Рецензии

Впечатляющая, цепляющая, утонченная картина, которая с первых минут перенесет в летнюю беззаботную Италию прошлых лет; место, наполненное лишь солнечными лучами, теплой водой и сочными фруктами. Легкая воздушная музыка простирается через весь фильм, зачастую заменяя своими нотами слова, которые не всегда могут подобрать герои, несмотря на то, что выражают свои мысли сразу на нескольких языках.

Смотреть на одном дыхании — точное определение. Наряду со множеством диалогов, немые сцены выглядят очень живыми: взгляды, жесты, все это наполняет их действием. Здесь можно встретить многое: эмоции, юмор, откровения, замешательство, искусство, философию и, конечно же, любовь. Основной мыслью картины становится именно это чувство, то самое первое чувство, которое захлестнуло Элио (Тимоти Шаламе), сбило с толку, испугало… Период взросления, неопределенности и познания себя. Несмотря на внешнюю уверенность и раскрепощенность, главный герой замкнут, но появление Оливера (Арми Хаммер) пробуждает в нем новые сильные эмоции. Пытаясь разобраться в них, Элио начинает открываться едва знакомому человеку, потому что только он способен понять, потому что только ему Элио хочет рассказать о том, в чем не смыслит толком ничего, невзирая на стопки зачитанных до дыр книг.

Хотя атмосфера в семье героя такая же теплая, как и итальянская летняя погода, но столь высокая толерантность и вседозволенность порой приводит в недоумение. Вопреки всему произошедшему, в финальном диалоге отец не пытается направить сына на путь истинный, подтверждая это фразой «Ведь я не такой родитель», он лишь успокаивает, что лучше уж разбитое сердце потом, чем отказываться от своих желаний и грез сейчас, ведь тело и душа даются нам лишь единожды, а у любви и чувств нету пола и возраста.

Фильм из тех, который еще долго не покинет ваши мысли после выхода из кинотеатра, напротив, зацепит, заставит задуматься и оставит след. Легкий и воздушный, но в то же время след печали и грусти.

P.S. Задержитесь на титрах, это того стоит.

9 из 10

Критики в неописуемом восторге, у фильма три номинации на Золотой Глобус, грех такое кино пропустить. И я посмотрел, ощутил тепло итальянского солнца, и, конечно, понаблюдал со стороны за гомоэротичным романом. И не могу сказать, что впечатлен. Нет. Добротное, старомодное кино. Не более того.

В фильме довольно простой сюжет. Взрослый подросток Элио (Тимоти Шаламе) проводит время на вилле у родителей, гуляет с девчонками, нежится на солнце. Но тут к его отцу приезжает американский помощник Оливер (Арми Хаммер). И вся легкость бытия испаряется. Мир вдруг становится не таким простым. Внутри Элио пробуждаются доселе незнакомые мысли и чувства. На экране же ничего странного не происходит. Разговоры, солнце, мужские тела у бассейна.

Далее — типичная мелодрама, не пошлая лишь потому, что был запрет, и чувства прорывались сквозь тьму и протест. Элио, знакомился с собой, со своими пристрастиями, впервые познавал девушку (Эстер Гаррель). Экспериментировал с фруктами. Обновлял себя прежнего и принимал с опаской.

И конечно, речь отца Элио, сыгранного Майклом Стулбаргом. Речь спокойная, рассудительная и глубокомысленная. Человек сам решает, как ему прожить эту единственную жизнь.

Конечная мысль довольно современная и эгоистичная. Ставить себя на первое место, принимать и любить. И тогда ты сможешь принять другого человека. На мой взгляд, это сомнительная философия. Я бы сказал, что внедряется в массовое сознание принятие раннего гомосексуального опыта, что ставит перед обществом ряд непростых вопросов.

А фильм снят довольно элегантно и душевно.

7 из 10

Сегодня утром после похода в кино, проснулась с огромной дырой в сердце. Такое бывает, когда понимаешь, что это не с тобой и ты всего лишь зритель, но проникаешься историей до того, что тебя начинает разъедать боль.

Выйдя из кинозала, я и мама, которую не так легко затащить в к/т, горячо обсуждали фильм: «это не Оскар», «мало острых моментов», «можно было так, и вот так». По дороге, уже где-то в районе ЦУМа, нам то и дело, попадалась компания, которая обсуждала сцену с персиками и короткие шортики у героев. Было какое-то родное чувство: уже прошел такое расстояние от «Октября», смешался в толпе туристов около Красной площади, а люди, которые были с тобой в одном зале — рядом.

Если о сюжете, то острых моментов и правда мало. Режиссер был смелее в сцене с девушкой, но не там, где все, наверное, ожидали. Может, отсюда, можно сделать вывод, что фильм не о нетрадиционных отношениях, а о желании, которое может быть без любви, и любви, которая немыслима без желания.

Летняя атмосфера всегда выигрывает, это неоспоримо. Время, когда мы свободны, природа раскрывается и, будто в последний раз, разливает свои яркие краски. Вот и герои, подобно этой природе, освободились, раскрылись и оставили яркий след в памяти друг друга.

Но мне так и осталось непонятным: зачем Элио нужна была девушка за 12 часов до встречи и пафосный монолог отца в конце. Насчет первого, мама выдвинула интересную версию: «парень потренировался, чтобы не сдать перед Оливером», я же просто не понимаю. У мальчика явно какая-то неразбериха в голове. Про второе, к сожалению, этим грешат многие фильмы. Тут бы остановиться на «я не такой родитель».

Про остальное, про копирование чего-то с других фильмов с подобной тематикой, говорить не буду. Кто заметил, тот заметил.

Считаю этот фильм смелым, хотя бы потому, что отсутствует вынужденность каминг-аута перед родителями и обществом. Кстати, это меня и сбило, ведь я не заметила, что это 1983 год. Находилась в полной уверенности, что это наши дни до тех пор, пока не дошло до последнего телефонного разговора. Видимо, так была увлечена, что перестала следить за антуражем.

В конце сеанса: весь зал аплодировал — это лучшее, чем можно было завершить показ. Было ощущение, что на 2 часа, мы стали одной большой семьей, которая решила посмотреть кино в новогодние каникулы.

Закончу свою рецензию тем, что это все-таки не Оскар. Фильм хороший, но он «один из» и больше подходит для наград различных фестивалей.

+ отдельное спасибо за последнюю песню, которая так и свяжется с мальчиком Элио, сидящим у камина.

8 из 10

Последние два года стали безусловно переломными для современного кинематографа. Вслед за многочисленными бурными скандалами (в том числе до и во время церемонии Оскар), превратив темы за равные права чернокожих, женщин и представителей нетрадиционной ориентации в один из главных трендов авторского кинематографа. Лишь закрепившись в позициях после ряда картин на данную тему и оскароносным «Лунным светом» в том числе. Фактически именно этим и подтолкнув к экранизации достаточно небезызвестный роман Андре Асимана десятилетней давности.

События данной ленты режиссера Лука Гуаданьино в обычной вилле в самой провинции Италии образца 1983 года. Охотно рассказывая историю молодого Эллио, который транскрибирует услышанную им музыку, ездит на велосипеде, флиртует с девушками, купается в бассейне и просто проводит свои летние каникулы в замечательной вилле. Пока в один прекрасный день не встречает более взрослого американца Оливера, встреча с которым меняет его жизнь раз и навсегда.

Медленно и неторопливо, но весьма плавно и методично рассказывая историю возрастающей любви между Эллио и Оливером, данный фильм режиссера Лука Гуаданьино учит зрителя куда большему и важному — любить себя настоящего, не упускать лучшие моменты своей жизни и наслаждаться ими, ценить то удивительное время, которое будет невозможно вернуть, а также ценить те чувства, которые делают нас теми, кеми мы являемся. Самое главное же — уметь любить. Любить не только определенного человека, но и всё то, что тебя окружает — замечательную природу окружающую тебя, потрясающую музыку, которая ласкает твой слух и многое другое. Что и осознает в результате коротких, но стремительных отношений с Оливером семнадцатилетний Эллио. Именно за счет этого и добиваясь, что картина оказывается куда большим, чем просто истории ей об однополой любви.

Одной из главных выдающихся сторон картины является великолепная режиссура Лука Гуаданьино, которая просто излучает собой светлое, жизненное, приятное и легкое настроение. Лишь закрепляя эмоции очень красиво и живописно продемонстрированными локациями вполне обычного окружающего нас мира и той душевностью, которая и создаёт впечатление полноценного авторского и творческого произведения. Снятого не для того, что бы заработать деньги и не для того, что бы специально собрать как можно больше наград наградного сезона. Но вполне заслуживающего и того и другого.

Отлично сыграл Арми Хаммер, словно под которого и писался образ Оливера. Настолько сильно и точно попал Хаммер в образ. Однако главным сокровищем картины стал молодой Тимоти Шаламе, который очень тонко и точно раскрыл на экране столь глубокий, сложный и неоднозначный образ. Великолепно проявив на экране весь свой актерский талант и вполне заслужив не только номинацию, но и награду за свою замечательную игру.

8 из 10

Зови меня своим именем — это нечто куда большее, чем очередная картина на ныне «модную» тему однополой любви и людей с нетрадиционной ориентацией. Сквозь историю однополой любви и рассказывая очень красивую и душевную историю взросления и обретения любви ко всему. В том числе и к окружающему миру. Учитывая то, что в прошлом году главный Оскар отхватил «Лунный свет» на тему однополой любви, а академики «не любят повторяться», сомневаюсь, что данный фильм получит заветную награду. Однако шансы у неё определенность есть и он этого вполне заслуживает.

Этот фильм для меня стал больше чем просто кино. Я посмотрел его и провалился туда, в захватывающе-красивый мир. Мне захотелось быть невольным и настоящим свидетелем этой красивой истории любви: возникающий сначала на уровне мыслей главных героев, а потом уже в потрясающей итальянской реальности, которую создал Лука Гуаданьино.

Так интересно было смотреть на главных героев, и задаваться вопросом «а о чём же вы сейчас думаете?», и когда приходила наиболее подходящая мысль для героев, смотреть становилось ещё интереснее. А думал Элио о признании своей застилающей рассудок влюблённости, обжигающей страсти и первом шаге к самому себе. И когда в прекрасном виде этот шаг был сделан, открылся увлекательный мир чувств и переживаний, которые оба главных героя показывали на протяжении всей остальной части фильма.

Святило солнце. Пели птицы. Мир был идеален для этих отношений. Семья интеллектуалов, с которыми на протяжении всего фильма, мне так хотелось поговорить, готова понять и принять любую форму своего ребенка, Элио (с какого момента они начали все понимать?). Не это ли рай?

Режиссер, сделал то, что и должен был сделать. Он вдохнул жизнь, интеллект, краски и ощущения. Сделал кино живым и говорящим. И оно рассказало историю первой трогательной любви, которой не суждено было жить и расти дальше в этом раю. Причины стоит искать, но не в колодце отрицаний общества, а в том, какие они, Элио и Оливер сами.

Это кино оставляет восхитительное меланхоличное послевкусие. Вот вправду «сладчайший персиковый нектар, способный утолить жажду настоящего авторского кино».

9 из 10

Прочитав роман Call me by your name пару лет назад, я не ожидала масштабной экранизации, потому что в книге не было ничего ТАКОГО: драм, страданий и переживаний, преследования и порицания главных героев. Это была красивая история о первых сильных чувствах, о взрослении, о принятии себя и мира. И нужно сказать, что фильм Луки Гуаданьино оказался тем самым случаем, когда фильм гораздо интереснее, чем книга. В чем же секрет? Режиссер придал форму произведению. Наполнил его красками, звуками, ощущениями. Он разрисовал обычную историю, вдохнул в нее жизнь. Книга, роман — это лишь строчки. Режиссер с помощью прекрасных актеров, видов и съемки сделал их живыми, дышащими.

«Зови меня своим именем» — история подростка Элио, который проводит свое лето в небольшом итальянском городке. К его отцу-профессору приезжает помощник Оливер. И Элио постепенно начинает понимать, что он влюбляется в молодого красивого американца(еще бы, Элио, кто тебя не поймет. Его же Арми Хаммер играет).

Знаете, я любитель драм, детективов и триллеров. Таких запутанных, чтобы сидеть, и поп-корн или пальцы сгрызть в ожидании вердикта «убийца жена садовника», но порой мне хочется красивого, нежного кино, в котором нет боли, страданий, слез. В котором очень вкусная съемка, яркие краски и красивые актеры. Глядя на который, сердце сжимается от понимания чувств, которые впервые обрушиваются на Элио. Режиссер, как и автор книги, не ставил перед собой задачу показать во всей красе гомосексуальную любовь. Все сцены сняты красиво, чувственно, без надуманной показушности и пошлости.

Никого не удивлю, отметив игру Тимоти Шаламе: он очень живо и искренне сыграл Элио. Он не играет, а живет историей, поэтому ты будто с ним вместе проживаешь ситуацию. Второе мое личное наслаждение в фильме — это потрясающе снятая Италия. Страна, которую невозможно снять некрасиво, но Гуаданьино добавляет в съемки еще больше красок, превращая картину в эстетическое наслаждение для глаз.

«Зови меня своим именем» возвращает зрителя к той мысли, что кино не должно быть сложным. Чтобы после просмотра на душе теплилось приятное послевкусие, в фильме не должно быть множество мыслей, спецэффектов или тонко прописанных диалогов. Порой нам всем нужна приятная картинка для глаза, красивые лица и искренние чувства. Все то, что мы так ценим в повседневной жизни, в реальности.

8 из 10

Первое впечатление — глоток чистой воды. Мы так привыкли видеть на экране непоправимые трагедии, безвыходные ситуации, скандалы и, главное, Преодоление себя (с большой буквы), что простой фильм о первой любви кажется чем-то необычайно легким и правдивым.

Конечно тема первой любви беспроигрышная, у всех она была и почти у всех она была несчастной. Оттого нам легко понять главного героя, и его желание просто подольше побыть с любимым, и его совершенно плотское желание вдохнуть запах шорт любимого им человека. Все понятно, никакой фальши, никто случайно не застает влюблённых за объятиями, никто не говорит «мы тебя не так воспитывали», фильм о более тонкой материи, но именно этим фильм и «берет».

Нет сцен ревности, а есть хмурое лицо и одергивание плеча, когда главный герой ревнует любимого. Нет пылкого признания в любви, а есть приоткрытый рот для пальцев любимого. Смысл желания обменяться именами сначала кажется милым дурачеством, и только чуть позже понимаешь, что это символ добровольной передачи части себя любимому. Весь фильм соткан из «простого и глубокого» именно поэтому он заставляет переживать.

Из минусов я могу отметить только то, что иногда фильм больше похож на сладкий сон, чем на жизнь. Мальчик, который «знает все», прекрасно играет и разбирается в музыке, вилла на Ривьере, размышления над цитатами Шпенглера — все это слишком. Возможно у кого-то жизнь и похожа на все это, но мне казалось, что я погружаюсь в какой-то тягучий ароматный мед. Зачем это понадобилось автору — черт знает. Но это не мешает переживать вместе с главным героем его чувства и оттого не портит фильм в главном.

Никогда не занимался сексом с фруктами. Даже с бананами. А, заляпавшись соком персика, спешил к крану с водой, а не засыпал липким в постели.

Почти год не обращал внимания на сие кино, а тут встретил на сайте восторги по его поводу и решил взглянуть. Не пожалел. Хорошее кино с мощным посланием к зрителям, призывая их дать шанс своим чувствам.

Фильм снят итальянцем в Италии по одноимённой книге десятилетней давности американского писателя Андре Асимана, о существовании которого я и не подозревал. Надо бы почитать, но на русском языке её, судя по всему, нет.

Режиссёр фильма — открытый гей и снимал он в своём родном городе Крема, что недалеко от Милана.

Семнадцатилетнего итальянца Элио судьба в лице папы на два месяца сводит с молодым американцем Оливером. Оливер нравится Элио гораздо больше, чем подружка Марсия. В свою очередь, и Оливер по поводу Элио испытывает волнение в своих шортах.

Происходящее датируется летом 1983-го года. Провинциальная Италия в кадрах греет взор и сердце своей безмятежностью. У Элио — понимающие и хорошо оплачиваемые итальянской наукой родители с прекрасным домом с персиковым садом и прислугой. Элио умеет кататься на велосипеде и играть на фортепиано, а его кожа лишена проблем подросткового возраста. Его даже берут в археологическую экспедицию на морское побережье, где на дне с античных времён валяется кое-что посолиднее кухонной посуды.

Ну, и как в такое юное сокровище не влюбиться тому самому Оливеру?!

(Помнится, сам я летом 83-го собирал сливы и яблоки в ЛТО под Ростовом-на-Дону и мой интерес к сексу был пока ещё чисто платоническим. Да и звался он не Оливером, а Мариной. Впрочем, Света нравилась тоже.)

В предыдущей картине Луки Гуаданьино махали писюнами Рэйф Файнс и Маттиас Шонартс, но душевности в ней было маловато.

«Зови меня своим именем» получился в разы целомудреннее и приятнее.

В роли Оливера снялся Арми Хаммер — правнук официального большого друга Советского Союза Арманда Хаммера, скупавшего шедевры мирового искусства в советских музеях. Поскольку, Арми, скажем так, не мужчина моей мечты, то, встречая в течение года упоминания о нём, я думал, что это очередной модный актёр нетрадиционной сексуальной ориентации. Оказалось, что он не гей, а внимание к его персоне связано именно с этим фильмом.

Тимоти Чаламе, представшего в роли Элио, вероятно(но не я),назовут киноткрытием года. В роли мамы засветилась Амира Касар, которая запомнилась в паре с порнозвездой Рокко Сиффреди в арт-хаусе начала века «Порнократия», в котором ничего такого, окромя члена Рокко и не было. Увы, в картине, о которой я сейчас пишу, ей играть было абсолютно нечего. Как и исполнителю роли отца Элио, правда — до финальной сцены, когда именно в уста этого персонажа вложена главная мысль всего фильма.

Премьера состоялась в январе на кинофестивале арт-хаусного кино в Сандэнсе. Но кассы лента не сделала. Что, учитывая большую рекламу в Штатах и выдвижение на кинопремии, довольно странно.

Оказывается, с осени она официально где-то показывается и в России, что, учитывая нынешнюю одержимость активной части российского населения традиционными скрепами, очень даже неожиданно. Правда, я об этом ничего не слышал. Впрочем, как и Виталий Милонов. Иначе, он обязательно возбудился бы.

С моей колокольни, «Зови меня своим именем» — хорошее запоминающееся кино о чувствах. Пускай, и в голубых тонах.

Интересно, что получилось бы, сними он этот фильм, у Ферзана Озпетека, автора целой серии удачных фильмов на гей-тематику во главе с шикарными «MINE VAGANTI»?

пи. си.

1. Всё таки, как здорово, когда в кадре нет ни плазмы на стене, ни сотового в кармане, ни семейных разборок, ни криминальных происшествий…

2. Книга — книгой, фильм — фильмом, а жизнь- жизнью: признайтесь — часто ли вы, давая шанс своим чувствам, получали в ответ именно то, что хотели?

3. Финальная песня «Visions of Gideon» прослушана мной уже раз сорок и это далеко не предел.

4. Интересно, что получилось бы, сними он этот фильм, у Ферзана Озпетека, автора целой серии удачных фильмов на гей-тематику во главе с шикарными «MINE VAGANTI»?

8 из 10

Волшебно… Именно таким словом можно охарактеризовать мелодраму Зови меня своим именем, которая уже покорила жюри многочисленных кинофестивалей, собрала охапку наград, а пресса заранее нарекает ленту номинантом на Оскар. Фильм является экранизацией одноимённого романа 10-ти летней давности. Книгу я не читал… пока. Да, просмотрев фильм, у меня возникло неудержимое желание ознакомиться с вышеупомянутым произведением. Кино не простое из описания вы понимаете, НА КАКУЮ ТЕМУ БУДЕТ ДАННЫЙ ФИЛЬМ. Но хочу вас заверить, в данной картине не будет излишних пошлостей, лента сосредоточена на теме первой любви и показывает её очень нестандартно со свежего взгляда.

Действие фильма происходит «Где-то на севере Италии» в 1987 году. Каждый кадр пропитан нежностью и безмятежностью. Всё такое сонное, тёплое, но не глянцевое, лента не отдаёт гламуром голливудских драм и мелодрам на остросоциальные темы. И это очень большой плюс! В отличии от прошлогоднего Лунного света Зови меня своим именем сделано с душой. Картина не создана чисто, чтобы выиграть Оскар, это в первую очередь художественное произведение. Вообще это один из немногих фильмов на ЛГТБ-тематику, который я знаю, так что мне мало с чем сравнивать. Кроме Горбатой горы, того же Лунного света и Королевской кобры я толком то и ничего не видел. Фильм не несёт в себе громкой политкорректности. Это не ода в защиту гомосексуализма. В прошлом году как я уже и говорил, вышел «типа шедевр» Лунный свет, который «типа получил Оскар»… Ну и пускай! Мы все знаем, за что и как некоторые фильмы получают заветные статуэтки. К чему я это говорю? А к тому, что фильм ещё летом некоторыми журналистами был назван: «одним из главных кандидатов на премию Оскар 2018.» И этот фильм, в отличие от его предшественника заслуженно будет бороться за заветную награду!

Помимо теплоты лента местами может становиться холодной и строгой, когда этого требует сценарий. Опять-таки это не идеализированная романтическая мелодрама. Здесь в первую очередь драма о страхе быть отверженным, взрослении и познавании себя. Идея фильма подаётся в тёплых декорациях, летних итальянских улочках, а сопровождается всё это потрясающей музыкой. Эта картина, заставит вас влюбиться в страну Италия!

Хочется также упомянуть персонажей ленты. Элио — 17-ти летний парень, ему не виданы ещё сложные ситуации в жизни, но по ходу фильма он с ними столкнётся. Он музыкант, пишет, читает и играет музыку. Актёр очень тонко передал грань чувств Элио к Оливеру. В ленте не так уж и много диалогов и пафосных речей в защиту гомосексуализма. Всё строится на лирике и химии между главными героями. На сопереживании зрителя к Элио. И раз, я (зритель) не остался равнодушным к Элио, значит, актёр справился со своей задачей. Тимоти Шаламе блестяще сыграл свою роль и номинацию на Золотой глобус он оправдал более чем.

Теперь Оливер. Он уверенный в себе американец, приехал в Италию к отцу главного героя по делам т. к они оба учёные, но честно говоря, он меня не впечатлил. Да, это небезынтересный образ с неплохо прописанным характером, но не очень запоминающийся, однако в дуэте с Элио за персонажем становится по-настоящему интересно наблюдать.

Картина очень душевная, она показывает, как может быть трудно. У любви нет пола и первая любовь у всех разная, и она может быть самой необычной. Фильм Зови меня своим именем учит нас, что трудности всегда будут возникать на пути к нашей любви и к нашему счастью, именно это конкретно я осознал во время финальных титров.

Не знаю, как выразится о финальных титрах. Возможно режиссёр решил схитрить и вместо простого черного экрана оставил плачущего Элио, для того чтобы задержать людей в зале, до самого конца фильма, возможно это действительно такое видение Лука Гуаданьино, а не попытка надавить на жалость, но сцена в любом случае удалась. А Тимоти Шаламе в очередной раз максимально отыграл свою роль.

Не знаю от чего, но в первой половине ленты было понятно, что картина провисает, по-настоящему значимые и важные диалоги почти все были во второй половине фильма. Однако диалог у памятника это было что-то…

Зови меня своим именем — тёплая итальянская мелодрама о первой любви, чувствах и страхах. Здесь не будет гимна гомосексуализма, депутат Милонов может спать спокойно. Если вы хотите посмотреть очень хороший фильм, с другой стороны взглянуть на такую штуку как любовь то Зови меня своим именем отличный вариант. Не стоит к фильму заранее относиться как к какому-то «проходняку», а лучше настройте себя на серьёзный лад. Ну, можно пожелать вам только ещё приятного просмотра.

8 из 10

Если бы моя рецензия на фильм была не письменной, а устной, она бы началась с аплодисментов. Они были бы долгими. Они были бы красноречивее всех слов.

Мои аплодисменты были бы адресованы, в первую очередь, режиссеру фильма — Люке Гуаданьино и буквально означали бы следующее: «вам удалось снять шедевр, сеньор». Картина получилась такой цельной, живой и чувственной, что порой совсем и не походила на фильм. Она скорее была похожа на отрезок жизни длиной в 6 летних недель, за которым нам, зрителям, словно удалось подсмотреть, стать свидетелями.

У фильма есть свой шарм: это передается через неспешность жизни в городке, через звуки, через голоса, говорящие на разных языках, через удивительную природу. Я в прямом смысле слова любовалась каждым кадром. Потому что каждый кадр был выразительным. Потому что каждый план, словно невидимый мазок кисти, органично вплетен в общую картину, создавая настолько сильное впечатление реальности происходящего, вовлеченности и всеобъемлемости, что после финальных титров я не сразу вспомнила, что за окном декабрь и далеко не Италия.

Во-вторых, мои аплодисменты были бы адресованы актерской игре героев. Каким-то удивительным образом они заставляют тебя почувствовать все то, что чувствуют сами. Элио в исполнении Тимоти Шаламе настолько трогателен и убедителен, что не проникнуться его героев просто невозможно. Мы наблюдаем за ним — и понимаем его. Даже не через слова — в фильме вообще нет каких-то больших диалогов. Мы считываем его душевное состояние и его мысли через язык тела — через его взгляд, движения, мимику. Через так умело подобранные ракурсы. Я люблю, когда сама картинка — такой же рассказчик, как и слова.

Кстати, о диалогах. Они, как я уже сказала, не объемные, но написаны так, что в них нет ни одного лишнего слова. Как, например, в сцене у памятника, в которой Элио впервые намекает Оливеру о своих чувствах. Тема вырастает почти из ниоткуда, и весь их дальнейший разговор построен на полунамеках, на вопросах и уклончивых ответах. И как же мило Элио повторяет, будто сам себе: «I wanted you to know». Все их реплики в той сцене — прямое попадание в 10. Я бы не убрала и добавила ни единого слова. Фильм хочется цитировать. Не это ли говорит о том, что создателям удалось вложить очень правильные слова в уста героев?

И я просто не могу не отметить отдельно то, насколько фильм чувственный. Переживания Элио — один сплошной клубок чувств и желаний. То, что творится у него внутри, настолько сильнее, что он почти не может это контролировать. Это отлично показано через то, как юноша ведет себя наедине с Оливером. Он почти беспомощен и в то же время решителен в моменты их близости. На фоне статного, почти всегда спокойного и уверенного в себе американца, который поначалу даже находит в себе силы сказать «нет» попыткам Элио его поцеловать… на фоне всего этого переживания Элио выглядят еще ярче. От охвативших его чувств, он нервничает и как будто не знает, как себя вести. Его почти неуклюжие кусания, отчаянные напрыгивания и слёзы в ставшей уже знаменитой «персиковой сцене» — всё это смотрится так глубоко и чувственно. Звонок Элио матери со станции — еще одна прекрасная, тонкая сцена. Когда весь фильм соткан из таких маленьких шедевров, всё что ты можешь сделать — это просто еще раз восхититься тем, насколько большой знаток человеческих чувств Люка.

И вот когда тебе кажется, что главный посыл картины ты уже понял, на экране разворачивается сцена с разговором между Элио и его отцом. И всё окончательно встает на места. Речь профессора — как мораль и главный вывод. И мне наверняка понадобится много времени, чтобы попытаться вспомнить более мудрую финальную сцену. То, какие слова находит отец, и помогает Элио справится с ситуацией. И мы буквально видим тому подтверждение в самой последней сцене, когда лицо юноши на наших глазах меняет выражение, словно у себя в голове он прокручивал то, что сказал ему отец.

Еще ни один фильм не заполнял ум и сердце настолько сильно. Наверное, в этом и есть сила искусства — заставить зрителя чувствовать то, что он никогда не чувствовал.

Я аплодирую.