Рецензии

«Это всего лишь конец света» — первый фильм Долана, который вызвал самые противоречивые отзывы среди кинокритиков. От последней работы молодого режиссера, которого некогда нарекли гением, ждали совсем другого. Привычный почерк изменился до неузнаваемости. Кажется, мальчик повзрослел.

Кинокартина снята по одноименной пьесе французского драматурга Жана-Люка Лагарса и повествует о возвращении писателя Луи (Гаспар Ульель) в свой дом, в котором он не был двенадцать лет. Эта поездка связана с печальной новостью о смертельной болезни. Автор произведения, по сценарию которого сделан фильм, умер от СПИДА, но даже незнание этого факта почему-то сразу наводит на мысль, каким недугом страдает главный герой. В основе сюжета — архетип притчи о Блудном Сыне. Правда, Луи не просил у родителей денег, как библейский персонаж, он находился вдалеке от родного дома. Возвращение — это большая двенадцатилетняя пропасть между ним и семьей, это целая жизнь, в которой не было матери, сестры и брата.

Фильм Долана от начала и до конца наполнен сильными эмоциями. Камера постоянно устремлена на глаза актеров крупным планом. Все сыгранно по-чеховски правдиво, тонко, страстно. Как будто это не кино, а театральная постановка. Камерность чувств, слов, жестов, мимики берет за живое, непроизвольно появляются слезы и мурашки бегают по телу в хаотичном движении. Долан создал какое-то удивительно состояние грусти, которое еще долго не отпустит зрителя. Такие фильмы не забываются, никогда.

Режиссер пригласил самых именитых французских звезд, которые уже пересекались в других проектах. Венсан Кассель, исполняющий роль старшего брата Луи, поражает, удивляет, обескураживает. Столько в нем страсти, любви, боли и огня. А эмоциональные кадры, с увлажненными от слез глазами актера, можно назвать выдающимися. Его герой закрыт, одинок и не понят родными, но абсолютно ясно то, что он любит своего младшего брата и ждал возвращения Луи. Натали Бай прекрасна, импозантна, харизматична и непредсказуема. Долан увидел актрису в совершенно непривычном для нее образе. И роль удалась. Леа Сейду играет младшую сестру писателя. Брата она практически не помнит, но хранит все присланные им открытки, вырезки из газет об его успехах. Актриса всегда выкладывается на все сто процентов. И здесь она блистает, показывая спектр самых разнообразных эмоций.

Что касается, Марион Котийяр, то, пожалуй, именно для нее роль жены брата Луи стала самой необычной в карьере. Ее героиня далека от роковой красотки. Это простая женщина, помешанная на семье и детях, во многом забитая и скромная. Из странных, вопросов-ответов, которые даже сложно назвать диалогами, постоянно вопрошающего взгляда героини Котийяр становится ясно, что она поняла, почему приехал Луи. Гаспар Ульель, сыгравший умирающего писателя, прекрасен как никогда. От его героя веет грустью, тоской, одиночеством. Он почти не говорит, достаточно его блуждающего взгляда. Возвращение в дом для него — прощание со всем дорогим и родным, что так трогало его когда-то. Долан мастерски вкрапляет в повествование яркие и душераздирающие воспоминания Луи о детстве и юности: развевающееся на ветру платье матери, объятия брата, первая любовь. Просто дух захватывает… Все снято сочно и пронзительно. Особое очарование кинокартине придает музыка, удачно подобранная режиссером. Эти композиции знакомы многим зрителям и, наверняка, отзовутся в сердце своими личными воспоминаниями. Умелый ход.

Необратимое отчуждение когда-то родных и близких друг другу людей становится вечностью и пропастью. Есть только прошлое и настоящее. И нет будущего. Поняли ли родные Луи, что видят его в последний раз? Думаю, да. Незабываемый сильный фильм.

Прежде чем написать своё мнение о «Конце света», скажу, что ранее не был знаком с фильмами Ксавье Долана, поэтому никаких ожиданий, предвкушений и трепета перед «Концом света» у меня не было. Так сказать, объективное мнение: увидел трейлер, мне он показался довольно цепляющим (люблю подобные фильмы), актерский состав также впечатлил, почитал пару рецензий и вот я вкино.

Первое, что показалось с самого начало необычным и на первых минутах немного раздражающим — это обилие крупных планов, причем это не беглый кадр, на 2, 3 секунды, а довольно затяжные моменты, когда начинаешь уже изучать детали на лицах главных героев (волосы, шрамы, морщинки). Но если в начале это раздражает, то потом начинаешь понимать, что это роднит, так сказать, тебя с этими людьми, позволяет нарушить их личное пространство, чтобы как можно больше проникнуться характером каждого из них. И надо сказать, что это работает — ты погружаешься в картину, следишь как бы со стороны за всем происходящим. А происходит то, что молодой человек по имени Луи узнает, что смертельно болен и прилетает к себе домой, чтобы сообщить родственникам эту ужасную новость, но как это сделать он совершенно не представляет, ведь за прошедшие 12 лет общался с ними только через открытки. Поэтому с самого своего появления на пороге родного дома он чувствует себя будто «не в своей тарелке», пытается выбрать подходящий момент чтобы сообщить о себе, пытается просто общаться… Но, к сожалению, мосты сожжены, 12 лет большой срок, за время которого выросла стена непонимания между Луи и его родственниками: братом (у которого уже жена и дети), мамой (пытающейся не падать духом и сблизить членов семьи), сестрой (которую он запомнил ещё совсем ребенком). С самого начала чувствуется неловкость, напряженность в их общении, движениях, взглядах. Временные затишья (словно нарастающая жара за окном) подготавливают почву к более мощным порывам, вспышкам эмоций, сильнее натягивают струны (причем и душевные струны зрителя тоже), пока в конечном итоге не проливаются ливнем с грозой в финале.

Казалось бы, такие сюжеты не редкость в кинематографе и фильм мог бы смотреться обыденно, но «Конец света» трогает, ты им проникаешься. Благодаря работе и режиссера, и конечно же актеров, фильм задевает душевные струны зрителя, дает пищу для размышления, не отпускает даже после окончания сеанса. Во время просмотра возникает чувство щемящей и тяготящей грусти, возникает ощущение, будо что-то, что принималось как должное или всегда откладываемое на потом безвозвратно упущено, похоронено в памяти и возникает в ней лишь небольшими, но яркими фрагментами. Такие непродолжительные фрагменты воспоминаний Луи, на мой взгляд, это самые трогательные моменты в «Конце света». Ксавье удалось блестяще вставить их в фильм, причем под попсовый саундтрек, который, казалось бы, и вовсе к ним не подходит, НО когда ты это смотришь и слышишь, то понимаешь, что более идеального сочетания момента в сюжете-визуальной картинки-музыки подобрать невозможно. Это настолько точно, чувственно и глубоко, что на глаза наворачиватся слезы (будь я не в кинотеатре, а дома при просмотре, то точно бы рыдал).

Финальная сцена с часами и птицей, хоть и немного сюрреальна, но всё же очень символична: время, годы, взлеты, падения, метания, смирение и… в конечном итоге возвращение в небытие. Не нужно слов (как показал в финальной сцене Луи жене своего брата, приложив палец к губам) круг замкнулся, жаль что таким образом.

Что тут ещё добавить? Я рад что сходил на «Это всего лишь конец света», рад что есть такие фильмы, рад что есть талантливые режиссеры и актеры. Спасибо за эти искренние переживания и эмоции, за этот всего лишь день из жизни Луи.

9 из 10

После этого фильма не захочется вставить в уши наушники или начать листать ленту «вконтакте», будто вовсе ничего не было. После него, скорее всего, захочется немного прогуляться в полной тишине и побыть наедине со своими мыслями. О фильме и не только.

Итак, главный герой Луи узнает, что он смертельно болен и чтобы сообщить об этом, он хочет нанести личный визит семье, из которой ушел двенадцать лет назад. Почему ушел? Об этом не сообщается, но, пожалуй, ближе к концу фильма зритель сам сможет дать ответ на этот вопрос. Он возвращается и видит абсолютно чужих людей. Его сестра — девушка, которая хочет казаться старше, чем она есть, на самом деле еще ребенок и зависима от матери. Его брат — просто невыносимый раздражительный тип, который в любой момент и по любому поводу может взорваться. Его мать — эксцентричная и на первый взгляд совсем недалекая дамочка, которая изо дня в день пересказывает одну и ту же историю о воскресных прогулках и заставляет дочь танцевать дурацкий танец под хит двадцатилетней давности. Еще есть жена брата главного героя — милая, но слишком неуверенная в себе Катрин, которая, кажется, единственный нормальный человек в этой семейке.

Все делают вид, будто все нормально, будто все рады приезду Луи, но раздражение, обиды, комплексы, копившиеся годами, прорываются наружу. Но здесь не привыкли говорить открыто о своих чувствах. Они будут предъявлять свои претензии исподтишка, мимоходом, будто абсолютно случайно вспомнили, тут же стыдливо извиняясь. Ведь это так, пустяки, это всего лишь конец света.

Как они отреагируют на шокирующее известие о болезни Луи? Тут же сплотятся, забудут старые обиды, окажут герою необходимую поддержку и сочувствие? Но нужно ли ему ИХ сочувствие?

Если говорить об общем впечатлении от фильма, то это определенно стильное кино. То, за что зритель любит Долана: замедленные съемки, невероятной красоты кадры, великолепная игра актеров, саундтрек — все это присутствует. Это можно назвать еще и трогательным фильмом. Трогательным не потому, что «песика жалко», а потому что фильм действительно трогает, как робкие трепещущие женские пальцы трогают клавиши фортепиано, извлекая звуки, способные задеть струны души любого нормального человека. Но вместе со всеми очевидными достоинствами мне, как зрителю не хватило действия. Подобно, как Луи смотрит на часы на протяжении всего хронометража, я ждала, что вот, сейчас что-то будет, будет какой-то взрыв, разрешение, но вместо этого по экрану поползли титры. Вместе со всей кажущейся легкостью, это довольно вязкий, душный фильм, чем-то напоминающий произведения Кафки. Все герои больны, беспомощны и очень одиноки, что их становится жалко. Они слишком долго делали вид, что все нормально, и это стало привычкой И навряд ли они смогут разбить эту раковину отчуждения, которая так долго создавалась.

8 из 10

Канадского режиссера Ксавье Долана как только не величают и «главным хипстером от кино», и «мальчиком-вундеркиндом», и «каннским мыльным пузырём», но факт в том, что мальчик вырос и перед ним встал вопрос: вступать ли ему на тропу больших режиссеров? А точнее так, а способен ли он вступить на эту тропу? И трамплином на вакантное место гения синемафильского мира должна стать или не стать его шестая режиссерская работа «Это всего лишь конец света». И все кто хоть немного знаком с творчеством Ксавье Долана и движением вокруг его личности, ждали этот фильм и с нетерпением, и с тревогой.

Дебютировал Долан фильмом «Я убил свою маму» и сразу же был обласкан и критиками, и зрителями, и фестивалями. Примечательно что Ксавье с ранних лет снимался в кино и грезил об актерстве, но в какой-то момент что-то на этом поприще пошло не так, то ли Долана перестали звать, то ли туда, куда его звали, он сам не хотел идти, но факт остаётся фактом, юный 16-летний Долан решил придумать и снять фильм, в котором он смог бы сыграть сам и за который получил бы приз на Каннском фестивале. И фантастика-выиграл по всем статьям.

За «Я убил свою маму» последовали «И всё же Лоранс», фильм о проблемах трансгендера, скажем прямо, тема редко поднимая и крайне провокационная, триллер «Том на ферме», в котором чувствуются хичкоковские ноты, «Мамочка», которая отсылает зрителя к дебютной картине режиссера, в которой очередной раз затрагиваются взаимоотношения матери и сына.

«Это всего лишь конец света» вышел театральным, камерным и очень чеховским. Практически всё время герои существуют в периметре одного дома, то в спальне, то в кладовке, то на кухне, то на террасе, всего один раз выезжая за его периметр, они обедают, пьют чай, плачут, кричат, танцуют, пытаются выстоять и не потерять лицо, но по законам драматургии маски, надетые в начале, в конце будут сброшены. А сюжет фильма крайне прост: молодой, но уже состоявшийся писатель возвращается в родной дом, в котором не был 12 лет, чтобы увидеть свою семью и сообщить им новость о своей болезни. Но в этой семье не так-то просто быть услышанным, слишком много скелетов в шкафу, слишком много новых и старых ран. Все роли исполняют не просто хорошие актеры, а актеры первой величины не только французского кинематографа. Мирового! В роли писателя Гаспар Улье, в роли его старшего брата Венсан Кассель, который исполнил в этом фильме неожиданную для себя роль, одну из лучших в своей карьере. Жену старшего брата играет Морион Котийяр, у неё роль нежной, растерянной женщины, которая, кажется, единственная видит каждого из персонажей, понимает их и жалеет. Леа Сейду играет очень эмоциональную роль младшей сестры писателя, беззащитную и трогательную девушку. Натали Бай изображает мать сего семейства, и эта роль и гротескная, и буффонадская, и полная боли. Острое чувство ненужности витает над всеми героями. Конец этого спектакля поднимет эмоции на самую высокую волну. Финальная сцена с Венсаном Касселем разбивает зрителя в пух и прах.

Операторская работа выстроена на крупных планах и мелких деталях. Долгие взгляды, движение головы и рук, силуэт, занавески, пыль, мокрые рубашки, потные лица. Все эти приёмы окунают зрителя в историю с головой, но ни разу не перегибают палку и не становятся скучными. В этом безусловно видно мастерство Долана как режиссера, он остро чувствует время и темп и поэтому не смотря на медленное повествование, наскучить оно не успевает.

Для Долана это кино стало этапным, но всё-таки ещё не решило его роль в ряду крупных режиссеров. В отличие от предыдущих работ Ксавье эта картина не поднимает современных остро-социальных тем, эта картина о вечном, о том что волновало людей тысячу лет назад и будет волновать ещё через тысячу лет. Ждём следующую работу уже из Голливуда, возможно она подведёт некий итог. А возможно этих итогов и не стоит ждать, просто наблюдая за безусловно любопытным режиссером Ксавье Доланом.

8 из 10

P.S: саундтрек завораживающий

С чего бы начать: я пропустила этот фильм в кино и очень долго сожалела об этом, но вот мне наконец удалось посмотреть его. На счет этого фильма у меня не было сомнений, я знала, что это будет замечательная картина. Ксавье Долан развивается, и это заметно. Я уже давно являюсь его поклонницей, но такого увидеть я не ожидала.

Сюжет: Сюжет захватывает с первого кадра. Оторваться уже не возможно. Повествование идет равномерно: мы узнаем героев, узнаем некоторые истории из прошлого. Мне кстати очень понравилось, как герой Гаспара иногда задумывается, и нам показывают какую — нибудь сцену из прошлого. Весь фильм я находилась в ожидании развязки и никак не могла дождаться. Но когда я её получила, меня будто внезапно окатили холодной водой. Это не то, чего я ждала. И я осталась в прострации. Только через пару минут до меня дошло, что уже идут титры.

Актеры: Гапар Ульель (Луи) — Гаспар всегда играет хорошо. Мне нравятся, как у него получаются скромные, но талантливые люди. Это определенно его персонаж. Роль Луи здесь имеет большое влияние, с чем, как я считаю, актер справился на отлично. Сопереживала ему до слез.

Натали Бай (мама) — Персонаж Натали очень интересный. Она всеми силами пытается воссоединить семью. Она старается скрепить своих детей, не дать им разойтись навсегда. Актриса играет великолепно. Очень приятно на нее смотреть.

Венсан Кассель (Антуан) — Я думаю, Венсан оторвался здесь как следует. Его герой просто бурлит и взрывается каждую минуту. Каждое его появление, каждая реплика сильно настораживает и заставляет задуматься: «Почему же он так говорит?» Венсану в полной мере удалось создать необычного персонажа.

Марион Котийяр (Катрин) — Катрин является женой Антуана. Единственная, кто поняла цель визита Луи. Она добрая, кроткая и очень внимательная. Так же, часто заикается, да и вообще, она постоянно чувствует себя неловко. Одним словом, Марион прекрасна в этой роли.

Леа Сейду (Сюзанна) — Мне очень нравится эта актриса. Её героиня — интересный человек. Сюзанна резкая и веселая и одновременно очень мечтательная. Леа, как обычно, замечательно сыграла.

Атмосфера: С этим, в фильмах Ксавье никогда не было проблем. Картина полна многозначительного молчания, чарующих взглядов. Операторская работа великолепна, нет ни единого кадра, у которого был бы хоть маленький минус. А какая цветовая гамма! Просто ради красоты можно смотреть этот фильм, уже и одного этого будет достаточно, чтобы получить наслаждение. Еще очень понравилась музыка, Особенно трек, под который показывали название фильма.

Смысл: Я думаю, весь смысл в главном герое — Луи, а точнее, в его влиянии на все семью. Для Антуана брат был неким стержнем, который не давал ему сильно выходить из берегов. Матери он заменял покойного мужа. Для Сюзанны Луи был той деталью, которой ей всегда не хватало, звездой на небе, до которой она так хотела дотянуться. Для Катрин же он был обычным человеком, она ничего не ждала от него, потому что он ей чужой, как ни крути. И это очень иронично, что именно она догадалась о цели его приезда. Для всех Луи оказался недосягаемым, он единственный жил так, как ему хотелось, он единственный воплотил свои мечты в реальность, единственный, кто чего-то добился в жизни. Мама, Антуан, Сюзанна ему завидуют. Это не то чтобы черная зависть, а просто внутренний вопрос: «Почему не я?» Им до слез обидно, когда они думают об этом. Еще хуже им становится из-за того, что уехав, Луи забрал у них нечто ценное, чего они не могут найти без него. И когда Луи наконец приезжает, то все начинают что-то требовать: чтобы он со всеми поговорил, чтобы опять стал единым целым с семьей. Антуан и Сюзанна вообще ведут себя как дети, перетягивая внимание героя, будто перетягивают игрушку. А мать, постоянно хочет удержать его, специально угождая ему. А Луи же просто хочет увидеть их, посмотреть, что стало с домом, с его вещами. Ведь его цель не воссоединиться, а попрощаться.

Фильм великолепный, буду пересматривать.

10 из 10

Как пелось в прекрасном саундтреке к фильму «Это всего лишь конец света» Camille «Home is Where it hurts». Это действительно так — даже испытывая сильнейшую боль, причиняемую нам нашими близками, мы всё равно в конечном итоге к ним возвращаемся. Также поступил и главный персонаж картины «Это всего лишь конец света» Луи, узнав о своей смертельной болезни. Уехав из родного дома 12 лет назад из-за удушающего осознания себя чужим в своей семье, Луи возвращается, чтобы рассказать чудовищную новость. Он не знает, чего ожидать и как на него отреагируют, но он решается рискнуть и снова сказать семье «здравствуй». Но в ответ слышит лишь глухое эхо.

Этот фильм, как и все предыдущие работы Ксавье Долана, о невозможности любви, в данном случае внутри семьи. Насколько бы сильно все члены семьи по своему не проявляли свою любовь и заботу, они не смогли дать Луи то, в чем он так жизненно нуждался, а именно в принятии его таким, каким он есть. Каждый из них затаил в себе злость и претензии к нему за все ушедшие годы и в финальной сцене всё таки происходит выплескивание всех обид. С одной стороны это оставляющий осадок в душе фильм, но при этом душераздирающая и проникновенная картина, рассказывающая о сложнейших взаимоотношениях внутри одной конкретной семьи, часто так напоминающей нам нашу собственную.

Фильм «Это всего лишь конец света» снят по одноименной пьесе Жана-Люка Лагарса и поэтому налет некой театральности безусловно присутствует в картине: это проявляется как в поступательном развитии сюжета с кульминацией в финале, так и в ограниченном числе персонажей, а также в камерном пространстве, в котором разворачивается само действие.

К «звёздному» французскому актёрскому составу Венсана Касселя, Леа Сейду, Марион Котийяр и Гаспар Улель можно только рукоплескать стоя. Для каждого из них в фильме уделялось достаточно времени, чтобы продемонстрировать глубину характера своего персонажа с такой долей правдивости, что порой хочется вскочить, пройти сквозь экран и не дать семейному коллапсу взорваться, принимая всю боль главного героя на себя.

С помощью абсолютного превалирования крупных планов картина как бы выхватывает зрителя из нашей действительности и засасывает в действительность экранную. Человек становится невидимым соучастником происходящего и оказывается способным рассмотреть мельчайшие детали находящихся рядом людей и предметов.

В картине ничего не происходит, всё вроде бы максимально просто, но взаимодействие музыкального и визуального рядов, актерской игры и умение авторов задеть в зрителе нечто сугубо личного заставляет перевести тематически фильм в область глубокого переживания упущенного времени и глобального одиночество человека, что так актуально для современного поколения.

10 из 10

В основе сюжета фильма К. Долана «Это всего лишь конец света» заявлена одноименная пьеса Жан-Люка Лаграса. Пьеса как жанр придает театральность действию: соблюдаются все три единства — места, времени и действия. События происходят в стенах родного дома главного героя (Луи) в течение одного дня.

Трудности семейных отношений составляют смысловое ядро фильма. В центре оказывается семья, как маленькая вселенная; мир, где одновременно с безграничностью семейных отношений, выступает типичность ситуации подобного рода: когда один из членов семьи уезжает в другой город в поисках лучшего и возвращается спустя 12 лет — все чего-то друг от друга ждут.

Типичность сложившейся ситуации коррелирует с названием фильма. Это «всего лишь» конец света, т. е. случай из ряда подобных, не предвещающих ужасов мирового масштаба и в тоже время гибельный для человека, жизнь которого так или иначе неотрывно связана с семьей.

Первое, что бросается в глаза в фильме К. Долана «Это всего лишь конец света» — это портреты героев. На протяжении всей картины внимание зрителя приковано к лицам героев: мимике, взглядам. Именно изображение героев крупным планом позволяет уловить всю напряженность отношений между ними, а место действия, его обстановка становятся второстепенны.

Помимо «человеческих» персонажей в фильме есть еще один герой — часы с кукушкой. Они неоднократно показываются крупным планом, как и лица остальных членов семьи. Часы, как символ времени, задают конфликт сюжета: они напоминают о фактическом времени (прошло 12 лет после разлуки героя с семьей), с одной стороны, и быстротечности жизни (болезнь героя), с другой.

Словом, «Это всего лишь конец света» — фильм о портрете каждого героя и семьи в целом, ожиданиях и разочарованиях постигших людей в этой маленькой «ячейке общества».

8 из 10

Не сказать, что я большой фанат юного дарования, но долановский «И все же Лоранс» (рекомендую неистово смотреть всем, кто готов) развил во мне высокую степень ПРЕприятия дальнейшего творчества автора.

Второй раз Долан берется за экранизацию, первая попытка была в триллере «Том на ферме». На этот раз в основу фильма легла одноименная пьеса Жана-Люка Лагарса.

Пересказывая краткое содержание фильма, молодой успешный писатель, узнав о приближающейся смерти, решает вернуться в родной дом, спустя 12 лет. Все это время Луи не видел свою семью, а лишь слал им открытки и цветы. Остается за кадром, почему он уехал, почему не приезжал, как жил. Но вот он вернулся, и на широком экране один из последних дней его жизни, проведенный в кругу семьи. Он приезжает к родным людям, чтобы пусть не разделив жизнь, разделить оставшееся время, но мать, сестра и старший брат делают все, чтобы даже не узнать о его последней тайне.

Фильм — достаточно типичная для Долана семейная драма с истериками, эмоциональными искрами, хорошим саундтреком, как обычно, и на этот раз исключительно французскими актерами. Не берусь разбирать весь, ибо долго, он достаточно многослойный и многосмысловой, если приглядеться. Но одна тема показалась интересной.

У Жака-Ива Кусто есть хорошее высказывание — «Если у человека появляется возможность вести необычную жизнь, он не имеет права от нее отказываться». У главного героя фильма когда — то появилась такая возможность, и он от нее не отказался. Он уехал из родного дома и зажил своей жизнью. Стал успешным писателем и начал вести богемный образ жизни. Долан не показывает это, но это читается со слов его семьи. И таким он не укладывается в систему. Как и всё, что не укладывается в рамки системы, будь это политический строй или отдельно взятая семья, как в данном случае, ведет к ее сопротивлению.

Как известно, любая система стремится к равновесию, она либо переваривает, либо отторгает. Внезапно появившийся брат хоть и вызывает неподдельный интерес у всех членов семьи, в не меньшей степени вызывает неприятие и непонимание каждого из них. Луи не такой, как они, он прожил свою жизнь, а они существуют в рамках обкатанных сценариев обычной «нормальной» жизни, прописанных обществом. Старший брат работает на каком-то заводе, обзавелся семьей и детьми, потому что так надо. Ведет унылый, ему самому неинтересный образ жизни. И когда в начальной общей сцене жена брата, в лице Марион Котияр, нелепо запинаясь и смущаясь, начинает подробно рассказывать Луи об их детях, брат, Антуан, он же Венсан Кассель, резко обрывает ее, говоря, что Луи все это неинтересно. Но по ходу это типичный случай переноса, когда своими эмоциями наделяют другого человека. Это самому Антуану неинтересны его жена, его дети, его работа, его жизнь.

Младшая сестра (Леа Сейду) в пестрых татухах, не вынимающая сигареты изо рта даже, чтоб переодеться, живет чьей угодно жизнью, кроме своей. Она возит мать, ходит с ней на йогу, откровенно скучает и злится, но ничего не делает, чтоб что-то изменить, пытаясь оправдаться в разговоре с Луи перед самой собой: — «У тебя ж талант, дар»…(ну, типа а у меня — то нет, поэтому могу сидеть на жопе ровно), — «Ну, живут же люди всю жизнь в доме, где выросли сами и их родители? И ничего, нормально ж?.. «

В момент короткой передышки в телефонном разговоре с другом или партнером, Луи говорит о том, что все персонажи постарели с их последней встречи. Но постарев снаружи, не все смогли повзрослеть. Брат и сестра ощущаются обозленными и растерянными детьми, не способными взять на себя ответственность за свою же жизнь, они ждут, что кто-то им скажет, что делать, даст разрешение, одобрит их действия или бездействия. Они варятся в своем котле на болоте, злятся, обижаются, негодуют, тонут во взаимных упреках, пренебрежении, неуважении, НЕсчастии, но ничего не делают, чтоб что-то изменить.

Выбор жить своей жизнью, делать то, что хочешь — ответственность не каждому по плечу. Гораздо легче ныть и искать оправдания той привычной и устоявшейся, но опостылевшей жизни, нежели найти в себе смелость наперекор системе идти своим путем.

Одна из лучших сцен всего фильма — уединенный разговор писателя с матерью. Как обычно весьма эксцентричный образ матери, за яркой чешуей из синих ногтей и макияжа транса которой скрываются проблески чистого сознания. Она нараспев, как-будто речь о священной корове, произносит сакральную фразу, что — то типа: — «Луи, ну ты ж у нас всегда жил так, как тебе хочется, как тебе удобнее». И в этих словах сквозит одновременно завистью и глубоким неодобрением/непринятием, как со стороной главного ревнителя системы. Она словно спрашивает: — «Как ты посмел жить, как хочется, когда все вокруг испокон веку живут, как «надо»?» И в то же время она благоговейно, с нотками тихой зависти: — «Неужели можно жить, как хочется? А как это?»

Будучи любящей матерью, она пытается возложить на плечи Луи роль отца, который должен направить остальных ее детей.

Умирающий писатель принимает и выполняет просьбу матери, в заключительной сцене он пытается ободрить и направить брата и сестру, но вместо ожидаемого эффекта, сталкивается с мощной волной неприятия. А как иначе? Одним своим существованием он показывает им их собственную ущербность.

Так он и уходит из дома, кутая в пальто себя и свою не выплаканную тайну. И все бы ничего, но в заключительной сцене Долан что-то сорвался и накрутил с излишним символистическим натурализмом. Вся эта дохлая птичка была ни к чему и только жирно смазала концовку.

А в целом фильм хорош, Долана смотреть. С моей трактовкой ранее описанных событий соглашаться по желанию или не соглашаться принципиально, но тем более стоит составить собственное мнение о новом непопкорновом кино. Ну, а фанатам Гаспара Ульеля в особенности, он там весь фильм пыльным мешком пришибленный, воловьим оком слезящийся, полтора слова из себя выдавивший, но хорош до безобразия.

Однажды я очень сильно скучал. Делал скучные вещи, грустил и пытался успокоить себя мыслью, что это всего лишь момент. Мы живем моментом, и они не могут быть одинаковыми — интересными. Поэтому, чтобы избежать этого момента я решил покинуть показ нового фильма Долана. Стоит констатировать, что этот режиссер становится для меня едва ли не единственным, фильмы которого хочется посмотреть, тянет, но они не выносимы, как Легкость Бытия у Кундеры. Возникает диссонанс, ведь предыдущий просмотренный фильм «Том на ферме», оказался смотрибельным, хоть и слабым, как те парни из школы, которых засовывают в мусорные баки и плюются в их шапку. Но «Это всего лишь конец света» — совсем другой фильм, он не похож на «Тома».

Зато он очень похож на «Queen of Earth», за тем, редким исключением, что Долан вытянул вмонтированными в фильм клипами. «Home Is Where It Hurts» и «Dragostea Din Tei» — выглядели просто потрясающе, до дрожи в коленях и слез на глазах. А дальше крупные планы, как в фильме Росса Перри — трансляция эмоций (к месту ли) и мало-понятные танцы вокруг идола. И он слабо понимает, чего от него хотят все эти люди. Поэтому, не чувствуется связь между ним и остальными. Так же, как и не чувствуется связь между зрителем и самим фильмом. Немногословный идол, как и фильм, не смотря на очевидную диалоговость, практически не общается со мной. Он меня теряет, как в большом городе раздающий рекламу своей церкви мужичек. Он даёт в руки флаер, говорит, как счастлив и что счастлив будешь ты. Но как только видит другого человека, всё внимание и любовь он передает уже ему. А ты уходишь с покинутой улыбкой и надеждой.

В отсутствии отдачи, мы видим присутствие быта. Он есть там, он есть тут. За стенами соседей, у нас и наших родителей. Он есть везде и он так осточертел, что порой хочется закричать, сорваться, как персонажи фильма. Но вместе с ними этого делать совсем не хочется.

Долану придется дать еще один шанс, помогите выбрать — смотреть «Мамочку», или фильм о том, как он ее убил?

Но не мамочкой едины, Долан — не Нолан, он снимает кино с похожими персонажами. И вот снова, гей. О чем непременно стоит сказать. Ведь у нас как — если у человека есть имя, и его по этому имени называют, в нем видят только его имя — личность, суть (поклоняйся он хоть Гитлеру, хоть сатане, будь он шопоголиком, или поклонником талантов Григория Лепса), то все ок. Но как только, ты говоришь о том, что в скобках — получается уже не ок. Далеко не ок. И если для Долана быть геем — ок, он сам гей. То почему он делает не ок. Почему, он снова говорит не об имени, а о том, что в скобках. Зачем нужно так часто поднимать вопросы того, что в скобках. Ведь, не вскользь, не в финале, а в самом начале мы узнаем об этих самых скобках. А навязывание всегда получает ответ отторжением. Отторгать геев, как и черных, или евреев, христиан, хочется лишь потому, что везде тебя заставляют любить их. Прямо таки суют носом в теплую и мягкую вагину, наполненную вирусами (теми, которые в скобках).

Тема семьи всегда была актуальна. И подобное снова доказывает Ксавье Долан, современный вундеркинд кинематографа.

Успешный писатель Луи после двенадцати лет своей успешной карьеры писателя, узнав о смертельной болезни, поезжает домой к своей матери, сестре и брату, чтобы рассказать им, чтобы проститься и попрощаться с жизнью.

Но что же ему сделать, просто сказать, чтобы последние годы жизни стали каким-нибудь «дешевым фельетоном» или печальной драмой? И что он может сделать для них и они для него? Наверное, раскрыться из своих внутренних миров, показать свою сущность, и этому способствует невестка Антуана, единственая, кто знает о скорой смерти Луи.

Может быть, Луи словно случайно залетевшая птичка: ударилась о стены в полете и тихо на мягком ковре померла? Нет. Для него этот семейный обед стал тем, чего ему так не хватало в жизни, в отношениях с семьей. Он увидел горькие слезы своей сестры, почувствовал нежные обьятия своей матери и смог разглядеть в истеричном поведении своего брата мальчишность и беспомощность, которые, как казалось, не должны быть ему свойственны. Разве не это счастье — понять сущность своих родных, понять, что твое существование на земле хоть что-то значит? И когда мы поймем это, то сможем смотреть на конец света с легкостью.