Рецензии

Нравятся фильмы, которые вызывают многочисленные варианты трактовки у зрителей и каждый смотрящий подсознательно проецирует какие либо вещи на личную жизнь — вот и новый фильм Тома Форда из этой же категории.

Фильм рассказывает о женщине, которая воплотила в жизнь американскую мечту — у нее просторный дом, муж о котором большинство девушек могли бы только мечтать и собственная галерея, но однажды она получает посылку содержащую роман написанный бывшим мужем и просьбу о прочтении — такова завязка фильма.

Картина начинается с отталкивающих, провокационных вступительных титров намекая на то, что если зритель не прервет просмотр на этом этапе, то и далее показанное примет.

В ленте две главные сюжетные линии — это действие происходящее в текущем времени и то что происходит в романе, написанном бывшим мужем главной героини. Тут каждый найдет близкое себе, мне было интереснее наблюдать за вымышленным действом, которое держит в напряжении и заставляет временами ставить себя на место героя и задаваться вопросом что в этой конкретной ситуации сделал бы.

Качество картинки, ракурсы вышли в этот раз у Тома Форда не вылизанными как в ленте «Одинокий мужчина» — на этот раз изображение сдержанно, местами загородные пейзажи сняты с старанием, но там снять не так — невозможно. Также узнается почерк режиссера — фильм наполнен образами с сексуальным подтекстом, а также большинство героев одеты под стать моде даже там, где это было не уместно.

Хочется отметить что актеры здесь блестяще справляются с задачей, не зря прошли кастинг и в каждой сцене приковывают взгляд до конца. Эми Адамс, Джейк Джилленхол, Майкл Шеннон уже давно снискали популярность и запоминающиеся роли, а в этот раз решил отличиться Аарон Тейлор Джонсон не так давно игравший в серии «Пипец» решил здесь преобразится и раскрыть талант в образе сумасшедшего парня Рэя, также не меньше запомнились и другие персонажи, например такие как Лу (друг Рэя) в исполнении актера еще не так популярного — Карла Глусмана.

Картина рассказывает о временами пугающем одиночестве, витиеватости жизненного пути, а также последствиях не правильного выбора в нужный момент времени — как думаю это центральная составляющая фильма и нельзя тут вынести героям медицинский диагноз, а если и можно, то значит надо вынести по диагнозу и каждому из зрителей.

Я привык писать пьесы, но сегодня придется написать рецензию, пускай и не по всем канонам. Наброски этой рецензии я начал продумывать уже с середины фильма. К концу фильма от злости я её просто-напросто забыл. Из-за зала я вышел с ощущением, будто меня обокрали. Однако, кое-что осталось.

Артхаусное кино, говорите? Там совершенно не было арта, да и хаоса не было. Сплошное половое бессилие. Я сочувствую оператору, который достойно потрудился и только из уважения к его труду я остался.

Плоское и поверхностное рассуждение о переживаниях слабого писателя и, в то же время, слабого человека было неумело разбавлено вульгарными сценами.

Красивый цвет и уместно тревожная музыка не спасают от разочарования. Они не добавляют смысла, а ведь претензии режиссера на глубину с каждой минутой ощущаются все явственнее. Однако к концу фильма голос все тише, а претензии все необоснованнее.

Я считаю абсолютно нелепым и бессмысленным говорить об игре актеров, пересказывать сценарий или историю жизни режиссера, хвалить его за проработанные детали. Здесь была претензия на искусство, артхаус. Не было ни первого, ни второго.

Под моей рецензией появится как минимум десяток восторженных опровержений, где вы в очередной раз прочтете: сюжет, оду режиссеру и актерскому составу, хвалебные абзацы автору книги сомнительного уровня и так далее. Стоит ли идти на этот фильм! Определенно — да! Отрицательные эмоции — естественная часть просмотра любого фильма.

Авторам хвалебных рецензий посвящаю строки мною горячо НЕлюбимого И. А Крылова из басни «Щука и кот::

Беда, коль пироги начнет печи сапожник,
А сапоги тачать пирожник,
И дело не пойдет на лад…

Говорят, что одним из основных критериев хорошего фильма является его разноплановость. Мол, если картина умело сочетает несколько жанров, количество которых не нарушает целостность, то это значит, что команда фильма не запуталась, и четко понимала что она хочет донести зрителю. «Под покровом ночи — второй фильм модельера Тома Форда, как раз этот случай.

Форд большой молодец в том плане, что он не потерялся в нескольких плоскостях, грамотно раскидав главных героев, и истории, в которых они варятся. Здесь вам и мстительный вестерн на современный лад, где брутальный коп поддается непреодолимому желанию помочь человеку не закрыться в себе и не потерять вкус к жизни. И драма одной женщины, постоянно задающей самой себе вопросы, и бьющаяся в конвульсиях из-за своей неопределенности. Для самых сладких найдется маломальская любовная линия, суть которой в том, что порой амбиции берут верх над тем, к чему по сути не имеют никакого отношения.

Возможно кого-то все это сюжетное разнообразие по началу может оттолкнуть вступительными титрами, от которых просто разит арт-хаусом, и очень реалистичными, неприятными, почти провокационными сценами, пробуждающими отвращение и неудобство. Однако, с каждой новой сценой Форд открывает новые «двери», которые тактично добавляют конструктива фильму. А учитывая очень серьезные актерские перфомансы, «Под покровом ночи» в какой-то момент выходит за пределы допустимого для фильмов такого жанра реализма, даже несмотря на запредельно красивую картинку, которая вряд ли отражает реалии современного мира.

Знания — сила. А знание того, как применить способности того или иного актера, позволив ему за небольшой временной отрезок показать своё мастерство — талант. Удивительно, но за почти двухчасовой хронометраж создается впечатление, что у каждого актера одинаковое количество экранного времени. Скорей всего этот эффект достигается за счет настоящего актерского пира: Эми Адамс, которая заслуживает звания «Мэрил Стрип 2016 года», сумела сыграть в двух больших и хороших проектах, и в обоих показать целостные образы женщин, которые понимают за что страдают. Джейк Джилленхол, успевший засветиться в спорных проектах, но регулярно показывающих в них что-то дельное и запоминающееся, в этот раз монотонно, но очень верно рассказал историю героя, который в переломный момент стал другим. Майкл Шеннон, который в последнее время по харизме метит на звание нового Дэниэла Дэй-Льюиса, переигрывает всех и вся за счет грамотного сочетания образов законника, борющегося за справедливость, и умирающего человека, спешащего совершить хороший поступок, пусть и не слишком законным путем. Ну и главное откровение фильма — Аарон Тейлор-Джонсон, прекрасно воплотивший роль больного ублюдка, без мотивации, без каких-либо целей, которому нравится насиловать, убивать, и сидеть на крылечке спустив штаны. В глазах пустота и холод, на лице тотальное безразличие ко всему происходящему. Сложно представить, что именно этот пацан в своё время рассекал в смехотворном зеленом костюме с дубиной наперевес. Определенно лучшая роль, и большой шажище на пути к серьезным ролям у серьезных режиссеров. Помимо этих мастодонтов, хотелось бы отметить парнишку по имени Карл Глусман, которого в этом году вы могли приметить в «Неоновом демоне». Его, пусть и небольшая роль друга Рэя по имени Лу должна запомнится вам тем, что он, пытаясь выдать два совершенно разных образа — до и после убийства, по факту показывает одного и того же парня, который не уверен в правильности действий своих корешей, но старающийся эту уверенность показать. Он не теряется на фоне именитых актеров с большим экранным временем, и попадает в сеттинг картины.

Nocturnal Animals — это экранизация романа Остина Райта «Тони и Сьюзен», в котором нашлось место всему: кровожадности, любви, одиночеству, лжи, чувству долга, саморазвитию, пусть и ввиду определенных обстоятельств, и самое главное — истории. Истории о людях, переживающих кризис, но пытающихся найти из него выход, которого на самом деле нет. Но безысходность здесь не апогей, а скорее данность, убежать от которой сложно потому, что на самом деле мы бежим не от неё, а к ней, причем делаем это сознательно. И в тот момент, встречаясь с ней лицом к лицу, мы просто не знаем что делать.

9 из 10

Ух, хорошо, что посмотрела. Не без помощи Джилленхола, именно он победил в большей степени мою лень отправиться на фильм в кинотеатр километрах в шести от дома.

Фильм приковал взгляд и внимание сразу с первых кадров, не отпуская до самого последнего кадрика, до самого пустого экрана… без лиц и букв. Случалось даже пренебрежение в этом прикованном внимании.

Когда подобное происходит где-то далеко, этого будто не существует. А пока наблюдаешь на экране, задаешься вопросом: «Как бы я поступила на его месте?»

Не обувая туфли человека и не следуя по его жизненной тропе, кажется так легко разрешить аналогичную ситуацию. Например, силой воли, мужеством, дерзостью…чем там ещё? Но к чему может привести геройство? И много ли среди нас героев? Лично я всего однажды, будучи подростком, заступилась за девочку, которую дразнил мальчишка. Наверное, просто потому, что моим защитным оружием тогда были коньки.

Это что касается человечности…

А что касается души… Моя творческая душа прожила роль писателя в фильме как свою, глубоко прониклась несколькими его фразами, тронувшими до слёз. «Каково это выложить себя на бумаге без остатка, чтобы потом тот, кого любишь тебя не понял?»

Весь фильм в зале молчание, ни шороха, ни хруста чипсами и поп-корном.

Сюжет фильма, к сожалению, наш реальный мир.

Как спасти целый мир от всего, что его так уродует?

Жаль, что нет такой выполнимой миссии. Наверное, остается только, просыпаясь утром, приводить свою собственную планету в порядок. Маленький Принц Экзюпери глупостей не посоветует.

В конце фильма в голове почему-то застрял вопрос: О чём он?

О силе? Слабости? Непонимании? Безразличии? Безнаказанности? Безысходности?

Для меня лично о том, что может натворить простое отсутствие веры в любящего тебя человека…

Чем этот фильм достойнее многих других, — это идеальный подбор актеров на главные роли. Джейк Джилленхол и Эми Адамс в этой картине доказали в очередной раз, что они замечательные драматические актеры. Предыдущие их работы последнего времени «Разрушение» и «Прибытие» заставляли впиваться в экран и проникаться внутренними переживаниями героев. То же произошло и с картиной «Под покровом ночи». Талантливые, харизматичные, они выбирают себе стоящие картины и выкладываются по полной.

Лейтомотив этой картины — мысль, что нужно держать любимого человека и не отпускать, не взирая на мнения друзей, родителей и всех окружающих. Успешная деятельница искусств Сьюзан сделала свой выбор, вместо любви она выбрала в определенной мере имидж, человека который ей больше «подходил», или словами ее мамы «ровню»(это слово возмутило ее, но выбор она сделала все же в этом направлении). Но чувства вернулись к ней, когда она получила книгу, посвященную ей от своего бывшего мужа (Джейк Джелленхол). Мы видим картину с точки зрения Сьюзан, ее чувств и переживаний, в то время как сюжет книги может дать представления о том, как глубоко Эдвард ее любил.

Музыка в фильме невероятно красива, и операторская работа выше всяких похвал.

Потрясающий фильм о любви!

10 из 10

Для меня это лучший фильм угодящего года. В нем прекрасно все: картинка, музыка, игра актеров. Эми Адамс удалось тонко передать все грани внутренних переживаний и сомнений. А Том Форд удивительно тонко прочувствовал женскую натуру, да и вообще жизнь. Но думаю, этот фильм совсем не о мести преданного мужчины, а скорее о желании рассказать бывшей жене о том, какой он на самом деле человек. Это скорее рассказ об одиночестве, душевной пустоте при внешнем благополучии, об осознании собственных ошибок и понимании тщетности их исправить. Но думаю, что Сьюзан пожалела о сделанном выборе почти сразу, и ей не обязательно было читать роман, чтобы все осознать. Смотреть тем, кто много размышляет над своей жизнью и сделанном выборе.

В 2009 году Том Форд эффектно утер нос многим ехидствующим и саркастически утверждающим, что самореализация дизайнера в сфере кинематографа — амбициозная блажь и занятие априори провальное. Его невероятно стильный и одновременно драматургически наполненный «Одинокий мужчина» не просто доказал, что по-настоящему талантливый человек талантлив во всем, но и раскрыл Форда как одного из наиболее знаковых кинематографистов современности.

К «Ночным животным» (в отечественном прокате «Под покровом ночи») Форд шел 7 лет. Как говорит сам режиссер, помимо работы в индустрии моды и важных событий в личной жизни, причиной столь долгого перерыва послужил также поиск нужного материала.

В итоге за основу своего нового фильма Форд взял роман практически неизвестного в России, но очень популярного в США писателя Остина Райта «Тони и Сьюзен». По утверждению многих, роман Райта был практически непригоден для экранизации, но и тут Форду удалось всех удивить. Внеся правильные коррективы в литературный первоисточник, Форд сделал кино очень личное, завораживающе стильное и иногда до тошноты неприятное.

Мастерски скроенные «Ночные животные» реализуют на экране, пожалуй, одну из самых за последние годы запоминающихся по степени воздействия метафору взаимоотношений мужчины и женщины. От воплощённых на экране строк романа бывшего мужа героини, сыгранной потрясающей Эми Адамс, еще долго будет не отделаться любому рефлексирующему зрителю. Оставляя визуализацию насилия за рамками повествования, Форд умудряется создать настолько сильное напряжение, что внутри с одинаковой силой борются желания немедленно прекратить это смотреть и все-таки понять, чем это все в конечном итоге закончится.

Но «Ночные животные» — это кино не только о том, как разрушаются отношения. В рамках новой картины Форд, в том числе говорит об одиночестве. Об одиночестве в стенах дорогих домов, в окружении дорогих вещей, об одиночестве сквозь мишуру богемного образа жизни, сквозь бесконечную грусть в глазах главной героини. Обнаженная некрасивая женская плоть, пляшущая в блестках и цилиндрах под взглядами богатой толпы, — это олицетворение того мира, в котором самому Форду уже сложно находить свое место. В котором счастье так и останется где-то далеко в памяти. Мира, который дарит надежду в образе зеленого платья и тут же отнимает ее каждым новым заказанным бокалом виски в ожидании того, кто не придёт.

Блестящие актерские перфомансы, завораживающая визуализация, виртуозное владение киноязыком делают новую работу Форда пусть и спорной, с точки зрения отсутствия жалости к зрителю, но безусловно, выдающейся с точки зрения вклада в современный кинематограф.

Nocturnal Animals («Под покровом ночи»), но дословный перевод звучит как, «Ночные животные»(Именно этот перевод, по сути, раскрывает весь смысл фильма).

Иллюзия, один из врагов человеческого сердца и души. Как долго мы можем верить в то, чего на самом деле не существует? В успешную жизнь, а что это успех? В любовь, а есть ли она именно у нас? Как долго мы будим верить в мир, который создан нашим воображением? И что может заставить нас вынырнуть и, вздохнув полной грудью осознать, а по той ли дороге мы идём и той ли жизнью мы живём? А об этом ли мы мечтали? Сможешь ли ты расплатиться за прошлые поступки, и как ты будешь расплачиваться и будешь ли? Сможешь ли ты понять, что разрушили Твои «ночные животные»? Для Сьюзан правда о своей собственной жизни, начинает открываться благодаря привету из прошлого, который так заботливо и с любовью передаёт ей её бывший муж Эдвард. Прошлое, неистово врывается в настоящее, круша все на своем пути и причиняя невероятную и нестерпимую боль, настолько глубокую и настолько сильную, что сил нет.

Том Форд создал отлично сконструированный многослойный фильм. Который выворачивает наизнанку душу и вытряхивает весь сор из темных её углов. Не скупясь на эмоции, актеры дарят нам невероятных персонажей, которым ты просто не можешь не сопереживать, этому также помогает замечательная операторская работа и удивительно-проникновенное и очень тонкое видение режиссера.

Эми (Адамс), ах Эми как ты прекрасна. Как далеко ты ушла от «Зачарованной» и как ты сильна в образе Сьюзан. Даже не нужно ничего говорить, достаточно только взгляда. Она может просто смотреть мимо тебя, а ты уже все понял, настолько сильна работа этой чарующе светлой женщины. Джейка (Джилленхол) мне было невероятно мало, но… Два его героя, это невероятный симбиоз трусости и мужества, храбрости и отчаяния, который я просто не ожидала увидеть и Он прекрасен! Я не знаю, прочту ли я книгу, но фильм мне однозначно, очень понравился. Может он, как и многое, что я сейчас смотрю очень хорошо отображает моё состояние, может поиски чего-то высокого накрывают меня и «Ночные животные» пришлось как раз вовремя, скорее всего так и есть.

9 из 10

Сколько ни прячь свое прошлое в пучинах памяти, под покровом темной Лос-Анджелесской ночи, среди пустых лиц и голых стен, увешанных полубезобразным искусством, сколько не пытайся убежать — оно все равно тебя найдет. В один прекрасный (или не очень) день оно вернется к тебе, заставив содрогнуться и подумать о том, а что если? Что если вся эта шикарная жизнь, спрятанная за глянцевым лоском, успешный брак, оказавшийся бракованным, что, если все это — всего лишь искусная подделка чего-то настоящего? И это настоящее предстает перед Сьюзен, главной героиней фильма, в пугающем обличье странного романа «Nocturnal animals», написанного тем, кого она любила и посвященного только ей. Стираются грани между вымыслом и реальностью, герои романа приобретают черты реальных персонажей, напоминая Сьюзен об ошибках, которые она совершила, и о том, что время не повернуть вспять.

В своем новом фильме Том Форд снова, как и в дебютной работе, фильме «Одинокий мужчина», затрагивает темы прошлого, преследующего главных героев. И несмотря на то, что сценарий основан на романе Остина Райта, фильм во многом вновь получился очень личным и сокровенным. Том Форд обладает уникальным, тонким чутьем, придавая каждой своей работе грани собственного стиля. Это отражается во всем, начиная от операторской работы, заканчивая музыкой и, конечно же, одеждой. Но дело не только в прекрасной визуальной составляющей фильма, но и в том, что остается за ней, в той истории, которую автор пытается донести до зрителя. Эта история имеет двойное дно — это и сам роман, метафоричная притча о возмездии, и реальная жизнь Сьюзен, события которой в искаженном виде отображены в этом романе. Таким образом, зритель воспринимает сюжет сквозь призму переживаний главной героини, а роман становится связующим звеном между её прошлым и настоящим, помогает восстановить цепочку событий, которые приводят Сьюзен, а вместе с ней и зрителя, к неотвратимому финалу.

В фильме (как, вероятно и в книге), изобилуют постмодернистские приемы: роман в романе, история в истории, автор, который преломляется в своих персонажах и незримо присутствует, оставаясь при этом все время в тени. Таинственный супруг Эдвард, не появляясь в кадре, действует опосредованно через персонажей, словно кукловод, дергающий за ниточки их судеб. Безусловно, впечатляет игра Джейка Джилленхола, воплотившего на экране и героя романа, и его реального прототипа. Но еще больше привлекает образ Сьезен, великолепно сыгранной Эми Адамс, образ противоречивый, но вызывающий симпатию. В целом, Том Форд в очередной раз собрал прекрасный актерский ансамбль, где в ролях второго плана такие прекрасные актеры, как Майкл Шеннон, Лора Линни, Майкл Шин, а также неожиданно и приятно удививший Аарон Тейлор-Джонсон в непривычном для себя отрицательном амплуа. Атмосфера фильма, постепенно переходящая из холодного и бездушного мира ночного Лос-Анджелеса в выжженные солнцем пустынные равнины западного Техаса, затягивает зрителя, постепенно нагнетая саспенс, отчасти вызывая ассоциации с работами Линча благодаря своему символизму и любви к мельчайшим деталям, которые, словно кусочки паззла, необходимы для выстраивания целостной картины. А откроется ли эта картина зрителю во всей полноте — зависит в первую очередь от него самого. Ведь настоящее искусство никогда не дает точных ответов, оставляя возможность зрителю/читателю на свой собственный, понятный только ему, смысл.

Когда любишь кого-то, то не выбрасываешь его… иначе рискуешь потерять навсегда. Вдумайтесь в эти слова, когда приступите к просмотру фильма Тома Форда «Nocturnal Animals», откиньте весь художественный антураж, сбивающий с верного восприятия картины. Поставить себя на место главной героини Сьюзен, прочувствовать её переживания и увидеть, что не все писатели пишут только о себе — то, что сложно уловить в начале, но тяжело не заметить в конце фильма. Думаю, внимательный, чуткий зритель поймет авторский замысел и сделает правильные выводы после просмотра, иначе ему, как и Сьюзен, будет по жизни казаться, что жизнь свернула куда-то не туда, хотя он мог этому помешать, но не смог, как и Тони.

8 из 10