Рецензии

Долгожданный ремейк культового фильма «ОНО» по роману Стивена Кинга. Наверное, один из самых или даже самый ожидаемый фильм этой осени. Могу сказать сразу, что фильм понравился, он действительно держит зрителя и полностью обволакивает своей атмосферой и в первую очередь эстетикой.

Нужно пояснить, что фильм именно понравился, но не стал предметом восхищения. Почему? Скорее всего, в современном мире мы все стали заложниками «больших ожиданий». Запредельно качественный уровень трейлера, который стал, кстати, самым популярным трейлером в истории кино, за сутки практически 200 миллионов просмотров. Огромное количество промо и рекламы, множественные пророчества таких же рекордных кассовых сборов. После такого ожидаешь идеальный фильм, жуткий и волнующий, яркий и незабываемый. «ОНО» соответствует всем этим критериям, но полностью оправдать желания искушенного зрителя не сможет.

Однозначно, графика, съемка, актерская работа были отличными, но к сюжетной линии остаются вопросы, скорее всего потому что «ОНО» 1990 года выходило тремя частями по ТВ и то не смогло полностью рассказать историю романа более одной тысячи страниц, а одному полнометражному фильму это тем более не под силу. Что касается Пеннивайза (Зловещего клоуна) то он был страшным, очень хорошо продуманным, но возможно не достаточно жутким, хотелось именно мурашек по коже, а не стандартного «Бу». Будем ждать второй части, которая была анонсирована в конце этого фильма и надеется, что они будут дополнять друг друга.

9 из 10

Наверное, это едва ли не первая экранизация, где до сценаристов дошло, что Кинг пишет книги, которые имеют посыл между строк, а не просто истории о том, как кто-то кого-то где-то жрет. Всегда идет концентрация именно на монстре или убийце, все остальное из книг Кинга, как правило, выбрасывается. Предыдущая экранизация ОНО как раз этот смысл и убрала, потому получилась занимательная история просто про клоуна-убийцу, который сокращал местных детишек. Никакого иного смысла экранизация не несла. И такое не только в ОНО, но вообще в большинстве экранизаций. Туман, Куджо, Мобильник и т д. Все они передали только события, выбросив посыл. Такое ощущение, что те, кто снимали такие фильмы, книг даже не читали. И потому особо радует, что в этот раз картина другая.

Как бы это ни звучало, но фильм оставляет впечатление Гарри Поттера для взрослых. Это история о взрослении и преодолении своих страхов, детских страхов, и каждый должен сделать усилие, чтобы их преодолеть и принять себя. И когда ты преодолеешь эти страхи и двинешься дальше, то сможешь справиться и с ужасами жизни. А для этого у тебя есть ты сам и друзья.

Фильм состоит из контрастных сцен, одни из которых ледяные, а другие разве что не плюшевые. Клоун отвечает за лед и ужас, а вот Клуб Неудачников показывает все тепло, которое можно найти в ситуации такого, казалось бы, ужаса.

Те, кто пишет отрицательное мнение о фильме, аргументируя, что неканон, если и читали книгу, чтобы кричать «неканон» и ругать за то, что тут слишком много теплых и веселых моментов, то разве что по верхам. Как раз в книге очень виден контраст Клуба Неудачников, который является по задумке единственным, что можно назвать светлым и чистым во всем Дерри. И в фильме это показали очень хорошо. Конечно, многое было опущено в экранизации, да и становление Клуба не было показано. Но самую суть они ухватили. Также они уделили время каждому из персонажей, никто не ощущается картонным, все воспринимаются как личности. Благодаря тому, что идеи диалогов брали из книги, дети не выглядят малолетними дебилами, как это принято снимать сейчас. Их цели, понимание мира, мысли ясны зрителю. Они малы, но они умны по-своему, безрассудны в то же время. В этих персонажах в чем-то каждый может узнать себя. И все их общение, дружба и приключения выглядят лучом света во мраке. Каст детей подобран идеально, поругать тут некого и не за что. Канву их истории сохранили и сделали это бережно. Акцент тут сделали на Билле, который потерял брата, хотя книга на нем не так и центрировалась. Но это оказалось хорошей идеей, и этот парень показал все на все сто, зрители его полюбили.

Отдельный плюс — это клоун. Просто адски обаятельный для монстра персонаж. Ужасный, но настолько интересный и харизматичный, что хочется смотреть на него и смотреть. Придираться даже не хочется, разве что могу сказать, что хотелось бы, чтобы он говорил чуть больше, ведь то, что он говорит в книге — это настоящий ужас, и в этом своя прелесть. Образ его (одежда) не так чтобы из книги, да и прошлая экранизация не особо образ воплотила, кроме желтых пушистых пуговиц, особо ничего и не взято. Но клоун хорош, просто великолепен. И актер, который сумел такое вот создать, а это его труд в первую очередь, заслуживает признания если не премии. Билл Скарсгард прекрасен в этой роли. В этот жуткий образ вложились по-крупному, и сама роль хороша. Сцены с ним смотрятся на одном дыхании, и дело даже не в страхе, лично я от ужасов давно уже не пугаюсь, дело именно в харизме и обаянии этого чудовища. Конечно, за ручку в канализацию ты с таким не пойдешь, если есть мозг, но смотреть за его вывертами одно удовольствие. Когда это чудо выйдет в сеть, у нас будут еще одна волна коулрофобии. От клоуна книжного взята тоже только канва и основные моменты. Все, что он творил в книге, перенести на экраны с любый возрастным рейтингом и цензурой просто нереально, этого и ожидать не стоило, так что тут выбраны основные сюжетные моменты. Но подобраны они удачно и сняты руками, что-то частично модифицировано. Такое чудо даже убивать как-то жалко. Постарались также сделать хорошо и его пещеру с «летающими» детьми, его театр. Молодцы, в общем.

Сам сюжет, опять же, содержит канву и некоторые сюжетные события, которые показаны в каком-то своем порядке. Это ни капли не портит картину, просто несколько ее изменяет. Сама книга неэкранизируема в том виде, в котором написана, так что вихлять, хочешь не хочешь, а придется. У Мускетти не так много опыта в создании ужасов, но красивая картинка с содержанием явно ему удается. Виден тут и хороший бюджет, здесь не пытались скрыть убогость обстановки тем, что все происходит в темноте. Здесь ужас в том, что ты все видишь, а клоун не особо и прячется. И отдельное и огромное спасибо за рейтинг R, который позволил воплотить хоть часть духа книги. Река крови из умывальника, оторванная рука, которой приветственно машет клоун, прокаженный и т д. Итог — можно снять руками, если есть руки. Прекрасная экранизация.

Клоун является лишь собирательным образом именно детских страхов и только так. История эта о том, что клоун — всего лишь универсальный образ для определенного вида страхов, но даже он не дотягивает до того, что делают сами люди с такими же, как они, и даже с детьми. Жестокость у Кинга больше психологическая, это не просто факт прочитал-забыл, это эмоциональный багаж, от которого не избавишься. В Кладбище Домашних Животных страшен был не факт того, что какая-то земля возвращает умерших. Ужас был в том, как психологически это отражается как на вернувшемся, так и на вернувшем. В Оно также. Клоун — это лишь малая часть ужаса, и даже жестокость в виде оторванной руки и последующей смерти, далеко не самое страшное. Оно — это в первую очередь история о взрослении и страхах, а не о клоуне-убийце и сексе в канализации. Это действительно как ГП для взрослых. История ужасного и отчаянного взросления, даже если хочешь остаться ребенком, и всего, что к этому прилагается.

10 из 10

Ленте Андреса Мускетти предрекали либо ошеломительный успех, либо полнейший провал. Экранизация любой книги (особенно экранизация произведений Кинга) — всегда огромный риск. А воссоздать ремейк экранизации — еще больший риск, поскольку ты получаешь сравнение в квадрате. На «Оно» Мускетти я не возлагала больших ожиданий, поскольку его «Мама» особого впечатления и эмоций не оставила. Но весьма интригующий трейлер вселил надежду, а поход в кинотеатр обернулся приятным удивлением и пополнением коллекции успешных адаптаций любимых книг.

Мускетти в «Оно» удалось сохранить шарм и обаяния Кинга, при этом вдохнуть в него каплю современности (ведь события сдвинуты на 20 лет вперед), добавить подросткового юмора, что на мой взгляд весьма оживило картину и при этом не опошлило её. Многие наверняка должны узнать свою компанию «неудачников» из недалёкого школьного прошлого, с теми же приколами и шутками, тем же робким и наивным чувством первой влюблённости, теми же клятвами в вечной дружбе. Лента Мускетти отлично раскрывает тему детских страхов, более четко прослеживается сюжетная линия Беверли Марш, чего мне не хватало в экранизации Уоллеса, как и многих других деталей, на которых режиссёр в этот раз сделал больше акцентов, пусть и на свой лад.

Безусловно, огромную лепту внесли прекрасные актёры, отыгравшие своих персонажей на сто процентов. Клуб «неудачников» заслуженно проснулся знаменитым после премьеры. Это оказался тот редкий случай, когда образ персонажа, воссозданный в твоей голове после прочтения книги, абсолютно гармонично воплощается в герое на экране. Особенно хочу отметить Финна Вулфарда (Ричи), Софию Лилис (Бев) и Джейдена Либерера (Билл). За ними очень приятно наблюдать, как и за юным Джексоном Скоттом, который удивительным образом в одной сцене перевоплощается из маленького испуганного Джорджи в одну из личин Пеннивайза, которого обойти вниманием тоже нельзя. Да простит меня Тим Карри, ставший в своё время воплощением ужаса и ненависти к клоунам доброй половины детей и подростков, Билл Скарсгард идеален. Не взирая на отвратительную улыбку, пугающий взгляд, злобный оскал, оторвать взгляд от его персонажа невозможно ни на секунду. Пожалуй, Билл Скарсгард тоже вытащил свой счастливый билет.

Отдельное браво Бенджамину Уолфишу за гипнотическое музыкальное сопровождение.

Подытожив все вышесказанное: экранизация получилась достойной и осмысленной. Для комментариев: «Было не страшно» могу сказать, что вам и не должно быть страшно. Ведь это страхи Билла, Бена, Беверли, Ричи, Эдди, Майка и Стена, не ваши. Только встретившись с Пеннивайзом один на один вы ощутите страх. Потому что только Оно знает, чего боишься ты.

P.S. За фильм поставлю 9 из 10. Десятку я приберегла для второй части. Надежда, что у Мускетти и Скарсгарда получится снова сотворить чудо, есть.

Фильм «Оно» стал лидером мирового проката сентября 2017 года. Многомиллионные сборы, восторженная публика, довольная критика. Критики, к слову, по-настоящему ужаснулись, но в хорошем смысле. Судя по отзывам многие сочли фильм по истине страшным, что не так часто услышишь о фильме ужасов. Так ли страшен Пеннивайз, «как его малюют»?

После первого часа закрадывается ощущение, что тебя обманули. Весь ужас создан блестящей pr-кампанией фильма. Большинство людей, которые сочли фильм самым страшным за последнее время, как будто поддались массовой истерии, спровоцированной отличной работой пиарщиков (не перестану их хвалить), и сильно хотели видеть кошмар, которого там нет. Картина затянута, 2 часа 15 минут — довольно смелый хронометраж в наше время и создатели его никак не вытягивают, внимание рассеивается. Вторую половину фильма смотреть откровенно скучно: сцены уровня детских страшилок, отсутствие саспенса, предсказуемые появления главного героя.

Но у фильма есть свои плюсы. Первый из них — это социальная проблематика. Общество, в котором живут подростки, полностью деградировало. Родители, одноклассники — все, кто влияет на формирование личности ребёнка, нравственные уроды, давно опустившиеся на социальное дно. Это выводит фильм на новый уровень, потому что оказывается, что кошмары, которые случаются с ребятами, это реальные психологические травмы детства, которые нанесло им общество и особенно родители. А клоун Пеннивайс в извращённой форме лишь воплощает страхи, сидящие в подсознании.

Ещё одно достоинство картины — это игра детей-актёров. Неподражаемый Финн Вулфхард — звезда сериала «Очень странные дела»- в очередной раз доказывает свой талант. И здесь слово «неподражаемый» не клише, а действительно характеристика его игры. Грамотный кастинг — залог большого успеха. Это и помогло стать фильму блокбастером.

Наконец-то «Оно», одно из моих любимых произведений Стивена Кинга получило достойную экранизацию. Вообще экранизировать книги дело трудное и часто не благодарное, ведь каждый человек, читая книгу видит по своему, а идя в кино довольствуется тем, как увидел и понял книгу лишь режиссер. А уж если речь идет об «Оно», то сложность увеличивается в разы, так как роман-то немаленький и достаточно своеобразный.

Жалкая попытка была в 1990 году, но честно говоря, мне всегда хватало того, что Пеннивайза играет Тим Карри, которого я запомнил по фильму «Один дома 2», поэтому любая сцена с Пеннивайзом версии 1990 года у меня всегда вызывала улыбку, но никак не страх. Ну не видел я там Пеннивайза, я видел лишь глупого работника гостиницы, которого троллил Кевин, простите. Поэтому все возгласы о том, что после того фильма начинают боятся клоунов, что это классика и все такое у меня вызывают лишь недоумение. Ну а вины фильма 1990 в том, что он был слаб в техническом плане нет.

Ну, а теперь про Оно 2017 года. Первое, что хочется отметить — действительно жуткая атмосфера, которая действительно держит в напряжении, что редкость, честно говоря, в последнее время — на это работает все: режиссерская работа, эффекты, актеры — дети актеры (что тоже не очень-то свойственно), великолепный Пеннивайз и, конечно же, саундтрек.

Второе — адаптация сюжета. Хоть Андрес Мускетти и удалил/изменил многие сцены, а также и добавил новые фильму это практически никак не навредило. Что особенно приятно, что изменив или удалив некоторые моменты, режиссер делал, как бы, отсылки к тому, как это было в первоисточнике в некоторых других сценах или диалогах, словно, говоря зрителю: «Да, я знаю, в книге было немножко по другому, по некоторым причинам у меня не вышло снять именно так, но я помню об этом». Отмечу некоторые моменты, которые к моему сожалению, не попали в фильм: реальная смерть Патрика Хокстеттера, сцена обряда, в которой неудачники увидели пришествие Его, разговор Эдди и мистера Кина. Также очень жалко, что нельзя было экранизировать «мысли» взрослого Билла о сцене, что происходит после клятвы.

Самым большим разочарованием стал Ричи Тозиер — то, во что превратили этого персонажа просто какой-то ужас. Эти идиотские шутки про мамок просто выводят из себя, а вот голосом Ирландского полицейского он говорил всего один раз. У меня такое ощущение, что это был своего рода компромисс на удаление сцены секса подростков в канализации.

Однако скажу, что все мои сожаления практически перекрыла сцена с проектором — вот это было реально круто! И, слава Богу, Андрес Мускети убрал эту ужасную сцену, в которой Неудачники пускают по кругу Беверли, я, по правде, до сих пор не понял, для чего это было и в книге и обычно, читая ее, пролистываю эту гадость.

Игра актеров тоже очень хорошая, особенно, конечно хороша Софиа Лиллис, у меня даже сложилось впечатление, что это она — Беверли Марш лидер клуба Неудачников, а не заика Билл.

Теперь о сомом главное, что есть в этом фильме — о Пеннивайзе. Это просто что-то нереальное, грим, мимика, движения — все настолько круто, что каждую сцену с Пеннивайзом я ждал с огромным нетерпением. Билл Скарсгард действительно проделал огромную работу над Его образом. Он действительно жуткий, этот Пеннивайз, особенно это было в сцене с проектором, а также в сцене с нападением на Эдди уже внутри дома на Нейбол стрит.

Итог: просто прекрасное кино — достойная экранизация одного из моих любимых романов. Просмотр портили лишь шутки Ричи Тозиера и то, как некоторые личности в зрительном зале на это эмоционально реагировали.

10 из 10

Не люблю клоунов. Не потому что они страшные (в значении наводящие ужас), а потому что, на мой взгляд, они бесполезные, так как совершенно не смешные.

Не люблю ужастики. Потому что действительно боюсь неожиданных громких звуков, а последнее время в фильмах ужасов пытаются запугать именно этим, не заморачиваясь над сюжетом. В последнее время нет постепенного наращивания страха у зрителей, когда финальная эмоция является накопленной из ощущений предыдущих микрострахов фильма.

Первая половина фильма Оно мне очень понравилась, она соответствует тому, что писал Кинг и она держит под впечатлением. Моментами мне было страшно и хотелось встать и уйти, не потому что фильм плохой, а потому что маленькая девочка внутри меня не хотела смотреть на то, что происходит на экране.

Но книги Кинга я люблю за финал. В финале всегда самый «сок». Неожиданные повороты. Неожиданные события. Полное раскрытие персонажей. Во вторую часть фильма создатели решили внести свои изменения, решив видимо, что хотя рейтинг и 18+, но жестить все же не нужно. На мой взгляд, такое решение было не верным, концовка получилась смазанной.

В итоге. Фильм хороший. Актёрская игра неплохая (особенно с учётом того, что главные герои подростки). В фильме хороший «детский» юмор. Местами страшно. Совершенно не жалею, что сходила в кино.

И, конечно же, жду вторую часть, ведь детские кошмары никуда не уходят, они живут с нами всю жизнь и возвращаются в самые неподходящие моменты.

9 из 10

«Оно» наделало достаточно много шума перед своим выходом в прокат. Новое видение хорошо знакомой многим истории о зловещем клоуне, образ которого запомнился ещё с 1990. Фильм 1990 года был вполне себе успешным, хотя по нынешним стандарт, сравнительно не страшный, хотя образ созданный Тимом Карри может изрядно напугать. Теперь время передать эстафету более современной версии. Что можно сказать о ней? Удивительно, но только хорошее.

«Оно» это далеко не тот типичный хоррор, которыми нас кормят уже с давних пор, да, я про эти приёмы запугивания. Скримеры, бу-эффекты от которых современный зритель не испытывает страх и удивление, но это приводит его рвотный рефлекс в действие. Лично я давно понял, что жанр «ужасы» не способен удивить. Все представители данного жанра друг от друга практически ничем не отличаются, никакой атмосферы, логики и тем более интриги, которую далеко не каждый способен задать. Но «Оно» смогло убедить меня в обратном, хотелось бы верить что это надолго.

Нет смысла перечислять всех тех молодых актёров, я лишь скажу, что они достоверно передали все возможные эмоции и сделать своих персонажей уникальными, абсолютно разными. Все хороши, начиная абсолютно неадекватным садистом Генри Бауэрсом и заканчивая отчаянным и неуверенным в себе Биллом. Отдельной похвалы заслуживают Финн Вулфард, который видимо претендует стать самым крутым киношным болтуном и шутником за этот год, и Билл Скарсгард, сыгравший в этот раз Пеннивайса. В его персонаже ощущается загадочность, злость и абсолютное безумие, но и по своему, присутствия этого персонажа можно требовать больше на экране, не потому что «нужно больше монстров», а потому что персонаж хорошо и интересно подан.

Интрига в данном фильме может присутствует, а это самое главное в таком фильме. Может быть те, кто хорошо знаком с книгой скажут, что ничего удивительного тут нет и ничего такого необычного показано не было, но это тот случай, когда не хочется строить никаких теорий о дальнейшем развитии событий, а просто хочется смотреть фильм дальше и принимать концовку такой, какая она есть.



Моё мнение:

«Оно» пожалуй один из самых успешных фильмов в этом году. Приятный сюрприз для рядового зрителя и двойной сюрприз для ценителя хоррор-фильмов. Хотя я не знаю, можно ли назвать «Оно» ужасами, я бы назвал этот фильм «мистикой», просто потому что здесь присутствует атмосфера загадочности и интрига, которая держит зрителя до конца. Очень многое было позаимствовано из сериала «Очень странные дела», который недавно втиснулся в число моих самых любимых сериалов, но присутствие такой атмосферы не сказывается плохо на просмотре данного фильма, а скорее дополняет её. Друзья, любовь, приключения, опасность и великая тайна- вот что ждёт зрителя, при просмотре данной ленты, которую крайне не рекомендуется пропускать. Хочется верить, что вторая часть ни в чём не будет уступать первой и будет способна удивить нас ещё больше.

9 из 10

Когда я шёл на фильм, я не понемал как можно уместить такой огромный сюжет в 2 с копейками часа. По началу фильма, я понял, что его просто разделили на две части. Это прекрасно, так как много чего не урезано. Я книгу читал два раза и каждый раз не мог читать её спокойно, талант Стивена Кинга делает чудеса.

Новой экранизации книги я ждал с нетерпением. Клоун сделан таким, каким и должен быть, это Оно, сложно понять его пренадлежность к какому-либо полу. Актёры в фильме, это нечто. Их актёрская игра завораживает, в лирических сценах у меня появлялись «мурашки» на коже. Сам Пенивайз обладает опупительной харизмой.

На счёт страшных моментов, тут мне сложно сказать, так как я пересмотрел много ужастиков, знаю как они построены (Мне понравились малые частоты в фильме, они заставляют вибрировать пол, это предает невероятную атмосферу фильму), этот фильм не стал исключением, хотя один раз я всё же дергнулся.

9 из 10

P.S. Меня поразило сколько людей выходило из зала, серьёзно, если вы привели детей, то это осознанный выбор, неужели вы не знали что вас ждёт?

Количество камней, брошенных мною в сторону хорроров за последние несколько лет, не поддаётся особому счислению. Блеклость, вторичность, использование стандартных подходов для наведения саспенса. В нынешнем году по-прежнему присутствуют третьесортные УГ-ужастики (чаще всего отечественного производства), однако Запад поймал волну перемен. Вслед за отличным прошлогодним «Не дыши» наметился интересный тренд в сторону нестандартных подходов. «Прочь» был супер-успешной пробой (и, по совместительству, одним из лучших фильмов 2017 в целом), спорный сюжетно, но мастерски снятый «Чужой. Завет» успешно интегрировал старую школу с современной. А новая реинкарнация клоуна Пеннивайза достойна встать на одну полку с легендарными представителями мира сего.

Мелкий городок в богом забытом месте страдает от массового исчезновения людей. В подавляющем большинстве случаев пропавшие — дети. Автором этого беспредела является таинственный Пеннивайз — клону с очень большими челюстями и лицом очередного Скарсгаард. Семеро лузеров-школьников решают дать бой силам Зла.

Заранее должен отметить, что данный роман Стивена Кинга обошёл меня стороной, как и оригинальная экранизация. И с чистого листа история психотропного демона смотрится на одном дыхании. Умело перемешанные юморные эпизоды с душеледенящими сценами не дают зрителю ни устать, ни заскучать. Феноменально отлично играющие дети-актеры искренне заставляют им переживать. И прощать откровенные логические ляпы из серии «Нам надо держаться всем вместе. Вернее, вы держитесь, а я пойду один вперёд». Детям прощается, создателям — в последний раз. Не стоит держать из зрителя идиота.

И прекрасные актеры. Искренние, живые и честные. В их трагедии веришь. За счет этого и вернётся Пеннивайз через 27 лет.

В общем, всем фанатам ужасов, отрицающим кино-эклектику, здесь делать нечего. Остальным — бегом в кино. Нервы пощекотать самое оно.

Сразу оговорюсь, я не знаком с первоисточником или с первой экранизацией 1990 года, поэтому оценивал фильм как самостоятельное произведение, не сравнивая его ни с чем. И, пожалуй, благодаря этому я получил идеальный, незамутненный экспириенс при просмотре, чему очень рад.

Важно, что шел я на сеанс уже с неслабыми ожиданиями, понимая, что меня ждет очень качественный продукт. И даже с учетом этого я никак не могу уложить в голове, какой же все -таки крутой шедевр сотворил Андрес Мускетти с юными актерами и командой других, безусловно талантливейших создателей. Блистательная, выдающаяся работа с огромной душой! Впечатлило абсолютно все, начиная от общей, филигранно переданной атмосферы конца 80-х, и заканчивая нетривиальной операторской работой и очень приятной визуальной подачей, в целом.

Весьма порадовала выдающаяся игра детей-подростков. Всегда дико восхищался, когда в столь юном возрасте человек обладает недосягаемыми по уровню актерскими способностями для многих даже взрослых актеров. Ведь именно благодаря их неподдельному страху на лицах веришь в события на экране, как будто это творится лично с тобой. Особенно хочется выделить молодую, до этого мало кому известную, актрису Софию Лиллис, сыгравшую Беверли. Она мгновенно очаровала меня своей невообразимо чудесной внешностью, а в ее космический талант невозможно не влюбиться. Как же она виртуозно играет взглядом! От одних только сцен с домогательствами педофила-отца бросает в дрожь, настолько правдоподобно ей удается транслировать свои переживания зрителю. Безусловно, она настоящий красный алмаз среди россыпи драгоценных камней, которую из себя представляет этот фильм. Уверен, что теперь на нее посыплются тонны разного рода предложений, и теперь можно быть уверенным в ее блестящей карьере в будущем. Лично я буду пристально следить за всеми ее работами.

Отдельного обсуждения заслуживает работа над спецэффектами. Я был очень удивлен тому, с каким бешеным креативом и фантазией художники подошли к своей работе. Выглядит все очень эффектно и круто, а если еще учесть, что мы живем в век перенасыщения компьютерной графикой, и у фильма был совсем небольшой бюджет, то хочется поаплодировать стоя! Серьезно, я таких сумасшедших метаморфоз у демонической твари не наблюдал никогда. Мое восприятие реальности было вывернуто наизнанку, а шикарное звуковое сопровождение еще усилило этот эффект. И я не раз вздрагивал, невольно вскрикивал, был даже момент настоящего ужаса, а к концу мои ладони натурально вспотели от испытанного напряжения за весь фильм.

Также эта картина производит впечатление очень сбалансированного произведения, если говорить об уровне жестокости. На мой взгляд, очень правильным решением было отказаться от Кэри Фукунага (причем, которого я обожаю) из-за того, что он, судя по слухам, предлагал засунуть в сценарий совсем откровенную жесть. Авторам удалось нащупать очень тонкую грань, и детской крови здесь ровно столько, сколько нужно.

Единственный минус, пожалуй, это небольшая скомканность повествования в некоторых местах. К примеру, персонаж Стенли вообще не раскрыт, он просто тупо есть и все. Я конечно осознаю сложность процесса адаптации, что сложно уместить в 2 часа хронометража такой огромный роман, но, блин, это же один из главных героев! Мне было совершенно неясно, почему о нем хоть немного было не рассказать? Но это уже скорее придирка, потому что ругать фильм язык вообще не поворачивается. Еще очень обрадовал ошеломительный коммерческий успех, побивший все немыслимые рекорды, не только среди ужасов, но и вообще фильмов с рейтингом «R»! Русская озвучка, к слову, тоже приятно удивила, голоса подобрали бережно, с умом. Именно из-за того, каким трогательным голоском был у нас озвучен мальчик Джорджи в диалоге с Пеннивайзом в самом начале, та самая брутальная сцена и въелась мне в память навсегда, оставив неизгладимую эмоциональную травму. Ну, и вишенкой на торте здесь для меня стали мои любимые шутейки про пиписьки от подростков, которых тут очень много и они супергодные! Они же, к слову, сделали персонажей более живыми, что добавило правдивости происходящему.

Подводя итог, с уверенностью скажу, что у Андреса Мускети вышла великолепнейшая картина, дарящая колоссальное эстетического наслаждение и незабываемые эмоции. А при должном, внимательном просмотре, можно добиться неимоверного эффекта погружения и прочувствовать этот мир зверски изувеченного детства, перепугавшись не раз до остолбенения. Так что, если вдруг, вы еще не сходили в кино, срочно БЕГИТЕ покупать билет, пока есть такая возможность, причем желательно на утренний сеанс, чтобы было меньше народу в зале. Ведь, увы, далеко не все у нас уважают культуру просмотра в кино и других зрителей. Я бы вообще ввел систему наказаний и запрещал таким людям появляться в кино, ведь они все равно не поймут какую художественную роскошь им показывают, а значит и не заслуживают этого. Лично мне пришлось из-за таких вот персонажей идти второй раз, чтобы дополучить свою порцию удовольствия, благо, этот фильм из разряда тех, что хочется пересматривать до дыр. «Оно» — это настоящее историческое событие, редкое явление и грандиозное перерождение всего жанра хоррор, задавшее новую планку качества и заставившее теперь совсем иначе воспринимать такие фильмы, а именно, всерьез и с уважением. Даже сам Стивен Кинг, назвал его самой идеальной экранизацией своего романа, разве может найтись похвала лучше этой? Не стану сильно размышлять о каком-то очень глубоком философском смысле, ведь однозначно, каждый вынесет для себя что-то свое, но на мой взгляд, нам хотели рассказать простую историю о настоящей дружбе, которой в нашей обычной жизни почти не осталось места. Да и вообще, авторам удалось сыграть настоящую симфонию на тонких струнках моей души, что к концу я уже чуть было не разрыдался. И не от душераздирающей сцены, а от восхищения и понимания того, насколько изысканное, талантливое и бесподобное зрелище я наблюдал все это время.

Однозначно

10 из 10