Рецензии

Фильм был показан в рамках фестиваля американского кино в кинотеатре «Горизонт». Смотрел его 25.10.2017.

Хочу порекомендовать этот фильм людям романтичным, с незачерствевшей душой. После просмотра остаётся какое-то грустное послевкусие. Второй день уже пошёл после просмотра, а я все обдумываю события, которые описаны в фильме. И это грустные мысли. Подобное было со мной после просмотра «Горбатой горы», я неделю не мог успокоить себя. Тут, конечно, не таким бронепоездом фильм проходится по чувствам, так как он сделан очень мягко, но все равно чувство лёгкой депрессии наблюдается. Сама история отца и сына напомнила мне ещё чем-то историю из фильма «Забытый язык журавлей», только тут все действие происходит в северной Италии и отец здесь не в таком отчаянии.

Фильм снят очень красиво, видно, что режиссёр и оператор продумывали планы… Очень много сцен снято длинными дублями, без склеек, это очень подкупает.

Фантастически удачно использована музыка.

Несколько сцен в сочетании с наложенной музыкой-просто произведения искусства. Плюс я хочу отметить сцену разговора отца с сыном. Слова, которые он говорит ему, я, к примеру, хотел бы услышать и от своего отца, если бы это когда-нибудь было возможно. Особенно слова про то, что жизнь так коротка и не надо запрещать себе чувствовать то, что ты чувствуешь по отношению к другому человеку, тем самым отнимая у самого себя счастье и тем самым обедняя себя.

Мне стало грустно от финала картины, я бы закончил ее минут на 10 раньше, чем она была закончена, но, полагаю, режиссёр хотел добиться эффекта достоверности и максимальной приближенности к реальной жизни.

Очень рекомендую данный фильм небанальным и думающим людям.

10 из 10

К 2017-му году снимать чистокровные лавстори, видимо, приняли за моветон, так что жанр остается прерогативой авторов экранизаций бульварных романов Николаса Спаркса. Любовь тем временем в целостной картине современного кино выглядит манипулятивным инструментом второго плана, и даже в руках самых сильных режиссеров используется как трамплин для изучения идей иного рода. Лука Гуаданьино строит свое безусловно большое в художественном смысле кино исключительно на любви, абсолютно не стесняясь повторения избитых истин — и как-то так получается, что эта простейшая история о первой любви становится, возможно, главным кинороманом поколения.

«Зови меня своим именем» не обладает пафосом «Титаника» или историчностью «Унесенных ветром», но его попадание в дух времени и безупречное исполнение делают из него столь же этапную картину. Начиная фильм с титра «где-то в северной Италии, 1983», режиссер по полной следует данному описанию и честно запечатлевает как итальянские пейзажи, так и одновременно хорошо узнаваемую и слегка безвременную эпоху 80-ых.

Одно из главных достижений Гуаданьино все же в том, как сюжет курортного романа исполняется без нотки фальши, которая зачастую уже считается нормой киноязыка. Шаламей и Хаммер филигранно разыгрывают свои роли, не вызывая ни тени сомнения, ни один диалог не чувствуется пошлым балластом, а секс снят удивительно человечно и изысканно — авторы любовно заставляют персонажей чувствовать себя неловко и делать глупости. Камера и не преследует порнографических целей, но и не боится затянуть план, не опускает критически важные моменты романтических отношений, которые режиссеры почему-то так привыкли игнорировать.

Уверенно и талантливо исполняя, в общем-то, давно известные пункты мелодраматической программы, «Зови меня своим именем» достигает своего катарсиса безо всякого обмана, предоставляя зрителю искренние эмоции вместо искусственного ванилина. За отсутствием громких социальных высказываний и философских подтекстов, фильм может показаться безделушным романсом, но недооценивать его все-таки не стоит — уж слишком он тонко поставлен.

8 из 10

Не буду ничего говорить о режиссере или актерах, музыке или операторе. Столькие про это сказали, столько же еще скажут.

Финальная сцена и ты этот мальчик. Где-то в Италии, в преддверии Хануки. У тебя разбито сердце. Ты сидишь у камина в попытке согреться, не сдерживая слезы. А вокруг мир продолжает вертеться. Мама продолжает накрывать на стол. В доме продолжается подготовка к празднику. Для меня это самая важная сцена. Важнее всего сказанного и не сказанного. Важнее мыслей, которые обрывками. Важнее молчания, которого вперемешку с музыкой, так много.

И ты плачешь. За этого мальчика. За этих мальчиков. Больно. Потому, что не надо сопротивляться. И хоть книгу читала, вроде была готова. Все-равно…

Этот фильм показывает нечто прекрасное. Бесстрашное и сомневающееся одновременно. То, что разбивает тебе сердце, ломает кости, выворачивает наизнанку, как долбаный персик, целует нежно. Но не чинит. Не говорит как. Потому, что все в твоих руках. Потому что ты можешь решать каким тебе быть. Или не быть.

Знакомство с этим фильмом началось с книги. Невероятное произведение, которое погружает во внутренний, чувственный мир подростка очень подкупает своей искренностью. Каждый из нас помнит свои метания, страхи и разочарования первой сильной любви. Это настолько незабываемо, что у многих ожоги остаются на всю жизнь. И это именно те шрамы, которые украшают.

Узнав об экранизации и актерском составе оставалось только ждать. Далее — восторженные отзывы кинокритиков и журналистов, видевших картину на кинофестивалях. Пришел и мой черед посмотреть фильм на единственном в стране сеансе, конечно же, фестивальном.

Знаете, назвать это фильмом язык не поворачивается. Это действительно картина, написанная рукой талантливого режиссера, который подошел к своей работе с итальянской любвиобильностью. Что может быть лучше лета в Италии? Конечно же, любовь в её душном зное. Кадры, локации, интерьеры и экстерьер ласкают взгляд зрителя, это невероятно сочное зрелище. Каждая сцена отснята с учетом малейших деталей, которые помогают раскрыть внутренний мир героев. Визуальная часть стоит наивысших похвал.

Весь актерский состав — 100% попадание. Конечно, актерский дуэт Арми Хаммера и Тимоти Шаламэ был дарован высшими силами. Они прекрасно сыгрались, они были живыми и настоящими. И если в актерском таланте Хаммера я не сомневалась, то Тимоти стал открытием. Он показал своего персонажа — Элио просто замечательно. Каждая реакция звенела, ему сопереживаешь в каждом моменте, ты смеешься с ним, смущаешься, хочешь, плачешь.

Музыка подобрана прекрасно. В этом фильме хорошо все. Даже то, что концовку книги не сняли. Грусть в конце не перешла в надломную драму.

Самое важное в этом фильме — посыл. Жизнь — одна, её нужно проживать пробуя, открывая сердце миру, наплевав на шаблоны. Ведь лучше сделать и пожалеть, получив бесценный опыт, воспоминания, чем стать «стариком, преисполненным сожалений».

Я благодарна автору книги, режиссеру, актерам и всем, кто причастен к рождению этого фильма. Он не может оставить равнодушным.

Редкий фильм, затрагивающий такие непростые, казалось бы, темы, знаменателен отсутствием давления на героев извне. Критика общества, непреодолимые силы — всё это остаётся за пределами волшебно визуализированного мирка на просторах провинциальной Италии.

Картина ненарочито сосредотачивает наше внимание на героях и знакомства с ними уже, будучи погружёнными в развитие событий. Всё происходит настолько гармонично, что доверие к происходящему завоёвывается моментально. Этому способствуют также невероятные продолжительные кадры, даже в нединамичных сценах наполненные жизнью и событиями. Колоритные персонажи второго плана незабываемы, но и не отвлекают на себя основного внимания.

Наслаждаясь игрой актёров, во время просмотра неоднократно находишь ответ на вопрос «зачем смотреть этот фильм?». А во время «монолога» отца с сыном окончательно говоришь «спасибо» режиссёру, который показал не только иронию чувств, которые могут поджидать нас в самый неожиданный момент, но и важность поддержки близких, которой так не хватает столкнувшимся с подобным.

Тонкая экранизация, с которой сложно спорить, но которая оставит у зрителя место для рассуждения и формирования отношения к происходящему.

Зал кинотеатра, напоминающий скорее малую сцену театра, до последнего кадра киноленты трепетно внимал фортепьянной композиции и пронзительному взгляду главного героя, чтобы после выдержанной паузы взорваться аплодисментами, вырываясь из ошеломляющих эмоций.

И это — Call Me by Your Name. Поэтическая новелла, повествующая об очаровывающем романе, расцветшим в уединённом особняке на Итальянской Ривьере между семнадцатилетним юношей и приехавшим на лето иностранцем. Это откровенная, искренняя и чувственная элегия человеческой страсти, влюбляющая в себя с самого первого взгляда.

Постепенно чарующая атмосфера плёночных кадров, любовно запечатлённых памятью, позволит настолько погрузиться в экранную реальность, что создастся отчётливое ощущение присутствия, будто за всем происходящим мы подглядываем. Подглядываем очень осторожно, чтобы ни на секунду не нарушить внутреннюю гармонию картины. И действительно, всё в этом фильме есть гармония бесконечной Свободы и чистой Любви: от чутких и трепетных взаимоотношений Элио и Оливера, называющих друг друга своим именем, до поразительно глубоких отцовских размышлений о высоких истинах.

Это очень пронзительный рассказ о незамутнённо-чистом и естественном единении двух душ, без социальных ярлыков и порочащих ограничений. О том, что тревожит. О том, что бьёт в самое сердце. Голосом, звучащим с пронзительной глубиной и отдающимся эхом после. Не зря выходишь из кинозала с неким щемящим чувством в районе солнечного сплетения. И пусть уже в самом начале известен предначертанный путь, и пусть. Впечатляет каждый эпизод своей интерпретацией. Впечатляют тонкие пальцы по чёрно-белым клавишам, живописные сады, словно с картин Клода Моне, психологические портреты героев, так удивительно воссозданных актёрами (Тимоти Шаламе вне конкуренции).

«Так глупо подавлять свои эмоции, дабы ничего не чувствовать. Позволь выпустить свою печаль на волю, иначе забудешь всё счастье» — говорит отец. И он прав. Этот фильм — откровенное освобождение. Терпкое дыхание свободы.

Фильм-волшебство.

История одного летнего романа, который перевернул жизнь талантливого 17-летнего паренька.

Лента очень красивая. Красивая, чувственная, нежная. Режиссёр неторопливо погружает нас в жизнь одной итальянской семьи, в которую приезжает погостить коллега профессора. Атмосферу шикарно передают саундтреки, которые скоро попадут в мой плейлист, отдельно благодарю съёмочную группу за песню, звучавшую в трейлере.

Контраст между отношениями Оливера и Элио, Оливера и другой женщины, Элио и Марции очень хорошо прослеживается. Обратите внимание, как быстро Элио занимается любовью с Марцией, как нежно — с Оливером. Эротические сцены сняты не пошло, единственное, что выглядит непривычно и провокационно — сцена с персиком.

Поведение главных героев приковывает внимание зрителя. Элио совершенно по-детски бросается на шею Оливеру перед занятием любовью, стремится завоевать его внимание за обеденным столом, придумывает слова для записки… Я почувствовала себя в его шкуре, пережила заново свою первую любовь.

Чувства раскрыты превосходно через касания — вот Оливер кладёт руки на плечи, Элио во время прогулки тянется за поцелуем, Оливер дотрагивается до его руки, стоя на балконе… А глаза главных героев говорят за них то, о чём твердит сердце.

«Is it better to speak or to die?»

Я боялась увидеть нечто, близкое к порнофильму, подобное «Жизни Адель», но увидела фильм про любовь. Ту самую первую любовь, которая может нагрянуть внезапно, отчаянно и нежно, шанс испытать которую выпадает лишь раз в жизни, как справедливо говорит отец Элио.

К глубокому, настоящему, всепоглощающему чувству готов не каждый, но Элио был готов и следовал за тем, кто называл его своим именем. Этим человеком мог стать любой — мужчина или женщина, но стал Оливер. И так родилась любовь.

10 из 10

-Parce que c`etait lui, parce que c`etait moi-

В начале хотелось бы выразить огромную благодарность всем тем, кто способствовал тому, что фильм в рамках AMFEST приехал в Россию.

Фильм, снят по одноименной книге Андре Акимана. Книга меня покорила своей открытостью, честностью, красотой и описанием чувств. Языком, стилем и мыслями. Не сразу, но она захватила меня целиком и полностью. Поэтому ожидания от фильма были высокими. В общем и целом они оправдались.

На итальянскую виллу профессора приезжает молодой студент Оливер, ассистировать профессору и консультироваться по поводу написания книги по трудам Герактита. Элио, сын профессора, влюбляется в него. Арми Хаммер и Тимоти Шаламэ сумели передать весь тот спектр чувств, которые спрятаны внутри, а потом выливаются наружу.

Лука Гуаданьино сумел снять все самые пикантные моменты, но не скатиться в пахабщину. Показать, насколько это было всё интимно и чувственно. Естественно, что книга, построенная на мыслях главного героя, будет глубже, и будет показывать больше, чем фильм, но и режиссёр и актёры сумели передать ту тонкую материю, ту мысль и основной смысл — первая любовь прекрасна, первые чувства и желания, первый опыт — это всё нормально и естественно. «Ты слишком умен, чтобы не понимать, насколько редко, насколько особенно то, что разделили вы двое.» Мне крайне понравилось, что этот диалог отца и Элио в конце книги был вставлен буквально почти полностью. И это правильно, потому что убрав даже одну фразу из этого разговора — было бы многое потеряно. То, что родители поняли и приняли — это крайне важно показать.

Фильм начинается с указания времени и места: 1983 год, «где-то в Северной Италии». И эти улочки итальянского городка, этот антураж, этот дух того времени, эта музыка и атмосфера — её можно было потрогать в воздухе, тёплом и солёном на солнце вблизи моря. В фильме говорят на трёх языках: английском, итальянском и французском (если учитывать ещё и момент с чтением матери Элио книги на немецком — то четыре языка), и это явный повод смотреть в оригинале. Основной музыкальной темой фильма стала композиция Мориса Равеля — «Отражения»: Лодка в океане». Нежные переливы фортепиано идеально вписываются и в сюжет и в ощущения.

Я думаю, что экранизация вполне удалась, по всем пунктам. Были изменения относительно книги, но на суть они не повлияли. Фильм вышел тёплым, светлым, чуточку веющий артхаусом. Прекрасным и самодостаточным.

-Потому что это был он, потому что это был я-

Перед просмотром «Зови меня твоим именем» (Call me by your name) мне было любопытно, как Лука Гуаданьино преподнесёт тему гомосексуальной любви? Например, о «Горбатой горе» я думала ещё 3 дня после просмотра, а вот «Лунный свет» не задержался в моих мыслях даже на пару часов. Первый фильм, в отличие от второго, не был так откровенно запрограммирован на снискание поддержки и одобрения со стороны LGBT сообщества. Поэтому он оказался глубже, искреннее и пронзительнее.

Забегая вперёд (так как нет силы сдерживать свои эмоции), могу сказать, что после «Зови меня твоим именем» я выходила с радостным осознанием — только что я увидела один из лучших фильмов последних лет. Лучших в общем смысле, без деления на категорию — о нетрадиционных отношениях.

Первая заслуга Луки Гуаданьино связана с его выбором актёров на главные роли. Итальянский глаз точно уловил в Арми Хаммере, что он совершит блестящее перевоплощение в американского молодого учёного Оливера, который летом 1983 года приезжает в Италию на виллу именитого специалиста по греко-романской культуре.

Глядя на Арми Хаммера, я думаю о старом Голливуде, «старых деньгах» восточного побережья, для которых лето — это синоним Хэмптонс, о поло-свитерах и небрежно разношенных лоферах Ralph Lauren, о соревнованиях по гребле в Гарварде (если посмотреть на родословную этого актёра и уровень семейного благосостояния, то становится понятно, что мои ассоциации вполне себе обоснованы). По сути, роль Оливера — во многом alter-ego самого Хаммера.

С другой стороны, персонаж Оливера стал для Хаммера абсолютным выходом из зоны комфорта. Ему предстояло сыграть мужчину, вступившего в сексуальные связи с совсем юным героем. В нескольких интервью сам Арми признавался, что именно неловкость и стыд, сопряжённые с ролью, стали для него вызовом, который он рискнул принять.

Молодой учёный меняет своим приездом размеренное летопровождение главного героя — Элио, 17-летнего сына профессора. Имя Тимоте Шаламе, который исполняет подростка, — ещё одно бингов копилку режиссёра. По моим наблюдениям 21-летний актёр затмил своей игрой Хаммера. Делаю ставки на то, что его имя будет в числе номинантов на Оскар.

Худощавый паренёк с тонкими чертами лица, с печально-вдумчивыми глазами живёт в несвойственной его сверстникам гармонии с родителями. Отец-культуролог и мать-переводчица привили сыну любовь к книгам и расширили его кругозор. В доме царит атмосфера дружбы, доверия и тихой радости. Однако появление Оливера сказывается на настроении Элио. Он становится ранимым и неуверенным в себе. Он продолжает занимать себя чтением книг и ухаживаниями за девушками, но делает это без особого азарта. Зритель догадывается, что за внешней неприязнью к Оливеру скрывается на самом деле назревающее чувство влюблённости. Первой настоящей влюблённости с горько-сладким привкусом. Ведь фильм по своему жанру тяготеет именно к «истории взросления». Если героиня Кэри Маллиган в прекрасном «Образовании» проходит эту стадию по отношению к женатому аферисту, годящемуся ей в отцы, то герой Шаламе особо остро чувствует свою половую зрелость из-за нахождения красивого и умного американца поблизости. Он будет пытаться усмирить свои гормональные всплески рядом с милой и симпатичной итальянкой-сверстницей.

Я не буду раскрывать все прелестные извилины фабулы фильма. Мне хочется, чтобы вы сами открыли магию первых признаний, первой нежности, первого и последнего прощания.

Мне бы хотелось подчеркнуть лишь те стороны, которые мне кажутся наиболее удачными.

Главной заслугой Луки Гуаданьино я считаю манеру, в которой он рассказывает нам эту историю. «Горбатая гора» своим трагизмом и обречённостью ложилась на сердце зрителя пудовым грузом. «Лунный свет» при наличии нескольких удачных моментов неприкрыто намекал о стремлении режиссёра угодить в список оскаровских номинантов. «Зови меня твоим именем» по мотивам одноименного романа Андре Асимана снят непринуждённо, легко, иронично и тепло. Чтобы было комфортно и самому себе, и зрителю, и актёрам, Гуаданьино добавляет бесценный ингредиент — великолепный юмор, из-за которого по залу несколько раз проносилась волна оваций. В итоге получается другая форма обращения к теме гомосексуальной любви, когда нам её показывают не как слёзодавительную драму-реванш, а как драму через завесу юмора, да ещё и не плоского, похабного, а деликатного и игривого.

Теперь я перейду к моим любимым сценам.

Элио в присутствии Оливера играет на пианино кусок из произведения Баха. Оливеру хочется услышать классический вариант. Но Элио вредничает и специально импровизирует, выдавая разные вариации в разной тональности. Через музыку он пытается сказать о сумбурных, роящихся в его сердце чувствах.

Оливер на танцплощадке зажигает с итальянкой под музыку 80-х. Комизма этой ситуации добавляет практически 2-метровый рост Арми Хаммера. Вообще, тема его до неприличия длинных ног раскрыта в фильме в полной мере. За драматизм в этой сцене ответственен Элио, который напряжённо наблюдает за этим танцем и курит сигарету. Пожалуй, это один из эпизодов, в которых виден актёрский потенциал Тимоте Шаламе.

Сексуальные неловкие экзерсисы Элио с его подружкой под ностальгически-щемящую Words don’t come easy в исполнении F R David.

Сцена с персиком эпична в своей второй части, когда появляется Арми Хаммер. Если его вопросы покажутся вам несмешными, то так и знайте: вы — ханжа.

Чуть-чуть чувственности: эпизод, когда Элио пытается выразить свою нежность к Оливеру неловким, но таким милым жестом — ставит свою стопу на стопу Оливера.

Сцена за столом (вообще сцен за столом будет много — как и в предыдущих фильмах Гуаданьино), когда итальянская пара, приглашённая в гости, начинает активно жестикулировать и комично ссориться. В это же время за столом сидят Оливер и Элио, которые заняты совсем другими мыслями. У Элио начинается кровотечение из носа — как метафора накопившихся переживаний.

Разговор Элио с отцом. Это единственный момент, когда мне хотелось разрыдаться и сквозь слёзы пожелать всем детям иметь таких отцов. Профессора Перльмана мастерски исполнил Майкл Штульберг. Он догадался о связи сына со своим практикантом. Его беседа на эту тему с Элио — мастер-класс по тому, как родитель вербально может укрепить связь со своим ребёнком, воодушевить и, как ни странно, ещё раз научить ходить, но уже по взрослой жизни.

Отдельной похвалы заслуживает визуальная составляющая. Как и во всех предыдущих картинах, Гуаданьино использует приглушённую палитру. В кадр постоянно попадает природа и её проявления. Натуралистические кадры призваны раскрыть внутренний мир персонажей.

К приятной визуальной составляющей режиссёр подключает музыкальную: то это мелодичные фортепианные трели и переливчатые каскады классической музыки, то песни, соответствующие духу времени или эмоциям героев.

Знаете, что самое уникальное в этом фильме? Он не про нетрадиционную любовь, он про традиционное чувство любви неважно к кому — к мужчине или к женщине. Важно другое — фильм не заставляет вас морщиться, краснеть, нервно ёрзать в кресле и стесняться. «Зови меня твоим именем» заставляет вас улыбаться и вспоминать свои первые робкие попытки понравиться и соблазнить, своё желание упасть в пропасть и не думать, как из неё выбираться, и, наконец, вспоминать прошлое с благодарностью.

Открывающая картину фраза «где-то на севере Италии» является прологом в обворожительную историю о сказочном счастье, коим оказывается встреча высокообразованного интеллектуала и молодой творческой личности, разделённых в возрасте парой десятков лет, а тут вдруг сходящихся вместе, обнаруживая общность взаимных чувств.

Сказочность истории состоит в том, что они находят друг друга и им никто не мешает. Их лирический роман никому не приносит ущерба, при том, что в любви всегда находится лишний, кто окажется, увы, не у дел. Но у этой любви нет ни врага, ни противоречий - тот счастливый случай, когда все всё прекрасно понимают, принимают, прощают и поддерживают.

Родившееся в начале, ощущение счастья, не покидая ни на миг, сопутствует каждому мгновению этой картины, переполняемой ёмкими кадрами из интимных коротких и объёмных, пространственных общих планов, выражающих трепет и глубокое дыхание влюблённых, которым, как говорит отец юного Элио, просто очень, очень и очень повезло.

Как повезло и всем нам с открытием редкого дара Тимоти Шаламе, обладающего способностью контролировать себя и управлять своими эмоциями, делаясь совершенно другим человеком, при том не оставляя ни малейшего повода усомниться с смене лица, в решающей степени определяющего доверие ко всей истории, состоящей из нежных призывов и откликов, которыми вербально и тактильно обмениваются главные герои этой картины, счастливые каждым свиданием наедине.

Итальянец Лука Гуаданьино представляет сияющую светом и дышащую страстью, не лишённую печали и юмора, искрящуюся ленту о счастье, столь же искреннюю, как и персонажи этой повести, обречённые на заранее неизбежное расставание, последствия которого обогащают новыми красками психологические портреты родителей, сына и его любовника, а Шаламе совершает творческий подвиг, зависая на титрах в потрясающей паузе, которая не забудется никогда.