Рецензии

Обычно мне нечего сказать о фильмах, которые мне не понравились. Как правило, я просто ставлю им низкую оценку на КиноПоиске и этим всё ограничивается. Но сложно молчать, когда собственное мнение идёт вразрез с кинокритиками, и, тем более, с членами Академии.

Создалось впечатление, что фильм «Зови меня свои именем» был номинирован на Оскар только лишь из-за его принадлежности к ЛГБТ. И очень жаль, что данная тема была так поверхностно, бесчувственно и чрезвычайно клишировано описана в данной картине.

Сюжет таков, что Оливер (Арми Хаммер), молодой ассистент профессора Перельмана (Майкл Стулбарг), приезжает к нему на виллу и соблазняет ещё более молодого сына профессора — Элио (Тимоти Шаламе). Никому из них это изначально не надо было, да к тому же и завершилось всё..так, как завершилось (не будет спойлера, вдруг вырешите посмотреть кино сами).

Сложно снять плохой фильм, когда декорациями к нему выступают непревзойдённые пейзажи, — луга, реки, сады, старинные дома и миниатюрные площади итальянской провинции. Но, несмотря на это, авторам удалось испортить впечатление о фильме, сделав из якобы истории любви (похоти) двухчасовую прелюдию к порно. Ибо тот набор клише говорит ни о чем ином, как только о животном начале героев и абсолютном отсутствии тонкости, глубины, надрыва, я уже и не говорю о какой-либо интриге. Действительно, зачем, если есть Италия и два симпатичных актёра в главных ролях.

К слову, поистине дивный актёр Тимоти Шаламе то ли в силу возраста и опыта, то ли по вине весьма слабого сценария и то проигрывает Майклу Стулбаргу, сыгравшему роль его отца (а так же роли в ещё двух, номинированных в этом году фильмах!), монолог которого в конце фильма вывел картину на иной уровень восприятия, более глубокий, нежели неясное описание так называемого романа. Здесь с прискорбием хочется отметить полное отсутствие номинаций Стулбарга в этом году, учитывая количество номинированных с его участием фильмов.

Об Арми Хаммере, как и о его герое, и вовсе нечего сказать.

Резюмируя, с сожалением остаётся признать — фильм не доказывает и не показывает ничего. Что хотел сказать автор — остаётся неясным.

4 из 10

|| когда, закрыв глаза, я, в душный вечер лета,
вдыхаю аромат твоих нагих грудей,
я вижу пред собой прибрежия морей,
залитых яркостью однообразной света;
ленивый остров, где природой всем даны
деревья странные с мясистыми плодами;
мужчин, с могучими и стройными телами,
и женщин, чьи глаза беспечностью полны ||
XXII. экзотический аромат // шарль бодлер — цветы зла

Мне пришлось долго собираться с мыслями, чтобы соединить все, опомниться, встрепенуться, отдышаться и начать писать этот важный текст. Мне никогда не хотелось подробно, взвешенно, шаблонно писать рецензию на фильм, как кинокритик, я таковым не являюсь. Я, как страшный и немыслимый любитель кино, пытаюсь изливать свои чувства, самое искреннее и сокровенное что у меня есть, а когда это резонирует с картиной, меня это в первую очередь ставит в тупик, а уже потом открывает дверь в новую реальность.

Это прекрасное, завораживающее, пленительное, летнее, наполненное светом и любовью полотно кричит нам о сильном чувстве. О взрослении, преодолении себя, принятии себя, о первой любви, до крови из носа, до головокружения. Это тот самый момент когда тебе сильно сдавливает грудь, щемит сердце, помните ли вы свою первую, оголтелую, ускользающую любовь? Помните ли вы момент, когда хотите всегда смотреть на человека, кротко прерываясь, начиная о нем долго и монотонно думать? Помните ли вы запахи, которые витали в воздухе? Помните ли вы истошную боль, которую испытывали от того, что вам очень хорошо, но оказывается, это скоро закончится? Помните ли вы минуты ожидания, такие томительные и жестокие? Помните ли вы как хотели кричать от счастья и замирали, чувствуя как вас касается рука?

«Я помню все», — сказал холодной телефонной трубке Оливер. И грудную клетку снова невыносимо сдавило. Мы тоже начинаем вспоминать.

Летнее приключение ума и сердца не могло так закончиться.

Иногда мы опечалены настолько, иногда мы настолько обескуражены и злы, задаемся вопросом, зачем это нужно было? Зачем я испытывал столько боли, пытаемся оправдаться, избавиться от этого груза, но забываем, что это именно то, что мы должны были понять и прочувствовать. Герой Тимоти Шаламе, Элио, угловатый, расцветающий, увлеченный книгами/музыкой Баха, Бузони/искусством и языками, чувствительный молодой юноша (уж не знаю, каким богам нужно молиться за такое актерское дарование и открытие громадного потенциала, но это роль его жизни, цитируя) растворился в любви к приезжему помощнику отца Оливеру (Арми Хаммер потрясающий) чтобы отыскать себя, чтобы открыть себе глаза, понять как первое и важное чувство трансформирует нас, и, конечно, чтобы прийти к финальному, выдающемуся монологу своего чудесного, понимающего, любящего родителя (Майкл Стулбарг невероятный здесь, и в Форме воды выдает блестящий перформанс).

***

«Ты, конечно, понимаешь, каким редким, каким особенным было то, что между вами было. «Потому, что это был он, и потому, что это был я». Он не просто умен. То, что было между вами, и связано, и не связано с умом. Он молодец. Вам обоим повезло, что вы нашли друг друга, потому что… Ты тоже молодец. Мы даже не знаем, когда и как природа нанесет нам удар в наше самое больное место. Просто… Помни, что я рядом.

Сейчас ты, может быть, не хочешь ничего чувствовать. Может быть, ты никогда не захочешь. И… может быть, ты не хочешь говорить об этом со мной. Но… Но ты все-таки что-то почувствовал. У вас была замечательная дружба. Может быть, даже больше, чем дружба. И я тебе завидую. Другие родители молились бы, что все пройдет, что их сын одумается и придет в чувства. Но… Я не такой родитель.

Мы так много отрываем от себя, чтобы поскорее забыть и излечиться, что к тридцати годам от нас не остается ничего. И каждый раз, начиная новые отношения, мы можем дать партнеру все меньше. Но подавлять свои чувства, чтобы ничего не чувствовать… Это так глупо.

Я сказал лишнее? Давай тогда скажу последнее. Разряжу атмосферу. В моей жизни было похожее, но такого, как у вас двоих, у меня никогда не было. Что-то всегда… меня удерживало или вставало у меня на пути.

Как тебе жить — это твое дело. Просто помни. Душа и тело даются нам только один раз. Не успеешь оглянуться, как душа одряхлеет. А тело… В какой-то момент никто не захочет на него даже взглянуть. И уж тем более — к нему прикоснуться. Сейчас… ты испытываешь горе. Боль. Не подавляй их. Иначе ты подавишь и счастье, которое познал».

***

Режиссер итальянец Luca Guadagnino бережно, чувственно и пылко, переносит нас со страниц книги Andre Acimana в вечное итальянское лето 1983-го, сумасшедшее, пленительное, горячее и обжигающее. Фантастические виды природы маленького городка Крема, сочащиеся соком персики и оголенные, загорелые тела, отражающиеся на глади воды. Музыка в картине придает ей особую атмосферу, исключительный Sufjan Stevens с его пронзительными текстами, фортепиано, пылающие свободой и прохладой дискотеки и ощущение первозданности чувств.

Это картина в первую очередь о любви двух людей. В ней нет ярлыков и жестокости, непонимания, пошлости и очернения. Есть тайна двух людей, есть его имя, которое хочет называться твоим. И благословенна тайна любви.

|| господи, я больше не верю
утопленный в живых водах
проклят любовью, которую я получил
от дочери моего брата
как Гефестион, который умер
любовник Александра
теперь мое русло высушено
не найду другого? ||

sufjan stevens — mystery of love

10 из 10

Начнём с того, что с технической стороны, фильм — выше всяких похвал. Работа оператора настолько прекрасна, что подобрать слова не представляется возможным. Сплошная эстетика. Скорее, именно это и придаёт фильму такое очарование, такой шарм, а не сюжет, не красота актёров. Хотя и эти аспекты — не слабые стороны фильма.

А что до сюжета, говоря коротко: Фильм о первой любви, со всеми её метаниями. Об осознании своей сексуальности, о сомнениях на этот счёт. О некотором недопонимании между двумя людьми, которых разделяет большая разница в возрасте, и, возможно, менталитете.

Ах, первая любовь. И вроде бы дела у героев так замечательно складываются, а всё бы не так. Один пугается излишней «итальянской» эмоциональности и чувственности, другой не может воспринять, что взрослый человек не всегда можно позволить себе окунуться в омут с головой, что приходится заглушить чувства, пойти на поводу у разума, а не сердца.

Очень важная мысль, которая доносится в данной картине — жизнь слишком коротка, чтобы быть не с тем, кого ты любишь. И в этом смысле, вам может показаться, что один из героев картины — трус. Возможно, так оно и есть.

На самом то деле, несмотря на нетрадиционность пары, это был бы типичный фильм про первую любовь, если бы не монолог отца Элио в конце. Он придал чувствам главных героев глубину, обозначил их, и мы понимаем, что у Элио это не поверхностное. И его роман с девушкой дан для контраста, чтобы показать — вот так выглядит глупый летний роман, а у Элио и Оливера совсем другое. У них Любовь.

Не скажу, что это лучший фильм из всех, что я видел. Но это тот редкий случай душевности, когда фильм будто встаёт с тобой рядом, берёт за руку, заговорчески шепчет на ухо: «Ну, это же первая любовь. Чего ты хочешь? Ты же понимаешь…». Это тот случай, когда кино говорит со своим зрителем.

В совокупности всего — разговоры на несколькиз языках, музыкальное сопровождение, то, как строится кадр, как рассказывается история, красота природы, архитектура — всё прекрасно.

Этот фильм — сказка, больше напоминающий сон или фантазию, чем сюжет, который мог случиться в реальной жизни.

Бывают фильмы, от которых мурашки по коже, а мозг отказывается принимать вообще любую информацию после просмотра поглотившей тебя киноленты. Для меня «Зови меня своим именем» — именно из этой серии.

Современная, чувственная мелодрама, не лишенная прекраснейших пейзажей Италии, а также тонко и постепенно раскрывающихся чувств, но мало вдающаяся в подробности самой глубины отношений, чем ни разу не портит общее впечатление от картины.

И здесь уже сложно сказать, чем именно он привлёк и не отпускает моё сознание вот уже несколько дней: старыми романтичными итальянскими улочками, чувственными взглядами главных героев, или же вовсе таким естественным единением двух людей.

Посмотрела чисто случайно, наткнувшись на просторах интернета и завлечённая всевозможными хорошими отзывами и безчисленной кучей номинаций. И, честно сказать, ни разу не пожалела ни о потраченном времени, ни о едва различимом ощущении опустошения и терпком желании прочувствовать что-то подобное, появившихся в моей душе.

Отдельным открытием для меня стал Тимоти Шаламе.

На протяжении всего фильма я не могла оторваться от экрана из-за этого семнадцатилетнего паренька, который медленно познаёт себя, своё тело и чувства. Он передаёт именно ту эмоциональность, некую лёгкость и всю гамму переживаний так, что ты невольно хочешь прожить с ним все счастливые моменты и прочувствовать до боли эту самую бесконечную грусть в конце фильма.

Изначально к гомосексуализму отношусь нейтрально, не принимая сторону ни «гомофобов», ни пресловутых «гомофилов», и, посмотрев фильм, в который раз поняла, что права в своих убеждениях и суждения, считая, что каждый человек имеет собственную жизнь и волен решать как, где и с кем её прожить.

Фильм мягко раскрывает пред нами мысль, что твоя жизнь — это твой удел, и лишь твой.

Люби, совершай ошибки, разбирайся в себе и будь счастлив. Не важно, минуту, две, или вечность, просто позволь себе чувствовать и жить моментом.

10 из 10

Как сердцу высказать себя?
Другому как понять тебя?
Поймет ли он, чем ты живешь?
Мысль изреченная ест ложь
Взрывая, возмутишь ключи, -
Питайся ими — и молчи.

Ф. Тютчев

Заканчивая читать Акимана, я рыдала, когда заканчивался фильм, я улыбалась. Мысли наполнились светлой невесомой грустью, помогающей забыться и отпустить негатив, накопленный до входа в кинозал.

Спустя некоторое время, сидя среди коробок в моем книжном магазине, решила поделиться соображениями на этот счёт…

Мы не были написаны для одного инструмента; ни я, ни ты. (с)

Очередная LGBT история, сплетённая из порицаний, общественного негодования и мужественной борьбы главных героев с нетерпимостью? — НЕТ!

Это рассказ глазами Элио о первом подлинном чувстве — влечении, страхе и сомнении, страсти и самозабвении.

Фильм Луки Гуаданьино — это роман Акимана, но написанный акварелью! Томные, знойные летние дни у бассейна, размышления в тени фруктовых деревьев. Смотришь и чувствуешь палящее итальянское солнце на лице. Не говоря уже о том, что до дрожи приятно видеть картину, снятую на пленку, без хромакея и графики — «все живое».

В фильме мало «действий», но много эмоций — скользящие взгляды, недосказанные фразы. Язык тела предаёт чувственность каждому моменту.

Особый шарм лента приобретает из-за легкого налета небрежности — расстёгнутые рубашки и взъерошенные волосы героев, пыльные стопки книг; все эти затрапезные богемные интерьеры. Спасибо художнику-постановщику.

У молодости нет стыда, стыд приходит с возрастом… (с)

Здесь никто ни на чем не зацикливается. Родители Элио не трясутся над каждым его шагом, не читают длинные нотации «что такое хорошо и что такое плохо». — Мы всё видим и всё понимаем, но это твоя жизнь, твой выбор и твои чувства. Многим не хватает такого отношения в семнадцать лет.

Он больше я, чем я сам…(с)

Актерский дуэт просто потрясающий! На площадке чувствуется настоящее физическое притяжение — «химия», каждый живет мыслями и ощущениями своего героя. Сцены сыграны тонко, без лишнего «напора».

Очаровательный Тимоти Шаламе — действительно прорыв года (BAFTA впереди). Не помню, когда в последний раз у меня перехватывало дыхание от движений и переживаний человека на экране. А за финальную сцену вообще «можно умереть»!

«Зови меня своим именем» — настоящее киноискусство. Ненавязчивое, но запоминающееся, оставляющее длинный шлейф воодушевления.

P.S Саундтреки с удовольствием добавлю в свой плейлист, особенно аранжировки…

10 из 10

Как это принято сегодня говорить — если фильм о личностях нетрадиционной ориентации, значит попадает на «Оскар». Но каждый раз, когда встречаешься с такими представителями кино в сезоне наград, и готовь дать в первую очередь оценку фильму, а не всеобщему мнению о нем, то удивляешься, как даже в контексте этого жанра драм, при всех предубеждениях, многим режиссерам все же удается снять сильное кино.

Даже если слить тот факт, что вся история «Зови меня своим именем» это история как два парня в летнее время познают в себе тягу к другу, даже имея при этом невест или девушек, и этот факт не должен зацепить зрителя ничем, то увиденной актерской игре просто удивляешься. И это при том, что по доступной информации, что Арми Хаммер, что Тимоти Шаламе являются личностями традиционной ориентации.

По сравнению с предыдущими фильмами об однополых отношениях, эта лента куда смелее, если иногда можно ощутить дискомфорт от поцелуев, то в этом проекте поцелуями не обошлось. Тут и диалоги, и действия имеют куда больше деталей дабы раскрыть тематику взаимоотношений одного пола, так что номинально этот фильм можно было бы назвать и легкой эротикой.

Однако дабы сбалансировать испуг потенциального зрителя от предыдущих строк, в итоге скажу, что Тимоти Шаламе выдал, пожалуй, наилучшую мужскую роль ушедшего года среди всех увиденных фильмов. Так что если вы готовы пожертвовать комфортной зоной ради кинематографического любопытства — то данная лента должна вас покорить как минимум феноменальной актерской игрой.

7 из 10

Неимоверно чувствительная, чистая картина. У фильма сильная атмосфера и в целом сделано отлично во всех отношениях — качественная синематография, великолепный сценарий, отличная игра актёров и сильная история. Все персонажи продуманы до деталей, очень легко увидеть их живыми в реальном окружении.

Так же легко прочувствовать страдания и переживания главных героев. Да и всех героев, если на то пошло. В микро-выражениях, полуулыбках, лёгких жестах — весь контекст там. У фильма есть свой настрой и он поглощает зрителя полностью! Как будто бы ты тоже там — на летней вилле, ешь яйца на завтрак, читаешь книги под деревом, играешь на гитаре в жару.

Фильм, который хочется пересмотреть сразу же после первого просмотра. Очень и очень качественная работа.

Я просто влюблена в этот фильм, потому что не влюбиться было невозможно. Камера медленно плывёт по мощеным улочкам Крема, по эклектичным интерьерам старой виллы, по саду с персиковыми деревьями, по полям, по лицам людей, наполняя кинозал теплом и светом, и зовёт куда-то на север Италии, а ещё в собственную юность, в почти забытые воспоминания о своей первой любви. О чем он? О беззаботной молодости, о возрасте, когда смелость города берет, и о времени, когда на все плевать, лишь бы светило солнце и рядом был кто-то дорогой сердцу. И, конечно, о той самой всегда проходящей, потому что главные её враги — время и расстояние, первой любви.

Лука Гуаданьино снял очень личную и понятную почти каждому зрителю вещь. Многие обвиняют фильм в отсутствии оригинальности и сенсационности, но с каких пор старая добрая мелодрама о вечном, о важном — это плохо? А это именно она — не манифест, не остро-социальное высказывание, не протест и уж точно не революция. Наверное, для многих уже слишком скучно. А возможно, мы уже забыли, каково это, когда режиссёр говорит со зрителем о простом на понятном ему языке? Возможно, мы отвыкли от хорошего кино без двойного дна и тысячи подтекстов? Не знаю, насколько близок или далёк от оригинала оказался Гуаданьино, но картина у него получилась безумно красивая. Однако без обаятельного дуэта Тимоти Шаломе и Арми Хаммера у него ничего бы не вышло.

Все нахваливают Шаломе, называя открытием года. Да, у него есть шанс прослыть таковым (вот и награда Gotham Awards в номинации «Прорыв года среди актёров» подоспела), и да, он, безусловно, талантлив. Неплохо передаёт эмоции и настроение своего героя Элио языком тела. Посмотрите, как запросто он меняет лёгкую небрежность и нарочитую неловкость молодого мужчины во время встреч с Марсией на пылкость и оттого некоторую естественную несуразность мальчишки в объятиях Оливера. Несомненно, он прекрасен. Мы видим, как взрослеет Элио, как меняет свое отношение к разным вещам благодаря Шаломе.

И все таки мне в душу больше запал Арми Хаммер, этот русоволосый бог нового Голливуда. Мы давно знаем Арми, но видели ли мы его таким? Он долго прячет своего персонажа за фасадом самоуверенности, отделываясь от окружающих слегка надменным «Later». Он даёт понять, что Оливер умен и образован, но и только-то? Нет, потом он раскрывает его как нежного и ранимого партнёра. Вот в его глазах мелькают страх и беспокойство, он боится потерять то счастье, которое, казалось бы, обрёл. По одной его натянутой улыбке зритель вдруг понимает, чем Оливер отличается от Элио, чем зрелость отличается от юности, а взрослый мужчина от подростка — тем, что знает, что за все приходится платить, зачастую собственным разбитым сердцем.

Они чудесно играют на контрастах: угловатый робкий юноша, которому хватает смелости преодолеть стену, изначально возникающую между ним и Оливером, и сделать первый шаг, куда более решительный, чем все намёки последнего, и взрослый чувственный мужчина, сознающий силу своей власти и впечатления, производимого им, на поверку оказывающийся едва ли не более уязвимым, чем семнадцатилетний Элио. Они постоянно меняются местами, ролями и даже именами. На мой взгляд, это однозначно самый притягательный кинодуэт года.

Не могу не отреагировать на сцену с персиком. Все же обсуждают, правда? Говорят, что она введена в «Зови меня своим именем» как шок-элемент, некая экзотическая деталь. Но мне кажется, что гораздо важнее, что происходит после: то, с какой стороны открываются зрителю герои в разговоре, показывая себя ещё с одной стороны. Элио плачет, демонстрируя, как важно для него мнение Оливера, как ему необходимо его серьёзное отношение к тому, что между ними, как нужна ему его поддержка и забота, и честно говорит, что не хочет его никуда отпускать. Это слова ребёнка, который боится остаться в одиночестве: «I don`t want you to go». Для Оливера это шанс проявить не самоуверенность, а уверенность, не сознание силы, а силу, зрелость не столько физическую, сколько ментальную. И в его коротком «It`s Ok» так легко найти утешение.

И ещё один вызывающий горячие споры эпизод — монолог отца Элио. По-моему, он был лишним, единственным чужеродным элементом в этой плавно текущей, словно могучая река, повести. О, Боже, нет, не потому, что был плохо сыгран. Нет, есть вероятность, что это действительно лучший отцовский монолог в истории кино. Понимаю, что он есть в романе, но экранизация не обязательно калька с текста. Чтобы понять, что мистер Перлман в исполнении Майкла Стулбарга потрясающий отец, достойный своей супруги, старающейся быть для Элио больше другом, чем матерью, которую на экране воплотила Амира Касар, мне было достаточно их всепонимающих и всепрощающих взглядов, полных любви и нежности к сыну.

Теперь о том, без чего нельзя представить практически ни один фильм, — о музыке. Саундтрек активно способствует глубокому погружению в события и работает лучше всякого эффекта 3D. Помимо специально написанных Суфьяном Стивенсом «Mystery of Love» и «Visions of Gideon», в повествование удачно вплетены такие хиты 80-х, как «Lady, Lady, Lady» и «Paris Latino». А какая-то девушка написала, что когда у нее плохое настроение, она просто представляет, как танцует Арми Хаммер под «Love My Way» The Psychedelic Furs.

Вернёмся к операторской работе. Вначале я написала, как плавно ведёт камеру Сэйомбху Мукдипром. Он снимает нечто, очень похожее на клип, когда видеорядом начинаешь наслаждаться чуть ли не больше песни. Правда, приёмами, характерными, например, для фильмов Ксавье Долана и Гая Ричи, которые возвели клиповость в кинематографе в абсолют, он не пользуется. В основном, кадры выстроены почти классически. Почти, потому что стоит обратить внимание на то, под каким углом сняты многие сцены: на приезд Оливера мы смотрим из окна глазами Элио и Марсии, на их знакомство откуда-то с лестницы, будто сторонний наблюдатель или кто-то из домашних, не попавший в кадр, часто видим их со спины и снизу, а ту самую сцену, где Оливер предлагает: «Call me by your name and I`ll call you by mine», вверх ногами. Иногда зрителю не дают видеть ничего, кроме рук или ног. Про последнюю сцену вообще молчу. Здесь все оправдано, это не красота ради красоты, хотя нет, именно ради неё, ведь разве первая любовь не красива?

Итак, мы имеем очень личную историю, рассказанную набором элементарных выразительных средств, без претензий на арт-хаус и гениальность, основанную на глубоких актёрских работах, сопровождаемых великолепно снятыми красотами Италии под трогательный саунд.

9 из 10

Когда тебе семнадцать, ты еще не знаешь, что такое — чувствовать, и иногда за любовь принимаешь другое. Но когда она и вправду приходит — ошибиться нельзя: чувства настолько обжигающие, что их едва можно вынести. Они рвут нутро на клочки, оставляют метки на коже. Любовь наполняет до краев, смотрит через твои глаза, навсегда меняя взгляд. Этого не забыть, и правильно говорит мудрый отец героя «Call me by your name»: «Ты никогда не сможешь пережить свою любовь. Ты можешь только научиться жить без нее».

«Зови меня своим именем», при всей остроте темы, фильм очень деликатный; он не показывает романтику напрямую, а позволяет прочувствовать её. Размеренное действо состоит из полунамеков, легких касаний, молчания и взглядов, которые часто могут сказать больше слов. И все это происходит на фоне прекрасной итальянской усадьбы с ее размеренным, почти чеховским, летним бытом: долгие завтраки, солнечные ванны, ленивые дни: книги, музицирование, вылазки на природу или в город. На этом фоне короткие встречи выглядят яркой вспышкой, солнечным ударом.

Это очень чувственное кино. Картина снята на 35-миллиметровую пленку, способную обеспечить практически тактильное качество материала. Ветер мягко касается ветвей деревьев, полосы солнечного света попадают на кудри юного Элио сквозь открытое окно и т. д. А несколько сцен (танцы, когда Олио курит и наблюдает за Оливером; исполнение Олио Баха, каждый раз по-новому, чтобы выразить сумбур на сердце; и, разумеется, знаменитая речь отца — момент, когда хочетс разрыдаться и сквозь слёзы пожелать всем иметь таких отцов) по моему мнению, обязательно войдут в историю.

«Вы оба достаточно умны, что понять, насколько редко то, что между вами было, — говорит отец Олио, — на моем месте многие родители надеялись бы, чтобы все прошло, но мы так хотим, чтобы чувства быстрее прошли, что к тридцати их не остается вовсе. Когда ты убиваешь в себе чувства — ничего не остается, лишь дыра. Только тебе решать, как прожить эту жизнь. Просто помни: наше сердце и тело даны нам лишь раз. И ты можешь не знать, но сердце знает. Принять это сложно. Сейчас это горе и боль — не убивай их. Помни о том счастье, что было».

И каждый зритель обязательно вспомнит свои собственные робкие попытки понравиться и соблазнить, своё желание упасть в пропасть и не думать, как из неё выбираться, и подумает о прошлом с благодарностью. Олио не сразу понял, что это любовь. Но эти несколько дней останутся в его сердце — шрамом, но и самым светлым воспоминанием, которое, как в «Гарри Поттере», помогает разогнать самую темную тьму и победить дементоров, которые крадут радость.

Подавляющее большинство фильмов о «любви» пестрят надоевшими клише и набившими оскомину сюжетными завязками. Зачастую, между героями совсем не чувствуется — химии, без которой в этом жанре делать нечего. Герои, будто, отбывают повинность, по указке сценаристов-кукловодов — целуясь и плача, мирясь и снова целуясь. Редко когда фильм о «любви» предстаёт фундаментальным трудом, рассматривающим «любовь», как явление, намного глубже, чем просто обнимашки под дождём. Но «Зови меня своим именем» копнул очень глубоко…

«Зови меня своим именем» — это фильм, буквально, не из нашего века. Его даже не хочется называть фильмом как таковым, потому что при просмотре создаётся стойкое ощущение чтения. Только — золотая история, пиршество литературной мысли. Ничего лишнего. Никаких «зелёных экранов», каскадёров и космических эффектов. В эпоху засилья компьютерной графики, подобные фильмы воспринимаются как нечто из ряда вон выходящее. Правда, разве можно удивить кого-то картиной, обходящейся без летающего человека в плаще и прочих рисованных «пиу-пиу»? Оказалось, что можно.

Фильм взбирает в себя множество душещипательных тем, перманентно всплывающих в жизни каждого человека. Главный герой испытывает многогранную гамму чувств, свалившихся на него словно скидки в чёрную пятницу.

Он мальчишка, тинейджер, который переживает один из сложнейших этапов в своей жизни. Его тело растёт, в голове, устраивая беспорядок, носится тасманский дьявол. Но самое главное: столько вопросов! К себе и окружающей действительности. Был же, ещё вчера, безмятежен мой быт, а что сегодня? Кто я, кто мы все? Хммм, быть может, главный герой и пережил бы этот подростковый ад без лишних приключении. Но этому не суждено было случиться, ведь как тут остаться равнодушным, когда в соседней комнате поселился такой хороший человек в коротких шортах…

Самая большая сила фильма — это внимание к деталям. При всей медитативности данного произведения, каждая сцена плотно осаживается в памяти, становясь знаковой и идя в копилку общего магического впечатления.

Чувства героев друг к другу зарождаются прямо у нас на глазах. Симпатия, неловкость, влюблённость, ревность и злость. Одно чувство сменяется другим, делая просмотр всё более и более увлекательным занятием.

Режиссёр соткал эту оду любви из десятков мельчайших и едва уловимых мизансцен, вкупе дающих зрителю впечатление от фильма, сродни самому мощному жизненному откровению.

Мило, неловко, смешно и печально. По-юношески — искренне и по-простецки — трогательно. Целая россыпь эмоции плещется на нас с экрана.

Огромный респект актёрам, сыгравшим главные роли. Они сыграли настолько хорошо, что аж зависть берёт, что у тебя то, почему всё не так — навеки веков, как у них?

Тимоти Шаламе показал выдающийся перфоманс, оживив своего персонажа и наделив его глубочайшим внутренним миром. Этот молодой человек, вскоре, завоюет Голливуд.

«Зови меня своим именем» — картина, после которой строгий зритель вправе воскликнуть: «Весь фильм ждал, что чо то произойдёт, но ничо не произошло!». Да, всё так. Здесь вы не увидите адских перестрелок, сокрушающих лоукиков, полётов в космос и невероятных подвигов, ради спасения вымирающих галапогосских черепах. Просто так, после работы, с бутылочкой пива, к подобным произведением обращаться — крайне неуважительно. Скорее, вам стоит приступить к просмотру в момент — особенной тоски, жизненного неустройства и неопределённости, ставящей вас на перепутье бытия. А вообще, я бы ввёл обязательный просмотр этого фильма в школах, дабы дети имели возможность самоидентифицироваться как можно раньше и понимали, что жить нужно своей жизнью, а не чей-то другой. Именно так.