Рецензии

Фильм, хоть и получил два приза Каннского кинофестиваля 2016 года, но как-то не впечатлил. Не знаю за что так уцепилось жюри? Понятно, что тема сложная, драматичная, атмосфера трагедии висит в воздухе густым облаком и развеять это облако не представляется возможным. Однако, ничего выдающегося, западающего в душу, кроме собственно сюжета, я не заметил. Очень сомнительна у фильма структура: без каких либо предисловий начинается некая сложная психологическая игра жизненных красок и оттенков судеб, в большинстве своём непонятно и запутанно. Приходится, просто таки, продираться сквозь наслаивающиеся друг на друга истории, что бы не упустить из вида главную нить. Мне это удалось с трудом. Довольно тяжело концентрировать внимание только на отрицательных эмоциях, бесконечно сочувствовать, сожалеть. К тому же никакого действия фактически в картине нет! Просто общение в одной локации, из которого нужно сложить мозаику отдельных характеров, привязанностей, воспоминаний.

Да, с психологической точки зрения материал, наверное, превосходен и имеет свои неоспоримые качественные стороны. Драма невозможности рассказать родственникам о своём скором уходе, безусловно задевает многие-многие струны души и складывает мотив грустный, словно отпевающий заживо. Но данный рассказ, как визуализированное действо, более органично будет смотреться в театральной, нежели в кино-версии. Так мне показалось...

И естественно (как без этого), персонаж Луи в современных реалиях, всенепременно должен быть геем! Что бы, так сказать, 'усугубить' и 'углубить', а так же направить сюжет в русло толерантности европейского взора на общество. Как же это глупо! Как же это надоело!

Тоскливый фильм про естественные, незыблемые вещи, которые, с одной стороны - очевидны, а с другой - спорны. В общем, для любителей психоанализа. Я бы не стал смотреть во второй раз...

Не буду разглагольствовать о потрясающем таланте Ксавье Долана, единственно, скажу, что своеобразие его творчества заключается в том числе и в том, что его фильмы всегда содержат некий дефект. Это не четко математически просчитанное и выверенное кино, это некие творческие мазки, порыв души, которые предполагают некую неясность и размытость идеи и сюжета. Но тем и интересны фильмы Ксавье Долана, что помимо того, что они никогда не оставляют тебя равнодушным, но еще и вызывают потребность задуматься, попытаться понять смысл увиденного, размышлять и спорить.

Фильм 'Это всего лишь конец света' наиболее яркий пример такого кино. Очень многие, в том числе и профессиональные кинокритики, восприняли этот фильм поверхностно. Резюме таких кинокритиков сводится к тому, что главный герой приезжает в свою семью, чтобы рассказать о своей беде - смертельной болезни, но никто не хочет слушать его, все шумят, ругаются и рассуждают о том, что заботит только их. Полагаю, что этот взгляд совершенно ошибочен.

В первую очередь, члены семьи обижены на Луи. Он давным давно покинул свой дом, стал успешным писателем, и все свое общение с матерью, братом и сестрой ограничил лишь дежурными почтовыми поздравлениями с праздниками. При этом, как показано в фильме, его детство было вполне счастливым, его любили, а старший брат был посвящен во все его тайны, заботился и поддерживал Луи.

Приезд главного героя был воспринят по-разному членами семьи. Несмотря на обиду, для матери он - сын, добившийся успеха, которым она может гордиться. Его приезд она воспринимает как счастливый поворот в жизни семьи, она полагает, что Луи сможет возглавить семью, стать для нее путеводным маяком. Для младшей сестры, знавшей его в силу возраста очень мало и не испытывающей такой обиды как другие, он - герой, звезда, спустившаяся с небес. Лишь старший брат, благодаря своей мудрости и тонко чувствующий своего младшего брата, понимает, что Луи приехал не просто так, что для этого есть некая скрытая причина. При этом, он как самый близкий к Луи человек в семье, чувствует себя наиболее обиженным, его обида просто клокочет. И он хочет понять истинную причину приезда младшего брата, его раздражает радостное кудахтанье матери, младшей сестры и жены, а так же скрытность Луи. При этом особняком стоит супруга старшего брата, она не знала раньше Луи, но между ними сразу возникла некая духовная связь, просто встретились два человека, удивительным образом душевно совпадающие друг с другом.

Это потрясающая, эмоциональная и трогательная история про трагический запоздалый визит блудного сына в семью, туда где его знали, любили и всегда ждали.

Фильм стал для меня находкой! Это именно тот стиль повествования, который люблю: когда фильм-конвульсия, когда фильм-визионер… где все очень красиво, тонко, больно и недосказано… От таких фильмов внутри что-то меняется, они словно прорастают в тебе, становясь частью твоих воспоминаний и перестраивая тебя… И дело тут даже не в сюжете, дело тут скорее в близких паттернах… в близком мироощущении… не каждому он будет так же знаком и понятен… и уж тем более интересен… хотя, рискнуть всегда стоит…

Примечательно, что фильм основан на спектакле, потому в нем такая масса плюсов: много крупных планов, нет экшн-динамики, много психологии, надрыва, эмоций, противоречия — фильм в какой-то степени даже душераздирающ и требует немалых душевных сил, но оно того стоит, потому что открывает важное в сердце…

Что касается героев фильма, понравилось, что они показаны совсем не плоско, поэтому отношение к ним меняется на протяжении всего просмотра. Главному герою поначалу сопереживаешь и даже разделяешь его видение мира… но постепенно становится как-то стыдно и неловко за него… Поведение брата, сестры, матери тоже вызывает дискомфорт в душе, ту же неловкость, но параллельно ты их как будто бы понимаешь, тебе больно с ними… и на самом деле тебе их всех жалко… Но в то же время ты чувствуешь фатальную обреченность… потому что невозможна гармония… она там задыхается… слишком многое искажено, надломлено… слишком много боли и отчаяния… мало мудрости… мало знания… мало любви и терпения… и этого нет ни у кого в этой замкнутой системе родственников… разве что только у жены брата, пришедшей в эту семью и воспитанной в другой среде, с нормальными ценностями…

А эта семья разрушена у основания… грустная и несчастная мать… дети, которым не позволено было мечтать… и лишь один как будто бы вырвался на свободу из этого угнетающего и порабощающего сознание ада семьи… но оказалось, не вырвался… оказалось, сделал еще хуже… Мало того, что он не стал счастливым сам, но сделал еще несчастнее жизнь других членов семьи своей «демонстрацией успеха», который на поверку оказался вовсе не успехом… В их душе была огромная трагедия…они любили брата… но в то же время они его ненавидели… сравнивая себя с ним они оставались всегда жалкими неудачниками… и это съедало… всю их жизнь… это внутреннее противоречие… и вроде открытки от него они бережно хранили… но в то же время, их наличие было для них пыткой…

Когда же наш герой неожиданно решает вернуться… он нарушает и без того шаткое равновесие в их доме… потому что он одна из причин недовольства своей жизнью… и да, вроде бы у них всегда была возможность жить так, как хочется… но нет… по-честному каждый знает, что не у всех есть талант…об этом говорит сестра…Что не каждый имеет право бросить мать…об этом между строк говорит старший брат… что для кого-то это прошитый в подкорку долг… нести ответственность за свою мать… детей жену сестру…

Каждый диалог в этом фильме пропитан отчаянием… невозможностью выйти за пределы обстоятельств… Несвобода съедает даже больше чем одиночество, от которого так пытается убежать главный герой… И это меня разочаровало в нем… Что ему позволили жить так, как он мечтал… но он не справился… и приехал не секретом счастья делиться, а «поюзать» их в несчастье… сказать им, что, понимаете ли, я скоро умру… ему не важны были они…

И его брат в сущности оказывается прав в машине… высказывая свои наблюдения, что все только хотят тебя использовать… так уж заведено в этом мире… И его понять можно, он агрессивен не от силы… а от слабости… от отчаяния… что жизнь как-то не так сложилась… и ты даже не знаешь, как ее вырулить… как выйти из этого безрадостного существования… поэтому ты как один из способов найти выход — негодуешь и брюзжишь…

Это кали-юга… век раздоров… неловких жалких и грустных отношений… деградации старшего поколения, отсутствия понимания смысла жизни… никто больше не учит как жить… потому что их не научили… и они не могут… И это как круговая порука несчастности… словно передающаяся по наследству… И есть вера, что каждый может сделать мир чуточку лучше, чуточку добрее… но проблема, мало кто знает, как это сделать…

Вспомнилась притча на этот счет:

Самый ценный дар

Как-то шел по дороге мудрец, любовался красотой мира и радовался жизни. Вдруг он заметил человека, сгорбившегося под непосильной ношей.

- Зачем ты обрекаешь себя на такие страдания? — спросил мудрец.

- Я страдаю для счастья своих детей и внуков, — ответил человек. — Мой прадед всю жизнь страдал для счастья деда, дед страдал для счастья моего отца, отец страдал для моего счастья, и я буду страдать всю свою жизнь, только чтобы мои дети и внуки стали счастливыми.

- А был ли кто-то счастлив в твоей семье? — спросил мудрец.

- Нет, но мои дети и внуки обязательно будут счастливы! — ответил несчастный человек.

- Неграмотный не научит читать, а кроту не воспитать орла! — сказал мудрец, — научись вначале сам быть счастливым, тогда и поймёшь, как сделать счастливыми своих детей и внуков!

И это будет твой самый ценный дар для них!

Это всего лишь конец света…

Пытаясь написать рецензию на фильм, я задумался над тем, почему этот фильм и что в нём необычного? в попытках уйти от шаблонности, понимаю, что лишь искренность и честность моих чувств в выражении своих эмоций по отношению к фильму будет настоящей рецензией на фильм, только так можно дать дань уважения молодому Долану и трагедии фильма, так знакомой многим из нас. Фильмы, книги, пьесы и прочие художественные жанры говорят одним языком — языком общественной жизни, жизнью конкретного человека, пытаясь ее метафорами и символами сделать насыщенней и красивей.

От просмотра у меня осталось приятное и в тоже время грустное чувство. Пожалуй, некоторые кадры навсегда останутся в моей памяти, как если бы я захотел через шесть лет вспомнить, чем запомнился мне этот период, определенно всплывут кадры из фильма в моей памяти, но ежедневные события жизни окажутся не столь значимыми, ведь именно эмоции испытанные от просмотра фильма сделали мою жизнь яркой и запоминающимся. Это краткое мгновение чуда, в такие моменты понимаю, за что я люблю жизнь и за что я люблю кино, и за что полюбил Долана. Именно после этого фильма утвердился во мнении, что люблю Долана.

Боль некогда испытанная Луи в детстве травмировала, из-за чего он не мог оставаться на своей родине со своей родней, но не имея сил выразить свои настоящие чувства им, отдалился от них и от всего, что связывало его с самыми запоминающимися днями жизни. Но вот возвращается герой в свой родной дом, где ощущение от потери родного человека, но еще живого, оставило неизгладимый след в жизни всей семьи. Накопленная ярость и недосказанность брата, не исполненные надежды сестры и мать. Немым свидетелем всего действия становится Катрина. Самым ярким моментом фильма стало молчаливое переглядывание между Катриной и Луи, в котором выражались абсолютно все ответы и каждый в семье это чувствовал, понимал в глубине, что это вероятно их последняя встреча. Слёзы наворачивались от сцены ссоры при уходе Луи. Как каждый своей частичкой боролся за его сохранение, из страха потерять, выражая совсем не соответствующие слова и чувства, ведь столь долгая разлука и обида лишь спустя время могут растопить сердце семьи. Задавленные прошлым чувства ввела в оцепенение искренность и открытость, а ведь это единственное что требовалось. Сказать, что любишь, что прощаешь, забыть прошлое и обняться. 12 лет разлуки не имели никакого значения, ведь он все также остается в памяти братом, сыном. Так мало времени и столько всего нужно высказать. Нужно пройти через все стадии принятия блудного сына. Но время не на нашей стороне. И единственное что можно сделать последнее на благо другим это сказать последние подбадривающие слова, которые дадут им силы жить дальше без боли и уйти не высказавшимся с собственной болью. Так, будто тебя и не было никогда. Смерть наше последнее пристанище. Музыка, кадры фильма постоянно проигрываемые в сознании вызывают яркие и грустные эмоции, которые так необходимы, когда твоё сердце ожесточается. Именно за это я благодарен таким фильмам, что способны вернуть сознание к состраданию и сердце к любви.

Признаться сложно, а еще сложнее попрощаться, попрощаться с теми, кого любишь и кто боится тебя потерять. Это еще сложнее сделать, когда тебя не видят, когда они не слышат ни себя, ни друг друга. А еще сложнее, когда тебе не дают сказать.

Посмотрев этот фильм, в очередной раз убеждаешься, что человеческие взаимоотношения, а уж тем более взаимоотношения в семье — сложная вещь, поскольку в отношениях с родными сложно руководствоваться одной лишь логикой, рационализировать поступки и слова близких. Больше всего боли приносят те, кого мы любим, они не думают о том что ранят нас или думают, но хотят нас ранить, не потому что они осознают что жестоки, не потому что хотят, чтобы мы испытывали боль, просто они не контролируют эмоции, когда дело касается тех, кого они любят. А что делать, когда ты понимаешь их? Понимаешь и чувствуешь их любовь и на все жестокие слова ты не можешь отреагировать так же, как отреагировали бы они, не можешь взять и сорваться во время очередной ссоры родных, накричать и сообщить в порыве ярости злополучную новость, руководствуясь лишь своим эгоизмом, потому что прекрасно понимаешь, какую боль причинишь. Луи остается только молчать, слушать родных, гадать, когда же придет то подходящее время, чтобы наконец сказать, что больше не вернется. Но подходящего времени нет, как и нет ответа на вопрос, что лучше: быть с теми кого любишь, в их мире неразрешимых конфликтов и обид, нереализованным или жить своей жизнью, добиться чего-то большего вдалеке ото всех кто тебе дорог и упустить время, которое бы ты мог провести с ними?

«Это всего лишь конец света» — фильм-пьеса. Несомненно чувствуется литературная основа(фильм снят по мотивам одноименной пьесы Жана-Люка Лагарса), например, в построении фильма — классическая формула «три единства»: единство времени, единство места и действия, — принцип драматургии времён классицизма. Несмотря на классические истоки, Ксавье Долан создаёт современную киноленту с чистым ясным молодым звучанием. Индивидуальное видение режиссёра чувствуется на протяжении всей картины, как и эмоциональное напряжение, которое и после титров остаётся лёгким неуловимым ароматом.

О чём же собственно фильм? О семье. О детстве. О пустоте.

Пустоты — это то, что тоже нас формирует, наше составляющее. Главный герой, Луи, в свои 22 ушёл из семьи и порвал связь с матерью, сестрой и братом, и вот спустя 12 лет он хочет вернуться, потому что ему стало известно, что он смертельно болен. С самого начала у меня было ощущение, что Луи не скажет своим родным о близкой смерти. На протяжении фильма думаешь: «Да или нет?» Ждёшь момент: «Быть может сейчас? Вот сейчас он скажет». У главного героя не так много реплик в фильме, он больше слушает и смотрит: возвращается в тот мир, который когда-то отверг и покинул. А мир изменился: он повзрослел и постарел, и отсутствие Луи, пустота, оставленная им, заполнилась мифом, иллюзией, болью, выместив его окончательно. Возвратясь, герой наблюдает за своим симулякром, тенью, что заняла его собственное место в семье. Мать придумывает ему роль, и Луи играет её до конца. Его мир соприкасается с миром семьи, но так и не проникает в него, не растворяется, не становится его частью.

Скажу немного об операторской работе. Прекрасное колористическое решение. Остаётся впечатление свежести и одновременно цельности от построения кадра.

Не могу не упомянуть об великолепной музыкальной подборке, с которой, честно сказать, и началось моё знакомство с фильмом. Актёрский состав выше всяких похвал.

Нет желания разбирать по косточкам создание фильма -не хочется рушить целостность и гармоничность созвучия, созданного режиссёром. Это просто прекрасное произведение, прикосновением к которому я, пожалуй, просто наслаждаюсь.

Долан экспрессивен, невероятно реалистичен и интимен. Он касается образами до самых глубинных нервов души. Примесь чувства ностальгии по детству создаёт сладко-солёный карамельный налёт. Очень радостно видеть, что в современном кино появляются молодые и настоящие режиссёры. Ведь Ксавье Долану сейчас всего 30, какие же шедевры ждут нас дальше?

Добралась, наконец, до своего любимого режиссёра Ксавье Долана. Его фильмы не очень широко известны в кругу российских кинозрителей, требуют внимательного просмотра, поэтому его дитя «Это всего лишь конец света» я не могу назвать отличным выбором для досуга. За основу он взял пьессу на тему семьи, и я сама долго не решалась познакомиться с этой работой. На этот раз режиссёр подобрал сильный актёрский состав, включая Леа Сейду, Марион Котийяр, Венсана Касселя. Как всегда он умело поработал со светом, играя деталями, крупными кадрами, лаконичными, но глубокими диалогами. Музыкальное оформление также на высоте.

Главный герой, отсутствуя в кругу семьи 12 лет, возвращается домой, чтобы сообщить о своей смертельной болезни. Но сделать это оказывается не так просто. Эти люди кажутся ему вовсе чужими: старший брат, который не скрывает свои обиды и зависть, младшая сестра — наивная, взбалмошная, неуверенная в себе, мать, которая едва не сходит с ума, застряв где-то в глубинах своей молодости.

Они пытаются встретить его радушно, но не могут устоять перед семейными ссорами, глупыми подколами, странными расспросами. Главному герою Луи просто не удаётся найти уместного случая преподнести печальную весть. Он просто почти молча впитывает дикое поведение родственников, временами вспоминая тёплые моменты из детства, но едва улавливает связь между его прошлым и таким нелепым настоящим. Луи пытается принять их такими, какие они есть, простить им все неловкости, агрессию. Сам он тоже извиняется за то, что стал в их жизни большим пробелом.

Семья — это святое, но иногда эти люди могут стать для вас более чужими, чем коллеги или друзья. А это всегда не легко осознавать, сколько бы близких людей возле вас не было.

Молодой, кажущийся весьма успешным, писатель Луи, летит к себе домой. В нём он отсутствовал весьма долго, и, скорее всего, продолжал бы его игнорировать, если бы не одно «но» — он смертельно болен, и эта поездка является прощанием с родными. Однако, вместо семейной идиллии, задушевных разговоров и трапез, взаимный слёз и причитаний, он оказывается посреди искренней гложущей ненависти к собрату, среди зависти и взаимных претензий, среди безуспешности и нераздельной любви. Его родные, в отличие от него, не сумевшие сложить в своей жизни два плюс два, видят в нём центр своей вселенной, а поэтому могут относится к нему предельно полярно — от максимальной любви к максимальной ревности. Болезнь предсказуемо уходит на второй план — у Луи нет даже возможности произнести хоть какую-то обдуманную фразу, не говоря уже о том, чтобы вести диалог. Воистину, у каждого свои проблемы.

Считается, что этим фильмом Долан повзрослел. Это не спонтанная история, а тщательно обдуманная, выбранная и спланированная пьеса французского драматурга Жан-Люка Лагарса. Практически без мам, с лёгкой степенью гомосексуальности (у Луи вообще не останется времени на свою ориентацию), и абсолютно без личного Долана. Без молодых канадских прыти и задора. С попыткой отразить жизнь, с которой может быть ещё не знаком, но которую уже чувствуешь. Именно в связи этим получилась весьма неоднозначная реакция со стороны критики на этот фильм — даже если формально всё читается, есть же повод погудеть с поводка на выросшего вундеркинда.

Но это сродни сюжету ленты. Виной всё те же, вышеперечисленые элементы человеческой неприязни. Долан же этим фильмом не просто начал своё внедрение в кино про уставших от жизни дяденек и тётенек, но и полноценно реализовался творчески. «Это всего лишь конец света» смотрится гораздо проще и легче, чем начальные фильмы режиссёра. Здесь никто не ищет собственное я, здесь нет никого неуверенного в существовании своего я. Все исключительно делятся собственным несчастьем. Все, кроме главного героя. Но и он — отражение большой усталости от заканчивающейся маленькой большой жизни.

Обильная цветокоррекция, использование бликов, поп-арта, клипового монтажа, медийных музыкальных произведений — теперь это и раскрывается приятным для глаза балансом, и разбавляется постоянной чередой крупных планов. Иным образом, персонаж впервые выведен на авансцену, детско-юношеские вопросы перестали терзать режиссёра. Хипстеры? Инди-муви? Очередная революция в свободе или обычное баловство и дурновкусия молодого организма?

Конечно, первое. Авторство = самовыражение. Какая разница, каким образом отображается твое внутреннее отношение, если оно твоё и принимаемо зрителем. Долан искал исключительно уютную оболочку для неуютной клаустрофобии героя, когда ты заперт не внутри пространства, а между отторгаемыми, сумасшедшими людьми. Он обнаружил её в сочетании всматриваемости в лица — открытого лица Луи нет, зато остальные с удовольствием показывают свою внешнюю оболочку, насквозь пронизанную чувствами, восходяшими изнутри. Разве иметь чувство в основе непомерно? Ксавье именно этим и приятен — отсутствием стеснения проявлять свои чувства. За это его любят. За это можно любить данную картину — сколько бы он не был театрален, он просто пронизан переживаниями и нежностью к своим персонажам.

1.5.2019

Луи приезжает к родным спустя 12 лет, чтобы сказать, что смертельно болен. У меня возникает много вопросов. Неужели за эти 12 лет семья заслужила такую новость? Луи правильно поступает, что так и не решается им сказать. Почему он приехал только сейчас? В чем виновата его сестра и мама? Чего он ожидал от этой встречи? Мне сложно это понять. Кто из них первый причинил друг другу боль? Была ли причина пропадать на столько лет? Я могу быть неправа, но для меня очевидно, что после 12 лет, это уже чужая семья. Возможно, все они хотят всё исправить, но так это не работает. Я вижу как мучается Луи, как ему тяжело и больно. Но его отчий дом, это уже не то место, где его ждут, и, возможно, он сам стал этому причиной. С ошибками прошлого иногда можно только смириться, потому что исправить их часто уже не представляется возможным. Суть в том, что прошлого не вернешь.

Фильм для меня очень личный, трогающий, глубокий. Я понимаю, о чем молчат все действующие лица, о чем они думают, когда на глазах их выступают слезы. И каждого, я могу отчасти понять. Я давно не писала рецензий, но этот фильм меня пронзил своей откровенностью. И вроде бы перед нами не происходит большой трагедии, но при этом это довольно сильная драма, которая затрагивает наболевшую тему. Гаспар Ульель талантливо играет свою роль, мне искренне жаль его персонажа. Но из этого не следует вывод о том, что я хочу, чтобы его семья возрадовалась его приезду и выкинула из памяти последние 12 лет. Они же живые люди, такое невозможно. Один приезд Луи ничего не изменит в их отношениях. Да, он уже и сам это понял. И ничего не сумеет с этим поделать. Да, и времени у него уже не осталось.

Фильм очень приближен к реальности, он грустный и правдивый. Картина помогает посмотреть на данную ситуацию с разных сторон. Спасибо Ксавье Долану, за тонкое изображение и понимание чувств и души человека. Берегите себя и своих близких. Спасибо за внимание.

Пожалуй, ни один фильмов режиссера не вызывал такой полемики, как «Это всего лишь конец света». Оценки картины со стороны критики и зрителей разнятся от полного неприятия и статуса «худшего фильма Долана» до титула самой зрелой и серьезной его работы. Чего стоит только история в Каннах: забитый критиками, «Конец света» получил Гран-при, вторую по значимости премию фестиваля, а также был отмечен призом христианского экуменического жюри.

«Это всего лишь конец света» нарушает большинство законов кинодраматургии. Он практически лишен развития действия. Настолько, насколько его лишены пьесы Антона Чехова. Все персонажи статичны. Более того, информации, которую нам о них дают, настолько мало, что ее иногда недостаточно, многое в их отношениях остается неясным. Одни умолчания, сплошь недоговоренности. Прибавим к этому и то, что фильм состоит преимущественно из монологов, солирующие персонажи сменяют друг друга, плеяда звезд французского кино (Натали Бай, Венсан Касель, Марион Котийяр, Леа Сейду, Гаспар Ульель) показывает мастер-классы актерской игры. Не обошлось и без оригинальных решений в плане формы: снят «Конец света» практически исключительно крупными планами. Любой учебник по операторскому и монтажному мастерству после просмотра можно выбросить в мусорное ведро.

При первом и очень поверхностном знакомстве с фильмом, «Конец света» производит впечатление обескураживающее. Кажется, можно было бы сказать больше и сильнее. Однако только потом, начиная обдумывать увиденное, уходя все глубже в подтекст, начинаешь иначе открывать историю, понимать ее глубину и силу того метода, в котором лента исполнена.

Сюжет «Конца света» отсылает к архетипической ситуации, возвращению домой. Это один из четырех вечных сюжетов мирового искусства, согласно Борхесу. И уже первый саундтрек в исполнении Camille задает основное настроение произведения: «Home Is Where It Hurts». Дом — это там, где больно. Как верно и метко подмечено.

Мы наблюдаем за одним воскресеньем этой семьи, вслушивается в монологи каждого из персонажей, пытаясь понять. Пространство фильма населяют эксцентричная мать, вечно и назойливо болтающая обо одном и том же (Натали Бай), за причудами которой скрывается глубокое одиночество; сестра Сюзанна (Леа Сейду), вынужденная прозябать в тихом омуте родного городка и приносить собственную юность в жертву матери; брат Антуан (Венсан Касель), грубый, озлобленный, занятый всю жизнь тяжелым физическим трудом; жена брата Катарина (Марион Котийяр), тихая, забитая мужем и несчастная.

Форма вновь становится у Долана лучшим способом выражения содержания. Любая стилистическая особенность фильма раскрывает его идейный смысл.

Интересна цветовая гамма картины. Реальность отличается мрачными, намеренно затемненными тонами. Воспоминания, в которые подчас проваливается Луи, напротив, контрастируют с общим фоном яркими красками, словно оказываясь единственным убежищем в царящем мраке. Финальная сцена окрашивается заходящим солнем в персиковые, оранжевые тона, словно наколяя пространство и высвечивая героев иначе, показывая их подлинные лица.

Обилие крупных планов сужает пространство кадра, создает общую атмосферу тесноты, удушливости, в которую помещены все персонажи «Конца света». Создается универсальная метафора клетки, отсутствия пространства, невозможности дышать.

Композиционная тяга к сменяющим друг друга монологам подчеркивает, пожалуй, главный мотив произведения — невозможность диалога. Герои Долана постоянно говорят, но о себе и для себя. Никто никого не слышит. Никто никого не понимает. Не пытается услышать и не пытается понять. Кульминацией действия, судя по логике движения сюжета, должен был бы стать диалог Луи и Антуана в машине, которые поговорили бы по душам впервые за двенадцать лет. Мы ждем этого диалога весь фильм, надеясь, что он многое прояснит. Но в итоге все оборачивается чередой бессмысленных фраз и препинаний о случае в аэропорту. Диалог рассыпается. Язык не может объединить людей. Кульминация невозможна. Поэтому и действия как такового нет.

Еще одно доминирующее настроение «Конца света» — невозможность. Луи пытается попасть в старый, разрушенный дом, с которым его связывает нечто очень важное, но так туда и не едет. Два раза герои собираются за кухонным столом в надежде устроить семейный обед, но два раза ему не суждено состояться. Обед как символ единения, семейной гармонии в фильме не случается. Оба раза он обрывается ссорами.

Ссоры и крики — единственный доступный персонажам язык коммуникации. Ссоры и крики становятся единственной псевдокульминацией действия.

Наблюдая за выходными этих людей, копаясь в их судьбах, понимаешь двойственность мотивов и побуждений Луи. С одной стороны, он один выбился в люди, эгоистически забыв о родных, не помогая им и даже не общаясь длительное время. Очевидна зависть со стороны брата: человек труда никогда не сможет простить человеку искусства его «избранность». Жизнь одного прошла в ущерб жизни другого. Как человек Антуан брату неинтересен. Не интересна и Сюзанна, неинтересна мать. Луи и рад бы обрести среди них счастье, но здесь ему неуютно, все тяготит, все наскучивает. С другой стороны, мы осознаем одиночество героя в его семье, окруженного, в сущности, чужими и равнодушными людьми, неслышащими его и непонимающими. Показательной становится последняя сюрреалистичная сцена: Луи бился в своем доме, подобно той самой птице, мучительно пытаясь вылететь и каждый раз разбиваясь о стены. Да, он другой. Не лучше и не хуже, просто другой. И этого родичи ему не простят.

Такой же «другой» выглядит невестка героя Катарина, вторая по значимости героиня фильма, блистательно сыгранная Марион Котийяр. Она единственная выглядит родственной душой Луи, единственная готова его понять, но, увы, помочь ему Катарина не в силах. Необъяснимая тяга этих двух персонажей становится одним из ключевых подводных камней сюжета ленты. Это тяга двух существ, увидевших друг в друге отражение. Постоянно пытаясь понять природу этого притяжения, сопоставляя двух персонажей, приходишь к неожиданному выводу: оставшись дома, Луи оказался бы навсегда в положении Катарины. Не уехав из провинции, он очутился бы в положении такого же забитого и затравленного существа, у которого даже нет права собственного голоса. Значит, Луи верно поступил? Значит, его путь не мог быть иным?

«Это всего лишь конец света» — исследование института современной семьи под микроскопом. Тема вечная, но, как никогда, горчащая. Семья может стать как главным богатством жизни человеком, его убежищем от бурь внешнего мира, так и тюрьмой, которая его поработит, погубит. В идеале она должна быть оазисом взаимопонимания и сплоченности, но как часто оказывается сообществом чужих людей, вынужденных мучить друг друга сожительством под одной крышей. Вот и в фильме отчуждение достигло катастрофических границ. Узы крови больше никого не скрепляют. И говорить, как оказывается, не о чем. И о самом главном сообщать не стоит. Не поймут.

Это не драма. Это современная семья, как она есть, каких тысячи в провинциальных городках по всему миру. Это всего лишь конец света.