Рецензии

Я смотрю эту картину уже четвертый раз — это так приятно делать декабрьской ночью. Смотреть на пейзажи жаркой Италии, прохладные водоемы и красивые полуобнаженные тела, в то время как под окном снеговик, а ты в пижаме и под одеялом. Еще просмотр этого фильма похож на расковыривание раны, но ты не можешь отказаться из-за странной потребности прочувствовать печаль, боль и счастье, которые разделили главные герои друг с другом.

При первом просмотре мне сильно «мешал» сюжет книги: очень не хватало некоторых сцен, непривычно было также и то, как были расставлены акценты. Но впоследствии я забыла, что это экранизация, и позволила жить фильму своей жизнью, а книге своей. Более того — очень понравилось, как создатели привнесли что-то новое в картину. Например, вывели в полноценные партнеры Оливера, которого в книге мы видели глазами Элио, при том поверхностно. Здесь же герой был раскрыт во всей красе и полностью — и во многом благодаря Хаммеру. Признаюсь, поначалу, когда фильм еще не был просмотрен, я думала, что это не самая подходящая кандидатура — он смотрится куда взрослее, чем 24-летний парень, каким был в книге. Однако просмотр фильма изменил все — просто не видишь больше никого в этой роли, идеальное исполнение, идеальное вхождение в образ. (А эти длинные прекрасные ноги! Впрочем, я отвлеклась).

Тимоти Шаламе — я бы дала ему все награды, какие только возможно, за одну только сцену у камина: она фантастическая и такая честная. Даже не представляю, каков должен быть актерский талант, чтобы сделать ее такой. И этот взгляд в камеру! Потрясает, как актер раскрылся в этом фильме (до этого я, оказывается, видела его в сериале «Родина», но абсолютно не запомнила, играть там персонажу было практически нечего).

Все же признаюсь, мне немного не хватило в фильме откровенности: ни одна эротическая сцена не была по сути показана до конца, все было почти целомудренно. Секс можно вполне снимать красиво и не пошло (могу привести в пример картины «Центр моего мира» и бразильскую «Берег моря»). И дело даже не в том, что сама книга очень откровенна и изобилует подобными сценами, а в том, что в таких моментах раскрываются характер, чувства и эмоции героев.

И тем не менее, взаимодействие Элио и Оливера показано так, что захватывает дух — это очень красиво. А актерам удалось показать настоящую химию, и это, на самом деле, редкость — мало в каких мелодраматических фильмах можно увидеть подобное.

О чем этот фильм? Конечно, он о чувствах — к человеку, не важно, какого он пола. О том, что, решаясь на отношения, можно испытать настоящую боль, но это не всегда повод отказываться от них. А кроме того — о невозможности простого человеческого счастья. Возможно, я мыслю слишком приземленно, однако стоит понять, что случись такая история в наше время, и все могло бы быть совсем по-другому. Но это 83 год…

10 из 10

Не могу точно сказать, в какой момент это произошло. Может быть, в самом начале, как только взгляду открылись прекрасные итальянские пейзажи. Или может это случилось чуть позже, когда между героями возникла тонкая связь, стремительно возросшая в большую страсть. А может быть во время финальных титров, оставивших после себя смешанное чувство боли и счастья. Не могу точно сказать, в какой момент это произошло, но я влюбилась в этот фильм. Слезы Элио сквозь мои слезы. Я влюбилась в этот фильм.

Произведение Андрэ Асимэна — очень откровенное, красиво и быстро увлекающее, распаляющее надежду на взаимность чувств, до краев наполненное всеми мыслями Элио, от неутолимой жажды обладания до изъедающих сомнений, от опьяняющей радости до мучительной тоски. Оно добавило оттенков к моему впечатлению от фильма, оно усилило мое блаженство, которое оказалось прямо пропорционально печали. Такова формула книги, которая помогла мне увидеть все глазами 17-летнего чувственного юноши, отдавшегося самому сильному порыву жизни без остатка. Но прочитав ее, я не нашла ответа (и заведомо понимала, что не найду) на самый волнующий вопрос: Почему, Оливер?

Итальянский режиссер Лука Гуаданьино оказался очень искусным мастером своего дела. Мои эмоции накладывались одна на другую и нарастали от сцены к сцене. Пленительное кино, не оставляющее равнодушным, без преувеличения лучшее из всего, что я когда-либо видела о любви, оно подействовало на меня так, как иногда действует на человека классическая музыка — Гуаданьино нашел нужные точки и нежно прошелся по ним как по клавишам.

Браво гармоничному дуэту Тимоти Шаламе и Арми Хаммера, которые не дали возможности и на секунду представить на их месте кого-то другого. Для меня все, что делал перед камерой Тимоти, его язык тела и его особая привлекательность — это абсолютный Элио. Тот самый Элио, которого можно полюбить за открытость и неожиданный напор, за ум, возвышающий его над сверстниками, за музыкальные таланты, за легкую стыдливость в моменты осознанности. Талант Тимоти требует поощрения, а наблюдать за его актерской карьерой мне будет приятно, поскольку в скором времени он займется работой над множеством многообещающих ролей и появится у самого Вуди Аллена, который точно сумеет распорядиться таким дарованием. В то же время Арми Хаммер ничуть не уступил, он был абсолютным Оливером, красивым и мудрым как древнегреческий бог.

Музыка, сопровождающая фильм-шедевр, изумительна, она создает правильное настроение в каждой точке действия, вот она передает быстротечность летних дней, а вот замедляет моменты сладости. «Mystery of love» Суфьяна Стивенса всегда будет воссоздавать в моей голове уголок природы, где Моне рисовал свои картины и куда свернули на велосипедах Элио с Оливером, а еще, ночную улочку, запечатлевшую поцелуй, и балкон с силуэтами двух счастливых молодых людей, поглощенных чувством, ну а «Visions of Gideon» — неизменно будет возвращать меня к Элио перед камином.

Будет ли лента Гуаданьино представлена к главной награде Американской киноакадемии? Мне бы этого хотелось. И я думаю, итальянец эту награду заслужил бы по праву, как и Шаламе за роль Элио, как и Суфьян Стивенс за удивительную музыку. Но если и нет, то пусть так. Зрители полюбили фильм, и я верю, он станет через много лет тем, что для нас сегодня «Ромео и Джульетта» Франко Дзефирелли.

Элио и Оливер позволили себе любить и были честными друг с другом до конца, и они-то уж точно оба знали причину всему, о которой мне теперь остается смутно гадать. И эта недосказанность пообещала навсегда остаться со мной, но итальянский режиссер запланировал продолжение фильма по примеру Ричарда Линклейтера. Что ж, если это произойдет, то он в некотором смысле, освободит меня.

В чем таинство любви? Позвольте себе утопать в ней, взаимна она или же нет. Все, что нужно это — позволить. Пока дано на это время. Вот и все таинство.

10 из 10

Знаете ли вы какой на вкус свежий абрикосовый сок? Мягкий, обволакивающий, сладкий и слегка прохладный, оставляющий во рту воспоминание не только о своём вкусе, но и о прикосновении. Абрикосы, как и большинство фруктов, обладают всеми неповторимыми качествами первой любви: нежностью, спелостью и свежестью. Пожалуй, среди зрителей не осталось ни одного, кто бы не вспомнил эти мгновения в своей жизни.

Это фильм о взрослении, о поиске собственной принадлежности к чему-то большему и о любви, во всех её проявлениях: влюблённости, желания, нежности, флирта, страха быть отвергнутым и стремлению к близости, порой даже к поглощению из чрезмерно сильного желания обладать.

Каждый кадр фильма согревает своим теплом и безмятежностью, словно ласковое солнце. Гуаданьино заставляет прочувствовать всем своим существом летний зной, окутанный сонным жужжанием одинокой мухи; прохладу воды, собирающейся в капли на теле; вкус сытного завтрака, заботливо накрытого на утопающей в зелени лужайке; тепло рук родителей, гладящих своего сына по голове.

Несмотря на грустный финал, два часа просмотра этого фильма засчитываются в моём подсознании за неделю отпуска. Зрители в зале аплодируют, пара взрослых мужчин справа от меня не скрывают своих слез. Меня переполняет грусть, вперемешку с нежностью и благодарностью. На следующее утро я чувствую себя необыкновенно отдохнувшей несмотря на недостаток сна и серый московский ноябрь.

Думаю, что к этому фильму невозможно остаться равнодушным отчасти потому, что нечто подобное каждый из нас уже переживал, а ещё потому, что что-то подобное каждый из нас всё ещё надеется пережить. Не знаю о чем плакали взрослые мужчины, но в тот момент я осознала что живу в прекрасный период жизни, когда и тело и душа достаточно молоды и достаточно зрелы для того, чтобы любить.

Ходила вчера вместе с подругой, итог для меня (романтика, проф. художника): очень хорошо, красиво, чувственно, великолепно, а для подруги (рациональной карьеристки с холодным расчётом на всё): хороший, но ничего особенного. Немного утрировано, но правда.

Во-первых хочу сказать, что для меня это кино стало глотком свежего воздуха, настоящим искренним и очень атмосферным. Смотрится очень легко, игра всех актёров настолько правдивая, что ощущение того, что это реальная история и как будто это происходит или происходило с тобой не покидает ни на минуту. Остроумные диалоги, гармоничная по композиции сценография в каждой сцене являются тем не мение лишь составляющими образа ленивого итальянского лета, на фоне которого происходит главное в жизни героев — любовь. Кому-то с ней везёт очень часто, кто-то встречал лишь раз, а кто-то никогда. Я из последних, к сожалению, но чувство влюблённости у меня было и было больно при расставании, по этому возможно я хоть на половину прочувствовала то, что показал этот фильм. Главные герои пережили очень редкое и светлое чувство, и финальный диалог главного героя с отцом помогает ему правильно относиться к своей боли, делая её ценной и прекрасной, чтобы несмотря ни на что помнить, что то, что случилось — большое, значимое и возможно лучшее из пережитого когда-то.

Единственное что не удалось на 100 процентов — это показать время действия. Несмотря на отдельные атрибуты, костюмы и музыку, волшебным образом я не прочувствовала на себе атмосферу тех годов, возможно потому, что оператор очень часто снимал предметы отдельным кадром и концентрировал на них внимание, а во время главных сцен, как будто забывали всё это класть на заднем плане. Но это лишь моё маленькое субъективное замечание.

Считаю фильм замечательным и очень рекомендую к просмотру! Спасибо.

8 из 10

Написать что-то о самом ожидаемом для меня фильме этой осени оказалось непросто. В первую очередь из-за потрясающего впечатления, которое приходит еще во время просмотра, где-то между разговорами об античных скульптурах, который ведет отец Элио с Оливером и непринужденным танцем Оливера под Love My Way.

Вокруг фильма было множество разговоров о пресловутой «педофилии», поэтому сразу же напоминаю, что возраст согласия в США (как и в России, кстати) составляет 16 лет. Главному герою уже 17, так что никаких вопросов к Оливеру, которому в романе Андре Акимана всего 24. О так называемой «пропаганде» тоже говорить грешно, потому что фильм не «о геях» или «о сексе», это фильм о любви. Первой любви двух людей, встретившихся где-то в Италии летом 1983 года.

Нет смысла пересказывать сюжет, для этого стоит прочесть роман Андре Акимана. Могу сказать только, что фильм отличается от книги, он мягче и чуть больше сосредоточен на взаимодействии Элио и Оливера. В нем мы видим огромное количество отсылок к мировой культуре, преимущественно к античности, а сами герои проводят параллели между своими отношениями и тем, что совсем не порицалось в древние времена.

Благодаря полному погружению всей съемочной группы в атмосферу фильма, мы словно проживаем вместе с героями эти несколько недель чуть больше, чем за два часа. Мы вместе с ними говорим на английском, итальянском, французском и даже немецком, мы читаем книги, рассуждаем о философии, танцуем под хиты начала 80-х и любуемся пейзажами, которые на своих картинах запечатлел Моне. Мы ощущаем внутреннюю борьбу героев, живущих в не столь свободные 80-е, к тому же имеющих очень разные семьи и отношения с религией. Мы видим Тимоти Шаламэ, абсолютно ставшего Элио, и с помощью режиссера и сценариста, развившего книжный образ; любуемся неожиданно раскрывшимся Арми Хаммером, которого эта роль по-настоящему изменила; мы восхищаемся женщинами, украсившими картину, во главе с Амирой Каcар и даже сочувствуем Марции (Эстер Гаррель); наконец, выходим из зала пораженные монологом отца Элио (Майкл Стулбарг) в конце фильма.

Этот фильм стоит того, чтобы прожить с ним эти два часа.

10 из 10

Зови меня своим именем, как я зову тебя своим. Стол совсем завален книгами, но он и должен быть таким. В беспорядке отныне мысли мои, куда деваться, не знаю. Как будто разом погасли огни, хожу в темноте и теряюсь. Мне бы лишь прикоснуться к тебе, забыться в объятиях твоих. Приложить палец к нижней губе, не вспоминать о моментах плохих. Покамест лето с нами, но недолговечно оно. А то вспыхнет яркое пламя, и об этом снимут кино.

Зови меня своим именем, как я зову тебя своим. Укажи всё чернилами, и всегда будешь мною любим. Сдаваться нельзя, как и бояться. Здесь наша стезя, на самих полагаться. Но никто не осудит, ведь знают. Что никакие пересуды отнюдь не признают. Поражения любви, от неё грешно отказаться. Это должно быть в крови, и не должно показаться. Отец и мать милейшие души. Не крикнут, а обнимут. Не цикнут, а примут. Как долгожданная суша.

Много вина, персиков спелых много. Аж пей до дна, и не ешь так строго. Лето на месте, с нами. Дышит в унисон, добавляя в память. Лучшие мгновения и поцелуи. Прикосновения и такую. Большую удачу, что встретил тебя. Никогда не забуду, как боялся я. Ведь ты был взрослее и умнее, но, оказалось, это было неважно. Нет ничего глупее, чем не быть отважным. Подойти, сказать и залиться. Краской, но потом забыться. От твоей сладкой ласки.

Возможно, такого уже больше не будет. Годы, конечно, свое заберут. И окажусь я в пороке и блуде, на кусочки меня разберут. Запомнятся вилла и солнце, пляжи и поля. Как увидел тебя впервые в оконце, не зная тебя. Знаю, больно и тяжко на душе. Но отец сказал, не подавляй вообще. Этот камень, не дающий покоя. Прими и запомни, что первая любовь бывает такою. И радости полные штаны, и от грусти совсем не сбежать. Остается мечтать.

Италия — это прекрасная страна. Страна, полная ярких красок, зелени, фруктов и чувств. Где же как не в Италии и про Италию можно снять один из самых чувственных фильмов года?

Главный герой фильма Элио — 17-летний парень, который только познаёт сексуальность и самого себя. У него вроде всё хорошо с местной девушкой, по уши влюблённой в него, но приезд в дом к его семье Оливера в исполнении Арми Хаммера меняет для юного итальянского паренька всё. Постепенно Элио осознаёт влечение к Оливеру и пытается понять, может ли он рассчитывать на взаимную симпатию от этого странного американца. Оливер же в свою очередь понимает желания Элио, но вместе с этим осознаёт то, как он может внезапно изменить жизнь главного героя, ответив на его чувства. Но сопротивляться возникающей жажде новых чувств два героя не могут, и это лето обещает стать особенным для каждого из них.

«Зови меня своим именем» — это лента о чувствах и ни о чём, кроме них. Лука Гуаданьино в своей работе на протяжении двух часов только и показывает те самые страстные чувства, что покоряют Элио и Оливера, где главным выступает, несомненно, познание новых ощущений именно со стороны юноши. Элио, непонимающий своих желаний, пытается скрыться от них, боясь принять их и быть отвергнутым. Для него это нечто новое и необычное, что смотрится по-настоящему непонятной вещью, ведь герой не может понять нормален он или нет с такими намерениями. И главным в такие минуты для него является поддержка, которую окажут близкие. Несомненно, однозначный ответ от Оливера влияет на Элио весомо, но именно понимание со стороны окружающих самых важных для героя людей будет важнее главному герою для дальнейшего его формирования. И это понимает семья Элио, понимает его отец в исполнении Майкла Стулбарга, чей монолог под конец ленты является, пожалуй, основной мыслью, заложенной Гуаданьино в свою работу. Мысль абсолютно правильную и понятную, верную и важную для осознания.

Однако петь восхищённые и однозначные дифирамбы ленте итальянского режиссёра не получается. Несмотря на ту самую мысль, Лука не хочет копать в суть душевных терзаний, очерчивая их лишь на поверхности и немного затрагивая изнутри, не стараясь погрузиться в них в нужной мере. Казалось бы, главным для режиссёра здесь является показать двух героев и одно лето, что им удаётся провести вместе. Но уходить дальше этого лета он явно не собирается. По крайней мере пока что. Очерчивая непонимание Элио своей сущности, Гуаданьино не старается раскрыть вопросы, мучающие героя, вновь и вновь возвращаясь к показу очередного местами неловкого и чувственного времяпрепровождения Хаммера и Тимоти Шаламе вместе. И не сказать, что это портит ленту, которая изначально не ставила подобные акценты, но так или иначе Лука касается этих зарослей, но почему-то не хочет заходить в сами джунгли.

«Зови меня своим именем» чем-то похоже на недавнего спорного триумфатора последнего Оскара «Лунный свет» от Барри Дженкинса. Похожа итальянская лента именно по заложенному смыслу, но сильно проигрывает по способу донесения и наполненности. У Дженкинса на первом плане побег от себя, где отношения героя играют роль не самую главную, но влияют на формирование дальнейшего его пути. Барри останавливался именно на внутренних терзаниях главного героя, пытающегося не просто найти место в мире, но и справиться с осознанием себя как человека иного от привычных стандартов. И на погружение в эмоциональный мир героя в «Лунном свете» работает всё, начиная от операторской работы, которая не просто смакует красивые кадры, как у Гуаданьино, а старается дополнить эмоциональный оттенок мироощущения и заканчивая саундтреком, дополняющим присущую атмосферу. Тут же всё смотрится гораздо проще: камера нацелена на передачу итальянских красот, а саундтрек не сильно старается запомниться. Герои же фильма данного страдают от внезапного раскрытия, которое у Дженкинса выглядело более плавным и понятным. Однако, что уже было упомянуто, итальянец и смещает акценты с внутренних переживаний на чувственное восприятие, где главным является не победа над долгим побегом от себя, а принятие и осознание в правильном развитии жизненного пути. Да вот кроме этого чувственного осознания творение Гуаданьино предложить вовсене старается, не создавая никаких конфликтов и не желая становиться многослойнее.

«Call Me by Your Name» — лента, которая, несомненно, понравится всем любителям Италии и заставит влюбиться в эту страну тех, кто ею не заинтересован. И фильм от и до именно итальянский, где пресловутый акцент на чувственности, так сильно выделяющий людей из этой страны, может сыграть как в плюс, так и в минус для аудитории. Именно этот итальянский стиль играет на восприятие ленты. Гуаданьино красиво и с душой показывает одно странное лето для главных героев, но при этом избегает эмоциональных дебрей и драмы, которая так или иначе скрывается за красотами этой замечательной природы и всевозможных эмоций. Конечно, искренность, чувственность и обаяние, что царят на солнечной итальянской вилле, цепляют, да вот только не хватает того самого рычага, опорных сильных моментов, что даст аудитории возможность не просто побывать на зелёных лугах и по-иному взглянуть на обращение с персиками, но и даст глубокую пищу для размышлений. Но, возможно, это просто придирки автора, вскормленного на кинематографе ином, к ленте в чисто итальянском духе. Тем не менее, по итогу у нас есть Италия, Арми Хаммер и те пресловутые персики. А для хорошего лета этого вполне достаточно.

- Окей, гугл, что такое эстетический оргазм?
- Посмотрите фильм «Зови меня своим именем» и поймёте

На фоне старых итальянских улочек, фруктового сада и уединенных уголков леса разворачивается история любовных переживаний 17-летнего Элио. И вы чувствуете весь мир вместе с ним. История наполнена живыми реалистичными деталями.

Режиссер будто бы стремится передать свою любовь к жизни: к этим персикам, абрикосовому соку, темным кудрям, летнему купанию, ночным прогулкам.

Хочется выделить образ античных статуй: они прекрасны и главные герои — тоже.

Помимо всего прочего, в фильме показана крутейшая модель родителей. Они очень хорошо чувствуют сына. Монолог отца Элио в конце фильма достоин войти в какой-нибудь топ лучших монологов в кинематографе.

О данном фильме я узнал случайно. Фильм показывался всего в пару кинотеатрах в Москве в рамках фестиваля американского кино. Увидев в главных ролях актера Арми Хаммера, мой интерес к фильму стал подогреваться, но чтобы не торопить события, рецензии и трейлеры мной просмотрены не были. Тем самым интрига оставалась вплоть до самого просмотра, что несомненно, играло очень большую роль для меня как для зрителя, уставшего от назойливой рекламы.

«Зови меня своим именем» с первых же секунд погрузил меня в романтичную Италию образца 1983-го года. Побывав в Италии однажды, нельзя не влюбиться в её историю, её пейзажи и её добродушных жителей. Вот и главный герой Оливер (Арми Хаммер), приехав к своему коллеге-профессору мистеру Перлману (Майкл Стулбарг) на виллу, не может не насладиться знойными красотками, волшебными видами Италии, и уж тем более, прекрасной семьёй профессора.

Тут Оливер знакомится с семнадцатилетним сыном профессора, Элио (Тимоти Шаламе). Парни вполне находят общий язык и становятся чуть ли не лучшими друзьями. Но куда приведет такая дружба, ведь Оливер — красавчик-ловелас, от которого все девчонки в восторге, а Элио — скромный и застенчивый паренёк, для которого первый сексуальный опыт ещё только впереди?!

«Кино не для всех»

Хочется сказать огромное спасибо прокатчикам сети «Формула кино» за данную возможность, посмотреть этот шедевр!

Я считаю, что он вполне может соревноваться за право называться лучшим драматическим фильмом последнего десятилетия и стоять на равне с такими известными киношедеврами как «Титаник», «Дневник памяти», «Мулен Руж», «Малена», «Жизнь Адель», «Римские каникулы», «Три метра над уровнем неба», «Привидение».

Да, это кино не для всех, для избранных. И актерам Арми Хаммеру и Тимоти Шаламе удалось невозможное! При столь большом количестве снятых тематических фильмов, они передали на столько сильные чувства и эмоции двух молодых людей, что сомневаться в их непрофессионализме уже попросту нельзя, планка задана высоко! А если еще и сюжетная линия без изъянов, то в этом и заключается успех! И заслуга режиссера в этом одна из главных составляющих успеха. Лука Гуаданьино мастерски справился со своей работой!

Два часа пролетели словно одно мгновенье, зал стоял и аплодировал!

10 из 10

Итальянское жаркое лето, солнечные плоды на деревьях и короткий курортный роман, остающийся навечно лучиком света в нашей памяти.

«Call Me By Your Name» — одна из тех немногих историй о гомосексуальных отношениях, что не ставит в основе сюжета острую социальную проблему. Здесь такие чувства не являются противоестественными абсолютно ни для кого. Все герои фильма словно сами сотканы из этой любви, опьянены ей, тёплой водой и солнечными улыбками.

CMBYN — это приятная лёгкая комедия, мягко перетекающая в мелодраму. Сюжет движется лениво и плавно, сонливо — разморённый от жары, оберегая зрительское сердце, не давая ему резко и неожиданно разбиться. А ведь у истории любви Элио и Оливера нет классического счастливого конца, и быть не может. Лето кончилось, оставшись приторным послевкусием и размытым воспоминанием в памяти героев, которые теперь должны погрузиться в зиму, в привычное течение повседневной будничной жизни, где нет порывов страсти, тайных симпатий и игривых интриг.

Говоря о ярких красках: музыка и цветовая палитра фильма — это тот вкусный десерт, о котором можно (и нужно!) отметить отдельно. Золотые, светло — голубые и зеленоватые фоны под бренчание гитары и незамысловатые песни восьмидесятых — чем ни восторг для ценителя южноевропейской эстетики? Возможно, именно из — за них и возникает такое непреодолимое желание бросить все свои срочные дела и закупиться билетом в тёплые края по следам героев Гуаданьино.

Одно но: CMBYN — тот фильм, что невозможно посмотреть больше одного раза. Почему? Вся его концепция построена на первом ощущении от картины. Ощущении, схожем с первой любовью, что не повторится уже никогда.

Словом, от меня фильму уходит смелые 9/10, а Луке Гуаданьино — море симпатии и благодарности.