Рецензии

Я не читал этот роман Кинга, не смотрел фильм девяностых. Вообще, об «Оно» узнал только сейчас, поскольку о фильме много говорили. Решил посмотреть, честно говоря, только, чтобы просто «быть в курсе».

И первым впечатлением от просмотра было… разочарование. Ну да, красивые кадры, симпатичные ребята и девочка, музыка классная, немножко страшно. Но какая-то нереальная каша с сюжетом, неправдоподобность. Абсолютно невменяемые взрослые: или маньяки-насильники, или до гротеска равнодушные. Запредельно жестокие хулиганы. Тотально враждебная обстановка вокруг подростков всегда и повсюду. И никаких последствий после кровавых убийств родителей. Неправдоподобно.

Но спустя некоторое время поймал себя на мысли, что я это уже когда-то видел и чувствовал. Нет, не фильм, не сюжет. Много лет назад я тоже чувствовал такую атмосферу вокруг меня, я тоже воспринимал мир вокруг себя таким же равнодушно-враждебным.

И тут меня осенило. «Оно», по-крайней мере «Оно» 2017 года, — это вовсе не фильм ужасов, это фильм о мире глазами новоиспеченного тинейджера, тринадцати-четырнадцатилетнего подростка.

В фильме правдоподобны только сами ребята. Реальны только их мысли, чувства, страхи. Отчужденность, неудовлетворенность, боязнь прослыть неудачником, боязнь оказаться без друзей, ужас от вида крови при первых месячных, страх перед хулиганами с соседней улицы, первая влюбленность, вера в то, что только хорошие друзья способны оказать поддержку в этом враждебном мире.

Все это показано через гротеск, через сцены насилия и ужаса. Но эти сцены — это всего лишь картинка, видеоряд.

Стивен Кинг очередной раз виртуозно раскрывает «свою» тему — мир подростка. Он прекрасно знает этот мир, еще будучи школьным учителем уловивший такое мироощущение в своих учениках.

И в этом смысле «Оно» — фильм замечательный. Еще одно удачное кино по сценарию отличного писателя.

Художественные особенности фильма, качество съемок описывать не буду. Фильм раскрыл заложенную в него идею и этого уже достаточно.

Твердые:

8 из 10

Удивительно, но с кинговским «Оно» познакомился только сейчас, ни оригинального фильма, ни текста раньше не видел, так что оценивать Мускетти и Кинга придется вместе взятых. «Оно» оказался ярким фильмом, где помимо некого надоедливого и злобного клоуна, общие познания перед просмотром были мизерными.

Фильм получился очень интересным, несмотря на то, что главные характеры этой истории принадлежат другой возрастной группе, но видимо Кинг чертовски набил себе руку за время писательской карьеры, и играет на нитях любого взрослого, у которых формально страхов детских быть не должно, но успешно вызываются из прошлого.

Этот клоун, который неясно вообще что такое, успел взбесить уже в первой сцене своего появления, позже, каждый его выход — это как очередной гвоздь в вашем ящике. Не уверен, такое ли Оно от Кинга, но Мускетти постарался на славу воссоздать зловещий образ, который, при существовании отдельной кинематографической награды за самый ужасающий образ, несомненно бы забрал ее себе в этом году.

Не сказать, что фильм получился жестоким, помимо вступительной сцены с корабликом, жести особо больше не наблюдалось, в основном вся тема «Оно» построена на атмосфере, которая в большей части экранного времени присутствует, ну и как уже упомянуто было ранее — за счет главного проказника торжества. Не сенсация, но вполне заслуженный теплый прием публики и критики. Очень интересно посмотреть на продолжение данного фильма, дата которого несмотря еще на отсутствие материала, уже назначена на 2019 год.

7 из 10

Начнём с того, что я смотрел версию 1990 года и я прочёл книгу. От Пеннивайза Тима Карри я срался только так, но посмотрев его сейчас понял, что он вовсе не страшный, есть моменты от которых я ржал в голосину, поэтому я считаю, что фильм не выдержал проверку временем. К книге у меня тёплые чувства, особенно к групповухе в канализации (да, да фу фу фу).

Итак спустя 27 лет, Оно снова вернулось и Оно очень годное. Это яркий и один из лучших представителей хорроров новой школы. Пугать нас пытаются скримерами и жуткими образами с кровавым месивом, с пошловатым юмором впридачу. Фильм по атмосфере напоминает сериал Stranger Things и это отлично, персонажи здесь ну типичные ребятки с какими-то фишками: Шутник, заика, толстяк-ботан, чёрный, еврей, астматик со странной мамашей и девушка, просто dream team.

По эмоциям фильм отбивается сполна. Музыка также вводила в эту жуткую атмосферу. В общем очень хорошо сделанное, старательное кино. Определённо годнота. С нетерпением жду 2 часть.

Ох и давненько же кинорежиссеры не снимали по-настоящему жуткие картины, выпуская под копирку второсортные фильмы, не отличающихся своей оригинальностью и имеющих под собой клише основу. В 2017 году режиссёр Энди Мускетти, имеющий в своей небогатой кинематографии фильм ужасов Мама, довольно слабого на мой взгляд, выпускает из- под своего крыла киноадаптацию романа Стивена Спилберга Оно, заметьте киноадаптацию романа, а не ремейк одноимённого сериала 90х годов, хотя и режиссёр черпал вдохновение из сериала, многие моменты были перенесены прямиком из книги.

В целом фильм добротный, не без минусов конечно же, к ним ещё перейдём, было видно, что картина была схожа по повествованию с сериалом от Netflix, Очень Странные Дела, не в минус ей конечно же, не говоря уже об актере на главную роль, была хорошо передана атмосфера Америки тех годов, гнетущая и таинственная, неплохой саспенс вкупе с хорошей актёрской игрой, стоит также выделить Пеннивайза, сыгранным шведским актером Биллом Скарсгордом, сделал эту киноленту незабываемым открытием осени, о чем могут говорить и сборы картины и восторженные отзывы от критиков.

Из минусов могу выделить это проработанность персонажей главных ролей, ибо их много и проработать каждого для фильма с таким хронометражем, это мало и поэтому я считаю, что у фильма был потенциал стать телесериалом где на каждого персонажа выделили бы достаточно времени на проработку, сугубо личное мнение, просто было видно что и актеры харизматичны и Пеннивайз хорош, также видение режиссёра на картину в целом понятно, и оно могло бы также хорошо стрельнуть и в сериальным формате.

По итогам, картина 2017 года Оно добротное и атмосферное кино, ждём продолжения, ведь режиссером было анонсировано продолжение истории, которую конечно же стоит посмотреть.

9 из 10

Держите здрасьте! Хочу вставить свои 5 копеек после просмотра фильма которым, как оказалось, восторгается большое количество людей по всему миру — Оно 2017. Не буду расписывать много фактов о нем, можете сами изучить. Просто пройдусь по непонятным для меня моментам.

Также хочу сообщить, что это мой 1й отзыв на данном ресурсе да и вообще. Первоисточник не изучал и оригинал 90 года не смотрел и вряд ли посмотрю… Ниже будет несколько спойлеров

Рейтинг 18+. Зачем он тут? Понятно, что фильм не для детей, но и хардкорным его не назовешь, в фильмах Тарантино гораздо больше мяса. Ибо взрослым смотреть на детей школьного возраста противостоящим клоуну просто не интересно. К слову о героях. Абсолютно разномастные дети из ноунейм городка, имена которых даже не запоминаются. ГГ, потерявший младшего брата в начале фильма. Астматик с матерью-тираншей, помешанной на медицине. Еврей. Очкарик, постоянно подкалывающий друзей в плане своей половой зрелости и возомнивший себя альфа-самцом. Пухляш, который в свои 13 лет проводит исследования о пропаже людей серьезнее, чем многие писали свою дипломную работу. И примкнувший к этому «отряду самоубийц» нигг… мальчик афроамериканской наружности. Да уж… в такой компашке не заскучаешь. Сам фильм растянут на 2 с лишним часа. Хотя его легко можно было сократить до минут 40, уж слишком долгое вступление. Желание выйти из зала возникает даже на середине фильма. Особенно после сцены беззаботного купания детишек в карьере. Ералаш какой-то… Отдельно хочу выделить момент после небольшого инцидента с местной Пеппи Длинныйчулок, после которого вся ванная комната была в кровищи. Заходят наши борцы со злом в эту комнату и со слегка офигевшим видом и долей пафоса выдают — «мы это так не оставим!». Да, отдрайте тут все до блеска — шуткой подумал я в этот момент. И что я вижу в следующей сцене? Они реально принялись за уборку! Тут я чуть не заржал. Сцена в заброшенном доме тоже кажется немного бредовой. Зачем до потери сознания дергать ручки закрытых дверей, когда у вас есть окна? Даже финальная сцена, в которой детишки наконец запинали в рукопашной схватке злого клоуна-антагониста сделана без особой искры. Я, конечно, хладнокровная и бесчувственная сволочь, но даже в некоторых фильмах атмосфера и энергетика заставляет сопереживать герою. К этим героям нет абсолютно ничего. Ото сна меня пробуждали даже не изредка проскакивающие скриммеры, а периодические толчки увесистыми ботинками сидящих сзади зрителей. Меня, не фаната ужастиков, этот фильм не впечатлил.

Помнится с товарищем были на премьере «Паранормального явления 2», которая была как раз в 2—3 часа ночи. Вот тогда я действительно вжимался в кресло… Меня тут хотят добить оригиналом Ведьмы из Блэр. Будем посмотреть.

Все мы знаем, что качество фильмов по мотивам произведений Стивена Кинга, как самого экранизируемого автора, очень отличается. За премьерные недели я дважды сходил на сиквел IT и уже сейчас можно сказать, даже без проверки временем, что перед нами одна из лучших экранизаций Кинга за все время. Совокупность таких качественно важных факторов, как удачный каст актеров, изобретательная работа оператора, умелое обращение с литературным оригиналом, атмосфера американской глубинке 1980-х, достойные хоррор элементы.

Сюжет и книга. Примечательно, что создатели сиквела не стали один в один копировать книгу или повторять телевизионную адаптацию 1990 года. Сохранив общую концепцию и атмосферу, они создали свою историю, вполне самобытную, у которой есть творческое лицо. В основе всего — персонажи и их взаимодействие с вселенной книг. Здесь есть те же хулиганы, которые не дают покоя школьникам младше, есть городской коллектор и походы в него, как и домашние ужасы детей. Однако конкретная реализация каждой сцены была переписана под современные понятия кино.

Город Дерри. В новой экранизации город получил более интересную, хоть и лаконичную историю. Мы не узнаем с экранов о чем-то, что находится вне поля зрения и деятельности героев, кроме страшных тайн прошлого. Газетные вырезки, слухи, мрачные уголки Дерри — все это работает на создание общей атмосферы американской глубинки, в которой происходят таинственный и до поры необъяснимые вещи. Получилась почти что квинтэссенция образов городков Кинга, вроде Касл-Рока, которая на два с лишним часа просмотра вырывает зрителя из реальности. Причем даже сцены с местным коллектором вышли очень мощными по ощущениям. Не последнее значение здесь сыграла отменная режиссура и операторская работа — умение выжимать максимум атмосферы из локаций.

Персонажи. Детские персонажи нового «Оно» сразу располагают к себе. И не тем, что они сугубо положительные или так уж хорошо прописаны. Эти дети кажутся живыми, а не поверхностным набором шаблонов, который нам обычно предлагают в кино. У каждого -свои страхи и комплексы, своя, пускай и мимолетная, индивидуальность. Они выпендриваются друг перед другом, саркастично шутят, боятся, дружат и влюбляются. Плюс сами актеры, которых отобрали на роли, идеально вписываются в прописанных персонажей. Родившись на двадцать лет позже описываемой эпохи, они хорошо дополняют атмосферу Америки 80-х, с музыкой, боязнью СПИДа и тд.

Пеннивайз. Персонаж, который заслуживает отдельно слова о своей осовремененной реализации. И хотя клоун из кино 1990 года по-прежнему кажется жутким, теперь он также кажется смешным, по сравнению с новой версией. Пеннивайз образца 2017 года — это настоящая злая сущность, совокупность страхов детей и взрослых. Одно его появление в кадре ускоряет сердцебиение, и даже наклон головы вперед и взгляд из-под лба играет на общую атмосферу. Хотя многие страшные моменты фильма основаны на скримерах, реализованы они тесно с образом Пеннивайза и почти не надоедают, даже к концу второго часа. Что говорить, если культовая вступительная сцена с дождем и корабликом поставлено почти шедеврально и дает бойкий старт всему происходящему.

8,5 из 10

Любой, неравнодушно принимающий творчество Стивена Кинга, ждал очередную, и вторую по счету экранизацию романа «Оно». Для меня фильм «Мгла» является одним из любимых фильмов, да и две тюремные экранизации короля ужасов я принимаю за шедевры, плюс нравится версия 1990 года. Собственно посмотреть, распиаренный еще до выхода фильм «Оно», определенно было целью.

В городе Дерри постоянно пропадают люди. И большинство из них дети. Семеро детей, каждый из которых сталкивался с таинственной и злобной сущностью, объединяются, чтобы дать отпор древнему злу.

Андрес Мускетти поставил сначала короткометражку, а затем и полноценный фильм «Мама», который пришелся большинству по душе. Но сначала проект долгое время разрабатывал, не менее талантливый постановщик Кэри Фукунага. Причем Фукунага хотел вставить в фильм знаменитую сексуальную сцену. И он бы это сделал, если оглядываться на его «Настоящий детектив» и «Безродных зверей». Собственно это и была одна из проблем из-за которой его сменили. У руля встал Андрес Мускетти и выдал абсолютно сформированное, прекрасно воплощенное и страшно-смешное кино. Больше страшное конечно. Жуткое и пугающее.

Действие происходит в конце 80-х, что прекрасно передается картинкой и обстановкой. Нас тщательно знакомят с каждым из семерых детей. Это и есть один из главных плюсов. Удачные персонажи. Все разные. Каждого запоминаешь. Джейден Либерер в роли Билла — заикающийся подросток, который не может отпустить своего погибшего брата Джорджи. Финн Вулфард — Ричи. Приколист, считающий себя самым «взрослым». Уайатт Олефф — Стэн. Самый пугливый из персонажей, которому достается больше всех. Джек Дилан Грейзер — Эдди. Помешанный на чистоте и живущий со своей странноватой матерью. Софиа Лиллис — Беверли. Живущая со своим, домогающимся до нее, отцом девочка, которая терпит унижения от своих сверстников. Джереми Рэй Тейлор — Бен. Толстоватый паренек, изучающий история Дерри. Чоузен Джейкобс — Майк. Учащийся отдельно от школы темнокожий персонаж, последним присоединяющийся к «Клубу». Актеры очень хорошо сыграли. Смотреть за ними было более чем интересно. Отдельно хочется отметить Ричи, Бев и Эдди. И стоит упомянуть безбашенное противостояние друзей с командой Генри Бауэрса, тоже хорошо отыгранная роль Николаса Хэмилтона, в виде перестрелки камнями. Очень духоподъемный момент.

Создатели разделили фильм на страшные моменты с Пеннивайзом и обычную жизнь подростков, полную юмора. «Оно» 2017-го года намного жестче по всем параметрам, чем его телевизионный предшественник 1990-го. Фильм более кровавый. Показали как монстр убивает Джорджи, чего не было в прошлом фильме. Мускетти пугает зрителя не только резкими моментами, но и атмосферой и страшными воплощениями зла. Женщина с картины явно перекочевала из прошлого фильма Мускетти «Мама». Весь этот СТРАХ пропитан и шикарной музыкой от Бенджамина Уоллфиша, который уже набил руку на хоррорах. Юмор в фильме выдают дети, но юмор у них не совсем детский. Это именно подростковые шутки. В общем «It» достаточно жесткий фильм во всех смыслах. И это правильно. Таким и должна быть многостраничная экранизация Стивена Кинга.

Просто невозможно не отметить прекрасное перевоплощение одного из семейства Скарсгардов — Билла Скарсгарда. Помимо страшного грима, его Пеннивайз пугает своими движениями, сменой улыбки на первобытный рык. Т. е. Скарсгард во всех деталях показал страшное существо. Браво!

Конечно есть небольшие отступления от книги или изменения, или же не логичные действия персонажей, но этого либо не замечаешь вовсе, либо стараешься не обращать внимания, потому что фильм нравится. Классные персонажи и классная игра актеров, классный юмор и шикарная постановка, классный Пеннивайз и классный ужас. Некоторые моменты заставляли поерзать в кресле или иной раз вздрогнуть. Теперь окончательно мальчик в желтом дождевике и красный шарик являются символом. Символом Кинговского «ОНО».

- Бип бип Ричи!

9 из 10

Единственное, чего стоит бояться на этой планете, — это человек.

- Карл Густав Юнг, швейцарский психолог и психиатр

Один из самых удачных и страшных романов Стивена Кинга получил самую лучшую, на мой взгляд, его адаптацию. И, по факту, ей даже не нужно продолжение второй части. Это полностью законченное произведение, где концовка оставляет вопрос, но не намек на продолжение.

Начало.

Есть такой городок Дерри, что в штате Мэн, США. Но это в книге, в реальности он в совсем другом месте. Однако тоже есть. И в этом городке, раз в 27 лет появляется нечто, что обладает великими силами, но предпочитает их тратить, чтобы полакомится ужасом и кровушкой. И больше всего для этих целей подходят дети. А для детей подходят клоуны. Ведь дети любят этих веселых ребят? Однако, и взрослых он тоже не обходит вниманием.

В один очень ненастный день маленький мальчик Джорджи очень хочет сходить на улицу, а чтобы было там чем заняться упрашивает старшего брата сделать из бумаги лодочку, покрыв её лаком. На улице тонна веселья и погоня за бумажной фигуркой сменяется интересным знакомством с танцующим клоуном Пеннивайзом…

Люди — порождение наших страхов

Не смотря на то, что пришелец из мира мертвых огоньков очень страшный, но есть в фильме те, кто находятся на втором плане, однако гораздо страшнее клоуна. Это взрослые. Взрослые, которые закладывают самые потаенные страхи в нас. Те, чьи поступки гораздо страшнее самых мрачных мыслей чудовища. Именно они в этом произведении и являются главным злом. Но, обо всем по порядку. Есть клуб «неудачников», состоящих из детей, которые не очень популярны в городе: Билл «Заика» Денбро, брат Джорджи, который боится смерти. Ричи «Балабол» Тозиер боится клоунов (в фильме), Эдди Каспбрак, который, под влиянием не очень уравновешенной мамаши, очень боится болезней и Стэна Уриса, еврейского мальчугана, боящегося старой бабушки. Позже в клуб подадут заявки и другие дети. Но у всех у них, есть один потаенный страх, которым умело и пользуется Пеннивайз. А вот откуда берутся эти страхи, это совсем другое…

Состав и сценарий.

Данный роман, является моим одним из самых любимых произведений литературы. Не знаю почему, но предыдущие экранизации мне не нравились и казались несколько халтурными. Посему на фильм шёл я с крайне большими сомнениями. Трейлер не является особо показательным примером, хотя и был крайне атмосферным.

Однако, актёрский состав просто влился, как мне показалось, в копеечку, что называется. Дети, не смотря на то, что это дети, отыгрывают на высоте, давая своим персонажам действительно раскрываться. А ведь детей и персонажей, в целом, очень много. Ну а главной звездой фильма стал, конечно же, клоун Пеннивайз в исполнении талантливого Билла Скарсгорда. Настолько он вжился в эту роль, настолько подошел, что сам говорил в интервью после съемок, что кошмары его еще долго мучили. Конечно, хотелось бы по отдельности описать каждого актера, задействованного в этом фильме. Но я не стану. Почему? Мне показалось все они, и массовка, и второстепенные, и главные… Все сыграли, по-моему скромному мнению, очень и очень хорошо. Им хочется верить. Но заслуга в этом не только их. Без хорошего сценария ничего бы не вышло. А он отлично адаптирован, отлично прописан. События не накладываются друг на друга, а развиваются последовательно, смакуются и подводят к логичным решениям персонажей.

Впечатления и Картинка

Фильм хочется охарактеризовать одним словом: в меру. Он в меру страшный, в меру омерзительный, в меру красивый, в меру с юмором. Но не в плохом смысле, как средний. А именно в хорошем, как надо снимать кино. Хорошее кино, которое станет через 10—20 лет классикой. Просто браво, снимаю перед съемочной командой и актерами шляпу. Спасибо!

9 из 10

Я из тех, кто смотрел тот оригинальный «Оно», в детстве.

Фильм был довольно низко бюджетным, к тому же сериалом, но при этом добротным, страшным, ужастиком того времени, со своей немножечко странной кинговской атмосферой.

И именно из-за нее он, даже спустя десятки лет, остался в воспоминаниях, почти у всех кто его посмотрел.

Атмосфера формировалась из удачного сплетения сюжета Кинга, подходящей музыки, работы оператора с цветом кадра, и неплохого сценария. При чем, что особенно интересно — в этом фильме был совершенно не важен каст, актеров можно было бы легко заменить на каких-нибудь других, вроде каста из фильма «Ловец Снов» (тоже по Кингу), или даже на неизвестных, и все равно фильм бы вышел страшным и запоминающимся.

Хоть и довольно убогим.

Там не было кровищи, не было жестоких сцен, не было крутых спецэффектов, даже клоун выглядел как самый обычный человек, просто раскрашенный, а дети играли слабо.

И вот спустя 27 лет, в прокат выкинули ремэйк.

Что в нем однозначно вышло хорошо:

Клоун. Он чертовски классно выглядит, он действительно выглядит пугающе. Как его внешность, увеличенный лоб и череп, подходящие черты лица и игра актера, мимика, так и его появления в сценах.

Эффекты. Если бы их добавить в тот, старый фильм, вышло бы просто супер.

Жестокость. Приемы которые используются там, черт возьми, просто шокируют. Тяжелые увечья детей это удар в поддых.

Романтическая линия рыжей девчонки и парня-заики — прекрасно! Тот восхитительный кадр, который чуть замирает, когда они в лучах солнца смотрят друг на друга.

Что плохо:

Первое, что СРАЗУ ЖЕ, с первых минут, ударило по восприятию — музыка.

Она больше подошла бы Гарри Поттеру, но не таинственному ужастику построенному на детских страхах.

Шутки. Нет нет! Они были хороши! Я давно не видел такой плотности шуток про мамаш на 1 кв метр, и они уморительно было смотрелись в молодежной комедии. Но не здесь.

Сценарий. Он очень дырявый. Он опускает много важных деталей, без которых картинка не собирается в сюжет, и зритель вынужден вопрошать раз за разом — это что? а это что?? А зачем они..? а как так?! А как дети могут отпинать монстра, который одной левой наотмашь кидает самого здорового тинэйджера?? А что за свет? И т. д.

Это очень заметно в эпизодах вроде того, где зрителю объясняется о происхождении монстра, но вместо составления сэттинга — сценарист просто включает бога из машины, мол дети вдруг увидели периодичность появления монстра, и получилось озарение «как цикада»! Да! И все тут же поняли что это.

Господи, много ли 12 летних школьников знает слово цикада? Да никто не знает. Даже далеко не всем взрослым знакомо это слово. При этом не объясняется ни его природа, ни сэттинг: полностью потустороннее ли это существо, вроде демона, или же материалистичное, вроде животного хищника. Питается ли он страхом, и зачем ему страх? Питается ли он душами? Или же плотью, и тогда зачем вообще детей пугать так долго и извращенно, когда можно было бы просто их один раз напугать, и тут же похитить и съесть. Увидев такую тварь они уж точно сразу испугались бы не меньше, чем через месяц.

… И дальше поехало понеслось… клюква на клюкве и клюквой погоняет. 10 летние дети, которые побеждают палками страшного сверхсильного монстра, колодец в доме [КОЛОДЕЦ В ДОМЕ, КАРЛ!], персонажи которые заходят в локацию все вместе, и вдруг оказываются в разных местах или просто выпадают из кадра куда-то, а потом внезапно появляются.

И конечно ПОТУСТОРОННИЙ ПАРКУР, который демонстрирует монстр выпрыгивая из гроба и его танцы, мне даже как-то неловко стало за него. Он же страшный монстр все таки.

И все это под нескончаемый поток шуток про мамаш..

Напоследок, я очень хотел бы знать вот что: если этот монстр может сделать так, что человек просто висит в воздухе, можно ли потом этого человека использовать как ковер самолет??

3 из 10

Кровью и потом создатели выжимали из себя все свои таланты, чтобы создать это чудо за 35 млн. долларов, сорвавшее нереальную кассу.

Мистический роман «Оно» Короля Ужасов всегда считался не поддающейся режиссёрским рукам книгой, но покорился Андресу Мускетти, на счету которого лишь низкопробная «Мама», не раскрывшая его таланта. Каждый кусочек хронометража новой экранизации бережно и с уважением относится к первоисточнику, подмешивая и что-то свое, и черпая вдохновение со страниц книги. Создатели запаривались буквально над каждым кадром, персонажем, локацией, отсылкой, листиком на ветке дерева, растущего рядом с детьми, каждым сказанным словом.

Жанр. Как книга, так и новая экранизация, знатоку покажутся составляющей из двух плиток шоколада с орехами и изюмом, где одна плитка — психологический, при том легкий, драматический триллер с элементами мистики и всеми вытекающими шоколадным водопадом из нее последствиями, вторая — ужасы, изюм — комедия, а орехи — проблемы мира детей. «Муви не страшный…» — говорили они. А должен ли? Диапазон жанров Кинга выходит далеко за грань ужасов и цель экранизации в данном контексте — рассказать историю так, чтобы ты принял её за чистую монету, доставить качеством.

Страх — последние слова Пеннивайза и первое, что хотело испытать подавляющее большинство людей, идущих на этот фильм, разом утверждающих, что клоун не вызывает страха. По сути должен пугать не столько клоун, сколько сам город Дерри. То, что любой в этом городе беспомощен, — истинный страх. Дети, которые могут получить помощь только друг от друга, дети, которые могут доверять только себе и друг другу, потому что сам город — это своеобразное «оно», Пеннивайз лишь подбросил спичку на свою тонувшую в бензине площадку для игр. Страшно, когда ты одинок в том, что видишь ужасные вещи, в то время как прочие лишь осуждают и прячутся по углам. Страшно, когда никто из способных бороться не протянет руку помощи и встать на защиту жизней многих готовы лишь семеро детей — единственные, кто отличается. Клоун запросто отлавливал их по одиночке, но не выстоял, когда они были вместе, потому что одиночество в кровавом ужасе — страх всех и каждого.

Игра цветов. Угнетенная, истощенная, мрачная цветовая гамма наполняет школу, дома родителей, лес, где дети ходят порознь, в то время как яркие, насыщенные, сочные цвета окрашивают пространство, когда семеро детей вместе, при том, что на всю картину настелилась тонкая, серая пелена мрачности. Канализация и заброшенный дом, где обитает Оно, темные и жуткие, но яркие, насыщенные темными цветами локации, где дети вместе, когда лучше быть на волоске от смерти, но вместе, чем в доме с ненавистными людьми, порознь. Дом для них — это они сами.

Потрясающие ракурсы, нереально интересная съемка. Камера искосо «смотрит» на стремный дом, где обитает клоун, интенсивно переключается с одного ребенка на другого, по таймингу показывает забинтованную руку Эдди с надписью «los(v)er», удачно снимает локацию скал и озера. Настоящий профит.

Крадущий чуть ли не весь фильм Пеннивайз, — тот самый «книжный» демонический клоун Кинга, злой шедевр. Взахлеб едва могу передать, как вжился в роль Билл Скарсгард, наградив характер Пеннивайза новыми нотками, насколько мастерски перевоплотившись, это просто нечто, после которого этого шведского таланта, надеюсь, будет больше в новых и новых проектах. Кинговский клоун Скарсгарда отражает жуть, харизму, охренительность, безумие, притягательность, внушительность, абсурдную забавность, кровожадную жестокость. Это именно (забавный) демон. От него исходит чувство опасности, ты буквально подпрыгиваешь от радости всякий раз, как он появляется, и следишь за каждым его движением. Грим, вышедший на совесть, в подобных случаях делает малую часть работы, остальное ложится на плечи актёрского таланта, и в последнем я снимаю шляпу.

The los(v)ers club ответно перетягивает одеяло на себя на противоположной стороне от злого клоуна. Работа юных актеров потрясна, притягательна, искренна, это реальные дети, они тупят, смеются, шутят, смущаются. Каждый «неудачник» обладает индивидуальностью, и хоть всегда будет казаться, что некоторым из них уделили недостаточно времени для раскрытия, ты привязываешься к ним и им сочувствуешь. Несмотря на 6ти-7ми минутное знакомство зрителя с Джорджи, чей актёр достойно отыгрывает и в качестве «призрака», ты сожалеешь о его смерти, он не выглядит как дешевая экспозиция ради продвижения сюжета, это естественный порядок вещей как следствие «деятельности» демонического клоуна. Этих талантливых детей-актёров Андрес Мускетти искал днём со светом звезды Эарендиля, ибо ни один не подвёл. Софиа Лиллис (Бев) и Финн Вулфард (Ричи) как наиболее опытные, прочие уверенно шли и не отставали. Ты реально веришь им, веришь в их тяжёлую жизнь во враждебном городе и в их дружбу.

Ненормальные хулиганы, которые гоняли «неудачников», несколько разочаровывают в плане Николаса Хэмилтона (Генри Бауэрс), который то показывает вполне стоящую игру, то лажает по страшному, в то время как его «друзья» не подкачали.

Сюжет поворачивали как могли, оставив судьбы повзрослевших детей Дерри на вторую часть, за что уважение Мускетти. История об очень странных делах в стремном городке штата Мэн, где у детей-протагонистов обострилось чувство героизма и справедливости, которое повело их убивать непобедимое существо, обретает здесь цельную форму. Действо перенеслось из 60-х в 80-е с принтами на футболках и граффити на стенах ради тематики. Взросление мелких подростков, которые забыли или забили на правила выживания в фильмах ужасов, под влиянием злобного клоуна и гадкого города сморится живо, с интересом. Не типичные проблемы, впихнутые лишь для галочки «художественного фильма», а проблемы одиноких детей, развивающиеся в городе, который само по себе — зло от мира людей, чьи страхи и привели Пеннивайза на Землю. Дети как под куполом зла в виде города вынуждены выживать, при том стараясь жить. Приближаясь к the end фильм «сужается» и события начинают развиваться быстрее, из-за чего возникает чувство легкой недосказанности, но это на удивление не марает репутацию фильма. Заключительные сцены борьбы с клоуном и клятвы кровью прекрасны, сильны и атмосферны. После окончания ты с облегчением узнаешь, что это только первая часть.

Сценарий уверенно катится за сюжетом. На вид тут и там простенькие слова, за которыми скрывается немалый смысл. Пошловатый юмор здесь является неотъемлемой частью лексикона детей, потому что они мелкие индивиды, они и должны так шутить, из их уст это звучит… смешно, пусть и шутки про мамаш и члены после 5—6 раз надоедают.

Картина подобна конфетам «бертти ботс» с любым вкусом, вкуснейшему, трехэтажному торту, где вишня — демонический клоун. Тараканы в моей голове аплодируют стоя. В том или ином смысле — это шедевр, что сейчас во вселенной кинематографа из разряда НЛО. Держитесь подальше от штата Мэн, детки.

9 из 10