Рецензии

“That I, Lili, am vital and have a right to life I have proved by living for 14 months. It may be said that 14 months is not much, but they seem to me like a whole and happy human life.”

В качестве истории для своей дебютной новеллы преподаватель словесности и редактор таких известных писателей как Дэвид Митчелл выбрал жизнеописание Лили Элбе, урожденной под именем Эйнар Вегенер. Роман Дэвида Эберсхоффа под названием «Девушка из Дании» был адаптирован для кинопостановки британкой Люсиндой Коксон в 2006-м году, за почти декаду, предшествующую релизу фильма, сценарий переписывался множество раз, а на главные роли претендовали первые звезды Голливуда. Однако, режиссер Том Хупер не внес в каст-лист ни одного растиражированного прессой имени, а в качестве сценария выбрал один из первых черновиков Коксон.

Датчанка Лили Элбе была первым человеком, в отношении которого о несовпадении физиологического и психологического измерений было сказано в терминах медицины. Для 1930-х годов этот безусловный научный прорыв, состоящий в методиках хирургического вмешательства (имеющих целью смену гендера пациента), и, вместе с тем, кардинальный сдвиг в системе социальных практик, обусловивший появление термина «трансгендер». Эберсхофф перерабатывает исторический материал, придавая ему романтическое измерение.

Реальность оказалась жестокой и Элбе, не пережила четвертую, реконструктивную по своему типу операцию (подробное описание всех проведенных процедур приведено в медицинской литературе). Писатель же, оставляя трагизм, изымает многие факты, корректирует временные промежутки (кое-где сводя года к неделям), делает героев практически идеальными, не взирая на множество крайне огорчительных подробностей их жизни (связанных, к примеру, с безрадостной судьбой супруги Эйнара Вегенера), и завершает роман в атмосфере светлой грусти, придавая написанному статус некой философской притчи о становлении Человека.

Том Хупер следует всему спектру принципов литературного первоисточника, добавляя событиям внешнего лоска, эстетизируя их. В несвойственной современному массовому кино визуальной стилистике, состоящей из чередования общих, крупных и детализированных планов, каждый из которых выдерживается достаточно долго, для того, чтобы зритель почувствовал контраст между старомодными по форме работами Хупера (все полнометражные из которых выполнены именно в этой манере, и, соотвественно, разницы между киномиром Жана Вальжана, короля Георга VI и Лили Элбе не имеется) и клиповым монтажом блокбастеров. Визионерство при этом не является доминантой, уступая в «Девушке из Дании» метафоричности и желанию режиссера говорить об общем, а не о частностях.

Успех у думающего зрителя и художественная правомерность существования фильмов, основанных на событиях, имевших место в действительности, определяется тем, насколько автору удалось проделать логический путь от частного общего, с помощью искусства превратить жизнь конкретного индивида в судьбу человечества, иными словами, сотворить историю заново, усмотрев в ней философские основания, но и не потеряв при этом личность выбранного героя. С этой точки зрения можно говорить о том, что «Возвращенец» Александра Иньярриту полностью неудачен, а, к примеру, «Валькирия» Брайана Сингера достигает эталонного сочетания истории и философии. Том Хупер также справился с такой задачей просто блестяще. В романтизации постановщик намного смелее, чем писатель Эберсхофф: иллюстрируя моменты из жизни рыжеволосой Лили, Хупер значительную часть фильма отводит для метафорического изъяснения.

Трагедия Элбе и ее супруги, сходная с произошедшим с героями «И все же Лоранс» Ксавье Долана, не элиминируется режиссером, он предоставляет публике довольно полный портрет Герды Готтлиб и суммирует ее печаль фразой «I need to hold my husband», игнорируя некоторые свидетельства очевидцев, согласно которым Готтлиб предпочитала женщин (что объясняет ее тягу к Лили), и даруя персонажу happy end. При этом персонаж Герды есть ключевой инструмент реализации замысла «Девушки из Дании»: Хупер фиксирует момент становления истинной личности главной героини - Лили любит не утонченную красавицу Герду, а образ прекрасной женщины, которой мечтает стать.

Иносказательные сцены, в которых обнаженная Герда обнимает одетого в костюм Эйнара; наносит на его лицо макияж, словно рисуя картину или же смеясь, стремительно ведет его сквозь ряды прекрасных нарядов гардеробной театра – это сумма смыслов авторского высказывания Тома Хупера и неоспоримая демонстрация его умения говорить на киноязыке, не прибегая к вербализации, но используя разум, апеллировать исключительно к чувствам. Режиссер не пытается спорить и убеждать, полагая, что он найдет достаточное количество единомышленников, что восхитятся Лили, а до прочих ему нет дела. Именно поэтому в «Девушке из Дании» нет ужасающих подробностей хирургических осложнений (но присутствуют сцены обнаженной натуры, благодаря которым фильм и получил высший возрастной рейтинг), испытанных мисс Элбе, нет морализаторства и поучений, рассуждений о «правильном» и «неправильном» (хотя на тему сексуальных отношений, их обусловленности физиологией, ее диктата у Хупера имеется мнение, он вводит в повествование персонажа по имени Хенрик, жаждущего именно Эйнара, а не Лили, и любовь в свете обстоятельств не станет решающей).

Презрение законов массового кино со стороны Тома Хупера касается не только его визуальной стилистики, но и выбора актеров. Кинематографист, ориентирующийся на сумму бокс-оффиса, отдал бы главные роли условным Дженнифер Лоуренс и Бенедикту Камбербэтчу (превратившего даже «Гамлета», путем неуместных высказываний во время финального поклона, в акт самолюбования), но постановщик «Девушки из Дании» выбирает Эдди Рэдмэйна, с которым работал уже не раз, Алисию Викандер, покорившую киноманов всего мира всего за несколько лет, снимаясь у таких противоположных в своих художественных предпочтениях как Гай Ритчи и Томас Винтенберг, а также Маттиаса Шонартса и Бена Уишоу (его влюбчивый персонаж понравится натурам особо впечатлительным и романтичным). Все актеры фильма показывают присущий им стандартно высокий уровень драматической игры, но избирательный в ролях Рэдмэйн после гениального Стивена Хокинга и властного Балема Абрасакса здесь перевоплощается в женщину столь виртуозно, что в его гендерной принадлежности возникают сомнения, а рожденная на просторах интернета шутка о том, что Эдди в образе на промо-постерах напоминает Джессику Чэстейн кажется необоснованной, так как мужчина Рэдмэйн в роли Лили Элбе намного чувственней и грациозней этой модной актрисы.

Мир и его нравы меняются, в начале 20-го века девушку Лили сочли бы ненормальной и подвергли бы осмеянию, век же 21-ый встретил бы ее более дружелюбно. Но фильм «Девушка из Дании» совсем не о правилах социума и их динамике, фильм не может рассматриваться как дидактическое пособие для просвещения масс в вопросах толерантности и любви к ближнему. Картина располагается на более высоком иерархическом уровне смыслов, рассказывая о погоне за ускользающей красотой человеческой натуры, которую многие, и Том Хупер в их числе, считают высшей ценностью и потому ее реализация есть непреложный закон. Хрупкая Лили перенесла страдания и лишения ради провозглашения своей женственности, проявив при этом мужественность, который обладает далеко не каждый мужчина, и не могла сделать лучше.

С полной ответственностью могу заявить, что людям, которые любят погружаться и проживать “чужие” истории, подойдет драма Тома Хупера “Девушка из Дании”, снятая в 2015 году на основе одноимённого романа Дэвида Эберсхоффа.

Действия разворачиваются вокруг очаровательной семьи художников. Алисия Викандер потрясающе смогла сыграть роль любящей и во всем поддерживающей жены (Герды Вегенер), за что получила награду “Оскар”. Эдди Редмэйн играет ее мужа, Эйнара Вегенера, вокруг которого и разворачиваются все действия. История основана на реальных событиях, юноша решает сделать операцию по смене пола и полноценно превратиться в давно спящую внутри него Лили Эльбе. Стоит отметить, что Лили не была первым трансгендером и первой среди тех, кому удалось перенести эту операцию, она была только одной из первых.

Изначально нас погружают в эстетичную атмосферу двух художников. Вся квартира заставлена полотнами, пара по очереди рисует, помогает друг другу в позировании, посещает выставки, одним словом, если до этого вам не нравилось рисовать и вы никогда не погружались в этот род деятельности, - фильм заставит переосмыслить вашу позицию.

Больше всего поразило, с каким трепетом отнеслись режиссеры и постановщики к деталям. Герда вдохновляется новым членом семейства. Посвящает ему картины, а позже даже целую выставку. По понятным причинам образ Лили отличался немного от реального прототипа, поэтому была собрана команда художников, которые в короткие сроки рисовали образы Эльбе.

Отдельно хочется отметить игру актеров. Викандер с изумительной точностью смогла передать страстный, сильный дух Герды, не лишая ее присущей, по словам Эйнера, с самого раннего возраста, нежности, грации и эмоциональности. На протяжении всего фильма меня покоряла ее чуткость и утонченность. Что же касается Редмэйна, удивительно, что мужчина не получил вместе со своей партнершей награду “Оскар”, потому что складывалось ощущение, что Лили не просто роль, которую он получил, а девушка, которая всегда пряталась в уголках его подсознания, а постановка Хупера смогла ее пробудить. Конечно, не обошлось и без явных минусов, до оригинала Редмэйн был близко, но не смог добраться. Общее впечатление это не портит. Мужчина доказал, что является профессиональным актером, который не боится никаких ролей.

Чтобы впечатление о фильме не сложилось слишком утопическим и не подпортило наслаждение во время просмотра, пора разобрать и минусы. Самым ярким и жирным я бы выделила “переход от Эйнара к Лили”. Для зрителя слишком резко. Эйнар был несколько лет в браке с Гердой, позиционировал себя как мужчина, но стоило раз надеть чулки, как бесповоротно и уже навсегда в их брак вторгается третий человек - Лили. Складывается впечатление какой-то случайности или ошибки, слишком быстрого принятия решений. Здесь стоило бы дать зрителю понять, что Эйнар никогда полностью и не был мужчиной, изначально у него было больше женских гормонов, чем мужских, то есть он был инерсексом. Об этом в фильме умолчали.

Также в реальной истории у Лили был мужчина, от которого она хотела иметь детей. В фильме же нам все это показывают через призму девичьих фантазий. Искажены некоторые факты, так что опираться полностью на просмотренную драму и с уверенностью говорить о последовательной цепочке, увы, нельзя.

Как и любая датская сказка, она немного грустная. В целом остается приятное ощущение, тепло и радость на душе. Проскакивают мысли и о том, что какими бы сумасшедшими ни были наши желания, в этом мире их точно можно воплотить. А еще, будут люди, которые обязательно окажутся рядом. Конечно, сейчас уже никого нельзя удивить историями о трансгендерной женщине, особенно в Европе, где активно процветает такая тема, но то, что фильм обязательно стоит посмотреть хотя бы раз в своей жизни, чтобы получить прилив вдохновения, остается фактом.

Трансгендеры для меня - другой мир.

Наверное, мне никогда не понять, что испытывает человек, который 'рожден в неправильном теле'. И как они приходят к этой мысли - тоже непонятно.

Тем фильм и интересен, он приоткрывает завесу этого тихого интимного процесса. Самые глубокие переживания - всегда не напоказ.

Итак, история о двух художниках (реально живших в начале 20го века), о молодой влюбленной паре, которые счастливо живут и творят. У него получается лучше, она еще ищет свой стиль, нащупывает дорогу.

И вот она просит мужа побыть моделью для картины, когда модель не пришла на сеанс. Нужно надеть женское и вытянуть ножку. В этот момент мы видим первое прикосновение героя с женским миром.

И дальше герой вспоминает, как он уже в детстве получал первый интересный опыт, начинает экспериментировать с макияжем и нарядами. Они в паре сначала называют это игрой, но со временем игра перерастает в реальность, которую нельзя никуда задвинуть.

В последнее время присмотрелась и полюбила актёра Эдди Рэдмейна. Он действительно разных в разных ролях, он может передать чувства героев. Ему веришь, что он хочет быть девушкой, хочет быть частью этого мира, выглядеть натурально.

Хотя, конечно, трансгендеров видно, особенно когда нет десятков операций по смене внешности. Поэтому, конечно, сложно представить, что парень мог так незаметно влиться в общество под видом девушки. Да, Париж того времени был либеральным, но он не был слеп.

Хотя я понимаю, как сложно было восстановить историю, когда не сохранилось документов, да и авторы не хотели придавать 100% достоверность. Тем не менее, есть очевидные вещи. Это, наверное, единственный минус фильма.

В остальном очень понравились съемки, эстетика того времени, наряды.

Там даже есть откровенная сцена, когда Эйнар разглядывал себя в зеркале...я даже не дышала в этот момент. Было глубоко и сокровенно.

Стала ли я больше понимать таких людей после просмотра фильма? Возможно.

Но я не перестала их жалеть. Всё-таки, тяжелая достается доля бороться и с самим собой, и с обществом.

Фильм, наверное, нужен всем. И особенно читайте про реальную историю, где описано, что у настоящего Эйнара Вегенера было больше женских гормонов. чем мужских, были хромосомы XXY, что подтверждает его чаяния насчет 'другого тела'. Это не пропаганда, а лишь показывают, какие отклонения от обычных показателей бывают, и как люди с ними живут.

Будьте добрее друг к другу.

9 из 10

«Девушка из Дании» – это история про женщину, заключенную в теле мужчины. Супруги-художники Эйнар и Герда Вегенер являются показательной семьей, любящей и поддерживающей друг друга во всем. Изначально нас погружают в мир двух творцов, чья квартира заставлена полотнами, кистями и красками. Они поочередно рисуют, позируя друг для друга, посещают выставки и живут своим искусством.

В один из дней Герда просит своего мужа помочь в позировании для ее новой картины, так как модель в студию не приходит. Эта невинная просьба пробуждает в Эйнаре мысли, которые он пытался игнорировать долгие годы. В чулках и платье он ощущает себя не Эйнаром, а нежной девушкой по имени Лили. С этого момента и начинается вся история о принятии, любви и понимании себя.

Однако для меня это история больше о Герде – сильной и преданной женщине, которая шла со своим мужем плечом к плечу, несмотря ни на что. Она по-настоящему восхищается супругом и его истинным «Я». Герда посвящает ему картины, а в будущем целую выставку.

Этот фильм поглощает и завораживает атмосферными и эстетичными кадрами. Восхищают платья, туфли, прически, костюмы и проработанный внешний вид персонажей. Здесь хочется ловить каждый кадр, а не просто слушать на фоне. Но особое внимание стоит уделить восхитительной актерской игре Эдди Редмэйна и Алисии Викандер. Редмэйн очень органичен и грациозен в этой роли, иногда непроизвольно забываешь о том, что на экране мужчина. Алисия Викандер смогла гениально передать отчаянно влюбленную и самоотверженную женщину, которая не может отказаться от любимого человека и идет за ним, принимая все испытания и удары судьбы.

Эта картина – ода женственности и безукоризненной любви. Глубочайшая драма, которая заставляет вас еще несколько дней находится в раздумьях.

'18+'

Очень странное и провокационное кино. К нетрадиционным отношениям у каждого своё отношение. В библии об этом сказано кое-что, но только для христиан, поэтому, когда библию читают нехристиане, они ожесточаются, не понимаю 'политику' Бога. Бог не то что осуждает кого-либо (Ему это не надо, так как человек сам себя осудил, избрав грех однажды), Он просто рассказывает христианам о чёрном и белом, добре и зле, о пресловутом выборе дорожки широкой или узкой, по которым можно идти по жизни.

Поэтому мы не то что осуждаем кого-то, мы лишь предупреждаем о последствиях выбора, если речь идёт о христианах. Для всех остальных лучше ограничиться четырьмя книгами Евангелия и не читать всё прочее, что написано после. Ибо то, что после дано и рассказано христианам, а не всем прочим.

Почему как же нам оценить этот фильм? Кино о трагической судьбе на самом деле, хотя Голливуд и тут приврал и настоящую историю приукрасил, опустив многие исторические факты.

_

Перед нами художественная картина европейского континента, христианского по своей сути. Отсюда и главная интрига и напряжённость фильма, ибо история попытается подорвать христианство по своей сути. Вообще, конечно, эта незримая борьба была всегда. Сегодня ничего не изменилось. Только политики, как кажется, стало больше. Знаком ли я с представителями нетрадиционного сообщества (любого направления)? Конечно. Вы тоже: просто они не всегда вам представляются и говорят о личном, но вы с ними знакомы, так как они подают вам кофе и бургеры в кафе и ресторанах, обслуживают вас в магазинах, офисах банков - они везде есть, даже среди политиков. Но кто-то из них и не таится, особенно в больших современных мегаполисах, где легко затеряться в общей массе маргиналов. Как я смотрю на большие города, то они стали любимым местом представителей абсолютно разнообразных меньшинств, вероисповеданий и т.д. Здесь куда меньше злобы по отношению к нетрадиционалам почему-то. Сказывается, наверно, приток иностранцев, больших корпораций со всего света и желание местных властей всем угодить по мере возможностей. В глубинках, к примеру, с проявлениями 'самобытности' обычно всё строже.

Если всё же углубиться в историю и вспомнить об Адаме и Еве, то своим поступком те не только как бы ополчились на Бога, но и получили шанс жить так, как им хочется, покинув Эдем, то есть человек может делать то, что хочет, хотя и получая возмездие за грех смерть по (итогу). Но при этом есть свобода выбора делать то. что хочешь. Наши герои именно этим и занимаются.

По первым впечатлениям, актёрская игра не впечатляет в этом фильме. Виды городов, пейзажи природы какие-то, исторические музеи и памятники и то интересней. Актёры не смогли передать дух эпохи, они выглядят и двигаются слишком по-современному, не так так в начале 20-го столетия. А ведь есть документальные записи какие-то из той эпохи, отрывки видео. Актёрам надо было присмотреться к ним, но нет: у них одни съемки в кино, потом другие и т.д. - они особо не вникают ни во что.

Как всегда второстепенные актёры и массовка спасают кино - они выглядят и двигаются, говорят куда лучше напыщенных и невразумительных главных героев, которые играют и выглядят однотипно во всех своих фильмах. Кто выбирал их на роли? почему опять меня не спросили? Эпик фэйл, конечно.

Хорошо, что главная роль отведена Алисии Викандер всё-таки. Она тут куда больше мелькает на главной роли. Да.

_

Или люди разных эпох не слишком-то отличаются? Поэтому актёры так легко могут перевоплощаться, не перевоплощаясь?

_

Но вы опять отвлеклись. Перед нами, если судить только художественную картину, заблудившиеся люди, которым вечно не хватает чего-то нового. На Руси их бы послали куда-то копать картошку, чтобы мыслей поменьше витало в голове. Но в Европе у них много времени на всякие думки, изыскания. Лени много короче, много свободного времени и безделья, как видится. Делать нечего и они пускаются в различные сексуальные игры...

История (якобы) первого мужчины в мире, который сделал операцию по смене пола.

Для меня этот фильм вовсе не про него, а про его жену. Это - гимн преданности настоящей женщины, которая так любит своего мужа, что поддерживает его даже в желании поменять пол. И именно это больше всего восхищает меня в фильме. Всепрощающая, всепоглощающая преданная любовь настоящей женщины. Это то, чего уже не существует в современно=м мире - жертвенность жены во имя любимого мужа.

Конечно, не может не восхищать игра Эдди Редмэйна. Так грациозно сыграть любовь к себе в женском образе может только гениальный актер. Тут, безусловно, стопроцентное попадание в роль. Худенький, инфантильный Редмэйн с полупрозрачной кожей, изящными женскими пальцами... Он настолько грациозен и женственен, что лучшего кастинга придумать было нельзя. Как умело он играет перевоплощение в женщину! И как прекрасен он женском обличье.

Не менее восхитительна в роли его жены Алисия Викандер. Красивая и безнадежно печальная. Она очень честно играет отчаяние влюбленной женщины, которой приходится жить с предательствам гораздо более жестоким, чем измена.

Очень важна атмосфера фильма. Красота костюмов и интерьеров, красивые пейзажи, мягкий свет и дымка как на средневековых полотнах погружает зрителя в 20-е годы прошлого столетия.

Эта кинокартина - ода женственности и женской душе, настоящей любви и верности. Глубочайшая драма, разбивающая сердце зрителю.