Рецензии

Фильм очень тонкий, продуманный, красивый и трогающий.

Удивительно, но спустя почти столетие от описываемых в картине событий большинство людей считает, что гендерная идентичность должна совпадать с приписанным при рождении полом!

Эйнар не испугался стать тем, кем себя ощущал, несмотря на в большинстве своем осуждающее, жестокое и просто глупое общество, которое начинает меняться только сйчас.. И то, далеко не везде

Отдельно отмечу игру Алисии Викандер, она прекрасно показала любовь человека к человеку и личности, независимо от того, какой ярлык на него прилепили

К сожалению, для массового российского зрителя, зашоренного стереотипами и «духовными скрепами», этот шедевр будет лишь поводом повозмущаться и поржать. Толпа боится всего непонятного и отличного от нее..

Кому фильм понравился- в 14м году вышла «Новая подружка» Озона.

10 из 10

Непонятно, кого все-таки решил шокировать историей о перевоплощении мужчины в женщину Том Хупер вместе со всей съемочной бригадой — женатого ли человека, предупредив возможные катастрофы в его тихом семейном быту, неженатого ли, оттолкнув его от прелестей жизни молодой четы, апогеем мечтаний которой, по Хуперу, будет третий член этой малой социальной группы.

Во всей этой катавасии, заведенной постановщиком, сквозит гремящий гуманизм, из-за которого весь драматизм истории обращается в наглую просьбу о сочувствии к лицам, принадлежащим к сексуальным меньшинствам, потому шок, как таковой, смешивается с ощущением камня, подсунутого зрителю вместо хлеба.

И хоть история Эйнара Вегенера/Лили Эльбе подана почти с биографическим натурализмом, из-за чего она вполне обретает статус полновесной драмы, от нее за километр смердит желанием получить золотую статуэтку, поэтому в голову как само собой разумеющееся лезет утверждение — фильм оказался в нужном месте в нужное время.

И пока в Советах со всем пышущим рвением строили коммунизм, Европа нерешительными мазками разыгрывала мрачные и пугающие партии, вроде «Девушки из Дании», которые легли в основу общества либерального и толерантно настроенного. и пока социум сохраняет острую необходимость в толерастии толерантности, решающей все злободневные проблемы, Голливуд выпустит еще с десяток «Девушек из Дании» лишь для того, чтобы лишний раз продемонстрировать, что такое хорошо и что такое плохо.

Иллюстрировать истории о расовом или гендерном неравенстве англичанину Тому Хуперу показалось делом неблагодарным, поэтому наиболее вкусным вариантом для адаптации стала реальная история о первом трансгендере, основное действие которой закручивается в конце 20-х минувшего столетия, что придает финальному продукту острую пикантность и для общечеловеческой морали, красной нитью протянувшейся через всю ленту, — исключительную наглядность.

«Девушка из Дании» усердно пытается пустить кровь противникам здравого смысла и поборникам гетеросексуальных отношений, обратив их гнев в милость, помешанную с сопереживанием героям. мотив показной толерантности и раздутого гуманизма в фильме становится ключевым, из чего вытекает нарочито слезоточивый финал, расставляющий правильные акценты для всей истории.

Формально «Девушка из Дании» обращается к зрителю с пансексуальными оттенками в речи, рисуя ему поэтически правильную человеческую трагедию, причесанную историей любви не к половому органу, а к душе любимого. Параллельно этому она стирает в героях то гендерное неравенство, явившееся в начале ленты, и о котором-то речи идти не должно — Эйнар Вегенер, обладая всеми атрибутами мужского начала, с энтузиазмом возводит в своей душе пьедестал началу женскому, на который взбирается сам; а его супруга — Герда Вегенер — с куда меньшим рвением воспитывает в себе то безмолвное мужество, которое позволяет пережить поначалу безобидные прихоти мужа. Герои драмы аккуратно выведены атрибутами и мужского и женского начала, все действующие персонажи обращены в неравной степени как в мужчину, так и в женщину, из чего вытекает невозможность любить пол человека и также важность любви как таковой.

Основной мотив ленты — любовь/чувства — Хупер ярко выделяет на фоне умытой кровью войны Европы, зачастую облекая душевную химию в вычурную чувственность, подчеркнутую излишним вниманием в кадре к ее элементам и сопровожденную высокопорхательными музыкальными темами Александра Депла. так, например, оскароносный Эдди Редмэйн, выжав из своего персонажа все соки, оставил зрителя чересчур пресыщенным своей всеобъемлющей актерской игрой, которая на фоне героини Алисии Викандер, столь живо и красочно нарисовавшей трагедию утраченной и вновь обретенной любви, смотрится жесткой картонкой, не способной на серьезные эмоциональные деформации. Персонаж Редмэйна почти весь хронометраж влечет существование в одной плоскости, смоченной слезами горя, в то время как коллега по цеху выдает хлесткие эмоциональные пируэты.

Визуально идеальная картинка, призванная подкупить искушенного эстета, отлично справляется со своей ролью, разукрашивая трагедию в сизовато-бурые цвета опохмеляющейся Европы. Смоченная в растворе сильной эмоциональности и высокой чувствительности визуальная составляющая выделяет жирным шрифтом настроения картины, параллельно этому услаждая глаз зрителя. Но даже самые сильные стороны картины не сумели компенсировать ее серьезный недочет. И если чувствам, эмоциям на экране есть место, то вот жизни — нет. Картина обретает черты безупречно выстроенного кукольного домика, совершенно лишенного живительной силы жизни, разыгрывающей людьми шахматную партию.

И поначалу «Девушка из Дании» бодро разрезает одурманенные легким туманом улицы Копенгагена, отливающие серебристо-слякотным привкусом, но уже во второй трети фильма она с головой погружается в смрадные топи Вайле с полотен Эйнара Вегенера.

Первое, что привлекло — это Эдди Редмейн, запомнившийся по «Отверженным» и «Теории всего». Есть в нем что-то магическое и индивидуальное.

Второе — щепетильная тема трансексуальности, раскрытая здесь на основе реальных событий столетней давности.

Третье — банально — номинации на Оскар.

Фильм смотрится хорошо. Тонкий, атмосферный, реалистичный. Хороший саундтрек, впрочем, как и все саундтреки Алесандро Деспла. Режиссер Том Хупер уделяет много внимания деталям, от чего фильм становится несколько глубже.

Не скрою, после просмотра остается небольшой осадок — то ли от неприязни к неестественному, то ли от перегибов авторов некоторых сцен…

Однако это кино явно стоит внимания, ибо оно не одноразовое, не пустое, и не побоюсь этого слова — оно красивое.

За красоту — 10

За то, куда катится этот мир — 9

9,5 из 10

Всего пол часа, как я вышла из кинозала, где смотрела Девушку из Дании. Надо сказать, фильм я очень ждала, особенно после безуспешных попыток найти пиратский слив на просторах Интернета. Прежде всего в трейлере меня привлекли тематика фильма, связанная с нетрадиционным мышлением и самоидентификацией (назовём это так), атмосфера и, конечно же, Эдди Редман, чьё воплощение Стивена Хокинга поразило меня в том году до глубины души. Однако, стоит признать, что от фильма у меня осталось достаточно неоднозначное впечатление. Итак, начнём по порядку.

Игра актеров.

Эдди Редман — это именно тот актёр, на которого идут смотреть ради актёрского мастерства, а не внешности. Он точно никогда не станет играть мужчин, которым предопределена роль спасения мира или же соблазнительных мачо, покоряющих женские сердца раз и наповал. Не могу сказать, что являюсь знатоком творчества Эдди. Как и многим, он известен мне лишь по ролям Хокинга, Энджела из экранизации Харди и злодея из Воплощения Юпитер (эту роль я отчаянно пытаюсь стереть из своей памяти).

Честно сказать, не поразил он меня в данной экранизации. В некоторые моменты мне даже казалось, что я снова вижу Хокинга, а иногда и Роберта Пэттинсона в роли Сальвадора Дали (кстати, сцены из обоих фильмов перед зеркалом до невероятности похожи). Создалось такое ощущение, что где-то он не дожал, где-то переиграл. Ну не поверила я в его внутренние терзания так же, как не увидела жалости к своей бедной, все ещё, жене.

Я часто плачу на фильмах, особенно драмах и трагедиях, но игра Рэдмана в этот раз не выжала из меня ни слезинки. Да и давайте говорить открыто: Лили в исполнении Эдди получилась крайне не привлекательной девушкой! А это, как никак, также влияет на общее восприятие картинки.

Алисия Викандер стала для меня практически открытием в этом фильме. Вот в ней мы видим женщину, которой пришлось взять на себя роль настоящего мужика, быть сильной в этой сложной и даже абсурдной ситуации. Но об этом чуть позже.

Стоит отметь, что самое главное достижение героев, как мне кажется, это то, что они смогли показать эту духовную связь, которая существовала между ними. Это читалось во взглядах, жестах и даже телодвижениях.

Сценарий.

Мне показалось, что начало слегка затянуто. Слишком длинная экспозиция, которая просто не могла не вызывать смущение (а для единственного мужчины в зале, наверное, и отвращение) заставила многих зрительниц в зале уткнуться в свои телефоны. Кроме того, не хватало более глубоких диалогов. Не просто «я-женщина. я хочу быть женщиной», а более детальная рефлексия со стороны главного героя. Есть также несколько нераскрытых моментов. Непонятно, какие отношения связывали Герду с Хансом на протяжении второй части фильма, как они объяснили людям исчезновение Ейгнера. Да, фильм бы получился более длинным и сложным, но ведь он и не предполагался для массового зрителя.

Режиссёрская работа.

Здесь все практически безупречно! Меня напряг лишь один момент — это одна из первых сцен, когда главные герои лежат в кровати, и камера резко переходит от одного к другому при этом полностью меняя наклон. В остальном же всё великолепно. Отлично передана атмосфера, не слишком яркие цвета (как, например, в Гэтсби), что позволяло добавить ещё больше мрачности всей истории, да и просто передать образ туманной Дании.

Феминистский вопрос.

Как и в Теории всего так и в Девушке из Дании меня весь фильм мучил лишь один вопрос: почему главные герои Хокинг и Ейгнер? Как мне кажется, именно женщины в данных картинах заслуживают подобного звания. Герда — невероятно понимающая, отзывчивая героиня, которая несёт на своих плечах такую ношу. Да да, именно ношу. Так как муж, жаждущий быть женщиной, это, мягко говоря, огромное горе в семье, прежде всего для жены. И тот факт, что она не бросила его, не обличила перед всем миром и до последнего оставалась ему единственной опорой говорит о том, что она здесь сильный и волевой персонаж, но никак не Лили-Ейгнер. Да, я понимаю, что фильм про неё, но уделить больше должного внимания Герде было просто необходимо. Хотя, наверное, режиссёр так не считает. Ведь он мужчина.

Вывод.

Фильм, конечно, не новый в своём жанре. Но думаю, что именно он возносит тему половой самоидентификации на новый уровень. Также картина не для каждого, а лишь для тех, кто достаточно толерантен и чье сознание позволяет вытерпеть слишком откровенную первую половину фильма. Заслуживает ли Оскара Эдди Редман? По мне так нет, да и не даст ему Академия такой титул второй год подряд.

6,5 из 10

За визуальную составляющую, необычную тему и невероятно сильную Герду.

Увидев трейлер картины «Девушка из Дании», еще несколько месяцев назад, сразу возникло огромное желание посмотреть данный фильм, настолько интригующим и качественным показался тизер, а актер Эдди Редмейн, исполняющий главную роль, еще больше подогрел интерес к киноленте. После ошеломительного успеха фильма «Вселенная Стивена Хокинга» с Редмейном в главной роли, ну, никак не ждешь подвоха, что ж, эти ощущения оправдались.

И вот, наступило долгожданное двадцать восьмое января — премьера картины в РФ!

Сюжет фильма кардинальным образом отличается от настоящей истории Герды и Эйнара Вегнер, но ведь режиссёр фильма и не обещал, что все будет именно так, как было на самом деле. Кто из нас не любит приукрасить?

В жизни эта пара использовала свой брак как прикрытие, но в фильме эта история раскрыта совершенно с другой стороны. Влюбленная до беспамятства в своего мужа, Герда готова на все, даже потерять его, лишь бы воплотить его желания в жизнь.

Эйнар Вегнер — датский художник-пейзажист, выбирающий постоянно один и тот же фон для своих картин, что при дальнейшем просмотре влечет за собой интересное раскрытие этого факта. Эйнар вынужден позировать своей жене для картины, облачившись в чулки и приложив к себе изящное балетное платье. Едва проскользнув по холодной шёлковой ткани, руки Вегнера уже больше не являются его руками. Отныне они во власти прекрасной девушки Лили, которая материализовалась еще давно в его голове, но ящик Пандоры открылся только в этот момент.

Герда Вегнер — датская художница, портреты которой не пользовались особым успехом, пока она не нашла коммерческой жилки в портретах Лили, коей являлся ее муж. Чем больше становилась популярность ее картин, тем быстрее и быстрее, когда-то давно дремавшая в глубинах мозга Эйнара, Лили раскидывала по подсознанию Вегнера свои изящные чулочки и платья.

Декорации к фильму. Они подобраны настолько идеально, что никаких нареканий не возникает. Хотелось смотреть на актеров снова и снова, в каких же костюмах они появятся в следующей сцене. Аутентичные интерьеры домов, театров, ресторанов, еще больше заставляли принять за правду данный фильм.

Фильм точно не придется по вкусу каждому зрителю, ведь эта тема не каждодневна и оставляет много поводов для размышлений, но посмотреть этот фильм стоит!

Гармония и счастье нескольких минут Лили стоили нескончаемой боли и любви приверженной Герды?

Да!

10 из 10

Всё время просмотра фильма старалась кое-как убедить себя не быть скептиком и не спешить ставить оценку или относить к «правильному» или «не правильному», всё же, это современный кинематограф, а не социологические концепции Дюркгейма.

Однако, не получилось. И причиной тому множество моментов, которые портят фильм. И дело не в предрассудках, стереотипах или непринятии людей с проблемой идентификации личности. Дело в том, что фильм не способен передать то, что нам как-бы пытались рассказать.

Начнем же с того, что чувствует человек, который не может определиться с полом? Не представляю, и думаю это вообще сложно вообразить любому, кто не столкнулся с подобной проблемой. И всё-таки, давайте попробуем представить, что может твориться у такого человека в голове? Это гораздо больше, чем переживания или дилемма. И это то, чего в фильме не найти. Где борьба человека с самим собой, где война двух личностей в одном человеке, сомнения, долгий и мучительный путь поиска? Моральная сторона вопроса осталась за плотным занавесом из пустых сцен с переодеваниями и поцелуями.

Следующий порог, о который запнется зритель, более ли менее вдумывающийся в то, что смотрит, это отсутствие социального конфликта. Всё так кукольно-мило, хрупко и невесомо. Да ну что вы? Неужели никто не заметил мужчину, переодетого в женщину? Все эти взгляды, восхищение мужчин, казалось ещё немного, и мужской пол омоет дорогу непревзойденной Лили своей слюной. Какая чушь. Сейчас у нас якобы прогрессивное общество, и тем не менее, какие споры, конфликты и баталии разворачиваются на почве цвета кожи, национальности, ориентации и так далее. А тогда? В те времена? Неужели вот так просто — захотел стать женщиной, ну и пожалуйста, никто ничего тебе и не скажет? По идее нет, но по фильму — да. Процесс, который должен быть изнуряющим и выматывающим, потому как не так сложно принять себя, сложно показать себя и свою необычность/странность обществу, сложно не закрыться в себе, найти понимание, и не отчаиваться, не находя поддержки, показался таким легким, да и в принципе был минимизирован.

Сцена с дракой была слишком не убедительна и за попытку показать зрителю социальный конфликт «не таких» людей с обычными, не сойдет. Да и что есть обычные, если в фильме нет контраста? Геи, латентные геи, несформировавшиеся личности, и всем так удобно вместе, никаких тебе косых взглядов, всё так мирно, как в салате с майонезом. Все овощи в одном соусе, никаких тебе разногласий. Туда же отвлекающий маневр, иначе не назовешь, врачи-шарлатаны, которые не особо долго думая ставили диагнозы один веселее другого. Хотя, кажется, шизофрения была диагностирована не ошибочно. Итог один — глубины проблемы нет, она просто не ощущается при всем старании актеров.

К слову о старании и актерах. Эдди Редмэйн это какое-то «разочарование паралитика» (фраза прилетевшая от зрителя рядом ниже). И как-бы грубо сказано это не было — вынуждена согласиться. Эти дрожащие веки, нервные движения рук, конвульсии глаз, губ и всех остальных частей тела были, мягко говоря, убоги. Трясучка на экране не придавала трагизма и не несла никакой смысловой нагрузки, только раздражая. Через 30—40 минут мысль о том, что актер играет с перебором, становится навязчивой. В особенности улыбки Эдди были настолько фальшивы, будто в этот момент актер пытался изобразить лошадь, показывающую свои великолепные зубы.

Экранная история слишком надуманна и так отличается от реальности, что в ней сильно заметны все недочёты и прорехи. К чему была эта сказка о любви без границ, для кого она, если это чистая фальшь, если это вовсе не романтическая повесть с грустным концом, а драма про эгоистичную шизофреничку в теле мужчины?

Акцент на персонаже Герды, которая постепенно выходит на передний план со своей непонятной любовью. О то ли из чувства любви, то ли из чувства вины, или ещё не пойми из какого чувства остается так верна мужу, который уже давно Лили. Нет, это даже не верность, а болезненная привязанность или просто глупость. Начать игру в переодевания, пропускать мимо себя все изменения в муже, а потом просто «понять и простить».

Жалко выглядит расставание на вокзале. Слова недо-Лили, о том, что Герде не стоит ехать и присутствовать при окончательном превращении, слишком искусственные и опять-таки — неубедительные.

Происходящее в фильме можно смело назвать «феноменом женского абсурдизма»:

Лили просто появляется, будто по волшебству и становится главной героиней. Никто особо этому не воспротивился, никто не попытался её прогнать, а борьба Герды за мужа выглядела приблизительно так:

- Лили, верни мне моего мужа.
- Герда, это невозможно.

Занавес.

Лили теперь эдакая королева красоты, эгоистичная, дерганая женщина, а Герда её прислужница.

Ах, я больше не Эйнар, я теперь Лили, не говори со мной о том, что мне неприятно, не делай то, что мне неприятно, ведь я такая ранимая. «Ты сделала меня красивой, теперь сделай сильной».

Проще говоря: ты сделай для меня всё. А я? А я просто буду женщиной.

В целом выходит такая невнятная эгоцентричная короткометражка, размазанная до двух часов, как холодная каша по тарелке, потому как по сути, переходов времени не чувствуешь, хотя и понимаешь, где-то же они есть, и тем не менее объем ощущений утрачен. Ориентация на ориентацию, можно так сказать. Постановка, рассчитанная на всех обделенных и дискредитированных, защищающая и восхваляющая тех, чьи права в теперешнем обществе и так слишком люто защищают. Тематика использована исключительно в коммерческих целях: получить побольше наград, да завоевать внимание «третьего пола», одержать их признание и восхищение, что сделало бы картину сногсшибательной. Обычный зритель не у дел. Настал тот момент, когда режиссеры уже не снимают кино для всех, а используют социальную борьбу, ЛГБТ и прочих «ущемленных», чтобы занять своё место под солнцем.

Этот фильм достоин просмотра. Определенно. Несомненно. Фильм потрясающий, начиная с великолепной игры актеров, вплоть до самых мельчайших деталей, которые Том Хупер уловил и передал так душевно, что кажется в фильме нет ничего лишнего.

Для меня фильм это игра двух актеров и рассказ о трех людях.

Долго думая, чья же игра мне понравилась больше, начну все же с Эдди Рэдмейна. Можно его любить или нет, осуждать за выбор ролей, но главное, что справляется он со своей задачей блестяще. Настолько тонко передать переживания, сомнения и страхи. В каждом действии было видно, насколько он хорошо вжился в образ женщины. В образ мужчины, который чувствует себя женщиной. Уверена это было крайне не просто, и за актерскую игру ему низкий поклон.

Алисия Викандер ни капли не уступает игре Рэмейна. Сыграть такую сильную женщину, которой на долю выпали не просто испытания, а настоящая трагедия. Даже слов нет. Просто БРАВО!

Эйнар, художник, талантливый и известный, безумно любит свою жену и живет счастливой жизнью до одного переломного момента. Этот персонаж вызвал во мне конечно же жалость. Не представляю, что это такое почувствовать себя кем-то другим. И его можно понять. Живя в мире, где каждый может быть тем, кем хочет, невозможно понять то, что чувствовал он. И осуждать кого то, за стремление быть собой мне кажется глупо.

Лили просто прекрасна. Особенно в последних сценах я даже не думала, что передо мной может быть мужчина. Лили реальна, и я ей верю, я восхищаюсь её мужеством. Она была готова на всё,чтобы существовать. Не было ни одной секунды сомнений и никакие страхи не сломали её надежду.

Герда вызвала во мне огромную бурю эмоций. По-началу можно немного сопереживать ей, но потом лишь восхищение. Она такая же сильная как Лили, возможно даже сильнее. Она готова на всё ради мужа. Говорят, в отношениях всегда кто-то любит больше, и тут это определенно Герда. Найти в себе мужество понять, принять и помочь и быть до конца. Вот она настоящая любовь.

В целом фильм смотрится на одном дыхании. Красивые виды Парижа и Копенгагена, связь человека и природы и много других моментов, почему стоит смотреть фильм.

Разумеется стоит смотреть только тем, кто свободен от стереотипов и не относится негативно к транссексуалам и людям нетрадиционной ориентации. В противном случае, фильм вряд ли вам понравится.

Если же вы готовы сопереживать Лили, Герде и Эйнару приятного просмотра. И заготовьте пару десятков платков, они вам пригодятся.

10 из 10

Все больше убеждаюсь в том, что жизнь сводится к поиску себя и своего места в нем. Когда об этом говорится на академическом языке кинематографа это заставляет задуматься в еще большей степени.

Ценой невероятных жертв и усилий главный герой/героиня фильма отказывается от общепринятого стиля жизни и выбирает свой путь, еще ни разу никем неизведанный. После стольких страданий в конце Лили все-таки улыбается. Не позволю себе упрекнуть хоть в чем-то актерскую игру Эдди Редмэйна — сыграно было замечательно. Невозможно также не отметить гениальную режиссерскую работу Тома Хупера и безупречное музыкальное сопровождение Александра Депла.

Это фильм о преданности, любви и жертвах во имя нахождения своего «Я».

9 из 10

Если вдруг представить экранизацию как своеобразную рекламу первоисточника (то бишь книги), то для меня становится очевидным одно — роману Дэвида Эберсхоффа про Эйнара/Лили вряд ли суждено в скором времени попасть в мои руки. Потому как весьма неоднозначными сложились впечатления после просмотра фильма Тома Хупера «Девушка из Дании». И дело тут вовсе не в теме, достаточно щекотливой и скользкой, требующей основательной, детальной проработки, дабы ясно расставить акценты и при этом вызвать неподдельные эмоции у зрителя. Да и сама картина выстроена так, что нареканий никаких. Техническая сторона на уровне: бесспорно блестящие работы актеров, колоритные городские виды радуют глаз, а нежная музыка — слух. Халтурой фильм обозвать даже язык не повернется. Мое недовольство свелось лишь к одному — к непониманию действий, настроений главного героя — художника Эйнара Вегенера, который вдруг (именно так мне почудилось) почувствовал внутри себя иную — Лили.

Все началось сумбурно, с шалости Герды. Эйнар с легкостью и охотой подыгрывает ей, переодевается в девушку и отправляется на светское мероприятие. Хотя буквально совсем недавно он наотрез отказывался примерить платье балерины, чтобы позировать для картины. Не странно ли это? Возможно, не так уж и странно, если Эйнар, интуитивно ощущая свои наклонности, своим отказом от банальной примерки лишь пытался отсрочить неизбежное, страшась перелома. Отчего же тогда после он так упоенно проводит время в помещении с огромным количеством женских платьев?.. И почему Эйнар, так страстно желая сделать свою Лили красивой и притягательной, специально обучается женским манерам и движениям у танцовщицы?.. Разве подобное не осваивается на неком интуитивном уровне, в результате многочисленных наблюдений за женщинами вокруг?.. Последнее, что смутило меня окончательно, было то, как после нескольких операций Эйнар, пардон, уже Лили обмолвилась о детях. Родить или усыновить, она не уточнила, а жаль… Мне подумалось, а не наивна ли та самая Лили, так капризно требующая новой жизни, жизни без Эйнара. Был ли это действительно единственно возможный вариант обрести себя как личность? Не было ли все задуманное лишь экстравагантным путешествием по неизведанным территориям с целью нащупать новые горизонты творческого вдохновения, открыть новые грани самопознания?..

Из-за стольких вопросов (возможно, предвзятых) сама история мне показалась несколько скомканной, с пятнами недосказанности, лишь с намеками на драму, местами перетекавшую в откровенную скуку, что, конечно же, никак не могло поспособствовать эмоциональному выходу, катарсису.

6 из 10

Как обычно к февралю на меня нападает жажда объять необъятное, то есть посмотреть как можно больше фильмов из оскаровской программы, чтобы потом ночь не спать, смотреть церемонию, и в результате ранним утром с умным видом сказать — я так и знала.

Решила взяться за самое сложное — за Датскую девушку.

Поначалу фильм очень понравился.

Красивые датские пейзажи и кадре и на картинах в кадре. Красивые наряды начала века — все эти шляпки, замысловатые пальто и платья. Насыщенные краски и бодренькая Алисия Викандер, которая мне очень понравилась после фильма Агенты А. Н. К. Л.

И даже Эдди поначалу не портил общего впечатления. Он был мил, элегантен и вполне улыбчив.

Сама тема фильма меня нисколько не смущала. И меньшинства меня тоже не смущают. Я периодически по жизни пересекаюсь с отдельными представителями. И все у них, как у людей — бывают душки, бывают козлы, независимо от пола.

Так что рассказ о первом человеке, решившемся поменять пол, для меня, как история о первом полете на Луну. Главное, чтобы было интересно.

Но вот именно интересной истории в фильме не случилось.

Все, что я увидела — это как главный герой примеряет женское платье, чтобы позировать жене.

И вдруг — вуаля! — он уже это платье не снимает, рассекает в нем городу, под ручку с женой, которая таскает своего переодетого мужа по тусовкам и сильно веселиться по этому поводу.

Или что там она делает, непонятно. Потому что актриса так сильно пересаливает лицом, что прочитать ее эмоции нет никакой возможности. Понятно только, что все сложно.

Что касается игры Эдди, то вся его палитра состоит из одной краски — хлопанье ресницами и закатывание глазок. Ну, и кокетство напропалую. Откуда что взялось, еще вчера брюки носил.

И на весь фильм одна всеобщая беспросветная тоска. В том смысле, что тоскливо смотреть два часа, как Эдди Рейдман изображает страдания без малейшего намека на хоть какой-то просвет.

На всех фото реальная героиня, которую изображает Эдди, веселая, улыбающаяся тетка. Та еще оторва, судя по фото.

Ну ладно, я понимаю, что фото и жизнь (в нашем случае — кино) две большие разницы. Но не может у человека вся жизнь проходить на одной эмоции. Страдание тоже должно иметь свой вектор. А здесь что надела платье, что не надела, что пошла на свидание с мужиком, что ужин приготовила, что нарвалась на приключения, все едино — глаза закатила, закрыла, слезу пустила, никто меня не понимает.

В общем, жизнь — боль, завтра опять пойду.

Смотрела я, смотрела, как Эдди моргает ресницами, весь в слезах и губной помаде и поняла — нету у него харизмы. Нету. Потому что смотреть на него неинтересно. Ходит он туда-сюда по красивой Дании в красивом платье, кокетливо опустив голову и заигрывая со всеми подряд без разбору, а никаких эмоций. (Зачем, кстати, ходит? Куда? Просто бесцельно слоняется по городу, показывая, как он умеет носить платья?) Вроде ж должно быть жалко его, мучается человек ведь. Ан нет. Ни горячо, ни холодно. Никак.

Вся роль, да и весь фильм — это подайте, кто сколько может. Желательно в Оскарах и других престижных наградах.

Я б не подала. Потому что только на жалость этот фильм и рассчитан.

3 из 10