Рецензии

Когда я досмотрела фильм до конца, то поняла, что ничего подобного я еще не видела.

Сьюзен несчастна: муж изменяет, работа не приносит удовлетворения, с друзьями возможна только светская беседа. Она понимает, что вся жизнь сложена из её решений и принимает все стоически, не впадает в крайности, с мужем старается вести себя открыто, не докучать лишний раз.

Сьюзен не задумывается над тем, чтобы изменить что-то в своей жизни, пока бывший муж не присылает рукопись своего романа, посвященного ей.

Тут в повествование врывается вторая сценарная линия, погружение в которую происходит постепенно. В первые главы, я думала, что это биография самой Сьюзен, ведь нам рассказывают историю семьи — отец, и рыжеволосые девушки — мать и дочь.

Дочери в районе 16-ти лет, она дерзкий подросток с юношеским максимализмом провоцирует машину на трассе, по-итогу их сталкивают на обочину. В этой истории показана мерзость людей, а так же невозможность бороться с такими людьми мирным путем.

В этот момент ты уже знаешь, что главный герой романа — это прототип бывшего мужа Сьюзен, но так же понимаешь, что её место в этом романе пока не очевидно, но оно там явно есть, ведь роман посвящен ей.

Повествование нас переносит в воспоминания самой Сьюзен о её браке, пророчество матери, которое по-итогу сбылось, определение своего мужа как славного, доброго, но слабого человека, и параллельно она встречает своего второго мужа, прорисовывается вторая перспектива отношений и она рвет первые не задумываясь, делает аборт, о котором по итогу узнает её первый муж.

Она выбрала простой путь, красивого и успешного мужчину, избавилась от прошлого, но все равно несчастна.

Мужчина, которого она оставила со своей стороны испытывал чувство вины, которое и изложил на страницы романа, он показал, что он понимает Сьюзен, понимает, к чему бы могла привести их семью его слабость. Он стал сильным признав свой недостаток перед всем миром и перед ней в первую очередь.

Она же не задумывалась, что сделала что-то не так до прочтения романа. Она не думала о боли которую причинила, о любви которую разрушила, она просто шла дальше.

К сожалению для Сьюзен этот роман становится приглашением, она начинает думать об изменениях, о вероятности вернуться к первому мужу, она радуется назначенной встрече, очень старается выглядеть привлекательно, но он просто не приходит.

Это не его месть, я думаю что он просто расставил все по местам, это не наказание — это последствия разбитых чувств, и принятия ответственности, правда немного насильственным способом.

8 из 10

У владелицы художественной галереи в Лос-Анджелесе Сьюзан Морроу, кажется, сбылась Американская мечта — она успешна, занимается престижным делом, у нее роскошный дом и красавец муж. Но однажды она получает по почте рукопись от своего бывшего супруга, Эдварда, которая называется «Ночные животные». Неожиданно для самой себя Сьюзан сильно увлекается рассказанной в книге историей о мужчине по имени Тони. Вспоминая параллельно свое знакомство с Эдвардом, Сьюзан начинает понимать, где именно ее жизнь свернула не туда, поскольку красивый и богатый мир, в котором она обитает сейчас — бездушная и фальшивая иллюзия…

Говоря о дизайнере модного дома Gucci Томе Форде, переквалифицировавшемся в режиссера и снявшем отличную драму «Одинокий мужчина» (2009), в прессе часто возникала фраза, что поговорка о сапожнике, пекущем пироги, к нему совершенно не относится. В самом деле, еще в своем экранном дебюте Форд проявил себя не просто как талантливый визионер, но и действительно крепкий постановщик, умеющий работать со сложными драматическими и психологическими нюансами. Несмотря на успех, Форд не брался за работу целых семь лет, и его второй режиссерский проект «Под покровом ночи» (в оригинале — «Ночные животные») основан на романе Остина Райта «Тони и Сьюзан», где он выступил и в качестве сценариста. И вновь он проявил себя как очень интересный и уверенный режиссер, мастерски переплетающий в единое целое три сюжетных линии, без лишних сцен, провисаний и перебоев ритма, рассказывающий тонкую, многослойную и горькую притчу о внутренней боли и расплате за предательство чувств. Помогает ему в этом и великолепный оператор Шеймус Макгарви, создающий совершенно разную по характеру картинку, отражающую мировосприятие героев — так, сегодняшний мир Сьюзан он рисует сухими, геометрическими линиями и стильно-холодными декорациями, в то время как воспоминания о прошлой жизни, и даже события книги демонстрируются в ярких, сочных красках. Но, конечно, особой похвалы заслуживают актеры, особенно это касается исполнителей главных ролей Эми Адамс и Джейка Гилленхаале, изобразивших своих героев очень глубоко и ярко и составивших идеальный дуэт противоположностей. Не менее хорош и Майкл Шеннон в роли «книжного» героя шерифа Андеса, который давно заслуживает какую-то весомую награду за своих нетривиальных и мастерски созданных персонажей, а также Аарон Тейлор-Джонсон в роли мерзкого гопника Рэя Маркуса, которому хочется дать по голове чем-то тяжелым с первых моментов его появления на экране(это комплимент). Далее рассказывать о сюжете не стоит, поскольку он хоть и не содержит головокружительных поворотов, но множество его психологических нюансов каждый зритель должен открыть для себя сам, как и прочувствовать отменно снятый финал. Конечно, он может разочаровать тех, кто ждет от него какого-то оглушительного аккорда, но точка (или многоточие), поставленная Фордом, совершенно ясно дает понять — истинная любовь никогда не простит предательства настоящих чувств и накажет того, что предпочел любящему человеку ощущение престижа и социальной значимости.

9 из 10

Уж не знаю почему, но конец 2016 года не перестает радовать меня весьма и весьма неплохими картинами. Тут и «Прибытие», и «По соображениям совести», и вот на экраны вышла вторая по счету лента Тома Форда «Под покровом ночи». Трейлер меня заинтриговал, и я, будучи большим поклонником психологических триллеров не мог пройти мимо. Забегая вперед, нужно отметить, что перед нами не совсем каноничный триллер, скорее что-то среднее между драмой, триллером с элементами артхауса и детективом, но это абсолютно не испортило мои ожидания от фильма.

Сьюзен (Эми Адамс) влюбляется в начинающего писателя и романтика Эдварда (Джейк Джиленхолл). Но спустя несколько лет она, не видя стабильного и обеспеченного будущего уходит от него, притом довольно грязно: к успешному и молодому бизнесмену. Теперь в ее жизни вроде бы есть все: успешный муж, дочь, шикарный дом на окраине Лос-Анджелеса, своя роскошная галерея. Но, несмотря на все это, она понимает, что по-прежнему несчастна. И вот, однажды утром Сьюзен получает копию новой книги Эдварда с запиской, в которой он просит ее стать первой, кто прочтет роман. Но погрузившись в его изучение, героиня начинает обнаруживать на страницах рукописи пугающее отражение их отношений с бывшим мужем.

Фильм как можно догадаться достаточно метафоричен, но разглядеть все отсылки и сравнения лично мне показалось не так-то легко. Довольно странно, но у меня этот фильм почему-то ассоциируется с «Малхолланд Драйв», есть в картине Форда что-то от Дэвида Линча. Сам по себе фильм снят очень стильно и со вкусом. Костюмы, музыка, декорации — все очень неплохо. Также интересно представлена сюжетная линия, здесь Форд использует и параллельное повествование, и флешбэки, и фильм в фильме. И что главное, смотрится все это цельно и гармонично, несмотря на то, что все три сюжетные линии довольно сильно различаются. Особенно хорошо удалась сцена на шоссе, давно уже я так сильно не переживал за персонажей.

Касательно актеров, Джейк Джилленхол как всегда хорош, хотя мне местами казалось что он несколько переигрывает. Эми Адамс справилась на отлично, хоть и играть ей нужно было от силы несколько эмоций, но и их она отыгрывает очень здорово, особенно в финальной сцене в ресторане. Аарон Тейлор-Джонсон также очень убедителен в роли гопника, ну а Майкл Шеннон в особом представлении не нуждается.

В целом же, за витиеватым повествованием и глубиной метафор скрываются вполне простые проблемы. Понятия верности, выбора, любви и настоящего искусства.

Я бы точно не стал рекомендовать его всем к обязательному просмотру, но от себя ставлю твердые

7,5 из 10

«Под покровом ночи» — фильм-пособие для начинающих сценаристов. Сюжет хромает и кажется вам не интересным? Наложите на него еще один! Все равно не очень, додумались лишь до читающей книгу женщины? Добавьте флеш бэк! Слишком простой персонаж, а его раскрытие занимает одну минуту? Раскройте его через другого героя. Их станет больше, и хронометраж увеличится. Ненароком может и еще кто раскроется. Все равно все как-то тускло, не интересно и понятно? Добавьте открытый финал. И вуаля — зритель начнет задумываться и искать ответы в себе.

С другой стороны, в картине все же отсутствует сюжет как таковой, или его можно расписать в одном предложении: героиня в исполнении Эми Адамс запутывается в себе, так как не смогла найти одного мужчину с нужными ей качествами, а нашла двух, из которых один богат, а со вторым она уверенна в себе. И она читает книгу. Сама эта линия испещрена различными вставками о матери, отце, брате и дочери. Все это наводит на глаза пелену, а в купе с прекрасным визуалом и вовсе придает ленте привкус шика и уникальности. Когда герои в начале не видят выход, а потом его находят — все выглядит лаконично. А когда они в итоге так и не распутываются, то кажется, что это не распутывается сам режиссер. А открытый финал лишь апогей его запутанности. В побочной же линии, в сюжете книги, просто нет ничего не обычного. Форд выезжает на эффекте шока, на отдельных событиях, которые потрясают только своим эмоциональным воздействием. А актеры это воздействие передают не достаточно, чтобы им поверить.

Том Форд показывает нам мир, как тот выглядит реально. Потому что именно так смотрится женщина с перекачанными губами. Именно так мы на нее реагируем. Именно так мы себя ведем, когда нам нечего сказать. И если нам жизнь не мила, то выставка именно такого формата может выбить нас из колеи повседневности. Но в нашем случае она никого не выбивает. Вопрос: зачем?

В фильме должен быть сюжет и изменение героев. Ни первого ни второго тут нет. Может есть нечто новое или новаторское? Тоже нет. В итоге получаем стильную картину с неуверенной попыткой бросить вызов кинематографу и раскрывающий нам спутанность в голове Тома Форда.

4 из 10

Под покровом ночи.

Яркий и изящный фильм от флагмана модной индустрии Тома Форда поражает уже вступительными титрами. Режиссер не понаслышке знающий мир высокой моды и современного искусства начинает своё творение долгими планами пляшущих в рапиде толстенных старух. Деформированные тела, окруженные вьюгой из золотого конфетти, легко могут испугать неподготовленного зрителя, такого вступления никак не ожидаешь от драмы про семейные отношения. Эта картинка стоит перед глазами весь фильм, являя собой визуальную метафору изувеченного и уставшего от жизни человека, каким является главная героиня фильма в исполнении Эми Адамс.

Сьюзан — успешный художник, замужем за миллионером, неожиданно получает странную посылку от своего первого мужа писателя. Тот прислал ей рукопись романа, на первой странице которого написано: «посвящается Сьюзан». Погружаясь в чтение, художница получает возможность по-новому взглянуть на их отношения.

«Под покровом ночи» — это фильм в фильме, или книга в фильме, если быть точной. Зрителю предлагают сразу две сюжетные линии, хитро сплетенные таким образом, что книжное повествование как бы иллюстрирует переживания главных героев в реальности. Том Форд последовательно и хладнокровно, но при этом довольно деликатно проходится по всем болевым точкам супружеских отношений. Тут тебе и выбор между перспективой и сиюминутным счастьем, и проблемы веры и неверия, долга и желания, картины трусости и малодушия, и банальная супружеская измена в конце концов.

Заплетая сюжет мастерским монтажом, обильно сдобрив все это красивыми кадрами и хорошей актерской игрой, режиссер вытягивает из зрителя жилы, демонстрируя несложный сюжет таким образом, что каждому будет, что вспомнить из собственной жизни и подумать вслед за Сьюзан, о том, что, возможно, в какой-то момент жизнь повернула не туда.

Открытый финал оставляет зрителя созерцать одинокую женщину, в поисках утраченного времени сидящую за столиком пустеющего ресторана и это зрелище куда более душераздирающее, чем шокирующие кадры из вступительных титров.

Я восхищаюсь Джейком очень давно, помимо его внешности у него есть талант будоражить кровь своими ролями, передавать зрителю боль или восхищение, для меня он опять превзошел самого себя.

Этот фильм ясно дает понять, что всегда нужно оставаться собой, всегда принимать своё собственное решение в жизни. Забавно, как на нас могут влиять люди, особенно близкие, и даже если мы делаем выбор, их слова всё равно нависают над нами, будто черное облако и мы совершаем что-то против своей воли, думая, что это будет правильным решением. И тут мы оступаемся. Предаем себя. Предаем то, что нам важно, а потом расплачиваемся за это вечной пустотой. Вечным сожалением. И это уничтожат нас окончательно.

Совсем не страшно убивать того, кто к нам безразличен, рвать нить, которой никогда и не было, другое дело убить самое дорогое, что может быть.

Мне нравятся чуткие парни, в них чувствуется доброта, нежность.. они выделяются среди массы самоуверенных и жестоких, которых только и тревожит чувство собственной важности, но всё это лишь замаскированная слабость.

Нужна большая смелость, чтобы быть чувствующим, чтобы разрешить себе это, и уметь это показать, быть действительно открытым большая сила, которой обладает главный герой.

10 из 10

Nocturnal Animals (2016) / Под покровом ночи.

Directed by Tom Ford.

Прокатчики как обычно перевели название на своей волне, но этот красиво снятый фильм неплохо встряхивает, правда пару моментов я бы вырезал (есть эстетически неприятные сцены) — рекомендуется в первую очередь фанатам Amy Adams, её прям очень круто заделали, лучше чем в Прибытии, этого же года, который мне тоже понравился, но там была совершенно новая sci-fi тема, а здесь мрачнейший визуалистский пост-нуар триллер, наполненный флешбеками (Flashbacks of a Fool из той же серии, но совсем о другом), где переплетается прошлое, настоящее и выдуманное — кем, когда и зачем так и останется загадкой, сюжетных суперглубин нет, зато есть переменчивое настроение, постоянные сомнения в настоящем, сожаления о неправильном выборе в прошлом и т. д.

В фильме засветились крутейший Michael Shannon — слегка отмороженный техасский блюститель закона (помню его по The Runaways (2010), в безбашенной роли их продюсера); девятнадцатилетняя Ellie Bamber (её финал печален); небольшая роль у Jena Malone (мажорной галлеристки); сквозным персонажем является Jake Gyllenhaal (как бы лузер, но нет, хотя непонятно), не считаю его великим артистом, сорян, но он всегда старается — тут вокруг него всё и вертится по сути; есть ещё группа ярких психопатов для усиления; но по мне так эмоциональное воздействие целиком на счету Amy — видимо мне сильно понравился её образ, хотя я легко расскажу ещё про (N+1)*N актрис, которые меня радуют.

Прочитал, что снято по книжке Austin Wright — Tony & Susan (1993), её автор уже умер, так что сценарий писал сам режиссёр — Том Форд, который в реальной жизни заодно успешный дизайнер/парфюмер — не очень понятно, как это всё можно успевать совмещать с кинорежиссурой, но вот вам неплохой пример.

8 из 10

Не частый, прямо скажем, случай, когда перевод оригинального названия с английского («Ночные животные») на наш, безусловно более богатый русский, предстаёт не только не царапающим слух созвучием слов, но и, самое главное, выражает сложность и многогранность самой картины человека, который в родной для себя стихии уже всем и всё доказал. Кино, а именно умное и по-хорошему сложное кино, определённо новый вызов для блистательного Тома Форда, явно решившего во второй для себя картине в качестве режиссёра раздвинуть границы стилистических рамок ещё шире. И не прогадал!

«Nocturnal animals»- это не только история отношений, личная драма, леденящая кровь история или если хотите «ожившая книга в фильме» (что прошло на «Ура!» например в такой ленте, как «Часы»), но и своего рода притча, лабиринт из загадок, отражение вечных проблем — эдакий «социальный триллер». Форд идёт дальше внутренней сложности и уникальности отдельно взятого человека, переключая своё внимание на отображение качеств людей в целом и в частности (будь то слабость, романтизм, цинизм или жестокость); на вечные вопросы типа выбора в личной жизни, необратимости прошлого, влияния сиюминутных или же судьбоносных ошибок на дальнейшую жизнь человека, проявления любви и месть; на роли архетипов, ожиданий и предъявляемых общепринятых требований к мужчине ли, к женщине ли, к профессии, к человеку в целом.

Известнейший всему миру дизайнер и владелец модного дома, с первых же кадров всем даёт ясно понять — отложите в сторону попкорн, а не готовы пристально следить за каждым кадром — выходите из кинотеатра; моё кино — для тех, кто готов читать между строк. Открытый финал (в некотором смысле веющий одной из гениальных картин Антониони «Затмение»), долгое присутствие страха и ожидание надвигающейся неизбежной развязки, ужас от банальности которой только усиливает эффект (что так ловко умеет передать Клинт Иствуд в своих работах), контраст красоты, обеспеченности, замуштрованного лоска общества со зверством, безнаказанностью, отсутствием связи с внешним миром, как в прямом, так и в переносном смысле. Всё это погружает зрителя почти в гипноз, в столь неоценимую внутреннюю тревогу, заставляющую искать ответы, как в фильме, так и в собственной жизни — таким послевкусием вас может снабдить редкий автор!

Безусловно, арт-хаус. Если после кинодебюта Форда ещё оставались какие-либо вопросы, то здесь автор отчётливо заявляет об элитарности своего почерка. И дело даже не в полученной в Венеции награде, и не в частоте выхода фильмов, и даже не в уже просматривающейся стилистике передачи возникших идей на экран. В нашем мире нельзя не отдать должное человеку (имеющему возможность спокойно жить «на проценты», почивая на лаврах), который ищет связь между вплетением старого киноязыка в новый (как и наоборот) и возможностью передачи на экран одновременно и проработок хитросплетений собственной души и волнующих его вопросов. Кино Тома Форда — однозначно следует смотреть «под покровом ночи».

Фильм не даёт вам поблажек в виде доступных ответов, нарочито ставя ребром многие понятия, явления и стереотипы, заостряя при этом их до предела. Он последовательно заставляет вас переживать, думать, вбирать в себя и в конечном итоге наслаждаться если ни результатом, то хотя бы процессом. Он призывает вас спорить, пересматривать ещё раз, принимать решения, подводить итоги, ища если не баланс, то компромисс. А если он оказывает на вас влияние, не выходя за рамки экрана, значит он должен гордо и смело считаться подлинным искусством.

8 из 10

После просмотра сложилось впечатление, что где то я видел подобное, но нет, это иллюзия. Иллюзия повторяющегося, иллюзия благополучия, иллюзия буржуазного мышления — т. е. идет отсылка и к классикам в литературе, и в кинематографе — от этого и получается восприятие некогда виденного или прочитанного. Том Форд очень тонко передает на экране те ассоциации и иллюзии, которые Остин Райт пытался донести до читателя в романе. Погружение в происходящее происходит несколько специфически, грубый натурализм первых кадров, сменяется гламурными приемами и пустотой бытия. Казалось бы причем тут такая завязка? Но режиссер четко выверяет хронометраж и ответы дает ближе к концу, вначале показывая тщетность и лживость брака героини, а потом уже раскрывая пути приведшие ее к этому. Роман, который читает Сьюзен, погружает зрителя в мир грубого насилия и постороннего влияния на действия Тони Гастингса, без видимой связи с ее жизнью. Но она чувствует и знает, почему бывший муж пишет именно так, и начинает переосмыслять и вспоминать свою жизнь. Показать на экране душевные терзания очень сложно, оттого видимо Форд выставляет на первый план противопоставление событий романа и прошлого героини, чтобы донести до зрителя те решения, которые были ее приняты. Убогость духовного мира владелицы галереи (человека по сути духовно возвышенного и понимающего искусство) подчеркивается животной жестокостью и душевной пустотой насильника и убийцы, и делается это самыми жесткими способами — сексуальными телодвижениями перед испуганными людьми, сидением на унитазе на улице — иными словами за строками романа скрывается и описание внутреннего мира героини. Когда то она бунтарка (против мнения родителей) возвращается к родительскому мировоззрению под воздействием получения сиюминутного результата и движение к духовной пустоте уже не остановить. Том Форд великолепно заинтриговывает зрителя и доводит до катарсиса в конце.

Если Эми Смарт в этой ленте сумела донести внутреннюю пустоту и тщетность усилий своей героини, то Джейк Джилленхол вынес на себе двойную нагрузку, показав и внутренний мир героя неопубликованного романа Тони Гастингса, полного противоречий, и сыграв молодого Эдварда Шеффилда мужа героини в молодости. Его разноплановые герои вместе создали необходимый антураж оправы жизни Сьюзен, итог которой был очень мастерски показан в конце фильма. Отмечу и Майкла Шеннона ставшего гласом справедливости и катализатором действий Тони в романе, очень хорошее воплощение на экране.

По итогу получился жесткий и натуралистический фильм, местами правда затянутый, но эпатирующий и интригующий.

8 из 10

Красиво и необычно. Элегантно и тревожно.

Фильм завербовал с самых первых секунд, с самых первых не очень-то приятных и неоднозначных кадров. Настолько реалистично снятая сцена со стычкой на дороге вызывает целую бурю эмоций, словно ты сам становишься невольным её участником. Страх, гнев, грусть, отчаяние, беспомощность — испытываешь на собственной шкуре. Атмосфера проглатывает целиком.

История о мести, история о любви, о непростых взаимоотношениях и быте, о ошибках прошлого. Концовка расставляет всё по своим местам. Определённо есть над чем поразмыслить.

Джейк Джилленхол вновь на высоте, Эми Адамс великолепна, браво режиссёру.

9 из 10