Рецензии

Мне фильм понравился, я смотрела его и сопереживала героям, я не нашла в нем пошлости или напыщенности. Тема которую взялся рассказывать режиссер действительно сложная, но как мне кажется такие истории стоит рассказывать чаще: они дают возможность осмыслить их глубже, и если не примерить на себя судьбу главного героя, то понять как бы мы повели себя если друг/ подруга оказались бы в подобной ситуации. Упреки в сторону режиссёра о том, что кино как будто снималось специально под формат «Оскар» мне тоже иногда кажутся странными: что плохо в том чтобы выбрать нетривиальную тему и сделать кино с красивой картинкой, если фильм не забывается сразу же после просмотра, а наоборот, остается в памяти и вызывает дискуссию. Тот факт, что фильм основан на реальных событиях и описывает историю Эйнар Вегенера-которого смело можно назвать первым трансгендером, добавляет фильму не только реализма, но и человечности, кто-то может и не понять до конца мотивации героев, но сложно судить чью-то трагическую судьбу.

Более подробно о самом фильме. Эйнар Вегенер живет счастливо со своей женой Гердой до того самого момента, когда она просит его примерить туфли и платье, чтобы дорисовать картину, ибо натурщица- она же подружка балерина часто не появляется для позирования. И в этот момент в Эйнаре и просыпается то чувство, которое как оказалось давно появилось но дремало, чувство, что вот это и должно быть его каждодневной реальностью. Эйнар постепенно начинает примерять на себя образ девушки и сливается с ним настолько что уже не может быть никем другим: в его собственном теле Лили окончательно победила и не остается выхода как позволить дальше жить только ей.

Эдди Редмэйн мне показался очень органичен в этой роли, немного жеманным, но может так и ведет себя мужчина чтобы чувствовать в себе женственность, в какой-то момент мне показалось что он и действительно мог бы быть женщиной. Алисия Викандер в роли Герды была очень убедительной, именно ей на протяжении фильма я сопереживала даже больше чем главному герою. И пусть фильм немного неточен в изображении исторических данных жизни этой пары, их страдания и метания кажутся абсолютно понятными и искренними. А пониманию и поддержке Герды можно только преклоняться.

Как итог, 8,5 из 10. Для мня это красивый и очень человечный фильм о трагической судьбе, раскрывающий непростую тему о людях которые существуют и борются всеми силами за свое счастье.

Довольно долго единственной мыслью после просмотра «Девушки из Дании» было — у Эдди Редмэйна второй год подряд на экране такие жёны, что дай Бог каждому. Что тут ещё обсуждать? Был мужик художником, надел как-то платье, вышел в свет бабой хохмы ради, ему понравилось и оказалось, что баба в нём жила с детства, доктор отрежьте причиндалы, меня Лили зовут. У меня никогда не было проблем с половой идентичностью, поэтому происходящее в фильме видится диким, и оторопь берёт. Так что и главный герой сочувствия и понимания не вызывает, в отличие от его верной супруги, Алисия Викандер умница.

Ладно хоть создатели не сделали из главгероя пример для подражания, представив всё вполне нейтрально, где каждый волен выбрать для себя ту правду, которая ему удобнее. Кто-то увидит в художнике бедного замученного непонятого человека, опередившего своё время. Другие согласятся с позицией большинства врачей из фильма, которые в той или иной мере находили образ мыслей Эйнара Вегенера, как бы это помягче выразиться, болезненным. Ведь неспроста он начал всерьёз обо всём этом думать, у таких случаев всегда есть точка отправления, первоначальный импульс. У героя картины — это случай из детства. И когда слоган фильма гласит «Нашёл в себе мужество быть собой» — мне смешно. Родился мужиком — так и будь мужиком, бл! Развели сопли на пустом месте. Вероятность такого развития событий была бы в разы меньше, окажись он каким-нибудь разнорабочим в порту, а не художником из Дании. Не от плохой жизни ведь все эти мысли.

И я рад, что «Девушка из Дании» не номинирована на Оскар в категории «Лучший фильм» — хоть трансгендеров пока в оскаровском комитете нет. Актёры да — молодцы, спору нет, пусть больший интерес и вызвали второстепенные персонажи в лице балерины (прекрасная Эмбер Хёрд!) и друга детства. В остальном же смотреть картину мне было как-то неудобно, неприятно, не моё. Для меня этот фильм стал очередным подтверждением того, что окно Овертона в действии. Поэтому и оставлю его без оценки.

P.S. Ах да — чуть не забыл. Из Эдди Редмэйна получилась так себе девушка, не убедил. Что сразу в таких случаях бросается в глаза — так это руки. Трудно не заметить, как сильно отличаются мужские руки от женских.

Ох, Голливуд. Пытаясь скрыть или перевоспитать пуританский консерватизм американцев, РС-киношники год за годом выпускают передозированные политкорректностью фильмы. И вот в этом году выходит фильм про трансгендера.

С каждой минутой смотреть было все противней. Опомнись, США, ты путаешь толерантность с идиотизмом! Трей и Паркер когда-то с присущим им метким и колким юмором показали свое отношение к этой теме в серии Южного Парка «Дельфинопластика». И я не смог бы высказать свою точку зрения более точно и красноречиво.

Итак, «„Девушку“ из Дании» смотреть было противно. Прежде всего, из-за навязчивого позиционирования драматичности и СЕРЬЕЗНОСТИ происходящего и выуживания сочувствия у зрителя. Мне ни разу не жаль Эйнара Вегенера. По сути это эгоистичный, зацикленный на себе человек, увлекшийся своими капризами настолько, что ему вообще нет дела до чувств его близких. Вот что на самом деле показывает этот фильм — истеричного (в медицинском смысле) эгоиста, испортившего жизнь своей жене.

Меня настолько возмутил месседж этого фильма, что уже и не хватало внимания на его художественную составляющую. Актерский состав — скучный, несмотря на добротную игру Рейдмена (и присутствие мужика, похожего на Путина), костюмы и грим — уж могли быть получше! с учетом того, что из Рейдмена сделать нормальную женщину не так уж и сложно; даже прическа Алисии Викандер весь фильм выглядела как не очень удачный парик. Хотелось бы даже что-то сказать про антураж 20-ых годов, но большую часть фильма мы видим только интерьеры, масшатбной съемки почти нет. Экономненько.

Хочется отметить особенно режиссерскую недоработу и сценарий. Я совершенно не увидел психологической борьбы главного героя. Я не понял, когда и как в нем стала развиваться эта химера, ой, простите, этот поиск себя. Где была кульминация всего действа? Зачем нужна история с этим шарфом? Почему никак не раскрывается тема сексуальности?

И это возвращает нас к первому абзацу. У меня осталось впечатление, что создатели фильма сами не верят в то, в чем пытаются убедить своих зрителей. Что неудивительно.

P.S. Показывать гениталии в кино уже стало нормой. Иногда жаль, что слово «ханжа» нынче вызывает такой страх. Все вдруг потеряли стыд, а вместе с ним и мозги.

Всё в одночасье изменили чулки. Нежные, тонкие, почти невесомые. И странные туфли. И платье с аккуратно простроченными швами, шелковое, пышное. Говорят, искусство быть женщиной — это, несомненно, любить быть женщиной. И Эйнар полюбил. Эйнар стал Лили.

The Danish Girl — это фильм не про первого трансгендера и даже не про мужчину в чужом теле, а в большей мере про обретение себя. Сначала неуверенное, робкое — а разве так можно? а могу ли я? — и бесконечно трогательное, а потом спокойное и смиренное.

Эйнару и Герде чертовски повезло друг с другом. Их жизнь — в общем-то, не история двух противоположностей, бьющих драгоценный датский фарфор за семейными ссорами. Они удивительно похожи в своем видении мира, они растворяются друг в друге, дополняют один другого, и их любовь — это любовь, основанная, прежде всего, на глубоком уважении и принятии своего партнера.

Игра, придуманная однажды Гердой, затянулась и превратилась в жизнь. Её муж открыл в себе женскую натуру, и до него достучаться стало невозможно. В голове циничного зрителя проносится лихая мысль — диссоциативное расстройство? Ей вторят психиатры и мозгоправы — у вас, милый, шизофрения… А, может, это все распутный Париж? Нам, разумеется, никогда не понять страдания человека, находящегося не на своем месте. Как бы то ни было, слезы у всех одинаковые — плачешь ли ты из-за горошины или из-за того, что почва уходит из-под ног.

Я думаю, что даже человек исключительно консервативных взглядов с трудом бы смог насмехаться над Эйнаром, ведь настолько тонко и душевно показано его превращение в скромную кокетку Лили. Рэдмейн в своих отточенных жестах, неистребимой тяге к мягким линиям и грации чрезвычайно хорош и гармоничен. Его герою, конечно, попалась идеальная жена. Оказывается, можно любить супруга не только из-за штампа в паспорте, а просто как человека, в каком обличье бы он не был. И Герда, понимая, что семейная жизнь ускользает сквозь пальцы, отпускает любимого.

«Девушка из Дании» получилась неторопливой, тихой драмой и просто усладой для тех, кто любит детали. Вечерние туалеты, шелковые платки, изящные руки и много-много портретов женщины, которая на холсте чуть красивее, чем в жизни, и чуть храбрее, чем в реальности, — всё это хочется ловить, рассматривать и изучать под задумчивое фортепьяно Александра Деспла.

Мне приснился потрясающий сон. Я родилась Лили.

20-е года прошлого века, Копенгаген. Семья художников Герда и Эйнар Вегенеры помогают друг другу в создании полотен для выставки. Таким образом Герда попросила Эйнара попозировать для женского портрета, пока не найдётся ассистентка. Безобидный с виду опыт разбередил давние патологические отклонения Эйнара, которые в итоге взяли над ним бесповоротную власть.

«О, если б ты поняла,
С каким огнём играла.
Но ты не понимаешь,
С каким огнём играешь.» (с)

Как в песне Агаты Кристи, заигралась-досмеялась Герда, да и не заметила, как потеряла мужа, трансформировавшегося сознанием в девушку Лили. Как кажется, история первого формального трансгендера представлена в фильме Тома Хупера в недостаточно полном и даже сыром виде. С исключением ранних подозрений между супругами (просто так взял и поехал крышей паренёк после шести лет брака с вежливого позволения жены, ага) и долей мистицизма, вроде ежемесячных резей в животе. По всей видимости, предполагалась серьёзная психологическая драма о раздвоенном сознании, только вот драмы в этой эксцентричной и красиво оформленной ленте как раз и не достаёт. Художники Вегенеры отнюдь не бедны, куролесят до какого-то момента в своё удовольствие и основные острые моменты происходят в основном между раздосадованными друг другом супругами. То есть, как бы ничего такого и не показано в «Датчанке» сверх того, что в подобном фильме предполагается. Брожение по психиатрам, нападки со стороны гопников, поддержка сочувствующих близких. Разве что забавен эпизодический роман транса и гея (Бен Уишоу), спотыкающихся о собственные сдвиги. Актёры, конечно, стараются и в своих ролях убедительны, но материал сухой, и чтобы высечь из зрителя искру сочувствия, здесь нужен автор поталантливее.

4 из 10

Выбранный для просмотра, этот фильм стал моим большим опасением. А опасалась я того, что, в эпоху прогрессирующей изо всех щелей толерантности ко всем и вся, «Девушка из Дании» станет очередным напоминанием о «заслугах» Кэйтлин Дженнер.

Однако, данный фильм преподнес приятный сюрприз.

Мне хочется отдельно отметить, что это- экранизация реальных событий, что для меня лично добавляет очки любому фильму и удваивает их, в случае, если она выполнена достоверно. Здесь будет уместно сравнить «Девушку из Дании» с, также биографической драмой, «Стивом Джобсом» (свое мнение о котором, я уже высказывала), и заметить, что в «Девушке» правдивого и объективного видения в разы больше.

Если бы я описывала фильм в одном предложении, то у меня получилось следующее: терзания женской души в мужском теле, обнаруженные женщиной и почти вылеченные мужчиной.

Режиссер, словно художник, представляет зрителю свой утонченный, четкий и пронзительный портрет каждого героя фильма. И это имеет успех: каждый герой, по-своему, поражает своей ярко выраженной уникальностью. И, конечно, в этом не малая заслуга актеров, ведь в данном фильме каждый актер находится на своем месте.

В эру высоких технологий, этот фильм смотрится с необычайным восторгом, ведь речь идет о медицинских формах вмешательства, используемых в начале прошлого века, когда уровень современного эскулапства считался научной фантастикой.

В процессе просмотра, о пресловутой толерантности не вспоминаешь ни разу, ведь это не смысл картины. Данная картина (и в прямом и в переносном смысле) полностью концентрирует внимание на раскрытие своих героев, на их характере и переживаниях. А после просмотра этого фильма остается легкое драматическое послевкусие, которое наводит зрителя на, определенного рода мысли, но никак ни о Кейтлин Дженнер.

Резюмируя, хочется еще раз подчеркнуть, что это очень тонкая, продуманная детально, картина. Она завораживает, поглощает и позволяет рефлексировать. А ее послевкусие хочется ощутить не один раз.

10 из 10

Эта история о датском художники Эйнере Вегенере (Эдди Редмэйн) и его супруге — начинающей художнице Герде Вегенер (Алисия Викандер). Люди искусства часто подвержены душевным переживаниям, они видят мир образами, которые сами и создают. Также и в семье Вегенер не было грани между мужем и женой, они общались как друзья и коллеги. Одеть на мужа женское платье и попросить попозировать для картины — решение, о котором Герде пришлось пожалеть. В Эйнере вдруг вспыхнули давно сидящие инстинкты женщины — Лили. Сначала Герда сочла это забавным и даже сама подталкивала мужа переодеваться, но потом Эйнер с трудом мог различать грань между им и Лили. Работы Герды, на которых была изображена Лили стали пользоваться огромной популярностью, её с мужем пригласили на выставку в Париж. После поездки их жизнь уже не могла быть прежней…

Том Хупер, пожалуй, может вскоре стать моим любимым режиссёром. Сначала оскароносный «Король говорит!», затем бесподобный мюзикл «Отверженные», теперь «Девушка из Дании»… Очень неплохой список работ. Перед просмотром картины я просмотрел статьи об Эйнере Вегенере и его истории. Кончено сюжет несколько приукрашен и отходит от реальной истории первого трансгендера. Но без этого и не получился бы хороший художественный фильм. Жизнь всегда более прагматична, чем её показывают в кино. Пожалуй, фильмов на эту тему очень мало, и мне было действительно интересно узнать, что заставляет человека ощущать себя мужчиной или женщиной, что отвечает за наш пол (в нашей голове).

Фильм выдержан в лучших традициях старого кино. На экране перед нами Европа 30-х, мир накануне войны, но в мире искусства все спокойно, как всегда собираются салоны, дамы шепчутся о мужчинах, а мужчины готовы на все ради завоевания очередной хорошенькой мордашки. На этом фоне и в этой атмосфере и рождается на свет Лили Эльбе — скромная, хрупкая и ранимая.

Я никогда не сужу человека по его полу, сексуальной ориентации, вероисповеданию, цвету кожи и т. д. Фильм учит нас быть терпимее, ведь каждый волен жить как ему нравится, у каждого свой путь. Насколько было сильно желание Эйнера стать женщиной, что он согласился на сложные операции по смене пола, которые для 30-х годов были чем-то из области фантастики. Легче перенести все это ему было только благодаря жене — верной Герде, которая до конца была с ним (с ней) рядом и поддерживала во всем.

Не думаю, что Эдди Редмэйн согласился на роль, зная, что за ней последует номинация на «Оскар». Лили Эльбе — это вообще сложная и интересная роль для любого актера. Мне понравилось, как он передал оба персонажа. Эйнер — мягкий и пластичный, каким и должен быть художник, а Лили — милая и скромная. Движения, пластика и мимика — все на высоте. Не знаю, встретив его в жизни, смог бы я узнать Эдди? Не уверен… Алисия Викандер сыграла Герду Вегенер — решительную и верную жену для Эйнера и подругу для Лили. Ее эмоции и переживания заставляют сопереживать не меньше, чем эмоции Эйнера. Из остальных актеров можно выделить Маттиаса Шонартса, сыгравшего Ханса — друга детства Эйнара, Эмбер Хёрд, представившую нам образ танцовщицы Улы и Бена Уишоу — ухажёра Лили.

«Девушка из Дании» — фильм, который понравится не всем, но он подкупает своими диалогами, даже веселит сценами, когда Лили только входит в этот мир. Хорошее кино от талантливого режиссера. Спасибо, что и тема транссексуальности теперь тоже затронута в большом кино.

8 из 10

Чиновник министерства иностранных дел Михаил Петрашевский (тот самый) был любителем эпатировать публику. Однажды он, облачившись в женское платье, посетил Казанский собор. На замечание квартального надзирателя: «Мне кажется, вы переодетый мужчина», — он дерзко ответил: «А мне кажется, это вы — переодетая женщина!»

Если бы не щедрый на номинации наградной сезон, «Danish Girl», скорее всего, прошла бы мимо широкой публики. Если бы не резонансная тематика, кое-где картину встретили бы иначе. Но обвинять Тома Хупера в погоне за трендом можно только при полном незнании его фильмографии. Человек, до боли похожий на Освальда Кобблпота («Готэм»), начал свой путь с британского неизвестного кино (я перечисляю названия, а вы о них ничего не знаете). Далее неожиданный прорыв: в 2009-ом — камерный «Damned United», годом спустя — до кончиков волос британский «King`s Speech», позже — полноценный пропуск в мировой синематограф, «Les Misrables». Любимец академиков? Возможно. Охотник на Оскары? Отнюдь. География творчества Хупера просто дрейфует в сторону континентальной Европы, то есть происходит из среды, наиболее близкой режиссеру, с постепенным расширением ареала. Никакой коммерции — исключительно личный интерес.

Копенгагенские приключения первого зарегистрированного трансгендера наполнены душевной драмой. Художник Эйнар Вегенер был относительно нормален, пока не примерил женский чулок. Его супруга со сказочным именем Герда (тоже художница) не знала горя, пока не попросила Эйнара примерить женский чулок. Далее следует несколько стадий принятия неизбежного: банальная история о том, как внешний Адам раскрывал свою внутреннюю Еву, с шикарной игрой почти всех задействованных лиц и замечательной картинкой. И пусть даже травоядное датское общество не слишком благосклонно отнеслось к герою, притяжение чулка оказалось сильнее суровых скандинавских хулиганов и осуждающего ропота толпы. Здесь можно как угодно иронизировать, а можно попытаться понять — если не Эйнара, то хотя бы фильм.

На выбранную тематику сказано столь много, что, к сожалению, форма устоялась: что-то принципиально новое в плане экранного развития персонажа, обнаруживающего свою инаковость, выдать вряд ли получится. Однако Хупер движется в обход и ставит центром повествования семейную драму, возложив львиный массив работы на хрупкие плечи Алисии Викандер (которой обязательно следует дать «Оскар») и Эдди Редмэйна (у которого уже есть статуэтка за 15-ый, а потому в этот раз ему не светит). При этом последний в положении андердога: влезать в женское платье после Лето все равно что примерять грим Джокера после Леджера. Другой особенностью ленты стала визуальная составляющая. Режиссер делает упор на то, что его герои не абы кто с высокого и лысого пригорка, а художники: возможно, это в его прочтении символизирует свободу самовыражения, возможно — нет. На что стоит обратить пристальное внимание — композиция кадра: в тот момент, когда картинка не воссоздает какое-либо из произведений живописи, она стилизуется под него.

В целом, «Danish Girl» — крепкая мейнстрим-драма на границе европейского артхауса: она может показаться скучной, затянутой, банальной, но обвинять ее в какой-то ереси все же не лучшая из идей. Пропасть мировоззрений? Пожалуй. Если с вашей точки зрения каждому не совсем такому лучше прикинуться веником, забиться в угол и не отсвечивать по пустякам, дабы, упаси боже, не нарушить вашего представления о вселенской гармонии и правильном порядке вещей, то пожалуйста. В конце концов, вас уже никто не пытается ни в чем убедить. Однако западное общество выбрало иной путь, и важно понимать, что там это уже вопрос не риторики, но мышления. Том Хупер всего-навсего прочно стоит на поле европейской культуры и говорит на ее языке. Короче и проще: «Danish Girl» пропагандирует недружественные русскому человеку ценности не больше, чем «Damned United» пропагандирует английский футбол.

Вы лили запах лилий
А я не замечала,
Лили запах лилий,
А я не понимала. (с) Дети Пикассо

Как земляничное варенье, картина сладкая, приятная на глаз и оставляет послевкусие тепла и летнего солнца. Не то, чтобы действо происходило на пляже, но улыбка вначале Эйнера, а после Лили располагает к себе, заставляет проникнуться к этому чуткому, нежному, бескрайне инфантильному и такому ранимому персонажу.

Вероятно, многих критиков, борцов за права, или наоборот нетерпимых к разным соц явлениям общества прежде всего привлечет кричащая ЛГБТ тема, но я не заостряла на этом внимание, и уж тем более не олицетворяла в этом несчастном человеке всю Европу с ее проблемами и нравами.

Чтобы получить впечатления сродни моим картину следует смотреть с точки зрения наблюдателя за жизнью одного конкретного отдельно взятого человека, который однажды обрел себя, не захотел потерять, несмотря на окружающий жестокий мир и все остальные реалии жизни, наперекор которым ему пришлось пойти.

Отдельного внимания заслуживает женщина с бесконечным терпением — Герда, жена подруга, помощница и талантливая художница. В общем-то, считаю, что ее роль отыграна безупречно да и сам характер ее был нарисован безупречным. Приняв родного ей человека, Герда поняла, смирилась и помогала ему на протяжении всего времени, осознавая, что теряет при этом горячего любимого супруга.

Конечно, вполне логично, что такие свободные мысли достались людям богемным, свободным художникам танцорам, ведущим светские беседы, посещающим выставки и беспрепятственно приходящим в театр в любое время. Благодаря этому можно увидеть их красивую жизнь, не менее очаровательные интерьеры, восхитительные пейзажи и безумно стильные наряды и образы персонажей. Все здесь пропитано свободой, она висит в воздухе, в мыслях, в поступках.

Не говоря о картинах, парочку из которых я бы хотела заиметь в своей квартире.

Музыка, эмоции, и атмосфера наполнены драматизмом и светлой грустью, ведь в конечном итоге Лили достигла того, чего так жаждала, обрела оболочку, которой так не хватало ее тонкой душе, пройдя сквозь боль физическую и эмоциональную.

Мне картина не показалась надрывной, я не увидела здесь из ряда вон вызывающих сцен, призывающих к чему-либо нестандартному или каким-то категорическим действиям. Да пожалуй, для той эпохи и этих персонажей это было б излишне. Самое главное, что старался показать режиссер, а именно принятие и осознание себя, получилось точным, понятным зрителю. Да разве и смогло бы бунтарство и противостояние обществу заменить лирическую драму о женской душе.

8 из 10

Неоднозначная картина. Её сложно воспринимать, но она заставляет задуматься и приковывает внимание. Можно уверенно сказать, что фильм не для всех. Даже не в силу темы сюжета — трансгендерный вопрос, а ответа на него и его восприятие. Два эти нюанса настолько индивидуальны и противоречивы, что не дают никакой возможности на привычное деление и утверждения «да/нет», «правильно/неправильно».

Весь фильм надтреснут, словно зеркало, и рассыпается на осколки, отражая все грани истории Эйнара Вегенера. Вначале, переодевание в женскую одежду и заучивание женской манеры поведения — всё это кажется безобидной затянувшейся шуткой. После, метания и поиски своего внутреннего «я» — Лили Эйнар, воспринимаются как помешательство, спутанность в самоидентификации, психологическая травма. Но самой главной и важной составляющей частью истории является то, что помогает Эйнару справиться и найти ответ, кем он является и как ему жить с этим. Измотанный и заблудившийся в самом себе, он находит любовь и поддержку в двух самых близких ему людях — жене Герде и друге Гансе. Их отношение к Эйнару подвергается испытанию, но сохраняет свою суть. Для них Лили и Эйнар — это один человек. Они принимают и «видят» обе противоположности его личности. Поддержка и любовь близких удерживает Эйнара от отчаяния, помогает «взлететь» к той внутренней свободе, которую он так тщетно желает обрести, наконец, став самим собой.

Фильм прекрасен, изящен и чувственен. Его нельзя не посмотреть, а вот захочется ли пересмотреть ещё раз…вопрос. Слишком противоречиво, на грани, на изломе!

8 из 10