Рецензии

Новая работа Тома Хупера бессовестно эксплуатирует модную нынче в Голливуде тему политкорректности и нетрадиционных обществ. XXI век позволил вырваться из тюрьмы цензуры множеству историй, считавшихся ранее запретными. Современный зритель, знакомясь с удивительными историческими персонажами, преданными забвению по причине несоответствия их ложным идеалам, открывает истинные трагедии неприятия обществом отдельных личностей на почве физических и/или нравственных отличий от большинства членов социума. Зачастую в изгоев превращались люди, которые порой не по своей воле служили объектом для приклеивания ярлыка «не такой, как все», порождённого животными инстинктами обезличенной толпы. В конце концов, кто определяет, что есть норма?

Казалось бы, заведомо выигрышная проблематика несовпадения пола и гендера и связанного с этим расстройства личности должна была обильно осыпать «Девушку из Дании» золотым дождём из кинонаград. Беда в том, что даже для трендовой картины, наверняка сконструированной аккурат под фестивальную конъюнктуру, желательно наличие мало-мальски качественных элементов. Фильм Хупера вовсе не является откровенной халтурой, но ему определённо вредит беззастенчивая назойливость, с которой режиссёр, подобно первоклашке, отчаянно тянет руку, пытаясь привлечь внимание наставника, сиречь киноакадемиков. Наверняка у многих зрителей подобный «синдром знайки» вызывет резкое неприятие. Откровенная претенциозность лишает трансгендерную культуру шанса на легитимизацию, то есть, режиссёр сотоварищи достигают эффекта, противоположного задуманному.

Впрочем, по ходу картины не покидает ощущение, что не только судьба отверженных, но и сама Лили Эльбе как персонаж банально используются съёмочной группой для того, чтобы сорвать куш на востребованной теме. Визуал «Девушки из Дании» вполне позволяет костюмеру и декоратору беззастенчиво зариться на бесполых золотых истуканов Американской киноакадемии. Зато режиссёр и сценарист смело могут о них даже не мечтать. Бесспорно, переставшая быть табуированной тема смены пола является новаторской и априори гарантирует «Девушке» зрительский интерес. Другое дело, что замысел постановки не вынашивался каким-либо режиссёром, а появился на свет в студийных кулуарах, что ещё раз подтверждает холодную расчётливость проекта.

Вслед за гениальным физиком Стивеном Хокингом, Эдди Редмэйн воссоздаёт на большом экране ещё одну сложнейшую с точки зрения актёрской игры личность. Что касается чересчур мягкого и податливого, излишне чувствительного и жеманного Эйнара Вегенера, то здесь стоит отдать должное английскому мастеру перевоплощений: женоподобный датский художник Редмэйну определённо удался. Проблемы восприятия начинаются, когда Эдди начинает красить губы, носить парик и надевать платье. Основной упрёк искусственности поведения Лили устами своей героини высказала Алисия Викандер: мол, быть женщиной вовсе не означает постоянно кокетничать. В этом кроется основная ошибка Эдди: сделав упор на свою своеобразную внешность, которой для феминизации хватило лёгкого грима, Редмэйн позабыл, что томные закатывания глаз, глуповато-смущённая улыбка и нервные заламывания пальцев далеко не полностью передают сложную женскую натуру. Впрочем, едва ли это вина замечательного актёра, чьи живые и невероятно выразительные глаза порой заполняли собой весь кадр, магическим образом приковывая внимание зрителя.

Куда больше вопросов адресовано режиссёру и сценаристу. Задумав нагреть руки на актуальной теме ЛГБТ, ребята погорели на попустительском отношении к сюжету. Не самая динамичная история окончательно распадается на куски, стоит только узнать чуть больше о славной семье Вегенеров. Их квартира в Копенгагене больше похожа на театральные подмостки, что как бы намекает на фарсовость происходящего. Их быт состоит из рисования семейным подрядом, в свободное время Эйнар и Герда пребывают в порочной атмосфере богемного разврата. Однако не удосужившись навести исторические справки, Том Хупер создал историю про персонажей, имеющих мало общего с реальными людьми. Скажем так, постановщик изрядно сгладил углы, убрал из картины всё «грязное». В результате лента приемлема для просмотра широкой аудиторией, но изрядно отдаёт безжизненностью.

Самый главный режиссёрский просчёт — картонный протагонист. Делая ставку на нелёгкую участь трансгендера в довоенное время, Хупер напрочь упустил из виду факторы, разбудившие внутреннее женское «Я» Эйнара. Вряд ли зритель поверит, что Вегенер осознал себя женщиной, всего лишь натянув шутки ради платье и чулки. Как свидетельствуют современники, настоящие Эйнар и Герда вели куда более разгульный и двусмысленный образ жизни, были постарше, чем их экранные двойники, а что касается сексуальной ориентации, Герда также находилась под подозрением. Всего этого зритель не увидит, а об истоках феминности Эйнара ему остаётся лишь догадываться.

Если присмотреться, «Девушка из Дании» действительно повествует об одной личности женского пола. Вот только посредственный сценарий сыграл с создателями фильма злую шутку, выведя на первый план Герду Вегенер. Вот уж у кого случилась настоящая драма, так это у неё. Художница-портретистка со своим стилем, вынужденная прятаться в тени более успешного мужа-пейзажиста. Сильная и независимая женщина, страстная и решительная, беззаветно преданная своему супругу Эйнару, вынужденная на фоне его мягкотелости играть ведущие роли в семье. Фактически, на Герду будет опираться дом Вегенеров, когда номинальный глава семьи окончательно запутается между Эйнаром и Лили. Оригинальная идея приносит Герде профессиональный успех, но лишает её мужа. Очень интересно проследить за тем, какие эмоции и чувства переживает Герда, по-прежнему влюблённая в своего непутёвого супруга. Она знала, на что себя обрекает, но нашла в себе силы помочь Эйнару разобраться в себе. Герда — образец самопожертвования во имя искренней любви, и именно она де-факто является центральным персонажем «Девушки из Дании». Молодая шведская танцовщица Алисия Викандер семимильными шагами движется к статусу голливудской звезды, и эта картина должна прибавить ей поклонников не только из-за очевидного актёрского таланта, но и благодаря соблазнительной внешности.

Впечатление от творческой поделки было бы неполным без старательного выписанного Копенгагена, который в первой половине ХХ века отчаянно и не без успеха соревновался с Парижем за звание культурной столицы Европы. Хорош и сам Париж, а также река Эльба. Задний план безумно красив, и недаром находит продолжение в работах Вегенеров. И всё же у зрителя будут возможности посочувствовать потерявшемуся Эйнару и ужаснуться карательным методам тогдашней медицины, могущей предложить «необычному человеку» разве что облучение радиацией, лоботомию, ну или психбольницу. Что и говорить, незавидна была судьба трансгендера в то крайне нетерпимое время.

Размеренная атмосфера «Девушки из Дании» способна невзначай убаюкать. Но если присмотреться, то за режиссёрскими недоработками пытливый зритель обнаружит не только драматичную судьбу женщины в мужском теле, но в первую очередь (так уж вышло) обратит внимание и наверняка проникнется симпатией к Герде Вегенер, пережившей весь ужас семейной трагедии, но и познавшей истинную любовь. Быть может, этим фильмом руководят глубокие чувства, которые режиссёр пожелал бы встретить в своей жизни каждому зрителю.

Я питаю большую слабость к биографичным фильмам, именно поэтому никак не могла обойти фильм «Девушка из Дании». Время, проведенное за просмотром, пролетело незаметно, что говорит о положительном впечатлении от фильма. Фильм идеален для различных кинонаград, и создан для больших поклонников кинематографа. Он не подходит для аудитории, которая смотрит кино лишь в развлекательных целях.

Здесь нет ярких эмоциональных переходов, все эмоции где-то внутри, их нужно понять, прочувствовать. Герой/героиня фильма в лице Редмэйна переживает внутреннюю дилемму, разрываясь между душой (Лили Эльбы) и телом (Айнера Вегнера). На протяжении фильма, мы видим, на какие жертвы придется пойти главному герою для обретения гармонии.

Думаю, такой герой в истории, как Айнер Вегнер, лишний раз показывает, что ради мечты стоит рискнуть.

Очень убедительное перевоплощение Эдди Редмэйна, отличные актерские способности, которые не перестают радовать из фильма в фильм. Трудно представить кого-либо другого в роли ранимого художника с женской душой. На мой взгляд, Эдди великолепно сыграл своих персонажей.

Задорная и дерзкая Алисия Викандер понравилась мне еще в фильме «Агенты А. Н. К. Л.», правда теперь я увидела ее еще и в драматическом образе. У Викандер большой потенциал, наверняка мы еще не раз увидим актрису в различных картинах, в которых в полной мере раскроются актерские таланты девушки.

8 из 10

Уже долгое время (в этом году прям поток) на наши головы то и дело скидывают фильмы основанные на реальных событиях. От А до Я, просто куча всяких разных картин, которые демонстрируют якобы реальные события. И на волне такой вот тематики, и вышел вот этот вот откровенный, не побоюсь этого слова, мусор. Который вот прям под копирку создавался под Оскар. Он словно выжимает из тебя слезы, точнее сказать, старается. Потому что за весь фильм я не разу, не прослезился. Я не понимаю, не понимаю тех, кто нашел что-то сокровенное в этой картине. Да, плюсы есть, но они очень малы, по сравнению с теми минусами, с которыми я во время просмотра встретился. Конечно фильм очень красиво снят, потрясающие картины написанные художниками, блистательные залы и помещения Дании. Красивые просторы и виды окружавшие Герду. В общем, к этому не придерешься, но вот опять же, тут этого 50/50, так как все остальное экранное время занимает Редмэйн в юбке, показывающий все свои прелести.

Вот уж честно, на некоторых моментах было просто отвратительно. И не поймите не правильно, я вроде как нормально отношусь к такому. Вон фильм» Горбатая Гора» мне очень даже понравился. Ну а тут же, как-то прям мерзко. И каждый раз за просмотр вновь и вновь задаешься вопросом: «Зачем Редмэйн тут вообще снялся?» Поймите правильно, это не его роль. Вот не разу. И мне сейчас ой как смешно, я не пойму. Ну за что, за что ему дали номинацию на Оскаре!? Тут золотую малину скорее, тем более он себя в 2015 уже «хорошо» показал в «Восхождении Юпитер». Не, это конечно все понятно, мол так у них принято, и все дела. Но блин, это совершенно другой случай. Короче, не дай бог фильм возьмет за что нибудь Оскар, тем более Редмэйн, тогда уж точно можно будет считать Оскар похороненным. Хотя, к этому актеру я вполне положительно отношусь, я как раз из тех, кому понравилась его прошлая роль, как и сам фильм в частности. И я был рад, что он получил Оскар, но тут же совершенно идиотская ситуация. Он резко и верно упал в моих глазах. И уж если и вспоминать его роли, то «Датчанку» лучше сразу сжечь. Настолько мне не понравился фильм, что мне все снова и снова охота изливать на него злобную желчь и с отрицанием говорить о Редмэйне. Ну серьезно, никакие душевные терзания, боль внутри главного героя, не изменит того, как же он меня раздражал. Ну не понимаю я его и все, вот хоть убейте. Тем более я читал множество статей, где люди с подобными отклонениями вполне могут бороться и в конце концов, таки побороть эту склонность.

А в фильме нам просто в лицо суют, мол «посмотрите, какой он несчастный, бедняжка, никто его не понимает». Вот честное слово — противно. Просто противно. Фильм мало того что непонятно для чего сделан (разве что для Оскара), так еще и выпендривается своими недостатками в лицо, от чего злость берет еще больше. И в одно мгновение, уже и вовсе кажется, что со мной что-то не то происходит. Зачем я вообще это смотрю?

Раз за разом вторишь себе. Ну и конечно финал, о боже мой, он просто «грандиозен». Я же такого никак не мог ожидать, я же такой наивный зритель. И кстати после просмотра, вообще ничего нет, просто пустота. Фильм настолько безвкусен и пуст, что после просмотра кажется, что ты и вовсе не видел фильм. Ну а по сему, смотреть данный фильм не рекомендую. Это подделка, простая, не на чем не играющая подделка. Просто банальное убийство времени и нервов. А уж если вы терпеть не можете таких людей, с отклонениями, вам вообще проход закрыт. Категорично настаиваю и уверяю вас, вам фильм вообще не понравится. Кому же любопытно — что ж, попытайте счастье, быть может зайдет. Вон сколько положительных собралось. Мое же мнение таково.

Сразу, как только я увидела анонс данного фильма, я поняла — мое. Буду смотреть. Интересно. Уже, что бы ни было, это мне близко. Каждый человек жаждет единственного — счастья. Не обидеть, обокрасть других, заработать, денег, роскоши, любви, успеха, славы. Нет.

Только счастья.

Счастье. Как сложно выложить это слово в мозаике своей жизни. Вроде бы ты начинаешь складывать его… Начиная с брака… Любви, отношений. Но вдруг слова не сходятся и приходится начинать игру сначала.

Иногда для того, чтобы стать счастливым, нужно не только измениться окружающему миру, но и тебе самому. Это самое сложное. Когда изменение лежит вне норм морали, философии, эстетики, внешнего вида. А в физиологии. Когда нужно изменить то, что определено биологией, физиологией, самим Высшим разумом. Богом.

Я слышала много мнений о однополой любви, о транс-культуре. Единственное, что мне кажется неприемлемым, возможно я пишу всем известные вещи, но все же, хочу написать. Это то, что мы не должны диктовать кому-либо, или самим себе, какими мы хотим быть. С кем мы должны быть рядом, кого должны любить. Это решит за нас наша душа. И нам не стоит в это вмешиваться. Пропаганда: «Будь собой!» — это то, что нам нужно в нынешней ситуации. Не стоит заставлять кого-то жить не так, как желает его душа. Его тело. Его личность.

Свобода самоопределения — во всех смыслах. Это та мечта, к которой движется мир. Ты имеешь право на жизнь такую, которая не мешать жить другим, которые так же выбирают свой путь.

Ты — прав, когда ты мужчина в женской одежде, которая считает себя женщиной и ей становится. И если наоборот. И если ты женщина в мужской или женской одежде. Но если ты пропогандируешь: все мужчины должны одеваться в женское — ты не прав. Это единственная грань, которую я вижу.

Эйнар Вегенер — первый человек, который подвергся смене пола. До него этого не было! Представляете насколько этот человек был бесстрашен. Насколько он хотел стать собой. Стать тем, кем он себя чувствует.

История рассказывает нам о семейной паре двух художников. Он и она — Эйнар и Герда, женаты уже несколько нет, детей нет. У него карьера идет хорошо, у нее не получается. И здесь по СЛУЧАЙНОСТИ она предлагает ему позировать в женской одежде. Но любая случайность, если она важна, не является случайностью. Иногда случайность дает нам великую возможность стать теми — кем мы мечтали в таких запредельных внутренних мирах, которые мы даже не воcпринимаем и не в силах объяснить. Как говорила одна моя знакомая девочка: «Подсознанку не пропьешь!».

Герда, жена главного героя предлагает мужу примерить чулки и туфли для позирования. Именно тогда герой понимает, что он женщина. Он испытывает бесконечный трепет перед бельем. Такой трепет не испытывает возможно самая красивая и ухоженная женщина!

Это нежность… шелка. Это кружево, тайна. Это загадка. Именно такой хотел быть Эйнар. Он хотел стать кем-то запредельным, но и настоящим, рождающим тайну. Сказку. Жизнь.

Он не хотел никого обижать, унижать, и так далее. Он просто хотел прикоснуться к тайне. Хотел стать настоящей ЖЕНЩИНОЙ.

И мне кажется, судя по данному фильму, у него это получилось. Он стал Лилией.

Общество стремится к однородности. К андрогинности. К смешанности женского и мужского. Не знаю, плохо это или хорошо — каждому решать. Каждый должен решать сам. Что бы выбрали Вы?

Женщины давно носят брюки и пиджаки. Женщины имеют право на президентство. На карьеру, самоопределение, голосование. Теперь и мужчины хотят одевать то, что им нравится. И не удивляйтесь, если это будет корсет и чулки. Почему это принадлежит только женщинам? Кто дал нам право на абсолютное право владения данной одеждой, образом? Никто.

Ждала, очень ждала фильма. Если будут еще мысли — напишу. Так как тема большая — неисчерпаемая, глубокая, сложная. Интересная.

10 из 10

В последнее время все чаще и чаще в кино и СМИ поднимается вопрос о гомосексуализме, транссексуалах и трансгендерности.

Эта тема все больше и больше набирает обороты. Это не первый фильм посвященный теме трансгендерностии наверное не последний и каждый особенный по своему. Чаще эти фильмы больше авторские, «И все же Лоуренс» Ксавье Долана, «Кожа, в которой я живу» Педро Альмодовара (в принципе можно перечислить все его фильмы).

Как правило в них мы видим проблему главного героя, его переживания, терзания и непонимание со стороны окружающих. Но именно «Девушка из Дании» раскрывает как никогда нам обратную сторону этой проблемы, ведь за каждым человеком который запутался в своей самоидентификации, стоит кто-то, кто был рядом, кто занимал большую часть его/её жизни и переживал эту проблемы вместе.

История Эйнара Вегенера для меня практически идеальна с точки зрения отношения Герды к проблеме мужа. Ее потакание, желание помочь и самопожертвование поражает, удивляет, отталкивает. Все ли правильно она сделала, а могла ли по другому. Сама того не понимая Герда сохраняла не мужа, а друга, человека, который был рядом, был опорой и ее отдушиной. Эйнар же в свою очередь не пытался отказаться от этого, так как был слаб, как и любая женщина…

Эдди Редмэйн — уникальный, волшебный и искренний. После просмотра фильма я еще долго листала его фотографии и пыталась понять, а не женщина ли ты. Сразу после «Девушка из Дании» пересмотрела «Вселенную Стивена Хокинга». И заново влюбилась в Эдди. Да, где-то он не доигрывал, где-то переигрывал, но я ему поверила, поверила его глазам, искренности, этим неумелым движениям рук, его желанию быть Лили Эльба.

Алисия Викандер — прекрасна и отчаяна. Эти два качества просто сводили с ума весь фильм. Желание Герды быть с мужем было настолько сильным, что даже перемена пола не могла её остановить. Отважная и печальная, потерянная и наивная, все лишь раз она дала слабину и потребовала Лили вернуть ей мужа, всего лишь раз она представила себе картину того, как ее муж выходит замуж. Что в этот момент творилось в ее голове можно только догадываться и это было не трудно. Она теряла мужа, теряла его живого, собственными руками помогала его …. изменить.

Так же надо отдать должное Маттиасу Шонтрас и Эмбер Хёрд, они были лучшими второстепенными героями этой истории, сопереживали и принимали все что проходило в семье Вегенер. Они помогали как могли и всем, чем могли.

Том Хупер — его очередное творение как никогда показывает нам обратную сторону медали, темную сторону. Режиссер смог рассказать нам забытую история в нужное время и с правильно стороны.

Фильм стоит своего времени, нет ощущения бесполезности Многим эта тема покажется не нормальной, противной, противоестественной, но хотим мы этого или нет, от нашего отношения ничего не изменится.

У каждой проблемы есть участник и есть люди, которые участвуют в этой проблеме. И мы даже не догадываемся, что чувствуют они.

В моей жизни было не так много людей, которых я любил. Двое из них — это ты!

Из фильма

Копенгаген, 20-е годы XX века. Эйнер Вегенер (Рэдмэйн) — популярный датский художник-пейзажист. Его жена Герда (Викандер) тоже рисует, она — портретистка, но пока не слишком успешная. Желая помочь своей супруге, Эйнер соглашается немного попозировать в женских чулках и платье для портрета их общей подруги, танцовщицы Уллы (Хёрд). А затем, шутки ради, Вегенер принял участие в арт-фуршете, одевшись в женский наряд и представившись собственной вымышленной кузиной. Этот случай породил в художнике странные чувства, он всё чаще и чаще стал задумываться о том, что должен был быть рождён женщиной. Его раздражает собственное тело, он хочет быть девушкой и готов на всё, что угодно, ради осуществления этой мечты.

Разумеется, я очень настороженно подходил к просмотру этого фильма. Затронутая в нём тема и трейлер показались мне рискованными и вызвали разумные опасения: не изменит ли Тому Хуперу его чувство меры и такта и не перешагнёт ли он черту, за которой начинается вульгарность, пафосность и вызов. На мой взгляд, Хупер справился с этой трудной задачей с блеском. Его фильм не только не отвращает от экрана потенциального зрителя, но и заставляет его искренне сопереживать этому странному, не понятому обществом, измученному человеку, который сам не в восторге от того, что с ним происходит. Тома Хупера в сети почему-то принято сдержанно поругивать, но мне его подход очень нравится. Его «Отверженные» стали для меня лучшим фильмом 2013 года, а картину «Король Говорит!» я оценил, как приятный, лёгкий для восприятия фильм с оттенками нежной грусти и мягким юмором. Удивительно, но фильм «Девушка из Дании» порождает примерно те же чувства, только более сильные и концентрированные.

Этот фильм задаёт очень правильные, особенно для не слишком толерантной России, вопросы. Стоит ли осуждать человека за его страдания? Что важнее: ваше иллюзорное социальное спокойствие или счастье таких вот людей? Что чувствуют их родные и близкие? Виноваты ли они в том, что родились с такими странными завихрениями в голове? Каждый волен отвечать на эти вопросы так, как ему хочется. Но почему-то мне кажется, что от этих ответов очень зависит не только восприятие этого фильма отдельными индивидами, но и общий уровень злобы и агрессии в нашем мире. Том Хупер, кстати, наверняка сознательно практически избегает темы контакта Вегенера с обществом — картина концентрируется на его отношениях с близкими, за исключением буквально пары эпизодов. Сначала мне это показалось странным, но спустя несколько дней я изменил своё мнение. Сделав общественный ракурс проблемы Вегенера незначительным, Хупер дал зрителю больше «воздуха» для формирования своего отношения к проблеме.

Эдди Рэдмэйн, вне всяческих сомнений, очень смелый актёр. И дело даже не в том, что он согласился сыграть эту роль. В конце концов, все настоящие актёры с большой буквы согласились бы. Дело в конъюктуре. Понятно же было, что сыграв в прошлом году Хокинга, а в этом году Вегенера, Эдди дал своим критикам мощный козырь в руки. «Гоняется за наградами, вымаливает себе Оскары» — тут даже придумывать ничего не надо, всё на поверхности. Но так ли это на самом деле? Я очень сомневаюсь, особенно зная какие роли играл Рэдмэйн ещё до всей этой Оскаровской лихорадки. И, знаете, мне очень понравился ДиКаприо в «Выжившем» и я знаю, что он получит свою долгожданную и более чем заслуженную награду, но болеть я буду за Рэдмэйна. Потому что сыграл он практически гениально. В его персонаже чувствовался просто фантастический «коктейль» из душевной боли, отчаянья, смирения, непонимания, внешней уязвимости и внутреннего стержня. Потрясающая роль. Что удивительно, Алисия Викандер не выглядела рядом с ним статистом. Она сыграла тоже просто прекрасно, по сути перетянув на себя большую часть зрительского внимания, да так, что даже название «Девушка из Дании» стало восприниматься двусмысленно: а о какой именно девушке идёт речь?

Возможно, я буду одинок в своём мнении, возможно, я ничего не понимаю в кино, но моё мнение таково: «Девушка из Дании» это очень сильный фильм. Тонкий, лиричный, с правильно расставленными акцентами, не претендующий на революцию в умах и не лезущий на баррикады. Внятное, спокойное, разумное кино о странном человеке, которому суждено было родиться не там и не таким.

9 из 10

P.S. Я знаю, что в реальности всё было по-другому. И возраст другой, и Герда себя по-другому вела, и возникло это всё не так сразу. Но, поверьте, мне на это наплевать, и это не имеет никакого отношения к художественным ценностям фильма.

Не знаю почему, но такие фильмы всегда меня трогают. Среди вереницы номинантов на Оскар — пока что, этот единственный вызывал острый отклик, вплоть до искусанных в переживании губ.

Зацепило до глубины души. До дрожи, скользящей по телу.

До ужаса красивый фильм. Такая съемка, музыка, оттенки цвета. Игра актеров — мимика, жесты, взгляды, движение уголков губ и росчерк брови. Вдохновенно, право же. До холодка в руках. Операторам — огромное «браво».

Алисия Викандер прекрасна в своей роли. Она чутко реагирует на изменения состояния своей героини, волны ее душевного равновесия, ее понять легко и просто. Она очаровательна в своей искренности и проникновенности игры. Героиня получается живая, не разобравшаяся в том, что происходит вокруг, не желающая принимать и поддакивать, но все же — бесконечно любящая и поэтому идущая бок о бок до самого конца.

На самом деле, мне кажется была проделана огромная работа Рэдмейном, потому что роль женщины того поколения весьма убедительна. Ни пошлости, ни грубости, легкость и изящность образа. Художник. Пальцы, скользящие по коже, будто узнает себя самого заново. Верю, верю, сдаюсь в плен. Лили чудесна. Момент, где Эйнар изучает движения и жесты девушки за стеклом — такой интимный и скрытый от посторонних глаз. Его осознание в самом начале, развитие персонажа и растворение в собственном «я», потерянном в глубоком детстве — подкупает.

Уже читала, что много исторической неточности в фильме. Это, конечно, минус. Но я никак не могу себя заставить хуже относиться к картине из-за этого. Не буду оправдывать фильм словами «ну это же художественная драма, а не историческая». Это не очень хорошее оправдание. Просто… стоит смотреть ради перевоплощения, ради красоты и эмоциональности. Заглянуть за занавес, прикрыть глаза и вслушаться в биение сердца и касание ветра. И увидеть это движение кисти по шероховатому полотну.

Я, конечно, не самый лучший критик и не самый хороший рецензор. Но…

В отличие от той же «Кэрол», этот фильм ударил по вискам. Нет слов, больше нет слов. Мне очень понравилось, я совсем такого не ожидала.

8 из 10

Перемена пола, изменив судьбу, ничуть не изменила личности.
Вулф Вирджиния «Орландо»

Ну, начнем! Когда мы доберемся до конца нашей истории, будем знать больше, чем теперь. Так вот, жил-был художник, но не один, а с любимой женой Гердой. Когда у Эйнара, а именно так звали главу семейства Вегенеров, было прекрасное настроение: он рисовал пейзажи, обладавшие удивительным свойством — они находили покупателя. Поскольку природа Дании богата чудесными ландшафтами, голодная смерть в ближайшей перспективе Эйнару не грозила. Несмотря на то, что портреты, нарисованные Гердой, не были столь же востребованы, из-за чего супруга относилась к успехам мужа с плохо скрываемой ревностью, денег Вегенерам вполне хватало не только на краски, кисти и холсты с подрамниками. Они снимали уютную квартиру в одном из тех кукольных домиков в центре Копенгагена, что неподалёку от канала, с фасадами, раскрашенными во все цвета радуги, с плотно сомкнутыми с соседями торцами, образующими кварталы с внутренними двориками, где вполне мог бы жить Ганс Христиан Андерсен. Жил ли он там на самом деле? О том неведомо. Зато достоверно известно, что точно в таком же интерьере, воспроизведённом с полотен модного в начале прошлого века Вильгельма Хаммерсхёя, где царствуют цвета киан, индиго, ляпис-лазурь и ультрамарин с благородной потёртостью ношенной джинсы, Джеффри Раш лечил от заикания Колина Фёрта, на тот момент Георга VI. В то время как Дэнни Коэн под чутким руководством оскароносного Тома Хупэра снимал всё это на плёнку.

Этот же дуэт пять лет спустя осуществил экранизацию контемпорари версии сказки о гадком утёнке, которую почему-то принято считать байопиком, что, впрочем, по сути одно и то же, поскольку в обоих случаях речь идёт о вымышленных, идеализированных героях, несмотря на то, что они имели реальных прототипов в жизни. Подобно каноническому произведению, «гадкий утёнок» Эйнар не сразу осознал себя чужим среди своих. В начале фильма молодая семья Вегенеров активно чередовала занятия живописью со здоровым гетеро сексом, доставлявшим искреннее удовольствие обоим партнёрам. Более того, они мечтали о детях, но не судьба. Казалось бы, обычная семья, коих множество, да и на ниве творчества ни один из супругов не обрёл мировой славы. Так чем же персона талантливого, но заурядного пейзажиста заслужила право быть увековеченной столь звёздным режиссёром? Всё дело в том, что об Эйнаре, как и о другом любителе пейзажей — Адольфе, можно честно сказать: «А ещё он рисовал». Потому как широкую известность в узких кругах обрёл в качестве гей иконы, став одним из первых пациентов, попытавшихся избавиться от гендерной дисфории, пройдя через серию операций гендерного подтверждения. Проще говоря, отчекрыжив, по самое не балуй, то, что для некоторых мужчин является единственным достоинством и символом мужского всевластия. Что тут скажешь? Мужественный поступок, достойный подражания.

Все началось не со зла, все началось как игра. Однажды, поддавшись уговорам Герды, Эйнар, облачившись в женское платье, бельё, балетки, заменил натурщицу для её незавершённой картины. Прикосновение нежного шёлка вызвало ощущение, сравнимое с тем, что испытывают герои комиксов при первой встрече с собственным супер костюмом. Эйнар стал иным. В нём пробудилось то, что долгие годы было скрыто, и вскоре невинный косплей трансформировался в кроссдрессинг. Позирование стало систематическим, спровоцировав интерес публики к творчеству Герды, что не могло не льстить Эйнару. Но окончательный крышеснос произошёл у героя после поцелуя, нет не вампира, но гея. После этого воистину исторического момента Эйнар стал отзываться только на имя Лили. Здесь стоит прерваться, дабы сохранить интригу. Тем более, что сюжет фильма выстроен по канонам стандартного байопика, со всеми присущими жанру штампами, по большей части строгой геометрической формы: географический треугольник — Копенгаген, Париж, Дрезден; любовные — Герда, Эйнар (он же Лили), Хенрик (гей-искуситель); а чуть позже Лили, Герда, Ханс. Этот фильм можно было смело назвать «Как быстро избавиться от мужа?», если не взглянуть на ту же историю под иным углом, обладая другими источниками информации. А они необходимы, потому как главный герой напрочь лишён бэкграунда, психология не проработана, отчего не ясна мотивация. Всё как бы понарошку, не всерьёз, не по-взрослому. Авторы сами себя загнали в прокрустово ложе политкорректности, и тут их мотивация более чем прозрачна — два лучше, чем один.

А могло получиться интересное кино, сравнимое с такими лентами, как «Парни не плачут» Кимберли Пирс и «Трансамерика» Дункана Такера. Стоило лишь взять за основу сценария не сильно мелодраматизированную версию биографии, известную по одноименной книге Дэвида Эберсхофа, причём дополнительно просеянной сквозь фильтр толерантности сценаристом, а публицистические дневники «Man into Woman: The First Sex Change» и половины вопросов попросту не возникло бы, поскольку реальные события развивались не столь стремительно. От первого переодевания до первой операции минуло двадцать три, а не четыре года. И это уже серьёзный срок для свершившейся метаморфозы. Слухи о верности Герды мужу, о любви до часа рокового, сильно преувеличены, обойдена вниманием её бисексуальность, впрочем, как и интерсексуальность Эйнара. Фактически, он родился гермафродитом, и это многое объясняет. Список несоответствий можно продолжить, но лучше остановиться, ведь мы имеем дело со сказкой. Разумеется, историческая драма не обязана быть столь же скрупулёзной, как документальный фильм, но ключевые моменты важны и вряд ли стоит идеализировать не идеализируемое, выхолащивая картину, лепя не образы, а скверные восковые фигуры, коим впору разъезжать по провинциальным клубам и музеям.

В заключительных титрах промелькнула строка — «Её храбрость и новаторский дух остаётся источником вдохновения для нынешнего движения транссексуалов». А может сразу к Доктору Джеку, ребята?

Фильм «Девушка из Дании» основан на реальных событиях, что делает его еще более интересным.

Для меня главным героем является не только Эйнер Вегенер, но и его жена Герда. Картина показывает зрителю человека, который запутался в себе самом. Эйнер всегда был более манерным, чем другие парни. Но и жена, и окружающие считали, что это потому что он художник. Однако со временем Эйнер превращается в Лили, которая желает жить своей жизнью.

Многие могут посчитать этот фильм не совсем приемлемым. Тема транссексуальности не всеми воспринимается нормально, многие осуждают таких людей. Посмотрев этот фильм может многие осознают, что эти люди не виноваты в том, какими они родились. Никто так не страдает от «ошибки природы», как эти люди. Я думаю Эдди Редмэйн хорошо справился со своей ролью. При просмотре я приходила к мысли, что никто бы не справился с этим героем, так как он.

Эйнар долгое время скрывал в себе Лили. Он действительно любил свою жену, любил рисовать, но при этом у него было ощущение загадки внутри самого себя. И этой загадкой оказалась Лили, женщина внутри него. Герда помогла ей выбраться на первый план и загнать личность Эйнера на второй план. Очень интересно с каждой минутой видеть, как все больше герой Эдди превращается в героиню. Женственность, эмоциональность и при этом депрессия от непонимания, как же жить дальше. Все врачи ставили диагноз шизофрения, и только один дает шанс Лили на полноценную жизнь. Она хватается за эту идею и готова идти до конца. Выглядит странно, но помогает ему в этом жена Эйнера.

Герда — женщина, которая любит и желает во всем поддерживать своего мужа. Она дерзкая, волевая и знающая себя девушка. Она умеет производить впечатление. Ее смелость удивляет и немного восхищает. Но она сталкивается с проблемой ее мужа. Вместо того, чтобы бросить его и жить своей жизнью, Герда желает помочь Эйнеру, желает вернуть своего мужа. Несмотря на то, что стало понятно — Лили не собирается уходить, она идет до конца и поддерживает ее. До последнего вздоха она не оставляет ни Эйнера, ни Лили. Быть может это и есть настоящая любовь. Алисия Викандер сыграла очень хорошо свою роль.

Том Хупер снял отличную картину, в которой каждый кадр пропитан элементами 20-го века: костюмы, вечеринки, улицы.

Каждый человек может потеряться в своем собственном сознании, и неизвестно к чему это может привести. Эйнера это привело к смерти, но он принес большой вклад в историю медицины.

«Девушка из Дании» стала популярна в свое время благодаря картинам Герды. Теперь пришло время и нашему времени познакомиться с ней.

8 из 10

Так уж сложилось, что богемный образ жизни, присущий людям искусства, накладывает определенный отпечаток на восприятие ими действительности. Для этих людей не существует никаких рамок, их фантазия безгранична, а душа требует гармонии. Именно этой гармонии и не хватало Эйнару Вегенеру. Несомненно, он был талантлив, но заточенная в теле мужчины женщина не давала ему полностью раскрыться и почувствовать себя воистину свободным.

Из-за ограниченного метража после просмотра фильма остается двоякое впечатление, ибо, кажется, что все изменения в сознании Эйнара начинают происходить после того, как он померил чулки жены. Но, в самом деле, не могло же это настолько сильно изменить восприятие себя? Эйнар был, хоть и скромным, и женоподобным, но, все-таки, образцовым мужем для Герды. А тем временем, тревога все более нарастала, начиная с безобидных примерок белья жены до появления Лили в самые неподходящие и неожиданные моменты. Чуть позже мы узнаем, что в подростковом возрасте у Эйнара уже была вспышка проявления нетрадиционных наклонностей, которая была успешно ликвидирована его отцом. И неизвестно сколько бы еще Эйнар мог подавлять это в себе, если бы не случайная роковая просьба жены попозировать ей в образе женщины. Можно ли сказать, что Герда сама виновата во всем произошедшем? Да, возможно. Герда карьеристка и, заметив, что картины с изображением Лили воспринимаются публикой на ура, она только продолжила глубже копать могилу для Эйнара. Когда она осознала свою ошибку, было уже слишком поздно и ей не оставалось ничего другого, как принять ситуацию, и встать на сторону Эйнара, а точнее уже Лили.

Сложно сказать, существуют ли ошибки природы или же это просто психическое отклонение, однако Эдди Редмейну удалось показать внутреннюю борьбу своего персонажа, и заставить зрителя сочувствовать ему. На моем жизненном пути мне встретился человек, который страдал данной проблемой. Я его знала еще в мужском обличии. Он был весьма высокомерен, считал себя выше других, пока в один момент не уехал из страны и не сменил пол. Было ли его высокомерие следствием неуверенности в себе из-за дисгармонии души и тела, мне уже никогда не узнать. Однако, по сторонним рассказам, у него (точнее, уже нее) все хорошо. И да будет так.

По моему мнению, фильм заслуживает вашего внимания. У него необычный сюжет и достаточно неплохо представлен мир художников. Что ни говорите, а все-таки проблема хирургической коррекции пола, хоть и в узких кругах, но все же актуальна. Поэтому просто, если будет время, гляньте на досуге этот фильм и сформируйте свое более зрелое мнение относительно поставленной проблемы. Сделайте это для расширения кругозора.

8 из 10