Рецензии

Признаюсь, до поры до времени я совершенно не интересовалась «Дюнкерком», даже не смотря на авторство Кристофера Нолана. Однако после восторженных рецензий на фильм, естественно, была заинтригована: критики называли картину «новаторской», «необычным фильмом о войне» и т. д. Надо сказать, я согласна с этими эпитетами.

Нолан решил рассказать об отнюдь не героическом с точки зрения многих людей событии Второй мировой войны, и рассказать так, чтобы зритель погрузился в те страшные события. И ему это удалось: всё происходящее на экране выглядит максимально достоверно с моей (обывательской) точки зрения. На протяжении всего фильма восприимчивые зрители будут не раз содрогаться от ужаса, ведь война — и есть самый настоящий кошмар. Режиссура, операторская работа, монтаж, звуковое сопровождение, спецэффекты, актерские работы не дадут в этом усомниться.

Именно монтаж, пожалуй, больше всего напоминает о том, что «Дюнкерк» снял именно Нолан — скачки во времени использованы мастерски. Еще одна «черта» большинства работ режиссера — саундтрек, написанный Хансом Циммером, — который, надо сказать, усиливает напряжение в разы.

Актеры работают «единым фронтом», каждый пребывает на своем месте, исполняя роли второго плана, так как главным в фильме все же является сама операция эвакуации. Но мне хочется выделить Тома Харди, который большую часть времени играл верхней частью лица и пребывал в достаточно стесненных условиях.

«Дюнкерк» действительно стоит увидеть, причем необязательно в IMAX — в хороших залах также можно получить много эмоций. Особенно рекомендуется к просмотру всем романтизирующим войну и жаждущим её, чтобы избавиться от иллюзий.

8 из 10

Первая попытка документального фильма Нолана, получилась ли она?!Я считаю, что как документальный фильм не получился, но это и не нужно, «Дюнкерк» получился художественным фильмов с невероятно захватывающей музыкой от Циммера и гениальной работой оператора.

О режиссере.

Он ушёл от всех стандартных приемов, так называемых КЛИШЕ, он не стал устраивать драму, как обычно это бывает в военных фильмах, он показал, что есть другие способы. Как обычно Нолан использовал свой любимый приём, он показывал разных персонажей(на суше, на море, в воздухе) с других сторон и переплетал их судьбы воедино.

Идея фильма

В чем же главный смысл этого произведения?Показать, что нужно бояться войны. Это не какая-то игра, на ней погибают люди. Страх- это нормально, все мы чего-то боимся. Герои долго не живут, Режиссер показал насколько люди хотят жить, что они готовы на всё, главное остаться в живых.

Почему нужно сходить на этот ШЕДЕВР?

Захватывающие пейзажи, невероятная музыка,которая бросает тебя в муражки, работа оператора, хорошая игра актёров, чувство заставляющее переживать за героев и конечно ЭТО ЖЕ НОЛАН.

Теперь решайте сами «гений ли нолан?» (после просмотра фильма).

ТВЕРДАЯ

8 из 10

Фильм, выход которого я ждала больше года ! Суметь уложить в 2-х часовую экранизацию значительную операцию времен Второй мировой войны, поистине талант. Мастерство Кристофера Нолана, доказавшего и закрепившего за собой репутацию новатора и экспериментатора в мире кино. Он не снимает в формате 3Д, в его фильмах на пленочную камеру запечатлен реализм. Замечательный оператор Хойте Ван Хойтема воссоздал такую картину, в которую погружаешься целиком, и до последней минуты, находишься в жутком напряжении. Вся масштабность происходящего перед зрителем как на ладони: многотысячная армия рядовых британской и французской армии, буквально беззащитных перед лицом врага; состав офицеров, исполняющих приказ У. Черчилля, демонстрирующих идеальную выправку, в безупречно выглаженных кителях. Все эти действия эмоционально-хаотичные и в то же время военно-организованные, фоном которых служат композиции замечательного Ганса Циммера, судорожно отбивающие ритм тиканья часов. Позволяя зрителю, еще больше ощутить, что каждая минута жизни героев напряжена максимально и они находятся в шаге от смерти.

В попытках перебраться на другой берег, огромному количеству армии союзников, в условиях окружения субмаринами на дне водоема, эсминцами на воде и истребителями в небе, вновь и вновь обстреливающих живых людей.

У каждого героя одна цель-выжить любой ценой, спасти свою жизнь, но при этом, не бросить на верную погибель своих товарищей, не оставить погибать на произвол судьбы.

Команда британских актеров, всемирно признанных одними из лучших, Томас Харди (на которого можно смотреть бесконечно), говорящий голосом злодея Бэйна, но здесь, вжившегося в образ героя мировой войны, вытянувшего на себе значительную часть операции по эвакуации.

У кинозрителя остается один единственный вариант-погрузиться в атмосферу происходящего ада, и чувствовать нависшую опасность, наравне с героями.

Фильм о естественном желании человека выжить, о сострадании, благородстве и чести. И еще о том, какой ошибкой человечества, является развязывание войны.

P.S.

-Начался прилив
-Откуда вы знаете?
-Тела выносит на берег

10 из 10

Потрепанный, но переживший воздушный бой «Супермарин Спитфайр» с пустыми баками планирует на рыхлые пески пляжей французского города Дюнкерк, давшего название большой спасательной операции. На 9 часов — водные просторы Ла-Манша, разделившие два воинствующих мира.

Любая активность союзников в контексте Второй мировой войны, где не упоминается подвиг советского солдата и маневры товарища Сталина с генералитетом, коробит чувство национальной гордости человека с постсоветского пространства. Но за год до вторжения в Брест уже шла война, а точнее завоевание: скорое и бескомпромиссное. Дюнкеркское спасение или бегство британо-французских солдат, по их же признанию, имеет мало общего с героической патетикой военного эпоса, таким близким каждому русскоязычному человеку. Поэтому образ Великой Отечественной войны высечен не только в истории советского кинематографа, но и мирового: «Летят журавли» побеждал в Каннах, «Баллада о солдате» — и вовсе в Британии. И сейчас тема войны педалируется в минкульте. Но, к сожалению, самый амбициозный военный фильм с многообещающим названием «Сталинград» оказался локальным пустяком о голых прелестях девицы и сыне режиссера — неудавшемся актере.

Союзникам повезло больше — в их рядах Кристофер Нолан, который снял кино в жанре военного супернатурализма. У фильма гораздо больше общего с советским военным кинематографом, нежели у конъюнктурного вышеупомянутого «Сталинграда». У Криса в трейлере не играет альтернативный рок, не мозолит глаз слоу мо, вышедший из моды в 2003 году со смертью «Матрицы», и формат 3D отсутствует, как класс — офтальмологи всего мира благодарны англичанину. Режиссеру он попросту не нужен для создания глубины, которую он рисует в сложной драматургии и симбиозе современных технологий и традиционных приемов. Например, в использовании пленки. Она выдает натуральную цветовую палитру, создавая эффект присутствия в очаге событий военного времени, чего трудно добиться в сглаженной цифровой картинке. 70 мм пленка, заправленная в камеры аймакс, позволяет кадру занять все полотно гигантского экрана, а звук, аккомпанирующий битве «Спитфайров» и «Мессершмиттов», — это определенно новое слово в технической части кинематографа.

Кристофер Нолан, наверное, ближе всех подошел к статусу современного «Спилберга». И каждому новатору раз в жизни нужно бросить вызов историческому эпосу. При всем совершенстве его прошлых работ, за исключением разве что «Помни» и «Бессонницы», все они являлись чистым аттракционом, пусть и совершенным в своей форме. Фантазией на тему снов, будущего человечества или комиксного настоящего, экранизацией популярного романа. «Дюнкерк» — это свершившееся событие, которое требует от любого режиссера осторожных шагов, корректно обращаться с историей народов и генетической памятью поколений.

Постоянный поиск жанров и вызовов, творческий максимализм и уровень мастерства Криса роднят его с еще одним английским классиком, который стал культурным идолом и за океаном, Стэнли Кубриком. И у него было свое откровение как о космосе, так и о войне, пусть и Вьетнамской. «Дюнкерк», как и «Цельнометаллическая оболочка», средоточит в себе антивоенную мораль, которая укладывается в изображении ужаса войны. Судьбы стран решаются в закрытых кабинетах, где старшее поколение развязывает войны, в которых жизни отдают их дети. А смерти безразличен паспорт, цвет глаз и фасон кителя. На первый план выходит трагедия интернационального человека. Это, опять же, хорошо прослеживалось в отечественном «Иди и смотри», самом страшном фильме о войне, «Сыне Саула», «Судьбе человека» Бондарчука, того самого, настоящего.

«Дюнкерк» — военный репортаж, очередной фокус Нолана, который поместил зрительский зал за камеру фронтового оператора, прячущегося в бомбовых воронках. Уже в трейлере чувствовался режиссерский ритм, который подстраивается то ли под ускоренное сердцебиение, то ли под стрелку часов, отбивающей время, которое в кинематографе англичанина всегда нелинейно — запатентованный прием. В без малого двухчасовом фильме, что достаточно немного для амбициозного проекта, события показаны с нескольких точек зрения, и все это монтажными инструментами скрепляется в ритмичное кинополотно о выживании и выживших.

Примечательно, что образ врага сознательно обезличен, не слышна немецкая речь, не сверкают петлицы хуго боссовских кителей — лишь свист дурных пуль и пикирующих коршунов люфтваффе. И в этом пресловутый саспенс, придуманный еще одним британцем Хичкоком: страх перед неведанным сильнее. Натурализм картины не в мясорубке войны, а в ужасе, живущем в глазах молодых парней, надежде контр-адмиралов сохранить людей и честь мундира.

Кристофер Нолан в хорошем смысле чемпион по штамповке шедевров, ну или очень хороших фильмов, попадаемых в топы рейтингов всех киносайтов. Но больших режиссерских наград он пока не получал. Сейчас у него запрятан козырь — военно-исторический бэкграунд, очень значимый для европейского мира, но самое главное — очерчена гуманистическая идея. Война — это плохо и страшно, что, конечно же, актуально в наше сложное время.

Десятым, юбилейным фильмом, гениального режиссера Кристофера Нолана стал «Дюнкерк» — военно-историческая драма о чудесном спасении более чем трехсот тысяч солдат в ходе Дюнкеркской операции, имевшей место в начале Второй мировой войны. Нолан взял совершенно неожиданную для себя тему. Как так? Режиссер, все время снимавший фантастику, взрывающую мозг, вдруг берется за военно-исторический эпик? Фильм, изначально ограниченный узкими рамками истории. Фильм, в котором сложно придумать что-то новое, свое, новаторское… Так получилось ли у Нолана снова доказать, что он гений? Что ж, давайте разбираться по пунктам:

1. Саспенс

Главный аспект картины. Ее сердце. Именно саспенс (напряжённая динамика повествования) стал тем самым элементом, которым Кристофер Нолан удивил на этот раз. Находясь в кинотеатре вы будто переживаете все эти события сами, словно находясь внутри киноэкрана, присутствуя там, на пляже. (Замечу: всё это достигается без 3D!!!) Это очень тяжёлая, эмоциональная картина, которая с первых же секунд вдавливает педаль в пол и не отпускает её до самого финала. За 2 часа непрерывного действа сгорают все возможные нервные клетки твоего организма и из зала ты выходишь в буквальном смысле взмокшим и даже несколько опустошенным. Потому что, впервые в истории кино, режиссёр смог с доскональной точностью погрузить зрителя в военные действия. Зритель перестал быть сторонним наблюдателем. Он сам стал участником.

2. Операторская работа

Но не саспенсом единым дышит «Дюнкерк». Господи, как же неподражаемо снят этот фильм. Оператор Хойте Ван Хойтема проделал просто фантастическую работу. Каждый кадр — от начала и до конца — как правильно заметили многие критики — это шедевр импрессионизма. Такой точной, живой, красивой и насыщенной картинки — я не видел уже очень давно. Если вообще видел. При всём моём почтении к Эммануэлю Любецки и Уолли Пфистеру, но Хойтема здесь превзошёл их обоих. Это, конечно, очень субъективно, но я был поражён.

3. Музыка

Не знаю как, но в сотрудничестве с Крисом, Ханс Циммер с завидной периодичностью выдаёт нечто невероятное. Вот и на этот раз тандем произвёл на свет идеальный саундтрек. Музыка вообще играет в этом фильме огромную роль. Огромную, как никогда до этого в фильмах Кристофера. Тот самый саспенс, о котором я говорил, не сыграл бы так, как надо без этого великолепного саундтрека. Между музыкой и действом здесь очень сильный симбиоз. И да — готовьтесь к тому, что на выходе из кинотеатра в вашей голове останется это напряжённое тиканье. Слишком сложно быстро забыть подобное.

4. Игра актёров

Наверное, «Дюнкерк» — это первый фильм Нолана, в котором ни один из актеров не выходит на первый план. Каждый становится частью общего действа, каждый — маленькая деталь в механизме. Но все вместе они образуют ужасающий и, в то же время поражающий, шедевр — картину страшной, безумной, хаотичной войны. Марк Райлэнс, Киллиан Мёрфи, Том Харди, Кеннет Брана, а также новички в лице Финна Уайтхеда, Тома Глинн-Карни, Джека Лаудена и Гарри Стайлса — выполняют свою работу на высочайшем уровне. Каждый старается выжать из своих образов максимум. Надо сказать, что персонажи здесь служат лишь общей сюжетной массой, никто из них не раскрыт досконально. Кто-то ругает этот аспект, но мое мнение таково, что это играет фильму только на руку. Нолан хотел показать, что война — это трагедия не одного человека, а целого поколения. И ему это прекрасно удалось. Он передал ужас глазами не одного, а сразу нескольких людей.

5. Визуальные эффекты

Тут даже и говорить не о чем — все выполнено на высочайшем уровне. Нолан никогда не любил применять компьютерную графику, но в этом фильм использование практических эффектов взамен компьютерных достигло своего апогея. И это смотрится невероятно круто.

6. Сценарий

С одной стороны стоило бы пожурить картину за отсутствие большого и глубокого сценария, за отсутсвие длительных драматических линий, но… Как мне кажется, в простоте и была основная мысль режиссера. На этот раз Кристофер не стал переворачивать наше сознание лихими сюжетными поворотами, он погрузил нас в эпицентр войны, дал почувствовать себя ее участниками. Спасибо ему за это. И, конечно же, нельзя обойти стороной глубочайшую мысль, заложенную режиссером в свой эпик, которая нашла отражение в слогане фильма: «Выживание — это победа». Возможно, русскому зрителю, взращенному на героических советских фильмах о войне будет тяжело это принять, но настоящая правда в том, что совершить героический подвиг — не всегда правильно. Иногда лучше сначала сбежать, выжить любой ценой, чтобы нанести удар в дальнейшем. Более того, казалось бы, что такого взрывного можно снять, ограничивая себя рамками истории? Как оказалось — можно. Нолан смог. Нужно лишь нагнать саспенс, придумать три переплетающихся сюжетных линии и практически в прямом смысле слова — вогнать зрителю пулю в лоб.

7. Вывод

Как итог — кино, конечно же, не для всех. У Нолана и раньше фильмы были сложны для восприятия неподготовленного зрителя, но «Дюнкерк», наверное, самый спорный. Даже лагерь фанатов режиссера раскололся на две части: тех, кто говорит, что фильм гениален и тех, кто считает его Нолановской игрушкой, которая, кроме его самого, никому не нужна. Что ж, конечно, сколько людей — столько и мнений, но, честно говоря, мне кажется очевидным тот факт, что большинство фанатов и почитателей режиссера просто не смогли смириться с «новым» Ноланом. С режиссером-экспериментатором, который не стоит на месте. С режиссером, который растет. Да, все мы любим его умные фантастические фильмы, но разве это не потрясающе, что Кристофер Нолан не зацикливается на одном жанре, что он пытается найти себя в чем-то новом, интересном, необузданном. И, самое главное, у него это получается! Безусловно, «Дюнкерк» другой, он не похож ни на одну из его предыдущих работ, но это не делает его хуже. Крис взял военный жанр и переосмыслил его. Вывел на новый уровень. Господи, да за весь фильм вы не увидите ни одного немца! Враг всегда где-то там, на горизонте, но от этого еще страшнее и еще невыносимее (в хорошем смысле) становится смотреть эту ленту, почти половина которой проходит в безмолвии. А на войне говорить и не нужно. Потому что слова застревают где-то комом в горле, потому что мыслей и идей не осталось, потому что есть только одно безумное и сумасшедшее, даже животное, желание выжить. И это Кристофер Нолан показывает просто филигранно. Перед нами — один из самых страшных фильмов о войне когда-либо выходивших на экраны. Мне остается только рукоплескать.

10 из 10

P.s: Смотреть в IMAX не просто рекомендуется, а даже требуется! Ибо этот фильм полностью снят под этот формат и, поверьте, выглядит он в нем невероятно.

Кристофер Нолан снял свой самый противоречивый фильм. Идти и смотреть, безусловно, надо. Хотя бы для того, чтобы такие картины выходили чаще.

«Дюнкерк» — высокохудожественный аттракцион, безупречный в техническом плане. Режиссер строит драматургию на превосходном звуке, который идеально создаёт нужную атмосферу; на изображении с гнетущей цветокоррекцией и широкими планами. Ни одного заметного кадра графики — только натурализм. Воздушные баталии — самый аскетичный экшен в дорогом кино. Рекомендую оценить все действо в IMAX из-за потрясающей акустики.

Если технически фильм справляется со всеми поставленными задачами, то с эмоциональной стороны все куда проще: к середине фильма устаёшь сопереживать множеству второплановых персонажей, в фокусе остаётся только пилот Харди, главный герой и компания гражданских на судне. Герой Киллиана Мёрфи неоднозначен, но и другие актёры в рамках своих ролей играют замечательно, им веришь.

Построение сюжета, как обычно, не без интересных перипетий, хотя восторга и удивления, как в прошлых картинах Нолана, эта сюжетная многослойность не вызывает.

Другие плюсы: потрясающий и проникновенный саундтрек маэстро Ханса Циммера, интереснейшие режиссерские находки и мастерская операторская работа.

Из субъективных минусов: сухое повествование, пара невнятных сюжетных ходов и очень аскетичные экшн-сцены.

Резюмируя, «Дюнкерк» не самая типичная драма о войне и, к сожалению, далеко не лучший фильм одного из главных режиссеров современности. Но как самостоятельное художественное произведение всеми конечностями отмахивается от клише и умело создаёт нужную атмосферу, выдающимся образом держа зрителя в состоянии страха и напряжения. Если откровенно, то есть даже лёгкий эффект присутствия, а это очень редкий опыт.

«Дюнкерк» — важное и нужное кино, остальное зависит от восприятия. Мое видение поменялось пару раз за день после просмотра. Так что послевкусие прилагается.

8 из 10

Лирическое отступление:

Кристофер Нолан, редкий гость, в плане производства фильмов, в наше время. Прежний его фильм — Интерстеллар, вышел аж в 2014 году. В этот раз, он решил показать военный фильм, основанный на реальных событиях, и имя ему — Дюнкерк.

О сюжете:

Британские и французские войска, окружены. Враги наступают и надежды почти не осталось. История спасения 300 000 солдат, в 1940, во французском Дюнкерке.

О самом фильме:

Как по мне, так получился достаточно средний фильм. Средний и проходной.

В основном, показано длительное ожидание солдатами, своего спасения. Все стоят и ждут, либо ждут на корабле.

Затянутость действия в этой картине определенно есть. Повествование очень медленное и тягучее.

Главных героев в картине нет, так как Нолан явно хотел показать переживания всех людей, не акцентируя внимания на ком то. Формально, там есть герои, но они явно не центральные, просто экранное время поделено на всех.

Хочу отметить качественный саундтрек. Музыка тут прекрасна. Нагнетает обстановку и заставляет нервничать. Ибо музыка делает акцент на происходящем, ты уже предугадываешь, что произойдет дальше.

Операторская работа хороша. Очень интересные ракурсы. Особенно это классно сделано в воздухе.

Мне лично больше всего понравились именно воздушные сражения. Считаю, что это лучшая часть фильма.

Любимчики Кристофера, здесь присутствуют. Том Харди и Киллиан Мёрфи. Харди как всегда, суров и может показать свои эмоции одним только взглядом. Ну а Мёрфи, занимается экспрессией и очень эмоционален здесь.

По поводу экшна. Он тут присутствует. Всё же происходящее на воде, выглядит очень красиво. Взрывы, тонущие корабли, падающие самолёты. Тут претензий нет.

В общем, получился, интересный, но неоднозначный фильм Кристофера Нолана. Военная тематика, это для него эксперимент. Лично мне, фильм понравился, но недостатки у него есть, лично я считаю, что фильм получился достаточно средним. Понравится он вам или нет, решайте сами.

7 из 10

Фильм удивил. Убедительностью игры актеров, завершенностью характеров персонажей при минимуме диалоговых сцен, полным погружением с первого до последнего кадра, музыкой, честным взглядом на этот не самый радужный эпизод взаимодействия союзников. Но главное, глубиной поднятых вопросов — о смысле жизни, о природе человека, о цене подвига.

В картине взаимодействуют два мира: мир живых и мир мертвых. Мир живых многоцветен, у персонажей есть характеры, истории и есть имена. В мире мертвых — лежащих на берегу бездыханных тел и выстроившихся длинными серыми шеренгами людей, ожидающих спасения — минимум красок и слов, это мир безымянных.

В каждом из двух миров есть «иноземцы»: старик (Марк Райлэнс) с двумя мальчиками спасает «живого мертвеца» — персонажа Киллиана Мерфи, а с «мертвого» побережья Дюнкерка пытаются вырваться живые — француз, открывший задраенный люк заполненного людьми трюма тонущего эсминца, и британец, пытающийся спасти его от своих соотечественников в перегруженном траулере.

Перед людьми обоих миров война ставит один и то же вопрос: готов ли ты умереть, спасая другого. Но если выбор одних — пилотов-истребителей, сотен простых британцев -владельцев катеров и яхт, готовых жертвовать собой по зову сердца, — это подвиг перед лицом всего человечества, их жертвы осмысленны, благородны, их имена прославлены. То перед людьми на побережье, сломленными, изможденными страхом и бессилием, ежедневно тысячами гибнущими под ударами недосягаемого врага, бессмысленно, бесславно этот вопрос сформулирован иначе — готов ли ты пожертвовать своей жизнью, если твое имя канет безвестно, если твоя жизнь для остального мира всего лишь безликая единица в очередной сводке военных потерь? Есть ли место подвигу во мраке безысходности? Выживать любой ценой, на инстинктах, или до конца оставаться человеком?

Эти пронзительные вопросы наполняют фильм Нолана глубоким гуманистическим смыслом, поднимают его над уровнем только лишь технически безупречной картины об одной из военных операций.

Главные слова этого фильма: «Как после этого жить?» произносит выживший британец Томми. Как и людей в темном, сдавленном, заливаемом водой трюме траулера этот вопрос и нас сегодняшних делит на мертвых и живых.

8 из 10

Вроде бы еще молодой режиссер Кристофер Нолан, уже справляет юбилей. 10 фильмов — серьезная фильмография, после которой обычно можно говорить — мол, уже не тот, сдулся, продался и опопсел. Нолан же, свернув с дороги нуарных триллеров в глубины космоса, кротовой норой возвращается в Дюнкерк 1940 года, где время путается в себе только по велению монтажера.

Война по Нолану выглядит стерильно. Ни кишок, ни мозгов, ни крови, и чего-то более красного, чем джем на бутербродах поедаемых британской армией, вы не увидите. Нолан ни на секунду не сомневался в своей способности нагонять напряжение, что позволило ему работать в коммерчески выгодном рейтинге, и при случае, хвастаться, мол, у меня и без дешевого визуального отображения жестокости, зрители не шевелятся! Вжимает в кресло аймакс звук, со слоганом «закрой глаза и окажись на войне!». Помог в этом и Ханс Циммер. Очередью из дальнобойного немецкого пулемета с высокими точностью и кучностью, саундтрек не сразит лишь мертвого. Циммер снова не промахнулся.

Из ряда типичных коммерческих блокбастеров, «Дюнкерк» выгарпунивает отсутствие «экшена ради экшена». Оный здесь не появляется без необходимости, и не пестрит полигонами. Так что этот фильм, как и прочие работы режиссера, обречен на медленное и красивое старение. Что до сюжета, то он здесь трехмерный и с временными люфтами, но Нолан не Нолан, без ребуса внутри, который здесь совсем не сложный.

Прошлые работы Кристофера Нолана длились по три часа, и пролетали незаметно. «Дюнкерк» не наскребал и на два, но фильм так плотно сбит, что по ощущениям, идет не меньше привычных режиссеру 180 минут. Назову это «Парадокс Нолана».

Пройдет время, и я обязательно примкну к Дюнкеркской экспедиции киноведов, в поисках ляпов, ошибок, и нестыковок, но сейчас я под впечатлением, которое уж повелось, оставляют только фильмы этого постановщика. Поэтому, Нолан-гений — вероятно. Нолан-мастер — бесспорно. А оценка десятому фильму Кристофера Нолана, вырисовывается сама собой.

Я увидел не просто фильм, тем более исторический военный фильм, а атмосферу, психологическое состояние, которое передано без обычного военного треша: нет крови, немцев, нет ничего, кроме паники, ужаса, страха и желания спасти свою жизнь любой ценой. Полагаю, война здесь имеет второстепенную роль и необходима для визуализации передаваемой эмоции, что объясняет отсутствие лишних анатомических подробностей физических повреждений солдат. Несмотря на все вышесказанное, не могу не признать, что это безусловно лучшая картина режиссера, невзирая на многие отрицательные или нейтральные отзывы о том что «не получилось», «не самый лучший», «не совсем достоверный» и т. д.

Сразу огорчу поклонников «Доктора Стренджа», «Человека паука» и «Темного рыцаря», не уловившего самой глубины сути последней названной картины-трилогиии, а воспринявшего лишь картинку — фильм этот не для массового зрителя, ибо является по сути авторской, экспериментальной работой, в которой кстати содержится много приемов из «Начала», что чувствуется каждой клеткой организма при просмотре и сопоставлении.

Здесь нет ничего лишнего, это полотно возможно провалиться в прокате, но к сожалению, такова судьба большинства хороших фильмов. Нолан действительно снимает необычное кино, имеет свой характерный почерк как художник, свои достоинства и недостатки. Но «Дюркерк» заслуживает вхождения в историю киноискусства как один из лучших фильмов вообще.

10 из 10