Рецензии

Эдди Редмэйн. Что я могу сказать о нем?

К сожалению, на момент написания рецензии, я видела всего три фильма с Эдди Редмэйном.

«Восхождение Юпитер» (об этом фильме я промолчу, потому что просто сказать нечего — посредственный сценарий и пр. пр., и это говорю я — любитель экш-фильмов с фантастической составляющей, но Балем Абрасакс вошел в список «злодеев», и актера я отметила для себя). «Вселенная Стивена Хокинга» и наконец «Девушка из Дании». Хорош ли актер? После просмотра «В. С. Х» у меня не возникало этого вопроса. Я шла на фильм именно оценить перевоплощение Эдди Редмэйна.

Когда героиня Алисии Викандер в первый раз накладывает макияж кисточкой для краски Эйнару Вегенеру, я про себя задумалась, она, словно пишет на его лице видимую только ей картину. И эта некая фантазия становится реальностью. И Герда Вегенер пишет и пишет Лили на холсте, словно забывая об Эйнаре.

Любовь, дружба, прощение, верность, зависть к успеху, приятие и неприятие — все оттенки эмоций сыграла Викандер настолько убедительно, что иногда просто затмевала собой Редмэйна. Она просто удивительно передала характер. Женский характер. Ее героиня настолько смела, полная очарования именно женской сущности.

И ее муж — художник, творец. Робкий и задумчивый, само созерцательный, погруженный в собственный мир, который затягивает внутрь как «болото». Именно болото, ведь он рисует этот пейзаж снова и снова, вкладывая себя в один и тот же вид под разным «углом».

Но когда Эйнар понимает и принимает себя, он не может писать. И дабы не быть спойлеру, я бы хотела, чтобы зритель сам понял, какие события для души главного героя имели значения, для его творчества и преобразования в Лили.

Мне жаль, что частый смех в зале порой мешал просмотру. Толика мягкого юмора не подразумевала столь сильной реакции. Говоря о фильме, конечно, я поднимаю вопрос «актуальности», но разве фильм становится хуже или менее значимым, если мы говорим об актуальности. Но не актуальность меня больше волнует. А то, что немного грустно, что мало изменилось с того 1913 года (если я только правильно указываю дату, когда общество узнала, кто позировал Герде Вегенер) и сейчас, когда прошло чуть больше ста лет?!

Нет ничего печальнее участи главного героя/героини, которая не может жить в ладу с самим/ самой собой. Я не отношусь с приязнью или неприязнью к трансгендерным сообществам, но предполагаю за каждым некую свободу выбора.

Для меня одним из критериев положительных является то, что сцены, где актеры обнажены, они не вызвали отторжения, не вызвали ощущения неправильности происходящего на экране.

Хочу сказать, что художник по костюмам прекрасно поработал над образом Лили/Эйнара. По ходу фильма одежда отражала эмоциональное и духовное состояние главного героя/героини. Для меня одним из главных чувств-ощущений, что смог мне дать просмотр фильма, я не могу отделить образ Лили от образа Эйнара, для меня переплет — превращение было неизменным, неизбежным, в какой-то степени роковым. Игра актера почти безупречна. Почему почти, это я оставлю на своей совести и особенностях своего восприятия.

Думаю, как биография фильм не так хорош. Если его рассматривать как цепочку символичных картин и сцен, прекрасных диалогов и образов, то «Девушка из Дании» стоит той девятки, что я ему поставила.

Он просил о помощи, ему ставили диагноз: шизофрения. Он решился на операцию по смене пола, когда возможными событийными вариантов был лоботомия или психбольница.

Балетные пачки в костюмерной, богемное общество, пейзажи и улочки европейских городов. Фильм на самом деле очень светлый, окрашен светлыми, яркими мазками красок.

Последняя сцена очень тронула меня — когда ветер на обрыве подхватил шелковый шарф — словно была отпущена на свободу душа Эйнара/Лили.

9 из 10

Решение сменить пол, что это? Изощренное развлечение или трагедия, преследующая человека всю жизнь, заставляющая вздрагивать от каждого звука, заставляющая жить в страхе, заставляющая отказываться от истинных желаний? Я думаю, что даже эта картина не ответит на все вопросы, нам остается только представлять, что чувствуют эти люди, что они переживают, ну а Эдди Редмейн поможет нам в этом.

Честно признаться, я очень хотела сходить на этот фильм после просмотра трейлера. Мне всегда была безумно интересна психология трансгендерных людей и людей с нетрадиционной ориентацией. Я никогда не осуждала их, в этом плане я толерантна, и мне хотелось только одного — понять, как к этому приходят люди. После просмотра у меня были двоякие впечатления, сначала я даже не хотела ничего писать, так как была немного разочарована. Через пару дней я поняла, что фильм до сих пор не отпускает меня, и перед глазами стоят некоторые сцены, я постоянно прокручиваю сюжет от и до. Такое после просмотра со мной бывает очень редко, поэтому я расскажу все, что мне так понравилось и не очень.

Начну я с отрицательных моментов, дабы закончить на положительной ноте. Как я говорила ранее, мне была интересна психология. К сожалению, в фильме уделили этому внимания меньше всего, если не сказать, что ее нет и вовсе. Вот мы видим обычную семью любящих друг друга художников, в которой муж слишком раним и чувственен для мужчины и испытывает некую страсть к женским предметам гардероба (но мы ведь понимаем, что творческую личность влечет все прекрасное). А вот через каких-то несколько событий мы видим разодетого мужа в женском обличье, которое настолько сроднилось с ним, что он более не может вернуться к своему прежнему «я» мужчины. Этот переход столь быстротечен, что изначально эти перемены принимаешь не как драму, а как ироничную комедию. А мне бы хотелось больше объяснений. И вместо затянувшихся минут концовки я бы добавила моменты детства Эйнара Вегенера, где бы зрители увидели начало превращения его в Лили. Когда она в нем поселилась? Почему так долго спала? И почему ее «я» проснулось только сейчас? Ответы в фильме на эти вопросы есть, но они столь банальны, что я им не верю. Возможно, проблема трансгендерных людей слишком глубока и серьезна, чтобы открыть ее полностью, но все же в данном ключе мне чего-то не хватило.

Далее роль Герды с Алисией Викандер. Все здесь восторгаются ее ролью и уже заносят в список любимых актрис, но мне кажется, если бы не ее привлекательные формы и выразительные, манящие, завораживающие черты лица, не было бы столько поклонения. Нет, не то чтобы она сыграла плохо, она сыграла отлично в рамках установленного сценария. Слезам ее веришь от и до, но для такой трагедии не хватает просто каких-то слез, мне хотелось увидеть душераздирающие вопли, истерику на грани срыва. Но нет, вот она пускает скупые слезы, спрашивая своего мужа о причине поцелуя с мужчиной, а вот уже улыбается, радуется и смеется. У меня складывалось такое впечатление, что муж, решивший сменить пол для нее не нечто выходящее за рамки безумия и реальности, это абсолютно нормальное явление, ничем не отличающееся от, например, мужской измены. Ее действия нелогичны для обычной женщины. И если порыться в просторах интернета, можно найти факты, что в действительности эта женщина была бисексуальна. Убейте меня, но в фильме я этого совсем не заметила, иначе все встало бы на свои места, и все ее смирение было бы весьма уместно. В общем ее образ в фильме недоработан.

Ну а теперь перейдем к положительным моментам. Это, разумеется, роль Эдди Редмейна. Я открыла его для себя как гениального актера еще в фильме «Вселенная Стивена Хокинга». В данной же картине ему досталась не менее сложная роль, не превратить своего героя в комичного трансвестита, а сыграть до конца драматичную роль запутавшегося в себе человека. Не могу не отметить, что его роль в образе Лили прекрасна, эстетична, красива, несмотря на то, что самого Эдди я никогда не считала красавчиком. Здесь же он открылся просто мега миловидным и нежным. Надо признать, что сцены в фильме с ним более чем откровенны, и самые недалекие зрители в зале смеялись в совсем неуместных местах, что очень отвлекало проникнуться полностью каждым моментом и насладиться им. При просмотре этих моментов невольно начинаешь чувствовать себя вуайеристом или просто непристойным человеком, который подглядывает за самыми интимными моментами человека.

Эдди не стесняется быть откровенным настолько, насколько это возможно. Ему веришь, ему сочувствуешь, иногда хочется его поругать, и тот час же взять за руку, обнять и пожалеть. Его герой очень ранимый, очень чувствительный человек, он загнан в клетку, из которой ему сложно выбраться. Ему не с кем поделиться своими проблемами, ведь все считают его безумцем, которого надо лечить. Он же в свою очередь пытается донести, что живет в чужом теле, от которого надо непременно избавиться, чтобы стать собой. Его герой глубоко несчастен, и его измученная улыбка на протяжении всего фильма только подтверждает это. Эдди справился на все сто процентов, но, зная сюжет и предугадывая финал фильма, мне хотелось большей драмы, внутренних переживаний и трагедии, мне не хватало каких-то душераздирающих моментов в фильме. Мне хотелось выйти из кинотеатра и зареветь во весь голос, но этого не произошло, к моему сожалению. Все было слишком предсказуемо и слишком красиво обыграно актерами, чтобы заплакать. Хорошо это или плохо, не знаю. Но несмотря на это, картина оставляет после себя массу впечатлений, и лично меня они преследуют уже несколько дней.

У фильма есть много хороших посылов и идей. Это и стремление к пониманию ближнего своего, это и борьба за свое собственное «я», это и поиск себя. Фильм учит нас быть более понимающими к непохожим на нас людям. Мы должны помнить, что внутри каждого из нас своя драма, свои уголочки души, которые неизвестны даже самым близким, мы храним их как самое сокровенное, и однажды, рассказав о них, мы хотим лишь одного — избежать осуждения.

К просмотру рекомендую только хоть немого толерантным людям, чтобы не пришлось плеваться или осуждать. Также помните, что вы идете на драму, а не на комедию, и эта история не должна вызывать смешки при виде обнаженки, а только сострадание, как если бы эту историю рассказал вам ваш лучший друг, надеясь на ваше бесконечное понимание.

Эдди Редмэйн — превосходный актёр. Не могла пройти мимо новой вышедшей картины с ним и, приступая к просмотру, подозревала, что меня ждёт море эмоций и большой трепет в душе. Очень сильный талантливый актёр и очень сильный фильм. Он не может оставить равнодушным. И в пару к великолепному актеру подобрана актриса под стать — Алисия Викандер. Вместе актеры создают особую атмосферу в фильме, которая не отпускает до самого конца и даже больше…

Для каждого из нас важно понять «кто мы» и каждому важно быть собой. К этому и стремится главный герой. И дело тут не в сексуальной ориентации. Я говорю вообще о человеке, его стремлениях. Пусть в фильме затронута не всем приятная тема, которая имеет место быть и которая является примером того, что на самом деле важно. Быть собой. Найти себя. Очень часто такие поиски сводят с ума. Особенно, когда все и всё вокруг ждёт от тебя одного, навязывает тебе это, а твоя сущность стремится к иному. И я уважаю человека за то, что он идёт против всего, отстаивая своё собственное «я». Это очень мужественно, особенно для тонкой души художника, особенно для женщины, такой особенной женщины, как Лили.

Восхищаюсь игрой Эдди, игрой Алисии ему в унисон. Этот фильм не для каждого. В нем скрыта глубокая психология. Если вы любите поразмыслить над её сложностью-этот фильм Вам непременно понравится.

10 из 10

Честно сказать, довольно долго решался, чтобы посмотреть это кино. Однажды в Интернете, прочитав аннотацию к этому фильму, понял, что зрелище будет не из лёгких. Единственное, что привлекло тогда мой интерес — это Эдди Редмэйн в главной роли, который уже получил свою заслуженную, на мой взгляд, статуэтку за исполнение роли Стивена Хокинга, а также оскароносный режиссер Том Хупер, чей фильм «Король говорит» я люблю и пересматриваю, чтобы насладится блистательной игрой Джеффри Раша и Колина Ферта. Буду ли я в здравом уме пересматривать девушку из Дании? Конечно нет!

Дело в том, что перед нами типичный оскаровский фильм, снятый только для того, чтобы собрать с помощью него как можно больше наград. Сами посудите, в центре сюжета история Эйнара Вегенера — художника из Копенгагена, который однажды понимает, что на самом деле хочет быть женщиной. События разворачиваются в двадцатых годах прошлого столетия. Понятно, что в те времена мир еще толком не сталкивался с проблемами трансгендерности и Эйнар одним из первых соглашается на операции по перемене пола.

Таким образом у нас есть главный герой — транссексуал, то есть, представитель некой социальной группы, чьи права ущемлены. Авторы фильма, видимо, надеялись, что это уже само по себе заставит нас сопереживать персонажу. Я не знаю, может это и странно, но на мне такое не сработало! Было всё равно, здесь я заподозрил, желание выехать на остросоциальной теме больше, чем показать внутренние противоречия и изменения персонажа.

Слезовыжимаельный сюжет, с приемлемой режиссурой и гламурным выверенным кадром в совокупности дает нам идеального номинанта на Оскар, правда, настолько идеального и вылизанного, что от его приторности начинает тошнить.

Как это сейчас модно, сценарий основан на книге, которая, в свою очередь, рассказывает историю реальных персонажей. Только, конечно, от настоящих событий, которые происходили в жизни Вегенеров, всё очень сильно отличается. Если не сказать, что отличается КАРДИНАЛЬНО. Подозревая, что так в жизни не бывает, весь фильм смотришь в каком-то странном напряжении. Больше всего меня удивил момент с платьем. Фильм пытается нам сказать, что, чтобы захотеть стать женщиной, достаточно всего лишь дотронутся до платья; ну, или просидеть с ним в обнимку пять минут, по мнению режиссера, это работает! Особенно, когда ты прожил со своей женой в счастливом браке шесть лет! Кстати, я вот, однажды, исполнял роль Бабы Яги в спектакле, и там пришлось надевать на себя женскую юбку… Хорошо, что я не захотел тогда стать женщиной, а то вы сейчас читали бы совсем другую рецензию.

Вообще весь фильм смотреть было довольно трудно. Например, момент, когда главный герой зажимает свои гениталии между бёдер и любуется на себя в зеркало (Да, и такое там тоже есть)! Не знаю, зачем режиссер уделил этой сцене столько времени, лучше бы попытался глубже раскрыть внутренний мир персонажа, используя талант актера.

Кстати, насчет актеров. Какое-то время мне было интересно наблюдать за Редмэйном, но ближе к середине фильма его стандартные актёрские приёмы уже наскучили. Лили из него получилась довольно странная. Почему некоторые не понимали, что это мужчина, вообще не ясно.

Единственная, кто заслуживает здесь похвал — это Алисия Викандер, которая хорошо исполнила роль жены главного героя (всем бы таких жён) и получила за это номинацию на Оскар. На её фоне отчетливо видно, как в неторных моментах, Эдди Редмэйн переигрывает, а переигрывать он умеет, это я понял еще по картине «Восхождение Юпитер» (ни за что не смотрите это кино).

В итоге мы получаем почти стерильный фильм, который будет интересен только людям с подобными проблемами, супер толерантным жителям нашей планеты и еще кучке возвышенных особ, которые любят хвалить всё нестандартное. Я, к счастью, не отношусь ни к одной из этих категории, а посему я не смог проникнутся судьбой главного героя. Нужно ли говорить, что звание лучшего фильма года «Девушка из Дании» определённо не заслуживает.

P.S. Даже не знаю, если так дальше все плохо будет с номинантами в этом году, то Ди Каприо и правда получит заветную статуэтку.

Когда я смотрю на улыбчивого англичанина Эдди Редмэйна, мне кажется, что он напоминает Джонни Деппа, не по внешности или манере игры, но по выбору странных, необычных ролей. Впрочем, я не пересматривала все картины с его участием, но уже сейчас отчаянно хочется увидеть его в роли относительно нормальной, в роли нормального человека, потому что именно такая роль дала бы понимание, как он играет. Роль Эйнара Вегенера — безусловно, вызов, пристальное изучение человеческой души, а еще это две роли в одной, очень непростой образ, за воплощение которого Эдди совершенно справедливо выдвинут на Оскар. «Девушка из Дании» в целом мне кажется более цельной, чем «Вселенная Стивена Хокинга», но, как и в прошлом году, на первом плане дуэт главных героев, сейчас буквально затмевающий всех и все вокруг.

За роль Вегенера Эдди Редмэйну хочется петь одни дифирамбы, актер буквально растворяется в персонаже, при этом очень достоверно играет как мужскую часть роли, так и женскую — Лили. Настолько, что, пусть его и оставили узнаваемым как мужчину в женском образе, по характеру Лили — абсолютно другой человек, не имеющий ничего общего с Эйнаром. Лили появляется постепенно, ее характер далеко не сразу захватывает сознание героя, он очень медленно переходит от себя-мужчины к себе-женщине, пусть на экране это почти миг. Важным становится и внешнее преображение, совсем не радикальное, будто подчеркивающее, что, несмотря на все различия, перед нами все же один человек. Лили достаточно снять парик, чтобы снова стать хотя бы внешне Эйнаром. Если судить по фото из Интернета, реально Лили была куда больше внешне женщиной, чем в этом фильме. Наверняка, малая схожесть выбрана намеренно, чтобы сильнее подчеркнуть контраст между внешность и душой, ведь ближе к концу фильма улыбчивый и застенчивый художник окончательно становится женщиной, абсолютно с женскими жестами, мыслями, взглядами. Здесь уже совсем не важно, как он выглядит, важно, кто он есть на самом деле.

Скажем, первое появление Лили — полноценное появление. Это еще не совсем она, это пока еще игра, Лили пока еще мужчина в женской одежде, стесняющийся и теряющийся. Возможно, в этот миг он внешне наиболее выглядит женщиной, чем потом, после всех преображений, но внешность обманчива, и в этот момент он — мужчина. Женщина появляется потом, появляется не в помаде и в парике, а во взгляде, голосе, походке. Пусть в фильме есть сцены, когда Эйнар учится быть женщиной, реально в его случае все идет изнутри — надо лишь подтолкнуть. Поэтому совсем не удивляет тот факт, что Герда не удерживает его, а сама начинает верить в женскую душу, четко разделяя своего навсегда ушедшего мужа и появившуюся на его месте Лили. Сыграно это различие настолько достоверно, что кажется, две души живут в одном теле.

Алисия Викандер ничуть не уступает в своей роли Эдди Редмэйну, ведь ей приходится играть совершенно новые для мира кино эмоции. Она не просто теряет свою любовь, она видит ее постепенное умирание, пусть и не в буквальном смысле. Художница, она учится примиряться с любыми обстоятельствами, сколь бы сложно ни было. Ее преданность — это и есть истинная любовь, ведь она не устраивает истерик, не кидается в чужие объятия, чтобы убежать от происходящего. Она помогает. Из любящей жены она превращается в преданного друга. Пусть финал фильма трагичен, героиню подводят к тому, что она не остается у разбитого корыта, ей оставляют шанс на счастье, пусть и не явно выраженный. Чистая и самоотверженная душа.

На фоне этих персонажей буквально теряются все остальные и всё остальное. Первые кадры фильма, пока еще жизнь обычна — это какое-то фонтанирующее счастье, безумная любовь, когда супруги и обожают, и уважают друг друга, и еще просто друг с другом дружат. Помимо явной имеющейся между актерами химии, они представляют нам Эйнара и Герду как людей, не просто взаимно понимающих друг друга, но откровенных друг с другом как ни с кем. Хотя роли в их семье вполне традиционны, даже в тот момент зритель видит некоторые странности в поведении Эйнара, пусть пока лишь подсознательные. Общественная мораль как ничто другое цементирует осознание, каким должен быть мужчина и какой — женщина. Герда в этой семье гораздо более смелая, ведь именно она вдруг рушит эти моральные устои, пусть шутя и играя, но рушит. Пусть это вызывает поначалу протест Эйнара, однако именно слом общественно принятых рамок освобождает другую личность, живущую в нем. Приводит ли произошедшее к счастью? Нет, очевидно, нет, но дает главное — свободу быть собой. Трагедия в любом ракурсе, эта жизнь и судьба в любом случае была бы трагична, как бы события тогда не развивались.

Если верить информации в Интернете, события в картине здорово изменены по времени, что очевидно было необходимо, чтобы добиться правильного эффекта. Это ускорение дало больше динамики, помогло лучше раскрыть характеры героев, придало трагичности. Кроме того, оно оставило возможность счастья для Герды и больше трагизма для судьбы Эйнара. Молодые герои, переживающие такой переворот в жизни — гораздо большая трагедия, чем растянутая лет на 20 история изменений. Очевидно, создателю картины были интересны Эйнар и Герда, их отношения, эволюция отношений. Операция как таковая не имеет большого веса в картине, она лишь эпизод жизни, важно, что чувствует герой, а то, что он первый — совсем не важно. А еще важно то, что герои — художники, люди с гораздо более широкими взглядами, чем все остальные, потому гораздо проще принимающие любые изменения.

Фильм, несмотря на свою продолжительность, очень понравился. Понравилась завораживающая игра главных актеров, которая буквально заглушает все, происходящее вокруг. Очень понравилась работа операторов: каждый кадр выглядит как картина, герои живут в будто сошедшим с картины же прекрасном Копенгагене, костюмы, образы — все очень, нет, не театрально, но рисовано, продумано, почти нереально. Получилось ощущение трагичной сказки про двоих людей. Отнюдь не обычных.

8 из 10

Сегодняшний день я посвятила походу в кино, на фильм, который очень ждала — «Девушка из Дании». Он основан на реальных событиях, что делает его более интересным и увлекательным. В картине рассказывается о жизни художника (1926 год), который понял, что чувствует себя не тем, кем являетесь. Он родился мужского пола, но в душе всегда был женщиной.

Первое, что мне понравилось в фильме — не широко экранный формат съёмки. Это добавляло в него большей атмосферности. Отдельно стоит отметить игру актёров, ещё в фильме про Хокинга меня очень заинтересовал Эдди Редмэйн и его роль здесь была просто превосходна. То, как он передавал малейшие эмоции в мимике лица, движениях, словно действительно чувствовал все переживания главного героя. Но самое удивительное — это сюжет, созданный на основе дневников Лили. История борьбы со своим внутренним я, неприятием посторонних и решение, которое раз и навсегда изменит жизнь. Я уверена, не будь рядом с ним столь понимающих и любящих его людей, всё могло бы закончиться очень печально, хотя сам конец действительно грустный.

И хотелось бы отметить, что в этом мужчине было больше женственности, чем во многих из нас, дамы. Конечно, я хочу всем посоветовать этот фильм, хотя бы для того, чтобы взглянуть на мир под другим углом.

Том Хупер давно поражает зрителей всего мира своим уникальным даром работы с актерами (вспомним картины «Король говорит!» и «Отверженные»), а также утонченностью и живописностью своих фильмов. Операторская работа в «Девушке из Дании» порой настолько интимна и внимательна к сокровенным переживаниям героев, что становится неловко от такой искренности.

Весь фильм — это прекрасное сочетание холодных синих и серый тонов, неустойчивого эмоционального состояния героев и, безусловно, интриги, которая, надо отметить, не часто посещает фильмы подобного жанра.

Опыт показывает, что мужское и женское восприятие подобного кино разительно отличается. Главному герою нравится одеваться в женскую одежду и ему кажется, что в душе он женщина. В конце концов, он решается на операцию по коррекции пола. Согласитесь, опошлить такой сюжет ничего не стоит, но фильм на редкость элегантен и при этом не лишен эротизма, а даже изобилует им. К тому же, его нельзя причислить к злободневным картинам (несмотря на тематику), т. к. он поднимает тяжелые вопросы поиска себя в мире и стремления к самому себе, к свободе.

Есть еще одна, не менее важная мысль картины. Не стоит забывать, что главный герой художник, а у них, как ни у кого другого, развито чувство прекрасного. Это и стало одной из причин его тяги к женственности. Таким образом, авторы выводят на поверхность идею двойственности красоты: она делает жизнь прекрасной и она же может убивать.

Сильный, мощный фильм. Очень щекотливая тема, но тем не менее, режиссер и оператор смогли передать всю суть и глубокий смысл в этом материале. Возможно, на самом деле, история Эйнара Вегенера и не такая красивая и изысканная, но режиссер смог показать нам, все максимально тонко и деликатно. И самую главную роль здесь играют актеры — несомненно.

2 художника — муж и жена. 2 разных творческих человека и конечно, столкновение интересов, творческий кризис.. . и тут случайно появляется ОНА.. . Лили. Она как глоток свежего воздуха для них всех, она смела и утонченна, она притягивает взгляд.. . Она Лили Эльбе. Её манеры и кокетничество пробудили в Герде желание рисовать новую модель.. . Успех не заставил себя ждать. Но тут начинается самое интересное.

Когда есть любовь и она взаимна, то ты идешь на все, чтобы ее не потерять.. . чтобы ее не потерять и продлить эти яркие моменты, ты пытаешься найти правильный выход, но вокруг стена непонимания. Ты решаешься на отчаянный шаг, который все координально меняет, ведь любовь помогает смириться с финалом.

Блестящая пара — Эдди Редмэйн и Алисия Викандер. Браво! Как они сыграли и показали любовь, понимание и доверие. Безумно красивые костюмы и антураж, манера съемки, все эти «подглядывания», игра света и интимные моменты — все на высшем уровне. Я очень доволен этим фильмом.

Любите и будьте любимы.. . Будьте самими собой!

10 из 10

Я ждала премьеры фильма, так как в свое время Эдди Редмейн очень понравился мне в роли Стивена Хокинга.

Ощущения остались немного спорные: с одной стороны, Редмейн и Викандер играют так, что ты веришь каждому их действию на экране. С другой, часть мозга продолжает повторять, что то, что происходит на экране как-то морально неправильно.

Однако главное в этом фильме — болезненно сильная любовь к человеку и готовность принять и любить его таким, какой он есть, вопреки всему, часто на грани надрыва. Она нивелирует все остальное.

К сожалению, ответ на основной вопрос: «почему люди идут на смену пола?» — дается невнятно, в исполнении Редмейна главный герой выглядит, скорее, душевно больным, которому требуется профессиональная помощь иного рода. Однако, если абстрагироваться от этого, он играет хорошо и настолько, что при выходе из зала тебя самого немного трясет, настолько сильно поглощает переданное им эмоциональное состояние.

Фильм тяжелый, но, думаю, посмотреть его стоит.

P.S.: Открыла для себя красавицу-Алисию как замечательную актрису

8 из 10

Тяжело объективно и беспристрастно судить картины на тему жизни людей, принадлежащих к сексуальным меньшинствам, будучи человеком, никогда не испытывавшим (и слава богу!) подобных сомнений и метаний насчет своей ориентации. Но картина Тома Хупера «Девушка из Дании» отличается, она не побуждает зрителя ни судить, ни поощрять героев картины, ни разделяет их на хороших и плохих людей. Всего лишь история о жизни художника Эйнара Вегенера и его супруге, Герде Готлиб.

В начале все у молодой пары очень радужно: любовь да мир. Муж успешен в своем деле, жена — красива и талантлива, оба хотят детей и в итоге совместными усилиями порождают нового человека, но не совсем… Началось все с безобидной просьбы Герды попозировать мужа в женских чулках, который сначала чувствует смятение, далее сменившееся на чувство комфорта, после чего они создают вымышленную кузину Эйнара — Лили и все, игра перестала быть игрой, а процесс уже необратим, как выяснилось. Окончательно переквалифицировавшись из художников в модели, Эйнар-Лили решается на следующий шаг: избавиться от своих причиндалов и оставить прекрасную половинку себя. Уж не знаю как другим, но невыносимо тяжело наблюдать за Гердой, которая любит и поддерживает мужа и видит в его трансформации свою вину. Вряд ли Эйнару удалось бы без Герды высвободить Лили. Это их «детище» как бы иронично и горько это не звучало. А так возможно умер бы Эйнар тихим одиноким интровертом.

Как бы то ни было появляется на свет Лили Эльбе. Сразу взрослой женщиной. Ничего она больше не делает кроме как заигрывает с геем, сплетничает с подружками по работе, любуется в зеркало и прочее. Эйнар вызывал сочувствие, потому что был живым, он испытывал боль и страх, но Лили нет. Ни капли жалости. Она появилась на свет, убив Эйнара. Нету человека, нету личности. Пусть и убиение не физическое, но оно стерло из души человека, которого любила Герда.

К слову, о персонаже Алисии Викандер — Герде Вегенер, миру кинематографа просто катастрофически не хватает таких женских персонажей, нет не бой-баб (Шарлиз Терон в «Безумном Максе») и стервозных психически нестабильных разведенок (Кейт Бланшет в «Жасмин») и даже не сильных и независимых матерей-одиночек (Дженнифер Лоуренс в «Джой»). Я очень уважаю и ценю вышеперечисленных актрис, но героиня Алисии Викандер — просто чудо. Она умна, красива и талантлива, но главное ее качество — это умение любить. Любить, даже если весь мир отвернется от вас. Прекрасная работа Викандер, тут не полюбить ее трудно. В прошлом году в таком же амплуа выступила Фелисити Джонс, сыграв кстати экранную жену все того же Эдди Редмэйна (везучий гад!).

Эдди Редмэйн здорово перевоплотился в женщину, тут ему очень помогли нестандартные черты лица и немного загадочного обаяния актера, но его персонаж все равно был какой-то искусственной женщиной, как модель из картин. И да, руки выдают. Ожидаемо хорошая работа от Редмэйна, но в душу не запало.

Во всем остальном отличная постановка, немного сдержанная, я ожидал какой-то конфликт или взрыв эмоций от кого-нибудь, так как от некоторых сцен просто глаза сводило. На удивление порадовал юмор в картине, ну и конечно камео Путина. Если это входило в юмор картины, то план очень даже удался.

За прекрасные актерские работы и ненавязчивую постановку на наболевшую тему

7 из 10

P.S. Почему же Герда не забеременела? Авось, не было бы левых баб в истории.