Рецензии

«Экранизация самого страшного романа Стивена Кинга». Так говорит трейлер. Звучит неплохо, а? В сценаристах Кэри Фукунага, снявший для HBO «Настоящий детектив», режиссер — Андрес Мускетти, ранее ставивший довольно крепкий ужастик «Мама». Малоизвестные молодые актеры на детские роли, в компании которых замечен парень из ансамбля сериала «Очень странные дела» Финн Вулфхард, а роль клоуна Пеннивайза досталась Биллу Скарсгарду из подросткового «Дивергента» и чуть менее подростковой «Взрывной блондинки».

Действие фильма происходит в городке Дерри, штата Мэн (кстати, события многих книг мастера ужасов происходит в этом штате, откуда родом сам Кинг). Город захлестнула волна таинственных исчезновений детей. Маленький Джорджи, брат школьника Билли, тоже пропал. Несмотря на то, что взрослые давно считают Джорджи погибшим, Билли не оставляет надежд на его возвращение. После окончания учебного года, Билли тащит компанию своих товарищей, к которой впоследствии присоединятся еще два их ровесника и очаровательная ровесница, в место, куда предположительно мог попасть Джорджи. Однако то, с чем им предстоит столкнуться, гораздо страшнее любого похитителя.

Состав компании очень разношерстный, но каждый из участников в большей или меньшей степени предстает индивидуальностью, с ярко выраженными характером, манерой поведения, личными качествами. Ребята получаются настолько живые, что не только переживаешь за их шайку в целом, но и невольно выбираешь любимчика и примеряешь его роль на самого себя, отчего степень переживания за героев увеличивается. Этому способствуют хорошая проработка персонажей и замечательная игра юных актеров. У детей, как бы странно не прозвучало, отлично получается играть детей.

Плавное развитие сюжета помогает лучше наблюдать за персонажами и понять их поведение как в моменты безмятежного отдыха, так и в случае опасности. Мрачные сцены умело разбавлены яркими солнечными кадрами и красивыми планами природы, а напряженные моменты с бегством и криками нивелируются шутками и подколами ребят друг над другом. Музыка же к фильму подобрана отлично, звуковое сопровождение дополняет происходящее на экране.

Однако слишком страшным фильм не назовешь. И хоть встреча с клоуном Пеннивайзом нам уготована уже с первых минут фильма, и пугаться приходится без разминки, в дальнейшем к его появлению привыкаешь. Несмотря на целый арсенал воплощений и умений, страх перед клоуном уступает место тревоге за судьбу ребят.

Фильму удается затянуть зрителя в свою скачкообразную атмосферу, заставить переживать вместе с героями, напомнить о трудностях взросления, показать важность дружбы и любви.

Экранизация Кинга дело непростое, но создатели картины преподнесли нам действительно крепкое, интересно и цепляющее кино.

8 из 10

Я вообще очень боялась идти, потому что я безмерно люблю фильм 1990 года. И люблю я его не потому, что он страшный, а потому, как там показана группа людей, сначала маленьких, потом больших, их взаимоотношения друг с другом. Ну и чего скрывать — я обожаю неудачников. Плюс в том фильме были крутые психологические моменты, моменты-находки, как я их называю.

И я боялась, что новый фильм будет провалом, хотя уже лет 10 ждала перезапуска фильма.

Так бывает, когда кто-нибудь косячит, а стыдно тебе.

Но я сходила, и что я имею сказать.

Новый фильм меня приятно удивил. Редко когда бывает, что перезапуск оказывается лучше оригинала. В этом случае именно взаимоотношения между ребятами были показаны реалистичнее и ярче. Их речь, мимика, движения — детишки отыграли на 100 процентов.

Танцующий клоун, вопреки моим ожиданиям, оказался не скучным и слащавым, а вполне себе Злом.

Из минусов, пожалуй, именно психологичность и кровища в стиле Тарантино.

Помните момент из старого фильма в ванной? Когда отец кладет руки на раковину, залитую кровью, разговаривает с героиней и разводит и сводит пальцы. Она видит между его пальцами кровь, как он размазывает ее по керамике, а для его взгляда это скрыто.

Как по мне, это был один из сильнейших моментов фильма. В новой версии все было показано куда масштабней, и, тем самым, создатели начисто потерли всю инфернальную жуть эпизода.

Тоже самое произошло в начале фильма — вы поймете, о чем я, когда посмотрите.

А еще я безумно боялась, что они снимут фильм только про детей. Так собственно и вышло, но этот фильм был заявлен как первая часть, поэтому с нетерпением буду ждать вторую. Потому что фишка фильма как раз в этом — в истории, которая охватывает почти тридцать лет жизни, и в раскрытии того, как сложились судьбы членов «Клуба неудачников».

Будем ждать вторую часть. Хотя я бы лучше посмотрела 4 часа сразу, в одном фильме.

8 из 10

После вчерашнего похода в кино надо было немного отойти и остыть, дабы написать отзыв. Вчера ночью гнев от увиденного был негасим, особенно после просмотренного буквально за день до этого мини-сериала 1990 года.

Сразу отмечу, что не понравилось.

Во-первых, история о детях высосана из пальца. Два часа и пятнадцать минут с кучей ненужных сцен — это перебор.

Во-вторых, обилие «сортирного» юмора, который вмещен буквально в каждые 5 минут фильма. Примерно к середине ленты уже надоедает слушать про длину детских свистков и «дырки мамаш» (цитата из фильма). Кинг, конечно, этим не брезгует, но не обязательно же тупо следовать канону.

В-третьих, клоун в исполнении Билла Скарсгаарда, на мой взгляд, получился слабее Пеннивайза от Тима Карри в 90м году. Да и неуместно сравнивать их, учитывая тот факт, что создатели фильма обращались первоначально именно к Тиму Карри, чтобы тот исполнил роль. В силу обстоятельств, у него не получилось поучаствовать в проекте.

В-четвертых, за исключением пары скримеров напугать современному «Оно» нечем. Пугающей атмосферы нет (ее променяли на похабный юморок молодежных ужастиков) и вряд ли во второй части она предвидится.

В общем, совершенно не разделяю восторга всех и вся по поводу данной экранизации. Хоррор, на протяжении которого все смеются через каждые 3—5 минут, — это не хоррор!

4 из 10

Сады цветут раз в год, а шары в Дерри — в двадцать семь раз реже. Каждые 27 лет, абсолютное зло пробуждается ото сна, чтобы накопить детского жирка из страхов, нежной плоти, соплей, и снова сосать лапу какого-нибудь Джорджи Денбро, в многолетней спячке.

Роман Стивена Кинга «Оно» — вещь культовая. А экранизация его романов — дело неблагодарное. Слишком часто, после попыток перенести кинговский слог с бумаги на пленку, режиссеры садятся в лужу, что окрашивается кровью от глубокого изнасилования критиками и фанатами Кинга.

Но с релиза фильма Томми Ли Уоллеса, прошло как раз 27 лет, и падкий на символизм голливуд, уже зовет на сеансы нового прочтения истории неудачников из Дерри.

Фильм Андреса Мускетти пользуется всеми плюшками нового времени, и предлагает технически более совершенную и куда более смелую версию фильма 1990 года. Лента четко следует букве Кинга, давая детям активно шутить про мамаш и сестер, а художникам — эффектно реализовывать жуткие викидоны детолюба Пеннивайза. В визуале кроется одна из крепостей фильма, и преимущество над ограниченным предком.

Но естественным и предсказуемым визуальным преимуществом, Андрес Мускетти не ограничился, и смог собрать отличный, хоть и невысокий актерский состав. Редко удается увидеть такую концентрацию мощно играющих(исполняющих роль) детей в кадре. Юные актеры смогли достойно воплотить книжные образы, что особенно удалось актрисе играющей Беверли, которую видимо подбирали так, чтобы ее взрослую, смогла сыграть Скарлетт Йоханссон.

«Оно» Андреса Мускетти — сильная экранизация, не столько страшная, сколько эффектная визуально. Главным же аргументом к пересмотру становится актер, что сумел не упасть в водосток лицом перед своим предшественником. Билл Скарсгард, из рода Скарсгардов, что само по себе говорит о породистости артиста. Швед совершает непреднамеренное убийство штампа «раньше было лучше», оставив хейтеров с носом (но может и откусить). Билл «Неприхлоп» Скарсгард выдал один из сильнейших перфомансов года, и очень послужил детищу Кинга, подарив одному из культовых литературных персонажей, просто шикарнейшее воплощение. Так что ждите. Билл Скарсгард. Скоро. На всех аватарках страны.

Так уж вышло, что смотрел я Кинга гораздо больше, чем читал. Но от этого не меньше уважаю этого ученика Лавкрафта и современного мастера потустороннего ужаса и психологического триллера.

После просмотра этого фильма я понял одну важную вещь, которую не смогли должным образом передать авторы старой версии. Весь ужас ситуации именно в том, что город делал вид, что ничего не происходит. Все знают, но все молчат, сохраняя в тайне древний ужас и его кровавую дань. И только «клуб неудачников» осмелился восстать против инфернального режиссера этого спектакля, который десятилетиями пасет и пожирает свое «стадо». Обыденность кошмара, которая приближает переживания от просмотра к реальной жизни, к сюжету без фантастики. Массовый психоз и фатализм на грани безумия создают неповторимую атмосферу, столь редкую в данном жанре, которая ставит картину в один ряд с классикой вроде «Омен» или «Нечто».

Каждый чего-то боится. И речь не об абстрактном страхе, например, пауков или высоты. Речь о том, с чем мы имеем дело постоянно. О личной трагедии, которая есть в жизни любого человека, но которую принято скрывать, держать в себе. Это, если угодно, личный крест. Если брать героев фильма, то у кого-то это боль потери, комплекс неполноценности из-за заикания или лишнего веса, у кого-то — взбалмошная ипохондричная мамаша, у кого-то — отец-насильник и репутация доступной девушки. Но их объединяет желание бороться, а не слепо идти на убой судьбы. И неважно, в каком обличье она за ними явится — монстра из иных измерений или непроглядной обыденной безысходности.

Ребята сыграли отлично, всегда уважал актерский талант подростков. Но особенно конечно хотелось бы выделить потрясающую Беверли, которая внешне напоминает Алису Селезневу. Надеюсь эта девушка продолжит карьеру и будет радовать нас в еще многих фантастических хоррорах и не только. Кстати, ее персонаж является ключевым, ведь именно она стала душой компании, ее символом надежды, разжигающим пламя борьбы.

Ну и конечно Клоун. Дизайн у монстра отличный, хоть мы и не видели его истинную форму. Но даже без этого ясно видно, что ему как бы тесно в псевдочеловеческом обличье, отсюда эта диспропорция и неестественные рывки. Да и сам актер обладает удивительной фактурой и харизмой, прекрасно реализуя столь сложный образ.

Фильм действительно берет за живое. Есть в его эстетике нечто архетипически близкое для тех, кто рос в 90-ые. Проще говоря, фильм снят по канонам старой школы, чего сейчас практически не встречается. Как уже отмечалось в комментариях, это еще один феномен ретровейва, который стремительно набирает обороты и возвращает нас в золотой век американской массовой культуры.

Крутой, стильный, суперпрофессиональный и трагичный, данный фильм не оставит равнодушным никого из ценителей качественного кино. С нетерпением ожидаем «взрослый» сиквел и финальную битву с адским клоуном.

Помятуя о том, как здорово» Пеннивайз — танцующий клоун» — ужасный злодей из фильма» Оно» образца 1990 года пощекотал нервы детишкам моего поколения: всем тем, кто обожал смотреть страшилки на ночь глядя, а потом ворочался под одеялом, не в силах уснуть, ожидая чудовищ из под кровати или из шкафа с одеждой, и это не смотря на довольно низкий уровень спецэффектов, что характерно для фильмов того времени, пропустить новую экранизацию одного из лучших романов Стивена Кинга я просто не могла.

Свежий» Оно» трудно упрекнуть в недостатке или дешевизне спецэффектов. Старый добрый Пеннивайз представляется более зловещим, жестоким, саблезубым, но менее харизматичным. Билл Скарсгард сыграл маньяка, за предложением сладкой ваты и попкорна, которого не стоит ничего хорошего, тогда как Тим Карри исполнил роль именно клоуна — хоть и очень злобного весельчака и балагура.

Как и в 1990 году, так и сейчас зерном истории остаются дети. Говоря об этом, хочется отметить отличную игру юного актёрского состава! Джейден Либерер, Джереми Рэй Тейлор, Софиа Лиллис, Финн Вулфард, Чоузен Джейкобс, Джек Грейзер, Уайатт Олефф не просто смогли передать, они буквально прожили на экране основные аспекты подростковой жизни, которые, пожалуй, остаются неизменными вне зависимости от десятилетия. Это и первая влюблённость — самое светлое и чистое чувство на земле, и конфликты с родителями, и дружба, что называется на век.

В целом данная экранизация оставила о себе положительное впечатление, ну и разумеется желание увидеть продолжение этой истории. У ребят впереди ещё много интересного!

7 из 10

Любому сценаристу, которому нужно адаптировать текст произведения Кинга, необходимо всегда 3 вещи: мясницкий топор, чтобы нещадно рубить сотни, а иногда и тысячи страниц написанного; игла и нитка, чтобы сшивать разрубленные прежде сюжет и фабулу, объединять разделённые эпизоды в целые новые; и карандаш с ластиком, с чьей помощью можно дорисовать одних персонажей, стереть других, создать новых, которые ускорят действие и т. д. Чем более пропорционален хронометраж исходному количеству количеству страниц, тем меньше бросаются в глаза швы на Франкенштейне. Отличный пример, выпущенный в прошлом году мини-сериал по одноименному роману Стивена Кинга «11.22.63». Где, изменения были очевидны, но общих чертах явственно проступал оригинал, поэтому даже вечно недовольным читателям едва ли было чему возмутиться.

1200-страничный том кинговского «Оно» является самым длинным и одновременно самым лучшим произведением автора (наравне с «Сиянием») доаварийного этапа творчества. Изначальная идея запихнуть этот фолиант в маленькую коробочку 2-х часового фильма вызывала определенные сомнения (здесь бы скорее прижился формат сериала). Но солидная команда, работающая над фильмом, где только один Кэри Фукунуга («Настоящей детектив») в кресле сценариста чего стоит, вкупе с неплохим бюджетом, рейтингом-R, молодым, но довольно опытным для их лет актерским составом, где на правах старшего и без грима способный напугать кого угодно Билл Скарсгард (клоун Пеннивайз) внушали определенную уверенность. По выпущенным постерам и трейлерам было сразу понятно, что новый фильм будет куда страшнее своего сериального предшественника, несмотря на внушающую животный ужас игру Стива Карри. К слову, кино-адаптации, как и Оно- чудовище выходят на свет раз в 27 лет.

К фильму «Оно» можно относиться двояко. Если воспринимать его как кино-адаптацию произведения в жанре ужас, то это несомненный успех. Фильм получился на загляденье пугающий. Режиссер фильма Андрес Мускетти не гнушается смешивать саспенс с нутаралистично отвратительными, пугающими чудовищами и телами измученных жертв. Которых, кстати, здесь, куда больше чем в книжном первоисточнике, потому что даже многословному Кингу, не хватило бы страниц детально описывать, какая отвратительная и неприятная очередная не откуда появившаяся, разлагающаяся голова. Каждое появление Оно (не всегда в обличии прекрасного в своей ужасности Скарсгарда) в зале сопровождалось женскими вскриками. Так что, если у вас нет должного запаса отваги или есть очень восприимчивая девушка идти на него, вряд ли, стоит.

Если же смотреть на «Оно», как на общее переложение книги, то это ужасно (и здесь это не комплимент). Нарисованные широкими мазками, яркие эпизоды, призванные напугать зрителя, замечательны и неустанно сменяют друг друга, но каждый третий из них разрешается сценой, где схематично, нарисованные герои смешно шутят про «мамок», чтобы разрядить напряжение, после чего идёт эпизод, призванный показать нам либо, как они дружны, либо то, что некоторые из них, кто постарше да посерьезнее, способны на любовь. Что выглядит довольно искусственно. Каждый такой круг завершается все более сильным столкновением лоб в лоб с Оно, и так мы подходим к развязке. Довольно предсказуемой, в меру стращной и очень сентиментальной.

В книге героям, чтобы встретиться с чудовищем, нужно было прорваться сквозь запутанный лабиринт коллекторов, здесь же достаточно было спуститься в трехметровый колодец в соседнем квартале. И такие сопоставления напрашиваются постоянно. В очередной раз от примитивизации (причем чрезмерной) при экранизации Кинга уйти не удалось. Если главные персонажи состоят сплошь из штрихов, но при этом выглядят худо-бедно убедительно. То второстепенные, вроде страдающей гипер-опекой матери Эдди или задиристого Гарри Бауэрса, настолько расплывчаты, что возникает сомнение, не очередной ли это трюк Оно, за фасадом которого ничего не стоит. Что вызывает особую досаду, так это упрощение конфликта, если в книге дети шли на подвиг во имя всех жителей города, настоящих и будущих, то здесь это очередной киношный поход- спасение принцессы.

Глядя на гигантское книжное полотно, написанное автором «Сияния», человек не может ни испытать всепоглащающее чувство ностальгии, потому что все мы когда-то были детьми. А книга, в первую очередь, про детство, а не ужасы. (Чего не скажешь о фильме). У нас, так же, как и у героев, были настоящие друзья, с которыми мы проводили все лето, мы так же впервые любили и страдали от произвола недальновидных взрослых или от жестокости сверстников. Только местом действия не была карта битвы добра со злом, где цена всего резко возрастает, и только мы можем что-то сделать, поставив на кон все. Вместо этого перед нами очень экспрессивная, но схематичная по своей сути страшилка. В конце, которой нам назидательно, но не очень убедительно говорят : «Вы, главное, не бойтесь». Так и хочется добавить «ведь мы все здесь летаем».

Пошел на «Оно», потому что соскучился по достойным фильмам ужасов, а 8,5 баллов на IMDB в сочетании с 32мя положительными рецензиями на Кинопоиске и лишь одной отрицательной несказанно впечатлили. Фильм сильно разочаровал:

1) Сюжет. Он банален — в городе обнаруживается чудище (в форме весьма уже заезженного клоуна), которое начинает красть преимущественно детей в небольшом провинциальном городке. Звучит банально, правда? Не надейтесь на сюрпризы — всю суть я изложил в одном предложении. Сражаться с клоуном решает компания смелых детей, которые в конечном счете добиваются успеха. И на протяжении фильма не возникает сомнения, что этого самого успеха они обязательно добьются.

2) Ужасы. Я человек относительно пугливый, но в «Оно» не было ни одного момента, который бы заставил действительно напрячься. В фильме напрочь отсутствует погружение в атмосферу, и всё сводится к набору следующих одной за другой жутковатых сцен, которые будто бы нарезаны «чтоб были».

3) Актеры. Запомнилась лишь миловидная девочка, страдавшая от трудных взаимоотношений с отцом (не вдаюсь в подробности, чтоб не спойлерить). И паренек, постоянно мочивший модные и весьма однотипные шуточки, преимущественно на околосексуальную тему. Остальные — герои, делящиеся по принципу хороший/плохой, но ни чем не примечательные.

4) Резюме. Абсолютно не выдающийся фильм, на протяжении которого я скучал и корил себя за то, что разрекламировал данную картину пришедшей со мной подруге. Фильм заслуживает 6 из 10, но так как рейтинг сейчас завышен, то ставлю 5 ради соблюдения баланса. Не рекомендую к просмотру в кинотеатре — пугливых не устрашит, а остальных разочаруют сюжет и прописанные роли актеров.

5 из 10

Голливудская киноиндустрия порождает ежегодно сотни фильмов и множество из них о клоунах. Как правило, это триллеры или ужастики. Вот на днях вышел новый сезон сериала «Американская история ужасов», где усиленно развивают сюжетную линию маньяков-клоунов, а через 2 дня прокат ознаменовал долгожданный фильм кинотеатрального сезона 2017/2018 «Оно» по литературному произведению писателя Кинга.

К слову это не первая экранизация литературного произведения «Оно» писателя Кинга. Лет 30 назад уже была сделана экранизация этого произведения, посему экранизация 2017 является повторной, а значит вторичной. В лихие 90-е жители России и СНГ смотрели эту экранизацияю на бытовых видеомагнитофонах через кассеты.

В фильме крепкий сюжет. Даже не столько сюжет, сколько драматическая составляющая — смерть друга ребёнка. Хотя спасибо за это не создателям фильма, а автору литературного первоисточника, по которому снят фильм, одному из ведущих мировых писателей-беллетристов в жанре ужас — Кингу (Отдельные аплодисменты мастеру). Авторы фильма — всего лишь интерпретаторы, которые от себя ничего нового в истории не придумали. Впрочем в фильме неплохая операторская работа. Весь фильм нагнетается зловещая мрачная таинственная ужасная атмосфера, и во многом тут заслуга операторов. Актёров подобрали самых малоизвестных, но это здесь не главное.

Это всё так или иначе будет упомянуто, разжёвано или обмусолено другими авторами других рецензий, поэтому долго на этом заострять внимание и останавливаться не стоит.

Меня поражает то, что последние пару десятков лет американские киношники просто помешались на зловещем образе клоунов. Благодаря Голливуду из милых добродушных друзей детей клоуны превратились маньяков и психопатов, прямо самые ужасные существа во Вселенной. Это крайне несправедливо, учитывая что милые добродушные цирковые артисты клоуны в реальности не представляют никакой опасности и угрозы и работают честно за небольшие копейки развлекая детей богатых родителей своим лицедейством. Благодаря таким фильмам у наивной добродушной американской публики складываются стереотипы что всё так и есть как показано в фильмах про клоунов. При этом эта публика не задумывается что идя в кинотеатр на такие фильмы и оплачивая ему кассу, профессия клоунов становится менее престижной, следовательно Развлекать их детей становится некому и профессия клоун исчезнет.

Но главный минус этого фильма не в этом. Американские кинематографисты в погоне за долларом, экономят на всём чем только можно. Мало того что актёры и другие создатели фильма вынуждены пребывать на съёмках по 12—14 часов (что является грубым нарушением трудового законодательства США), а также перед и после съёмок не проходят медицинское обследование, так они ещё и экономят на материалах и условиях съёмок. Организмы создателей фильма, прежде всего актёров подвержены колоссальным физическим нагрузкам и испытаниям. Часто актёры вынуждены наносить на своё лицо косметический грим для роли и находиться в нём по несколько часов не смывая. Это оказывает большой вред здоровью. Ведь компоненты грима не натуральные и он не комфортен. Красители для грима используют не натуральные, а синтетические. Компоненты грима проникая в поры кожи портят её. Негативному воздействию вредных веществ подвергается не только верхний эпидермис, но и дерма, и даже подкожный жир. Это может приводить к онкологическим заболеваниям. От частого использования таких косметических гримов для кино и театра кожа лица интенсивно стареет. В итоге молодые актёры к 30 годам имеют лица 45-летних мужчин. Чтобы выглядеть молодо — им приходится накладывать всё больше грима и прибегать ко всяческим косметическим ухищрениям, что создаёт некий замкнутый круг.

Если актёр Билл Скарсгард несколько месяцев играл главную роль этого жуткого клоуна в таком сильном гриме — ему можно только посочувствовать. А если он собрался посвятить всю дальнейшую жизнь кинематографу и играть подобных фриков с 10-метровым слоем вредного для эпидермиса грима то ему уже можно не сочувствовать, а смело вручать премию Дарвина.

Так что это кино по многим параметрам, увы, не моё.

3 из 10

Дерри это такой славный городок. Там солнце сияет в несколько раз ярче. Водоемы плескаются синевой, отражаясь на могучих стволах старого леса. Он величественно раскинулся по равнине, старая церковь устало смотрит на главную городскую улицу. Тень церковного купола медленно ползет по мостовой, пока еще не облитой мощным ливнем, что задувает цирковые шатры, Воздух наполнен тихой благодатью родного городка. Обязательные хулиганы, и парикмахерские, церковь, и аптечный магазин, дом, где произошло что-то. День, когда нечто должно произойти.

Свои хулиганы, и своя первая любовь. Мусорные баки для неудачников и горячая жевательная резинка в предвкушении летних каникул. Это эталонный конец восьмидесятых годов. Пышным бутоном расцветает сюжет. Сливная яма еще не наполнившаяся отслоившейся плотью потерянных детей. В маленьком городке зло разрастается быстро, а дети это нежное мясо для нечта обитающего извечно рядом с доступными детскими жертвами, и взрослыми слишком высоко глядящими, чтобы оценить масштабы проблемы. И слишком погруженных в свои пороки, как в принципе и положено жителям маленьких городков на юге штата Мэн. Обыкновенный дождливый полдень, и обыкновенная игрушка для младшего брата становятся катализатором грандиозного приключения для стайки всеми презираемых детей. Противостояние безымянному ужасу, древнему как сам страх.

Произошло что произошло. Римейк свершился. И много было разговоров. И вопросов что терзали меня. Канон или нет? Карри или Скарсгард? Сюжет, состряпанный криво, из ключевых моментов, что хронометраж отбить? Пеннивайз лишенный харизмы? Мало Пеннивайза.. Основное сочное мясо перекроят в угоду гадов-продюсеров и на выходе мы получим что-то вроде «Мобильника»? Бюджета не хватит и спецэффектов будет недостаточно. Скарсгард прошляпит. Главным и основным волнением было предположение, что режиссер двинется по тропе детсадовского кино, и весь антураж будет похерен сосредоточением на подростковых проблемах, когда самого Пеннивайза покажут от силы минут на пятнадцать экранного времени. К счастью я ошибался и ремейк, точнее сказать перезагрузка, прошла успешно. Свершилось чудо и спустя десятилетие, после того как Майк Эслин заселился в 1408, в Дерри прозвучал крик ребенка утаскиваемого в канализационный сток. Интерпретация Мускетти этот как взрыв ярчайших красок, впрыснутых на экран, детализировано воссозданная эпоха. Любовно, по крупицам сшитая атмосфера городка-сада. С разросшимся за годы подземным, жертвенным червием. Здесь, еще пока, пахнет восьмидесятыми годами. А не сыростью подвала с тайнами и хулиганы с пачками лаки за рукавом футболки и выкидными ножами, рассекают на футуристических тачках. Того и гляди посреди городской площади десантируется Дэлорэн с Макфлаем и Эмметом Брауном. В общем -то суть того как должен выглядеть идеальный городок из произведения Стивена Кинга Мускетти уловил и детально реконструировал в масштабах возможно. Намотав на карандаш также то, что современная публика годами съедает тонный разнообразного horror контента. И нельзя забывать, что в случае с экранизациями короля ужасов ситуация выходит с переменным успехом. Гдето на трассе между «хреново но весело», не доезжая до «смотрительно», или неизбежно приближаясь к «лаже». Андрес Мускетти преподнес Пеннивайза с ярко выраженное демонической окраской, которая то и дело разрывает клоуна изнутри демонстрируя ужасающее нутро великой силы, в котором явно пылает адское пламя, и нечеловеческий голод. Голодное, прожорливое нечто годами жило под городом, впитывая страх горожан вместе со сточными водами. Всевластное чудище страшнее страха, любовно окунающее себя в трепещущие детские сознания. Купаясь в агонии и засыпающим в норе, которую оно занимает целиком, город спит и не ведает о чудовище. Мое почтение несравненному лицедею Тиму Карри, но оглядываясь на его клоуна, который безусловно канон жанра и все причитающиеся, но Пеннивайз воплощённый Тимом Карри на фоне Танцующего клоуна Саксгарда выглядит клоуном из слэшера, добавьте на выбор большой нож для рубки мяса или кухонный топорик на выбор. На первый план экранизации девяностого года выставлен знакомый образ с добавлением дьявольской харизмы Карри, и необходимых пугающих элементов персонажа, со всей необходимой чередой спецэффектов тех лет. Хотя основная заслуга все же на таланте непревзойденного Тима Карри.

Саксаргд же направил творческие таланты в сторону мистической составляющей персонажа. Проработав характер твари, и показал Пеннивайза совершенно в ином свете. И этот Пеннивайз натурально не играет с детишками в игры. Он жрет, и с совершенно, натурально сыгранным видом отмороженного, тысячелетнего зла. Которое за годы массовых убийств настолько возгордилось своей кровавой работой. Что негласно пропитало собой все, словно дань, отбирая детские головы. Танцующий клоун не скуп на проявления и они не заставят себя ждать представ разнообразными кроваво -гниющими галлюцинациями перед ошалевшим взглядом. Впечатляюще. Безумное, великое, древнее зло, которое живет сточных канавах и подвалах заброшенных домов. От старых образов не отталкивались, но и совсем выкидывать на мороз не стали. Новый Пеннивайз по всем стандартам иной персонаж, и сравнивать его и клоуна девяностых нельзя. Андрес Мускетти провел удачную реанимацию, Оно живет и крепко цепляется когтями за свое место в романных адаптациях. Принципиально новый взгляд на давно знакомую историю. С шикарнейшим кастом, винрарной атмосферой, и качественными порциями свежего мясца ужаса, которое подано зрителю в лучшем виде. Мускетти непринужденно устроился рядом с Дарабонтом.