Рецензии

Лето 1983. Италия. Интеллигентная обеспеченная семья — профессор, переводчица и их сын — творчески одаренный и интеллектуально развитый подросток Элио. Приехавший к ним на шесть недель в качестве ассистента профессора молодой ученый по имени Оливер непринужденно очаровывает всех вокруг, включая впечатлительного юношу, чувства которого из сумбурного влечения, перемешанного с юношескими проблемами самоопределения, перерастают в глубокую, страстную любовь.

В целом, из этого получилась приличная мелодрама — красивая, довольно трогательная и атмосферная. Но не могу сказать что она произвела на меня сильное впечатление, ибо многое в ней выглядит демонстрацией того, что полагается чувствовать по сюжету, но эмоционально это не только особо не захватывает, но и ощущается как излишнее усердие в объяснениях.

Фильм кажется несколько затянутым, с избытком неоправданных повторений. Слишком много прогулок и поездок по живописным окрестностям.. Бесконечное количество сцен с купанием, сниманием и надеванием одежды с выглядящим нарочито желанием режиссера создать ощущение нарастающего сексуального напряжения. Слишком часто акцентируется контраст порывистой неловкости в проявлении чувств слегка эксцентричного юноши и уверенной чувственности взрослого, красивого, умного мужчины. И наконец, несколько сцен в финале, выглядящих так, будто не удалось решить какая из них будет достаточно эмоционально наполненной для кульминации и завершения истории.

Что касается игры актеров, то восторги и авансы кажутся тоже чрезмерными. Арми Хаммер такой как обычно — естественный, милый, красивый парень.. Возможно было непросто сохранить обаяние и естественность, играя страсть к несовершеннолетнему юноше, и Арми с этим отлично справился, но не удивил. Относительно Тимоти Шаламе, вообще все довольно натянутым выглядит. Когда неожиданно повышается ажиотаж вокруг совсем молодого актера, то искренне хочется увидеть рождение новой звезды с ярким талантом и харизмой. Но в этом фильме Шаламе не демонстрирует особых откровений — умеренное обаяние и добротная игра, в большей степени старательная чем действительно волнующая.

Но в общем, несмотря на некоторое несоответствие ожиданиям, фильм вызывает симпатию, сочетая ощущения нежности, одухотворенности, чувственности и свободы, которые хорошо переданы не только показанной историей любви, но и прекрасными летними пейзажами, теплыми семейными сценами, атмосферой беззаботности, неги и ностальгии по восьмидесятым, подчеркнутой саундтреком с многочисленными хитами того времени.

«Зови меня своим именем» Луки Гуаданьино — фильм, без которого в этом году не обходится ни один заграничный наградной список, но не вышедший даже в ограниченном российском прокате. Однако учитывая количество фестивальных показов, все желающие его, так или иначе, посмотрят, а выпускать ленту в широкий прокат для нашего зрителя, даже с возрастным ограничением, идея спорная. Поскольку вникать в картину имеет смысл только при условии отсутствия гомофобии «в глазах смотрящего».

Хотя в большинстве рецензий и зашкаливающих хвальбою отзывов сказано, что это история о любви, мне же кажется, что это скорее история о первом чувстве. Противоречивом, но искреннем чувстве 17-летнего паренька к 30-ти-с-чем-то-летнему мужчине. Чувстве, к которому режиссёр фильма отнёсся максимально деликатно — в картине нет ни одного момента, за который было бы неловко (за исключением, пожалуй, лишь одного эпизода, в котором юный Элио в прямом смысле распускает руки).

Зато есть особая, редко нынче встречающаяся в кино, атмосфера солнечной глади, в которой разлито чеховское внешне томное безделье, почти праздность, противопоставляемое растерянности и внутренним метаниям главного героя. Атмосфера, о которой не писал только ленивый, но которая действительно обволакивает и так удачно вырывает (хотя бы на 2 часа) из морозно-серого московского вечера.

Имея немалый опыт в демонстрации не просто красот Италии (в недавнем «Большом всплеске»), но и разлитых в её воздухе страстей (вспоминаем искрящуюся Тильду Суинтон в «Я — это любовь»), в этой ленте режиссёру удается передать зрителю до боли знакомое каждому чувство мимолетного, ускользающего счастья. И этому чувству-воспоминанию точно подобран плёночный ретро-стиль визуального повествования, создаваемый намеренно несовершенной, в чем-то даже небрежной манерой движения камеры. Яркий пример — уникальная в своем решении сцена робкого «первого шага», происходящего не наедине, а в центре города, у памятника Второй мировой войне, в которой Элио полунамеками признается в своем чувстве к Оливеру. Её уникальность в том, что снята она общим планом, практически в спины героев, камерой, панорамирующей с едва ощутимым подергиванием «старого доброго кино».

Быть может это ощущение «старого доброго кино» связано с тем, что Лука Гуаданьино снял сказку. Историю, в которой отец (казалось бы, «серьёзный человек», а в финальной сцене — просто шикарный Майкл Стулбарг) в действительно «сказочном» монологе не осуждает, не успокаивает, а именно поддерживает сына в столь «непростых» чувствах. Историю, в которой сами чувства возвышенны, все друг друга ценят, оберегают и понимают. А даже если ранят, как это случилось с едва наметившейся девушкой Элио, то не со зла, а потому, что сердцу не прикажешь.

К слову, меня невероятно порадовало то, как в фильме показаны мимолетные отношения Элио со сверстницей. Они предают истории объем — это раз. И второе — именно с ними связана та правда жизни в мелочах, которой почти и не бывает в кино. Вот Элио игриво целует Марсию возле своего дома. Во двор въезжает автомобиль его отца. Элио отстраняется, смущенно улыбается и кладет руку в карман, чтобы скрыть от посторонних своё возбуждение. Такой естественный и узнаваемый жест сразу заставляет верить, а, следовательно, и сопереживать.

Да и сколько в фильме таких славных мелочей. Чего только стоит шикарная пара «типичных итальянцев», тараторящих без умолку. Или сцена перед поездкой за «подводным сокровищем», в которой Элио убеждает Оливера сесть рядом с собой в машине — такое ребяческое манипулирование правдой ради достижения заветной цели.

Да, и как бы это ни было банально, не могу не сказать об Элио… Тимоти Шаламе — совсем не новичок в кино (сняться подростком в «Интерстелларе» у Кристофера Нолана — уже не мало). Но роль Элио — не просто сыгранная, но честно прожитая им на пределе откровения — стала для юного актёра его magnum opus (по крайней мере, на сегодня). А финальный кадр фильма — бесконечное (по ощущению времени) существование актёра в состоянии «душой наизнанку» — выглядит… настоящим издевательством режиссёра непосредственно над зрителем. Ведь состояние это знакомо каждому (чей эмоциональный диапазон хоть чуточку шире зубочистки) и многократно приумножает то вышеупомянутое мною чувство уже не просто ускользающего, но невозможного счастья.

Наградной сезон стартует уже вот-вот, когда начнётся «Золотой Глобус», на который номинирован в категории «Лучший фильм(драма)' фильм Луки Гуаданьино «Зови меня своим именем». И что же можно сказать об этом фильме? Неужто опять фильм про то,

как притесняют геев, но на сей раз не чёрных, а итальянских?

-Нет. Фильм вообще не о том. В отношении «Лунного Света» так не скажешь, однако тут главные герои страдают вовсе не от своей ориентации, как ни странно. Хотя, признаться, чего-то такого я ожидал. Однако пронесло, и хорошо.

Дабы избавить читателей от вопросов я сразу озвучу минусы, а затем примусь говорить о положительных сторонах, которых в разы больше, как мне кажется. Из минусов могу отметить некоторую затянутость. Честно, может это какие-то мои проблемы, но в некоторых местах фильм правда проседает. Из этого выливается тот факт, что некоторые сцены то ли тормозят фильм, то ли вовсе ему не нужны.

Ну и всё. Дальше идут положительные черты. Персонажи милые, интересные и красивые, все в шортиках и всё такое. Виды летней Италии тоже добавляют красок в картину. Так называемая «химия» между персонажами есть. В конце слезу вы вряд ли пророните, однако будет несколько досадно. Всё это подкрепляется монологом отца Элио в исполнении Майкла Стулбарга о том, что не стоит убивать в себе чувства, несмотря на то, что в итоге они принесли горечь, ведь если тебе было хорошо, то может не стоит об этом забывать, может стоит это сохранить?

В итоге получаем, что «Зови меня своим именем» — это крепкая драма/мелодрама о первой любви(да, геи они, геи, закроем тему!), о важности тёплых чувств, эмоций и воспоминаний. Есть ли шансы на награды и на какие? — Думаю, шансы есть. Вероятно, фильм получит Глобус за Лучшую Драму, хотя мне пока сложно об этом судить, так как я пока мало что смотрел из номинированных фильмов, но, учитывая предыдущий опыт, можно понять, что шансы у фильма есть. На счёт Оскара ещё сложнее, ибо у нас пока даже списка номинантов нету, о чём ещё говорить? Дождёмся января да и посмотрим.

8 из 10

Мы никогда не обменяемся кольцами. Зато ты можешь звать меня своим именем, а я буду звать тебя своим. Я ничего не могу предложить тебе кроме своей рубашки, в которой приехал дом твоего отца, и всего того, что зовется Оливером. Прими этот скромный дар, который никогда не даст тебе покоя. Заставит страдать и не видеть ничего, кроме собственного одиночества. Возьми его, потому что только так ты научишься чувствовать и поймешь, что такое настоящая любовь. Станешь, очевидно, лучше меня.

Конечно, я, не задумываясь, взял бы все, что бы ты мне не дал. Особенно те несколько дней в разгар безнадежно ускользающего лета 1983 года. Музыка, книги, солнце и вода, соседские девочки-красотки, которые не прочь сходить со мною на танцы. Это моя жизнь. Именно поэтому я имею право от нее отказаться. Это как признаться себе, что все время только и делаю, что подстраиваюсь под других. Играю на фортепьяно без всякого удовольствия. Переодеваюсь в неудобную рубашку, когда приходят гости. Отдаю свою комнату незнакомцу. Тебе. Потому я хочу пожертвовать своим спокойствием и счастьем. Симпатичной девушкой, которая любит меня, и всякой надеждой увидеться с тобою снова. Потому что я верю, что ты прав, и страдания есть единственный способ научиться чувствовать и любить. Я хочу быть достоин если не тебя, то хотя бы твоего имени.

Мужские тела из камня, с оторванными руками и головами, археологи достают из-под толщи воды. Остается только гадать кому и от кого в дар везлись эти скульптуры? На самом деле, это и не важно, когда видишь перед собой произведение искусства, в тысячи раз старше, чем ты. Мимолетная красота, которая ушла в неизвестность и тем самым сохранилась в вечности, есть таинственный лейтмотив фильма. Чарующая природа Италии, ощущение призрачной ностальгии и лето, когда, кажется, отдыхает тело и душа. Фильм, который если начать пересказывать будет значить умышленно уничтожить все самое важное. Это не картина, а окно. В мир, куда оно выходят, люди выбирают страдания во имя красоты.

Здесь нет надрывности, с которой может быть подана история отношений, с самого начала обреченных на провал. Да и отношения словно появляются сами по себе. Без причин и объяснений, что сразу можно не понять, что происходит. Логика здесь уступает место интуиции и слепому влечению. Ему, конечно, можно сказать нет. Только зачем?!

Нечто в этом фильме сподвигло меня на написание данной рецензии, первой рецензии. Все же правильнее будет сказать: сам фильм.

С чего бы начать? А начну с того, что до нашего российского зрителя, чьи понятия ограничиваются строгостью и суровостью «„западного“» восприятия, это поистине настоящее произведение современного киноискусства не дойдет ни в ментальном смысле, ни в физическом. Вероятно, я слишком строг к отечественному зрителю, но реалии оставляют желать ему только процветания и долгих лет жизни. Теперь же к фильму.

Ничто меня так не впечатляло, так не задевало и не пробуждало воистину прекрасные и человеческие чувства уже довольно давно. Мне так много хочется выразить, сказать и прокричать, думая об увиденном, однако в рецензиях традиционно следует расписывать о прямых достоинствах ленты или же наоборот.

«Зови меня своим именем» — отчасти академическое кино, блещущее откровенными и порою пошлыми на подростковые извращения, но вместе с тем эстетически превосходными сценами взаимных любовных наслаждений, итальянским колоритом, красавицами актрисами, прелестными и живописными планами. Расписанные преимущества отнюдь на этом не заканчиваются, лишь стимулируют рассуждать и вспоминать просмотренное. Ничто, как этот фильм, не приводило меня к аутентичной душевной слаженности и гармонии внутри, не приводило к спокойствию и равновесию. Изъясняюсь решительно возвышенно, поскольку лента пробуждает только подобные чувства.

Теперь же более к конструктивной стороне: Не понимаю как, но между центральными персонажами в лице Элио и Оливера наблюдается мощнейшая химия, этакие настоящие чувства, что не может не называться отличной актерской игрой, шикарной работой или же другими положительными синонимами. В фильме безупречный визуальный аспект, а именно: эпизоды с природой, скульптуры времен античности, постельные и любовные сцены, бесподобные и завораживающие виды Италии и операторская работа в целом.

Смотря на вожделение Элио к Оливеру, начинаешь понимать, что его чувство — любовь в чистом виде, особенно сравнивая его отношения с Марцией, которую он мог без труда предпочесть мужчине, будь не влюбленным, конечно. Считаю важным обозначит данное выше, поскольку сей факт подтверждает сознательность выбора подростка.

Немало важным является также и безмерная поддержка отца семейства. Глядя на то, как он сострадающе принимает и жалеет сына, невольно осознаешь всю ценность семьи, дороговизну человеческой снисходительности и вместе с ней настоящего понимания. И завершает эту историю потрясающая песня, кандидат на пост лидера моего плейлиста на неделю, Суфьяна Стивенса, что раскрывает, несомненно, философский подтекст ленты, отсылая к видению Гедеона, да еще и звучит невероятно красиво и уместно к финальным титрам. (Кстати, неосведомленным посвящаю следующие строки: Гедеон — пророк и полководец, которому перед решающим сражением-освобождением является видение от Бога. Всевышний заявляет, что тот выиграет битву, а в последствии освободит народ Израиля от угнетения. Далее следует вспомнить об еврейской вере Оливера. Проводя аллюзии, несомненно, становится ясно, что Элио завоевывает любовь Оливера и освобождает собственную сексуальность, следуя видениям)

Быть может, я бы мог обозначить здесь и некоторые минусы, среди которых лично выделил бы недостаточное раскрытие характера отца Элио, на мой взгляд, некая затянутость и небольшие провисания в сюжете, но зачем? Зачем портить рейтинг моей первой рецензии? Для чего вызывать шквал недовольства? Вы совершенно правы — незачем!

В общем, «Зови меня своим именем» — в крайней степени чувственное, светлое, превосходно сыгранное и снятое произведение, повторюсь, искусства, что побуждает на добрые и подлинные человеческие чувства и возможности, налаживает гармонию души и невольно превращает в рассадник жизненной силы. Браво, итальянцы! И, естественно, премию Оскар в студию!

9 из 10

Когда я вышел из зала, я подумал, что фильм хоть и не безупречен, но тянет на семёрку. Вернувшись домой, поставил 6. Сейчас, на следующее утро, исправляю на 5, и хочу сказать, что Зови меня своим именем – не самая захватывающая мелодрама, местами опасно заходящая на территорию совершенно не-ироничной и беспардонной безвкусицы.

Но обо всём по порядку.

Фильм с первых кадров берёт атмосферой– залитое солнцем патио, бесконечные купания, сочные фрукты и душные летние ночи с дискотеками, на которых играет беззаботное диско и не может произойти совершенно ничего плохого. С одной стороны, это – одна из самых сильных сторон фильма. Это просто-напросто безупречно красиво. С другой – весь этот нео-аристократизм и гомосексуальный шик наводят на мысль о том, что персонажи должны были быть античными статуями, которые проходят лейтмотивом всего фильма. Может, так и планировалось? Не знаю, но у меня на языке назойливо вертится слово 'китч'.

Кроме того, ностальгическая атмосфера старой-доброй Европы начала 80-х годов играет злую шутку с сюжетом. Мы видим выхолощенный идиллический мирок, где все от родителей Элио до кухарки и простых горожан с распростёртыми руками принимают гомосексуальные отношения 17-летнего мальчика с 24-летним (но выглядящем почти на тридцатник) парнем, окончательно переводя фильм в категорию слащавых сказок. Напомню, что в реальности в это время бушевала первая в истории эпидемия СПИДа и связанная с ней гомофобная истерия (СПИД тогда распространялся почти исключительно среди геев).

Говоря о главных героях, Элио и Оливере, стоит признать, что в тандеме они работают неплохо. У них есть та самая 'химия', о которой мы так часто говорим, обсуждая отношения в кино. В их роман веришь, даже несмотря на неизменную абсурдность почти всех их взаимодействий. Но совершенно отрешиться от абсурдности всё же не получается. Кажется, будто значительная часть диалогов происходит на телепатическом уровне, а нам перепадают только мало связанные обрывки.

Также не могу не отметить откровенно плохо построенный финал. За последние 20 минут фильма было как минимум три сцены, словно специально срежиссированных для того, чтобы плавно перевести их на финальные титры. Все три раза это могло бы быть оправдано и сюжетом и композицией, но вместо этого нас все три раза кидало в следующую сцену, смотреть которую было с каждым разом всё скучнее. Когда фильм закончился, я был рад, и это не говорит о фильме ничего хорошего.

Отдельно хочется отметить родителей Элио. Их 'химия' не хуже, чем у Элио с Оливером, и думаю большинство из нас только мечтает о том, чтобы сохранить такое тепло и близость несмотря на угасшую с годами страсть.

Помните, в первом абзаце я сказал, что моя оценка этого фильма за сутки упала с 7 до 5? Видимо, надо перестать о нём думать.

4 из 10

То чувство, когда нет сил терпеть и ждать проката в нашей стране, (и вряд ли будет!!!) посмотрел на языке оригинала с русскими субтитрами. Безумно красивый и чуткий фильм о любви, о которой лучше молчать…

17-летний Элио Перлман, проживающий со своими родителями в Италии в середине 1980-х годов, встречается с 24-летним учёным по имени Оливер, который приехал погостить на вилле Перлманов. Между Элио и Оливером начинаются романтические отношения.

Действительно, уникальным фильм делает деликатный подход Гуаданьино к истории, основанной в свою очередь на одноимённом романа Андре Асимана. О чем этот фильм? Конечно, он о чувствах — к человеку, не важно, какого он пола. О этот обжигающий интерес, страсть и непонятное влечение… Как быть? Режиссёр, равняясь на естественные процессы природы, плавно и нежно показывает нам процесс расцветания отношений двух главных героев, не забывая при этом разбавлять все нужными летними кадрами и символизмом. Вся эта летняя томность, гостеприимство, фрукты… и особенно персики с абрикосами, будут ассоциироваться теперь только с этим фильмом, поверьте.

Хочется выразить и описать, все невероятные эмоции от увиденного и испытанного, да у каждого из нас, есть свой личный опыт, зачастую он комом, но на то эта и есть жизненный опыт, чтоб учиться жить и испытывать эмоции, тем самым познавая себя и свое внутренний мир. А самое главное, что это еще и очень поучительная картина, она не несёт в себе никакого провокационного характера. Здесь даже нет и намёка на какое-либо сомнение, чувство вины за произошедшие события между героями, как это было в других картинах. Я в восторге от финала, от всего этого внутреннего метания Элио, поездка с вечно курящей матерью, но меня добил разговор с отцом… таких нужных сцен в кино, я давно не видел. Гениально!

«Зови меня своим именем» обладает по истине волшебными чарами. Кино Луки Гуаданьино опьяняет каскадом чувств, музыки и так разбивает сердца. Одурманивает фривольной атмосферой лета, когда на телах так мало одежды, вечно солнечной Италией, тишиной и пением цикад, а также меланхоличным послевкусием, оставляемым этой искренней, трогательной и прекрасной историей первой любви. Тимоти Шаламе — действительно актерское попадание и открытие года. Он триумфальное украшение этой истории. Уверен, что этот фильм соберет и собирает уже) все возможные награды, премии в 2017 и 2018 (но только не в России, он наверное и не выйдет в прокат у нас). Если вы не гомофоб, ханжа, сексист — то этот шедевр от итальянского режиссера о чистом и вечном чувстве, наполненный красотой, страстью и богатым художественным содержанием, сливается в сладчайший персиковый нектар, способный утолить жажду настоящего киномана по авторскому кино.

10 из 10

Так странно писать свою первую рецензию на откровенно авторское кино. «Зови меня своим именем» стал большой неожиданностью, ведь кто бы мог подумать, что этот фильм привлечет столько внимания и станет главным конкурентом в оскаровской гонке. И вот спустя 9 месяцев после премьеры, творение Луки Гуаданьино добралось до проката, при этом милейший тандем а-ля Хаммер и Шаламе успел побывать на всех главных ток-шоу Америки. А именно у нестареющей Эллен Дедженерес, у всеми любимого Джимми Фэллона, у весельчака Джеймса Кордена, а также на «Доброе утро, Америка» и за круглым столом Голливудского репортёра. Номинации на Золотой Глобус, признание как критиков, так и зрителей, рекордные по времени овации на различных фестивалях, пикантная тема. Интересненько…

И вот настал долгожданный момент. Прекрасная возможность насладиться атмосферой истории романа из 80-х. Забегая наперёд, скажу, что фильм не разочаровал, но и не сразил наповал.

С первых кадров зритель с головой окунается в летние пейзажи городка на севере Италии. История рассказывает о семье американского профессора и переводчицы-итальянки, а непосредственно об их семнадцатилетнем сыне. Элио — творческая натура. Книги и музыка его вечные спутники, вся семья каждое лето проводит в поместье, куда также ежегодно приезжает новый ассистент отца юноши. На этот раз гостем становится неотразимый американец Оливер, который сразу привлекает внимание местных девиц, но вызывает легкую неприязнь у нашего главного героя.

«If not later, when?»

Далее, большую часть фильма мы наблюдаем за неспешным развитием событий. Езда на велосипедах, дискотеки, спортивные игры, купание в различных водоёмах, флирт с девчонками и тп. Спустя больше часа мы не имеем главного «блюда», то есть «love affair» между героями. Присутствуют лишь намёки, порой немного смешные. Тут стоит отметить прекрасные сьёмку, цветовую гамму, пейзажи и игру актёров. Однако, некая затянутость может подпортить впечатление. И вот наконец-то начинается самое интересное. Наблюдать за отношениями Элио и Оливера безумно увлекательно и забавно. Дополняет происходящее душераздирающий саундтрек Суфьяна Стивенсона, а именно «Mystery of Love». Но, лично для меня самым лучшим моментом стала речь отца Элио, от которой навернулись слёзы. Слушая мудрые слова, думаешь не только о сути сказанного, но и о том, что главному герою очень повезло иметь таких понимающих родителей, с которых нужно брать пример.

«How you live your life is your business. But remember, our hearts and our bodies are given to us only once.»

Финал истории оставляет на душе некую печаль и тоску, от которых трудно сдерживать эмоции. Фильм учит нас тому, что молодость — это прекрасная пора в жизни любого человека, и что нам не нужно бояться собственных чувств и ошибок, ведь с ними приходит не только необходимый опыт, но и воспоминания. С печатным оригиналом я только начинаю знакомиться, но в курсе, что книжная концовка не была снята. Однако, за потрясающую сцену у камина под «Visions of Gideon» можно простить всё.

«This was the best person I’d ever known in my life. I had chosen him well.»

Так чем же цепляет «Зови меня своим именем»? Каждый решит сам для себя. Остаётся только ждать оскаровского сезона. И что-то мне подсказывает, что перед нами уже далеко не просто авторское кино.

«Call me by your name and I`ll call you by mine.»

7 из 10

Я буду звать тебя своим именем.

Не сосчитать, сколько различных чувств испытываешь во время просмотра экранизации одноимённого романа Андре Асимана. Герои тщательно проработаны режиссёром, Лука Гуаданьин словно расставил всё по полочкам, подарив зрителю великолепное кино, а читателям романа — доведённых до совершенства персонажей.

Двухчасовой хронометраж успевает погрузить смотрящих в атмосферу Италии 80-х годов, влюбиться, как главный герой, и если уж не разбить сердце, то навеять тоску в конце просмотра.

Благодаря краскам изобразительной подачи картины, доверчивой игре актёров, прекрасным шуткам, что всегда были к месту, а также обворожительному саундтреку: фильм остаётся в памяти надолго. И это его главнейший плюс.

Зрители не просто смотрят очередное кино про любовь, этот фильм по-настоящему учит своих зрителей: любить себя, не упускать лучшие моменты Вашей жизни, ценить время, ценить свои чувства и уметь любить.

Финальные сцены одна-за-другой обязательно войдут в историю кинематографа, спасибо Луке за невероятную картину.

10 из 10

1983 г., север Италии. На вилле у родителей, профессора и переводчицы, проводит лето их сын Элио, умный, начитанный парень, коротающий дни в интеллектуальных беседах с близкими, купанием и флиртом с подружкой. Но вот в доме появляется ассистент отца, красавец Оливер, который проведет у них шесть недель, выполняя бумажную работу, и Элио как магнитом начнет притягивать к этому исключительному во всех смыслах мужчине. В душе 17-летнего юноши впервые вспыхивает настоящая любовь, и, хотя она окажется небезответной, это сильное чувство принесет ему не только счастье, но и боль, и горечь, заодно заставив повзрослеть.

Эта экранизация романа Андре Асимэна, вызвавшая дикий восторг критики и считающаяся одним из главных претендентов на грядущий «Оскар», относится к тому разряду фильмов, которые нужно не просто смотреть, а именно чувствовать. Режиссеру Луке Гуаданьино, наверное, впервые удалось показать на экране то, что не удавалось ни одному фильму о гей-отношениях — настоящую любовь и искренние, неподдельные эмоции. Химия между персонажами Тимоти Шаламе и Арми Хаммера фантастическая, такой могут похвастаться немногие драмы о гетеросексуальных парах, что же говорить о ЛГБТ-тематике, когда подобная продукция оказывается либо конъюнктурной, либо пошлой и даже вымученной (про «Горбатую гору» и, тем более, всякие «Свободные падения» и «Последние дни» можно вообще забыть). Гуаданьино не акцентирует многие события, не вмешивается в происходящее, для него все, что развивается на экране, идет самым естественным процессом, он наблюдает, как течет лето, как живет семья, как проводит досуг главный герой, и, конечно, как зарождается истинная любовь (комментарии, насчет того, что гомофобам и прочим «брезгливым нормальным людям», как выразились на одном форуме, смотреть кино категорически запрещено, будут излишними). Он лишь фиксирует жесты, намеки, прикосновения, положения тел, а уж от некоторых взглядов просто пронзает, словно электрическим током (какие взгляды кидает на Элио Оливер это отдельная тема — кажется, любая девушка умерла бы от счастья, если бы на нее посмотрели так хоть раз). Ориентация героев будто даже и ни при чем, образ Оливера — это такое собирательное воплощение идеального человека, в которого могут влюбиться все, вне зависимости от пола и возраста (вспомните рассказ Радия Погодина «Дубравка» и одноименный фильм 1967 г.). Просто тема запретной любви очень хорошо подходит для истории о самопознании, взрослении, драматических переживаниях первых сильных чувств и сложностях выбора дальнейшего жизненного пути, и режиссер, рассказывая историю поэтично, откровенно и страстно, не допускает даже минимума пошлости и намеков на эпатаж, заодно избегая темы общественного осуждения. Этот фильм-ощущение очень важен своим горьким, меланхолично-приятным послевкусием и флером неуловимой щемящей, пронзительной до слез тоски, созданным не только мастерской режиссурой, но и блестящей игрой Тимоти Шаламе, чья тончайшая мимика и превосходное владение собой рисует портрет глубоко чувствующего человека, мучающегося от внутреннего конфликта и болезненно-сладкого любовного томления. Превосходная работа.

10 из 10