли — это чистой воды чудо.

Итак, фильм мне не понравился, и нет, не потому, что там есть гомосексуализм. Фильм имеет множество недочетов, которые то и дело врезаются в глаз, поэтому перейду к своему старому формату — обо всем по порядку.

Режиссерская работа. Мне просто интересно, как люди слышат друг друга на расстоянии метров пяти, на улице, говоря не очень-то и громко. Построение мизансцены на уровне первокурсника киношного вуза. Но окей, бывают такие условности, но как оправдать построение мизансцены по одному и тому же шаблону? Камера стоит — герои уходят вдаль — камера стоит — герои идут к ней, проходят рядом, они уходят вдаль. Разнообразие? Не, это не к Гуадиньо. У нас же фильм с «чувством радости жизни», чего докопался? О, а эти просто божественные уходы с постельных сцен на деревья или куда-нибудь еще. Самое интересное, что постельную сцену с девушкой он показал довольно подробно, а постельные сцены парней (далее цитата) — «Я хотел, чтобы аудитория полностью полагалась на эмоциональное путешествие этих людей и чувствовала первую любовь… Для меня было важно создать эту мощную универсальность, потому что вся идея фильма заключается в том, что другой человек делает вас красивыми -просвещает вас, возвышает вас». Видимо, девушка не делает человека красивым — не просвещает вас, не возвышает нас. Есть несколько абсолютно ненужных сцен. Пример, курение Шаламе на дискотеке. Для чего? Он не смотрит на своего возлюбленного, не смотрит на девушку, он смотрит на толпу и курит. И кто-то может возразить, ведь он смотрел на аспиранта, но нет. Есть такая великолепная штука — эффект Кулешова, который наглядным образом показал, что в кино следующая сцена продолжает и создает тему и настроение предыдущей. Кулешовым в пример были приведены мужчина в первой сцене и в последующей еда, ребенок и вроде бы нож (могу ошибаться). Так вот Гуадиньо, видимо, об этом не знает. Выцепи камерой крупный план аспиранта, и все бы было хорошо. Кури себе на здоровье. Но нельзя не отметить, что некоторые сцены все-таки были хорошо поставлены, хоть их и было крайне мало, но они все же есть. Развязка — это самые сильные со всех сторон сцены фильма.

Операторская работа. И к ней есть несколько вопросов. Постоянный расфокус. Для чего, а главное зачем? Я помню один фильм, который критиковали многие, как зрители, так и критики — это «К звездам» с Бредом Питтом. Там в расфокусе показывается его семья, ясно давая понять зрителю, кто перед ними. Бесчувственная машина, наплевавшая на все и вся, даже на собственную семью. А здесь создается такое ощущение, что оператор просто не справлялся со съемкой. Местами, действительно, расфокус показывал, в ком сейчас обостряются чувства, но чуть ли не половина была невпопад. В остальном же картинка красивая, приятная глаза, эстетического оргазма не получил, но просто смотреть было приятно.

Актерская работа. Я знаю, что Шаламе многим нравится, что он кумир миллионов, но это не отменяет того факта, что его игра обычная. Простая, ничем не примечательная. Я не увидел в нем блестящего актера, восходящей звездой и т. д., что ему порочат везде и всюду. Надеюсь, что в будущем он станет играть лучше, потому что все задатки для этого есть. Остальные актеры справились на ура.

Сценарий. Или правильней сказать «лучший адаптированный сценарий»? На самом деле, нет. Сценарий, где используется прием а-ля «давайте я вам почитаю книгу, но я не просто читаю книгу, а говорю о твоей ситуации, главный герой», не может просто быть лучшим. Это настолько банально, что охватывает какое-то чувство, что тебя обманули. Клюнул на удочку наград, а оказалась посредственность. Есть еще один момент — разговор с отцом. Просто вываливание главной идеи на зрителя. То же самое можно было бы сунуть в начало и все. Спасибо за посыл, но я пошел. Но, пожалуй, с первым это не сравнится. Есть и светлая сторона у сценария — диалоги. Они хорошие, живые и весьма интересные. Слушать их особо не надоедает.

Атмосфера. Хорошо передана атмосфера Италии без привязки ко времени (если бы, конечно, не остановке в деревне, где внезапно оказывает плакат политика). Эти домики, море, речки, поля, деревья, персики и многое другое, все это прекрасно и радует глаз. За это спасибо оператору, благодаря ему мы можем увидеть частичку солнечного и теплого лета в эту пасмурную погоду.

Монтаж. Фильм, получивший столько номинаций и несколько наград, имеющий отвратительный монтаж. Как такое возможно — я не понимаю. Сложилось ощущение, что на финальном монтаже картины все посходили с ума и начали творить, откровенно говоря, дичь. Сцена за столом. Кто-то сказал шутку — нам показывают какого-то мужика, лежащего на траве — снова стол, мать Шаламе смеется. Просто фейспалм.

Теперь о концовке. Переход от теплых тонов к холодным (по вполне понятным причинам) — ход пусть и довольно банальный, но неплохой. В концовке, вообще, все, без исключения, от режиссера до монтажера выложились по полной. Там действительно все очень здорово.

Вернемся к плохому — к посылу. Он правильный, добавленный нелепо, но что поделать. Больше всего меня настораживает другое — главный герой довольно эгоистичный человек, который делает вид милого мальчика и который имеет невысокую самооценку. Как это сочетается? Не знаю. Наверняка, есть специальный психологический термин, который обозначает людей, требующих к себе особого внимания. Вот я не хочу играть, не хочу надевать рубашку и прочее. Тебе же так сложно, малец. К тому же, бедной девушкой, которая любила его, он просто воспользовался, дабы потешить свое эго. Он же не любил ее и сам это прекрасно осознавал, и его совершенно не заботило, что она там думает, скучает ли и так далее. А первый шаг к завязыванию дружбы сделала тоже она. В общем, жаль девчушку.

Не все написал, но по основным пунктам какое-никакое мнение, да составил.

Фильм очень красивый, атмосферный. Оператор очень хорош. Музыка волшебная. Лучше всех с актерской работой справились родители Элио и сам Элио (Шаламе Тимоти). Но если не прочитать книгу, по сценарию не понятно, кто кого любит. Оливер (А. Хаммер) весь фильм ходит с каменным лицом с разными нюансами эмоций от удивления до страха. У него к Кьяре больше эмоций, чем к Элио. В сцене первого поцелуя, он, вообще, как каменный и с облегчением (которое чувствуется) сказал «Все, все… мы не сделали ничего плохого». Тимоти Шаломе роль вытянул на «отлично».

Режиссерская работа сделана наспех, кадры не имеют логической последовательности: возле стены, когда они кружатся вдоль стены, видно как Арми Хаммер считает, чтобы начать; когда бегут к водопаду Армии вообще забыл куда бежать и растерянно смотрит на режиссера; в постельной сцене, если бы Тимоти Шаломе не сыграл как надо, зритель мог бы подумать, что они дурачатся. Сценарий не содержит ключевых моментов об ответном чувстве. Будем надеяться, что сиквел будет лучше.

Я долго к этому шла. Целый месяц торговалась с внутренним голосом, что переживу и выкарабкаюсь. Потому что я сильная, я видела инстаграм блоггера Андрея Петрова, у меня не может быть новых психических травм, все место занято старыми. Просто уж очень хотелось посмотреть красивый и талантливый фильм, после которого у многих от счастья вышли токсины и случился катарсис всех конечностей. По сюжету два парня под чарующий стрекот цикад будут друг в друга влюбляться, а в реальности я буду как-то пытаться пережить этот фестиваль волосатых щиколоток.

Но мне наобещали Тимоти Шаламе, которого после данной роли обозвали трепетным зайкой, новым Ди Каприо и экстренно номинировали на Оскар. Как вы понимаете, я не могла упустить шанс все обесценить и разораться, что пропаганда звонких мужских поцелуев уже давно вышла из авторского кино и скоро заберется с ногами на ваш любимый диван.

В общем я перекрестила свою впечатлительность и начала смотреть

«Назови меня своим именем»

И пропала! Уже через минуту я сидела у бассейна под сухим и трескучим итальянским солнцем, чистила персик и через сонный горячий воздух пыталась разглядеть тех, с кем проведу это лето длиною в 2 часа. Бархатные разговоры о древнеримском искусстве, легкое касание велосипедных шин о раскаленный гравий, носки с короткими пышными шортами на взрослом мужчине, бешеная прохлада утренних купаний — все это, конечно, очень интересно. Но главному герою, 17-летнему подростку со взглядом олененка, захочется чего-то нового со стройными ногами, и он его получит. Вы тоже приготовьтесь. Благодаря топовой работе режиссера и оператора всегда будет ощущение, что третесь где-то рядом.

Это история про любовь, неожиданное взросление и осознание того, что у тебя есть сексуальность. Которая расчехляется и начинает крушить всех, кого достанет. Тебя штырит, у тебя температура, и ты просто поддаешься импульсам. Честно, я дико боялась всех этих секси-сцен, но они получились такими умилительными, искренними, местами неловкими и даже с налетом светлой грусти. Прикиньте! Я распознала там светлую грусть. Видимо, у меня окончательно все отъехало. А это потому, что как вообще возможно столь amazing играть! Шаламе!! Так!! Встал! Тебе 24 года, ну это же ни разу не опыт, это тупо талант! Откуда ты его взял вообще? Быстро положил на место и сказал мне, где это место.

Я реально в эйфории от его актерской игры, просто понаблюдайте за ним, когда у него нет текста: случайный обмен взглядами во время прогулки или неловкое прикосновение пальцев. А тот момент, когда по нему полоумная муха ползает, тоже очень душевно получилось (мой друг Марк, правда, считает, что она Тимоти переиграла). И будьте готовы, что этот кудрявый разобьет вам сердце в финальной сцене. Не забудьте потом высушить платки, трусы и что там еще осталось.

Знаете, что с вами будет после фильма? Зависнете в воспоминаниях: то самое наивное лето (вы его помните, я знаю) и первое «мне трудно дышать». Вернитесь к той своей версии, обнимите и скажите, что чувствовать — это к счастью, деньгам и хорошей фигуре. А потом пообещайте себе, что больше никогда не будете подавлять свою способность любить и открываться, даже если мозг бубнит, что это закончится черте чем. Живите на все 500%. Пожалуйста.

8 из 10

Так уж получилось в период самоизоляции появилось много свободного времени для просмотра кино.

А кино я очень люблю. Не знаю, как так сложилось, что я случайно набрела на данный фильм, который получил Оскар за лучший адаптированный сценарий — кстати. Плюс номинации на лучший актер и лучший фильм.

Впрочем, это был первый фильм из серии «не для всех», который я за 2 дня посмотрела. Также были: С любовью Саймон и Конец века. Почему не для всех? Все просто, тема однополой любви в нашей стране никогда не будет настолько популярной и культивированной в кино, как это происходит в Америке и Европе. Мое субъективное — считаю это правильным, хотя я не сноб и не ханжа. Да и в любимых режиссерах числится никто иной как (открытый гей) Педро Альмодовар.

Ну так это отступление, к сути. Фильм очень атмосферный, прекрасно передает время 80х и неторопливой Италии. Картинка красивая, актеры приятные, саундтрек к месту. Но моя рецензия будет отрицательной. Ну не возможно воспринимать серьезно наматывания слюней на руку (я бы назвала это не литературно п…. страданиями), 17-летнего обеспеченного паренька, который кроме как купаться в озере и кушать фрукты ничего в своей жизни больше не умеет. И все его гормональные п…страдания исключительно от безделья и лености.

Все мы взрослеем, все проходим через разные пути, ищем себя, у меня тоже так было. И что теперь снять об этом фильм на Оскар? Это же просто этап, анализируешь, делаешь выводы — взрослеешь.

Не люблю сбитые ориентиры, не люблю сопливые страдания и псевдомучения. Главному герою и его отцу в конце хотелось влепить звонкую пощечину! Чтоб хоть как-то привести в чувство. Он просто подросток, под спермотокикозом, он бы и так хотел поиметь, все что движется, к чему эти речи? Ты не с тем говоришь о бытие (вот будет ему под 50) тогда и поговорите. А пока ему до фонаря вся твоя философия. Он сейчас в периоде отрицания и так будет до какого-то времени

Не увидела никакой глубины и никакого социального посыла в данном фильме. Более того, резонанс ему придает исключительно гей-тема, больше зацепиться не за что. Абсолютно не о чем и не замысловато, а столько восторженных отзывов, все-таки что делает с людьми красивая атмосфера и симпатичные актеры.

Я все фильмы про нестандартные отношения сравниваю с Горбатой горой. Вот тоже и критики поддержали и столько шуму фильм в свое время наделал, но он был мужской при всем своем повествовании. Герои были и остались мужчинами до самого конца.

А тут недомужики и недодрама и вообще как-то не о чем.

2 из 10