Рецензии

«Девушку из Дании» стоит посмотреть из-за отменных актёрских партий. В остальном же это ужасно приторный и искусственный фильм, от которого так и несёт меркантильностью и расчётом на Оскар. Другого объяснения, почему Голливуд берётся за биографии таких вот сомнительных личностей, когда множество действительно достойных или по крайней мере интересных людей остаются без должного внимания, я найти не могу. Ей-богу, неужто больше никаких вариантов не нашли кроме первого транссексуала в истории? Представляю себе разговор студийных боссов с Томом Хупером:

- Том, ты снял отличные «Король говорит» и «Отверженные». Давай-ка сообрази что-нибудь на грядущий Оскар.
- Снять что-то высокохудожественное и глубокое?
- Не обязательно. Нужно чтоб наверняка.
- ЛГБТ? Расизм? Ура-патриотизм?
- Было. Нужно что-то в том же духе, но посвежее.
- Как насчёт содомии?
- Хм, неплохо. Но слишком рискованно.
- А что, если снять биографический фильм о реальном трансгендере?
- Отлично! Работай.

Может быть слишком толсто, но сути это не меняет — таков нынче Голливуд. Критики и академики готовы воспевать дифирамбы совершенно заурядным фильмам только из-за того, что они затрагивают спорную тему, злободневную для нынешнего социума. От этого уже просто тошнит и теряется вера в кинематограф. Ладно бы ещё показали данную историю со стороны, нейтрально. Но нет же, обязательно сделать упор на искусственное слезовыжимательство, выставить главного героя в максимально положительном свете (вот мол, смотрите, какие мы толерантные), да ещё и в трейлер впихнуть титры «Find the courage to be yourself». Это нынешние реалии. Так и хочется закричать на весь мир: «Люди, очнитесь!»

Единственное, что достойно внимания в этом фильме, из-за чего его ещё можно посмотреть, это актёрская игра. Эдди Редмэйн настолько качественно вжился в образ, что прямо таки закрадываются сомнения. Он хороший актёр и второй год подряд это доказывает. Однако есть такое ощущение, что его типаж и манера игры подходят для ограниченного диапазона ролей. Если смотреть внимательно, может сложиться впечатление, что он продолжает играть Стивена Хокинга — довольно похожие образы — в обоих случаях речь идёт о скромном молодом человеке, который под влиянием болезни видоизменяется. В «Теории всего» Редмейну приходилось корчить перекошенное лицо, в «Девушке из Дании» изображать женскую мимику. В обеих случаях он был великолепен, однако сможет ли он столь же незаурядно сыграть полноценного здорового человека? После двух похожих ролей и ужасной игры злодея в «Восхождении Юпитер» возникают сомнения. Теперь я за его карьерой буду следить с вдвойне пристальным интересом. Алисия Викандер. А вот к этой барышне совершенно нет вопросов. Блистательная игра в «Ex Machina», не менее великолепное, чувственное исполнение в «Девушке из Дании», причём речь о совершенно разных образах. Похоже, перечень моих любимых современных актрис пополнился ещё одним именем. Роль Герды, несмотря на кажущуюся на первый взгляд простоту, весьма сложная драматически. Алисия грациозно варьирует игру, передавая весь необходимый спектр эмоций женщины, которая постепенно теряет мужа из-за влияния экстраординарных особенностей его психики и внутреннего «я».

Концептуально фильм банален до невозможности. Раз уж решили брать проверенным методом и снимать сопливое оскаро-ориентированное кино, то хотя бы разнообразьте его внутреннее содержание. Можно ведь было поэкспериментировать со строением, со стилем. Не захотели рисковать, и зря. Получилось неплохо, но могло бы быть хорошо. Атмосфера уличной Европы начала ХХ века передана достаточно интересно. К костюмам, интерьерам, декорациям, операторской работе, музыкальному сопровождению претензий нет. Технический аспект фильма проработан достойно.

Итог. Довольно сложно объективно оценивать фильм, понимая, что в его основе не искусство, а тяготение к признанию и позолоченным болванчикам. Главный минус ленты в её излишней толерантности и клишированности. Из-за своей неосторожности фильм нивелирует традиционные устои общества и рискует вызвать гнев консервативно настроеных зрителей (недавно, к слову, фильм был запрещён к прокату в Катаре). Если бы историю подали более нейтрально и абстрагировано, этого можно было бы избежать. Но ведь тогда фильм был бы менее пропагандистским, а этого создатели, по всей видимости, допустить не могли. Главные достоинства картины — Алисия Викандер и Эдди Рэдмейн — прекрасно исполненные роли, которые собственно и удерживают внимание. В остальном же от Тома Хупера я ждал значительно более сильной работы. Рад, что Киноакадемия устояла перед соблазном выдвинуть фильм в главной номинации.

6 из 10

Спасибо за внимание

Теперь уже сложно сказать, стали бы столь известными Эйнар и Герда Вегенер — датские художники начала XX века. Чета Вегенер не внесла значимый вклад в мировое искусство. Герда занималась преимущественно портретной живописью, и в какой-то момент в качестве натурщицы начала использовать исключительно своего мужа, изредка отвлекаясь на создание эротических картин, весьма ярких по краскам, декоративных, театральных. Эйнар же предпочитал создавать пейзажи. Что характерно, ни Герда, ни Эйнар не обладают собственным узнаваемым стилем, а эротические картины Герды, выполненные в рамках иллюстративной живописи начала ХХ века яркостью красок, воспеванием женского начала и некоторыми другими художественными особенностями даже напоминают чем-то картины Альфонса Мухи. И на сегодняшний день идентифицировать точно авторство того или иного творения кого-либо из членов четы Вегенер просто так, без точного знания может разве что очень подкованный искусствовед. Эйнар Вегенер усилил свою значимость как исторический персонаж не собственным творчеством, а случайно, в результате личной трагедии, а именно, оказавшись женщиной, заключенной в чужеродном мужском теле.

Тема трансгендерности ныне животрепещущая. Все в этом мире крутится-вертится по спирали, в том числе и сегодня история борьбы ЛГБТ-движения за свои права переживает очередной виток. Гей-парады проходят все чаще, в нулевых страны мира стали принимать законы об однополых браках (примечательно, что первое подобие такого брака — гражданское партнерство — было заключено именно в Дании). А вот буква Т к аббревиатуре присоединилась относительно недавно, в 90-х годах прошлого века. И, хотя фильмы о гомосексуальных отношениях появились еще в 30-х, трансгендерность в кинематографе и по сей день остается свежей тематикой, непаханым полем. Вероятнее всего, этим и руководствовалась студия Focus Features, приступая к работе над «Девушкой из Дании». Жизнь Вегенера — это не только одна из многочисленных историй о жизни трансгендеров в непростом мире, где все их порицают и отвергают, это история, которая стала первой. А так как сейчас большую популярность имеют фильмы категории «Mein Kampf» (примеч. автора — «Моя борьба» — фильм такой категории повествует о борьбе сильного независимого мужчины/женщины с устоями общества, либо с непростой ситуацией, из которой герой обязательно найдет выход, за что и получит звание самого смелого/сильного/умелого), то можно с уверенностью сказать — успех картине, посвященной Вегенеру, обеспечен заранее.

Засев за просмотр получившегося на выходе продукта следует помнить, что «Девушка из Дании» в первую очередь экранизация романа Дэвида Эберсхоффа, а уж потом байопик, история, основанная на реальных событиях. И подобно тому, как автор романа весьма вольно обращается с фактами, так и фильм следует букве письма, а не пытается достоверно изобразить на кинематографическом полотне жизнь и смерть Лили Эльбе/Эйнара Вегенера. Режиссером картины выступил британец Том Хупер, частый гость церемоний раздачи Оскаров в последние годы, до этого отметившийся киноверсией мюзикла «Отверженные» и пиршеством для глаз фанаток Колина Фирта — «Король говорит». Тут уже даже не говорит, все буквально кричит о том, что зрителя ожидает шедевр.

Но пока неспешно утекают минуты фильма, в голове начинает медленно, но неуклонно формироваться впечатление, что финансировали и разрабатывали картину отъявленные феминистки. Картина концентрирует свое внимание на женском естестве, возводя его в культ, впрочем, осуществляя это довольно деликатно, и, на первый взгляд, совсем незаметно. Причем женское начало изображено именно как источник сексуальности и тревожной чувственности. В миру принято считать, что оно противостоит холодному рациональному мужскому началу, и этими стандартами и руководствовался Том Хупер. Сражение между инь и ян, кстати, присутствует в главном конфликте фильма только на внутреннем уровне, заключаясь в противоборстве двух сторон главного героя. Остальные же мужские персонажи выходят слабыми, призванными лишний раз усилить желание раствориться в локонах, шляпках, духах, платьях и милых женских сплетнях.

Вместо того, чтобы поведать нам реальную историю Эйнара Вегенера, человека смелого и отважного, решившегося на безрассудный шаг — хирургическую коррекцию пола в то время, когда количество смертей в результате врачебных ошибок и низкого уровня медицины было все еще ужасающе большим -, «Девушка из Дании» предлагает зрителю любоваться чувственным сладострастием, все больше охватывающим героя по мере осознания своей второй личности. Здесь, кстати кроется один интересный аспект: Эйнар Вегенер предстает человеком не совсем здоровым психически. Чем дальше развивается сюжет, тем больше возникает вопросов, главный из которых, был ли художник трансгендером, или же просто страдал, если не диссоциативным расстройством личности, то, как минимум, шизофренией, создав Лили Эльбе внутри себя из-за рвущих разум в клочья душевных метаний, а не из-за осознания необходимости трансгендерного перехода. И хирургическое вмешательство в данном случае вызывает серьезные сомнения. Людям, ничего не знающим о самом художнике, покажется, что подобное экранное воплощение Вегенера ратует за реализм, но на деле позволит ненавистникам ЛГБТ-движения еще более укрепиться в своих позициях.

Технически картина выполнена безупречно. Придраться, пожалуй, можно лишь к музыкальному сопровождению авторства Александра Депла: нежные скрипочки, тихое фортепиано, жалостливые малые терции. Композитор написал крайне стандартный саундтрек, подходящий к любой драме, и ни одна музыкальная тема не обладает мелодической или гармонической яркостью, способной оставить след в душе и быть узнанной даже всего через пятнадцать минут после финальных титров. Том Хупер, всегда подходящий к визуалу с большим рвением, детально воссоздает на экране атмосферу 20-х годов, кажется, протяни руку, и окажешься в этом красивом и по-хорошему старомодном мире, будешь смотреться вместе с Вегенером в большие зеркала и примерять пуританские ночные сорочки. Дополнят положительно впечатление и произведения искусства, постоянно мелькающие в кадре, а также убедительная игра Эдди Рэдмейна и Алисии Викандер, исполнивших главные роли. Так что определенное эстетическое наслаждение от продукта получить можно. Главное не забыть, что фильм — не киноповесть о несчастном человеке, который умер сразу и во имя себя и во имя науки, а спекуляция на чувствах, очередная байка, скрупулезно подогнанная под грядущую церемонию вручения самой престижной кинопремии мира. В-общем, Оскара «Девушке из Дании! Оскара художнику по костюмам.

5 из 10

Британского режиссёра Тома Хупера не иначе как баловнем судьбы не назовешь. Не обладая в общем-то чрезвычайно аутентичным постановочным стилем, этот ремесленник от британской школы кинодраматургии, выпестованной Дэвидом Лином, Джеймсом Айвори и Ричардом Аттенборо с их подчёркнуто англоманской неторопливостью, снискавший успех и славу Автора достаточно быстро и без лишних мук(хотя ничего конкретно авторского в его киновселенной нет принципиально, нудноватый и пресный постмодерн да и только) привык в своих картинах, снятых уже в период после его телевизионного опыта, действовать широкими и крайне очевидными мазками, манипулировать и спекулировать то на преодолениях изъянов во имя государственного блага (как в «Король говорит!»), то на идее отверженности, ненужности, бунтарства, поиска себя само собой (отчасти «Проклятый Юнайтед», но больше пышный, до чрезмерности мюзикл» Отверженные «).

Экранизация Хупером биографического романа Дэвида Эберсхоффа «Девушка из Дании», посвящённого Лили Эльбе/Эйнару Вегенеру — первому транссексуалу в истории, а по совместительству жертве не слишком удачного брака и целого комплекса перверсий, одноимённый фильм 2015 года лишь подтверждает очевидное, что как режиссёр Хупер крайне сомнителен, особенно когда берётся за рисковый и изначально настроенный на волну толерантных трендов материал, который может легко скатиться или в чернуху, или в бытовуху, или же в альмадоварский и постальмадоварский китч. «Девушка из Дании» — картина наоборот осторожная и, кажется, что даже слишком, при том, что транслирует она даже не полуправду, а самую настоящую ложь о первом транссексуале, с одной стороны ничтоже сумняшеся пытаясь выставить его героем своего времени (и времени нынешнего, между тем), с другой же используя для создания столь уберпозитивной картинки пресловутые внешние атрибуты лощенного голливудского мелодраматического арсенала. Кадры фильма красивы, атмосфера 20-х гг., уловлена предельно точно, даром что монтаж кажется не вполне удачным, а саундтрек Александра Деспла слащав до неприличия, однако нет ощущения честности и беспристрастности за этими рюшами балаганных красот. Чересчур много важного утаивается, а банальность за банальностью выдаются за истины в последней инстанции.

Впрочем, лента Хупера берёт эту острую тему и намеренно сглаживает все углы, а конфликт человека с самим собой, с собственным телесным мироощущением, приправленный сугубо семейным конфликтом между сильной женщиной и ведомым, и так уже женственным мужчиной, превращается в простенькую вариацию идей самопожертвования во имя искусства. Простенькую за счёт тех односложных выводов, что высказываются режиссёром; жалости ли, сострадания и даже понимания истерический и нарочито карикатурный персонаж Эдди Редмейна не вызывает вовсе, поскольку его трансформация из мужчины в женщину происходит чересчур внезапно. Возникшие же пустоты заполняются чем угодно, но не полноценным раскрытием внутреннего мира как самого Эйнара/Лили, так и его окружения, показанного вскользь, будто для галочки. Подлинность идентификации Эйнара как Лили вызывает сомнения, так как сама идентификация не детализирована в должной мере, а реальная история датской девицы с аннигилированными мужскими половыми признаками (хотя скорее уж их призраками) изначально переврана ещё на стадии литературного первоисточника господина Эберсхоффа, которого мотает из стороны в стороны: от истории болезни искусством до вообще истории болезни, от создания портрета тогдашнего общества до банальной лакированности бульварного чтива. И Хупера оттого мотает ещё пуще, ибо привычная для него манипулятивность накладывается на стремление угодить всем, но в итоге оказывается, что никому. «Девушка из Дании» растворяется в серной кислоте собственной посредственности.

Молодой востребованный художник Эйнар Вегенер (Эдди Редмэйн) со своей женой Гердой (Алисия Викандер), работают в Копенгагене, общаются с друзьями, живут жизнью удачливой молодой пары. Однажды шутки ради они создают для Эйнара образ Лили, в котором он отправляетя на вечеринку, вполне комфортно чувствуя себя в облике женщины. Герда, воспользовавшись необычным превращением мужа, просит его попозировать для ее картины.

Благодаря этой авантюре, к Герде постепенно приходит ошеломляющий успех, в то время как к Эйнару приходит откровение о пробуждающейся женской сущности. Откровением становится тонкая шелковая сорочка возлюбленной супруги, откровением становится каждый день, прожитый в образе Лили, что в итоге приводит Эйнара к решению об изменении пола.

«Девушка из Дании»- это фильм о трансформации. И, конечно, в первую очередь о трансформации человека, его сознания. Мужчина сломлен изнутри будучи мужчиной, и расцветает в образе женщины.

Здесь так же очевидна трансформации любви Герды к Эйнару, от любви к мужу и любовнику до любви к сыну. Она принимает его новую природу, как если бы мать из самой искренней и светлой любви принимала природу своего ребенка.

В идее снимать кино на такие темы существует своя тайна, намерение проникнуть в человеческий разум и доказать в который раз, что мы даже не догадываемся на что он способен. И для меня основной мыслью этого фильма является важность проживания своей природы.

Неброско, неярко, приглушенные тона и музыка, приглушенные чувства и эмоции. Наверное еще один фильм, где все мои претензии исключительно к персонажам, сценаристам и пр.

Не могу не признать несомненный талант Эдди: все эти позы, мимика, повороты головы, взгляды, походка — Оскар, однозначно, даже без привязки к теме (хотя возможно с сутулостью, взглядами исподлобья он перебирал).

Но… Мне не хватило, во-первых, глубины, а во-вторых, мяса, чтобы сделать историю не такой выглаженной.

Сначала Эдди. Жил-поживал себе успешный художник, в 6- летнем браке, где половая жизнь как нам показали, присутствовала регулярно и к обоюдному удовольствию. И вот в один прекрасный день, стоило одеть чулки и туфли как женская сущность обрушилась на него стремительным домкратом. Ну как так?! Где сомнения, страдания от своей двойственности, страх потерять все? Тут уж либо шизофрения либо инопланетный захват разума, ибо слишком уж стремительно и необратимо произошла полная подмена личности. Ну и проблемы с сопереживанием ГГ у меня возникли из-за незавуалированого эгоизма «не хочу быть крестьянкою простою, а хочу быть дворянкой столбовою» вот прям щас и хоть потоп.

Алисия.

Изначально ее поведение не соответствует характеру персонажа кмк. Жена Эйнара показана нам бойкой, деятельной женщиной. И вот живешь себе счастливо замужем, планируешь ребенка, а тут такой кордебалет. Где опять же непонимание(ведь как нам особо подчеркнули это первый трансгендер, тема-то не заезжена, чай не 2016 год), шок, страх, ярость? Слезы, истерика от бессилия? Эдакая мать Тереза с косметичкой и туфлями 42 р-ра наготове.

Но все же мои симпатии именно на ее стороне, ее трагедия понятнее, и ее конечное принятие родного человека именно таким и готовность оказать ему помощь, кем бы он ни был, вызывают определенный отклик.

Новоиспеченная картина «Девушка из Дании» на избитую тему гомосексуализма по мотивам одноименного романа Дэвида Эберсхоффа вызвала немало обсуждений. Но, честно говоря, я посмотрела этот фильм лишь потому, чтобы понять, за что же номинировали Эдди Редмэйна, сыгравшего Эйнара Вегенера на главную мужскую роль. Хотя я бы даже сказала «женскую» роль.

Мелодрама, основанная на реальной истории жизни датского художника Эйнара Вегенера — первого человека, решившего пойти на операцию по смене пола. Действия разворачиваются в 1926 году в Копенгагене, Дания. Молодая супружеская пара талантливых художников всегда была счастлива друг с другом. Только в творчестве супруг Эйнар Вегенер (Эдди Рэдмейн) имел больше успеха, чем его жена Герда (Алисия Викандер). Эйнар был прекрасным художником — пейзажистом, тогда как супруга отдавала предпочтение портретам, что делало ее менее заметной и популярной в арт кругах. Желая получить известность и признание публики, Герда просит мужа помочь ей закончить картину, модель которой не смогла больше позировать. Эйнар, не видя в этом ничего плохого: напротив, сие действие веселит обоих, одевает женские чулки, туфли, платье ради искусства. Но в этот момент в нем начинаются пробуждаться совершенно неведомые для него чувства. Это видно по его глазам, по выражению лица, и ему это нравится. Это чувство и стало для пары переломным моментом. Постепенно превращаясь в женщину (Лили), Эйнар все больше ненавидит свое тело и хочет от него избавиться. В итоге он переносит первую и долгожданную операцию по удалению половых гениталий, но, увы, последнюю перенести так и не смог.

Актерская игра. Эдди Рэдмейн — кто-то считает его игру великолепной. Я честно все 2 часа внимательно наблюдала за ним. Его манеры, взгляд, жесты: на какое-то мгновение кажется, что на экране и правда женщина. Даже начинаешь верить в переживания героя, искренне ему сочувствуешь. Удивительно, на самом деле, ведь тема эта не столь приятна в нашем обществе, осуждаема и не приемлема. Но все же было в этом образе что-то странное, отталкивающее и непонятное. К примеру, с чего вдруг в мужчине, так горячо любящем свою жену, от каких-то чулок с туфлями возникли такие противоречивые чувства? Вот так вдруг, ни с того ни с сего из него прям «полезла» эта Лили. Для меня это так и осталось загадкой — внезапное перевоплощение.

Алисию Викандер в роли Герды я тоже пыталась понять, но не смогла. Мотивы, которыми она руководствовалась на протяжении всей истории, остаются нелогичными и странными. К чему нужно было начинать эту «игру» с переодеванием на публике? Почему она в последствие стала поддерживать навязчивую идею мужа о перевоплощении? Почему не ушла от него, а до конца была рядом? Ответ, наверное, кроется в каких-то моральных качествах девушки и в атмосфере того времени: люди были другие, мышление было другое. Не будь ее рядом со своим мужем, возможно Лили пришлось бы совсем туго. Учитывая все перечисленное, стоило увидеть глубокое разочарование Герды, ее страдания, но нет. Изредка можно было наблюдать даже моменты счастливого безмятежного времяпрепровождения. Как так? Казалось, что она в буквальном смысле забыла, откуда взялась Лили и кто она. Но это же невозможно! Масса вопросов к ее героине, но все же Алисия очень гармонично смотрелась в таком утонченном образе любящей жены, подруги.

В целом, картина вызывает неоднозначные эмоции, но посмотреть все же стоит. Ведь эта проблема борьбы внутри себя остается и по сей день. Фильм не сколько о перемене пола, сколько о решимости, о полном бесстрашии, о честности с самим собой и окружающими. Лили Эльба могла прожить жизнь как настоящая, истинная женщина, но судьба распорядилась иначе.

4 из 10

Буду краток — в Европе и Америке данная тема стала шиком: эти товарищи уже совсем с ума посходили на тему лесбиянства и гомосеков. В 2015-м так вообще в США эта тема стала актуальной, в кавычках, когда Хусейн Обама разрешил подобную тему в кино и на телевидении. Примечательно, но в России Русская Православная церковь давно борется, с подобным явлением, хотя это не особо заметно. А что для обычных людей эта тема такая уникальная и интересная? Между прочим, если это была комедия или трэш, с натяжкой, простительно, простительно. А тут кино — драма, при этом кандидат на Оскара. Видимо в Голливуде закончились идеи и для того, чтобы схватить мешок статуэток готовы экранизировать всё, что можно.

Можно между делом припомнить, наш «Левиафан» 2014-ого, то же кандидат на Оскара (бывший) : весь западные критики в восторге, от проходящего на экране. Не удивительно, что картина кое-что, да заработала. Так тут — за один только сценарий.

Нет, серьёзно, уважаемые, авторы — чем Вы вы думали, когда создавали, подобное кино? И дело не в том, что это будет не интересно, найдётся у картины свой зритель, но так ленту, ещё ассоциируют, как «философскую», где авторы многим гражданам, призывают задуматься, данная идея, выглядит мягко говоря — глупо, в грубой форме — даже мерзко. Народ, читающий рецензии, в том числе и мою, один сюжет чего стоит:

«Мужику понравилось быть женщиной (и в конечной итоге, он ей стал), когда начал позировать перед своей женой». Осмелюсь заметить, что в реальности, жена данного «индивидуума» быстро покинула его, после его «трансформации».

Нужно такое кино? Возможно, да. Только адресовано оно, точно невменяемым и конченным людям. А умным, здравомыслющим или просто нормальным человечкам — обходить стороной.

Оценку ставить не будут — смотрим на цвет рецензии.

Довольно часто люди утверждают, что желание сменить пол это просто расстройство психики, которое надо лечить. Предпологалось, что фильм раскроет внутренние переживания трансгендера и опровергнет это утверждение. В реальности же он его только подтверждает.

Был мужчина — тихий, замкнутый, ведомый, но довольно талантливый. Он встретил женщину — сильную, талантливую, любящую. И все бы у него было бы хорошо, если бы он не решил, что вся эта жизнь ему не нужна, а нужно самому стать женщиной и выйти замуж.

Я вполне могу понять чувства человека всю жизнь живущего в чужом теле, могу понять желание сменить пол. Но я не могу понять как это вяжется с отказом от дела своей жизни и человека, которого ты любишь. В процессе просмотра фильма создается ощущение, что Эйнар завидует Герде и отчаянно хочет ею стать. Ему самому не хватает сил, таланта, привлекательнсоти, но всего этого с достатком хватает у его жены. И ему мало просто быть рядом с ней. Чего стоит только его постоянные напоминания о том, что «настоящая женщина должна иметь детей». Ведь его Герда хотела детей и не могла их иметь. Как он откровенно флиртует прямо у нее на глазах. Такое ощущение, что этим всем он наказывает ее, за то кто она есть.

Так же я не поняла истории Эйнара-Лили с мужчинами. Создалось ощущение, что ему просто хотелось новых ощущений, новых партнеров. Любви, ни к Герде, ни к этим мужчинам у него не было. Только Лили. Лили стала женщиной его жизни, его одержимостью.

Касательно актерской игры, Рейдман меня не «купил». Рядом с Викандер и Херд он в женских нарядах и с женскими ужимками выглядит просто глупо. Не смотря на свою худобу, он совершенно не выглядит андрогинным. Сочувствия он у меня как-то тоже не вызывал.

А вот Викандер мне показалась очень хороша. Ей я поверила и сочувствовала весь фильм. Тут была и любовь и преданность мужу, ни смотря ни на что. И мне не показалось, что она подтолкнула мужа, скорее она просто почувствовала внутреннюю перемену мужа и выплеснула ее на холст. Она была готова быть с ним, даже если все говорят, что он сумасшедший, даже если он сменит пол. Но она оказалась ему просто ненужна.

Сам фильм прекрасно снят — костюмы, атмосфера, музыка. Все очень красиво и со вкусом. Но в этих прекрасных декорациях разворачивается весьма нелицеприятная история.

Поставила 8 за атмосферу и игру Викандер.

«Твой пол находится не между ног, но в голове».

Именно такой фразой я могу охарактеризовать всю идею фильма «The Danish Girl». Следует заметить, что на тему транссексуальности снято не так много фильмов. На ум мне приходит фильм «Парни не плачут». Но там речь шла о FTM (female-to-male), что означает «женщина в мужчину». Фильм режиссера Тома Хупера повествует о MTF (male-to-female), то есть о транссексуальной женщине.

У меня нет нареканий к тому, как был показан мир Эйнара Вегенера, который до поры до времени был неким блоком к познанию самой себя.

Транссексуалами не становятся, ими рождаются. И ни в коем случае нельзя путать транссексуальность с трансвестизмом. Более того, среди транссексуалов могут быть люди различных ориентаций. Лили Эльбе была гетеросексуальной женщиной, чей пол явно не совпадал с истинным ощущением своего «я».

Она родилась в ту эпоху, когда о транссексуальности мало кто слышал и уж тем более понимал. Европейские профессора были «заражены» фрейдизмом, но само учение Фрейда ближе к фантазиям, чем к реальности. Поэтому неудивительно, что бедная Лили посетив несколько врачей, так не смогла встретить истинного профессионала, который смог бы ей помочь. Только волею случая, Лили знакомится с тогдашним светилом психиатрии: профессором Магнусом Хиршфельдом.

К сожалению, в то время операция по смене пола находилась в зачаточном состоянии. Лили была мужественной женщиной. Она не побоялась поставить на кон свою жизнь, лишь бы наконец обрести гармонию своей души с собственным телом.

На мой взгляд британский актер Эдди Редмэйн блестяще поймал саму суть трагедии Лили и мастерски воплотил на экране ее переживания, страдания и желание обрести саму себя.

Шведская актриса Алисия Викандер заслуживает особой похвалы. Она показала тонко чувствующую женщину, с горячим темпераментом, которая любила именно своего мужа. Но в данной истории мы смело можем заявить, что любила она лишь образ, ибо Эйнара не было. Всегда была Лили Эльбе.

И даже если бы Герде не пришла однажды в голову мысль переодеть мужа в женское платье, все равно, рано или поздно истинная сущность под именем Лили обязательно проявилась. То, что дано природой, не скроет ни общество, не постулаты и всякие правила, которые придуманы людьми.

В завершение, я хочу сказать, что я поверил тому что показал Эдди на экране. Если кто-то увидел в его исполнении гея, но никак не женщину, то может пора абстрагироваться от стереотипов и изучить мир трансгендеров?

Команда Тома Хупера пригласила нас прочувствовать и увидеть тот мир, в который многие из нас изначально не попали по факту рождения. Датская девушка Лили Эльбе родилась лишь тогда, когда ее тело угасло навсегда. Ибо это тело было ей чуждо.

На самом деле фильм не биографичный, а скорее адаптированный для широкой публики. Если углубиться в реальную историю Герды и Эйнара Вегенер, можно узнать, что на самом деле их брак скорее изначально был определён, как «прикрытие» от «упрёков народа». Герда Вегенер в реальности была бисексуалкой, Эйнар — гомосексуалист. Кино же произвели сильно приукрашенное, дабы не шокировать и не смущать массы.

Тем не менее Редмэйн очень хорош. В разных частях фильма — абсолютно разный. То обаятельный пейзажист, то мающаяся в неопределённости душа, то уже целеустремлённая определившаяся женщина в теле мужчины.

У Викандер здесь скорее роль поддержки главного героя-героини. Из-за адаптированного сценария от реальной Герды Вегенер у неё только утончённая женственность.

«Женщина должна раскрыть свои женские инстинкты и качества, играть на своём женском обаянии и выигрывать конкуренцию с мужчиной в силу своей женственности…» /Г. Вегенер/

9 из 10

(но только за «адаптированность»)