Рецензии

«Выживший» — это фильм, которого я ждала достаточно давно, а когда узнала, что фильм получил столько номинаций на премию Золотой Глобус и Оскар, наконец-то нашла время дойти до кинотеатра.

Но к сожалению, могу сказать сразу, что от фильма я ожидала большего. Для меня фильм оказался немного затянутым, есть несколько моментов с невнимательностью режиссера к деталям, со слишком уж положительном образом главного героя.

Почему сложилось такое мнение, хочу рассказать более подробно. И так:

1. Продолжительность фильма — примерно 2 часа 40 минут, я смотрела фильмы гораздо длиннее, но которые при этом проходили на одном дыхании. На данном фильме, мне к сожалению через час уже хотелось спать.

2. О невнимательности к деталям — в разных сценах фильма например, у главного героя сломана то левая, то правая нога, постоянно шрамы перемещались с места на место.

3. От героя Леонардо ДиКаприо хотелось большего, слишком много в нем положительного. Лично мне не хватило изюминки в персонаже и, наверно, жестокости. Хотя я все равно не теряю надежды на то, что Лео наконец-то получит свой Оскар, не смотря на то, что его персонажи могут быть в разы интереснее.

4. Не совсем правдопадобны некоторые сцены, например падение на лошади с обрыва, не думаю, что кто-нибудь смог бы выжить в подобной ситуации, при условии полученных ранее главным героем травм.

Однако в фильме есть и положительные моменты:

1. Работа оператора была на высоте. Съемки дикой природы при натуральном освещении сделали свое дело, яркая и очень натуральная картинка, было ощущение что ты сам оказался где то на Аляске и еще немного и ты почувствуешь свежий ветер который тебя обдувает, запах леса и влажной земли. Из-за этого момента фильм стоит смотреть!

2. Герой Тома Харди — именно из-за него мне хотелось досмотреть фильм до конца, я с удовольствием наблюдала за каждой сценой с ним, за каждым его дальнейшим действием и уловкой. Пусть Харди играет злодеев как можно чаще. Также хочется отметить Уилла Поултера, который на мой взгяд показал себя в этом фильме с другой стороны, в других его работах я с трудом могла воспринимать его как серьезного актера.

В целом, впечатлении о фильме оказалось не однозначным, поэтому и оценка:

5 из 10

Сказать, что новую картину Иньяритту преследовали трудности на протяжении всего процесса съёмок — значит не сказать ничего. Некоторые даже сравнивают процесс съёмок с «Апокалипсисом наших дней» Фрэнсиса Форда Копполы. Здесь и природные климатические факторы, и перерасход бюджета, постоянные срывы членов съёмочной команды (по слухам, многие действительно не выдерживали и увольнялись). Постоянно шло перераспределение массовки, дорисовывание грима, доработка сценария и адаптация всех членов съёмочной группы под ситуацию, диктуемую дикой природой.

Когда же начались проблемы с бюджетом и процесс съёмок встал — ДиКаприо успевает сняться у того же Скорсезе, и на свет рождается «Уолк с Уолл-Стрит», а Иньяритту снимает своего оскараносного «Бёрдмена», возвратив к себе доверие инвесторов и перерасходы бюджета перестают быть проблемой — съёмки возобновляются. Разве что Тому Харди пришлось отказаться от съёмок в «Отряде самоубийц», но теперь мы прекрасно понимаем, почему решение для того было очевидным.

Сам Иньяритту говорил в последствие, что ДиКаприо — был единственным вариантом на роль Хью Гласса, так же отметив его актёрскую игру, великую харизму и даже некую интимность, пообещав нам, что такого ДиКаприо, как в «Выжившем» — не видел никто. Что ж, во многом с ним сложно не согласиться.

Отсутствие компьютерной графики, жестокие климатические условия, в которых актёрам во многих сценах даже не приходилось играть — они выживали на камеру. Разве что специализированных на медпомощи людей рядом было достаточно. Сложно сказать, были ли там действительно убитые лошади и тому подобные факторы натуралистичности съёмки, ведь «Гринписс» такого бы не допустил — но факт органичности съёмок и частички единения с непокоримой природой — остаётся фактом. Можно долго рассуждать о том, насколько процесс съёмок был ужасным, сложным и чуть ли не провальным для всех участников, но ясно остаётся одно — Алехандро Гонсалесу Иньяриту удалось задуманное. И это один из тех редких фильмов, воплощённую идею которого лучше всего наблюдать на большом полотне кинотеатра — эффект присутствия, знаете ли, сумасшедший.

А вот какую идею? Вопрос сложный. Каждый зритель извлекает для себя частицы катарсиса своего, особого рода, независимо от того, что закладывал режиссёр в фундамент произведения. Для кого-то это сам факт непоколебимости человеческой природы, силы духа и любви, ради которой можно пройти сквозь смерть. А для кого-то это не менее важный элемент сферы кинематографа, в которой и режиссёр и актёрский состав передают настолько наэлектризованную атмосферу дикости и жестокости природы и того времени, в которую не каждый решит окунуться, пускай и путём моделирования ситуации на камеру. Сложно кидать претензии к кастингу, когда актёры на камеру выжимают из себя все соки при температуре -30, которая, конечно, была пускай и не каждый день съёмок, но была.

И всё же, уже определившись с тем фактом, что рецензия идёт в положительном ключе, а отрицательных элементов у картины найти чертовски сложно — попробуем вкратце объяснить почему Картину Иньяритту по возможности стоит смотреть в кинотеатре. Прекрасная и ещё раз прекрасная операторская работа, создающая невообразимый эффект присутствия, плавно и молниеносно реагирующая на любое происходящее действие, лавирующая между массовкой, состоящей из двухсот человек.

Одни большие крупные планы посреди динамичных, прекрасно поставленных сцен, отличная работа с натуральным светом, море жестокости в кадре — всё это создаёт впечатление того, что всё происходящее в кадре — реально. А операторская работа вкупе с неподкупной актёрской игрой создаёт впечатления совершенного безумия, творящегося на экране за счет эффекта присутствия. Если к такого рода фильму вообще применимо слово «саспенс» — здесь напряжение не отпустит вас до титров.

Одно спорно — рейтинг R и количество жестокости и расчлененки в кадре зашкаливает. Как и натуралистичность грима. Картина действительно подойдёт не всем, ведь далеко не все хотят лицезреть чуть ли не совершенное по своему исполнению моделирование ситуации исторических стычек со всеми вытекающими для 1823 года последствиями.

В остальном это прекрасная картина, в которой операторская работа, звук и свет и, в конечном счёте ДиКаприо выходят для себя на новый, пускай и не новаторский, но всё же уровень. И, если кто-то удивляется, почему нет ни слова о Томе Харди — тот хорош, по-прежнему хорош, но ведь все мы знаем, кто сейчас главный герой праздника?

Выживший.

Уже в шестой раз Леонардо Ди Каприо получил номинацию на Оскар… но кажется мне что не получит он ничего… хотя по своей игре в этом фильме Лео еще раз доказал, что он настолько крут, что в пору говорить, что не он достоин Оскара, а Оскар достоин его…

Фильм получился жестким, прямым, атмосферным, порой казалось, что режиссер немного перегибает палку показываю те сцены, который можно было избежать, но не было бы тогда той атмосферы, не было бы того ощущения, что вот именно сейчас Хью Гласс либо сдаться, либо умрет, хотя из названия было понятно, что Хью выживет, но в течении всего фильма в это верилось в последнюю очередь…

Фильм получился холодным, причем в прямом смысле слова… в некоторые моменты в зале становилось как будто холодно, но возможно это была дрожь от волнения, от переживания за Хью и от ненависти к Фицжеральду…

Вернемся к Ди Каприо… фильмы был изначально тяжелый для главного актера, ведь 80% фильма мы видим только одного Хью Гласса, а это всегда тяжело для актера играть в фильмах одного актера, но Лео справился с этим безупречно, пережив за фильм все эмоции — от радости до глубокой печали. И каждая эмоция была пропущена Лео через себя таким образом, что создавалось впечатление, что Ди Каприо на самом деле переживает эти эмоции, а не играет их… Таким и должен быть актер высочайшего класса, таким и является Лео…

Когда с тобой в фильме играет такой актер как Леонадро Ди Каприо, то остальные актеры отходят на второй план, в независимости от их роли, и со стороны Тома Харди был большой риск играть в этом фильме бок о бок с метром Ди Каприо… В особенности находясь на пике своей карьеры после фильмов «Безумный Макс» и «Легенда», но Харди не испугался, и не прогадал… Имея меньше времени в хронометраже Харди не только не затерялся, но и очень хорошо запомнился своей холодностью (опять холод!), циничностью, меркантильностью, бесчеловечностью… весь фильм хотелось придушить Фицжеральда… именно этого и добивался Алехандр Иньярриту, и это сполна получилось у Тома Харди… чему я несказанно рад, ибо Том Харди на данный момент является моим одним из самых уважаемых мною актеров наряду с Леонардо Ди Каприо…

Отдельно заслуживает внимания сцена с гризли… не буду описывать ее, ибо наверняка есть такие кто еще не смотрел фильм, но запомните мои слов, и вы их обязательно вспомните после сцены с гризли!

Теперь почему Ди Каприо не получит Оскара? В номинации «Лучший актер» кроме Ди Каприо представлены еще Метт Деймон (Марсианин) и Майкл Фассбендер (Стив Джобс). Заветную статуэтку разыграют именно эти актеры, ведь оба фильм получились глубоко американезированными, а Оскар уже давно политизировался…

Но мы-то с вами знаем кто на самом деле лучший актер и лучший фильм!

9 из 10

История Хью Гласса, следопыта, выжившего после нападения гризли, брошенного своими товарищами в лесу умирать и ищущего отмщения за убийство сына, — звучит как отличный материал для вдохновляющего фильма. Но за дело взялся Алехандро Гонсалес Иньярриту и снял мрачнейшее, тяжейлешее, но при этом безумно красивое кино.

Позвав на главную роль Леонардо Ди Каприо и доверив камеру в очередной раз своему соотечественнику Эммануэлю Любецки, Иньярриту не оставляет шансов зрителю кроме как в буквальном смысле оказаться в этом фильме и испытать всю гамму чувств эмоций, пережитых героями. Подобно герою Ди Каприо, волочащему самого себя половину фильма, Иньярриту и Любецки тащат зрителя благодаря виртуозной операторской работе.

Сюжет фильма весьма прост и повествование весьма скучно, но режиссер чересчур увлечен красивой картинкой и, задав сложнейшую планку технических требований (то бишь естественное освещение, минимум декораций и реалистичность съемок) просто не считает нужным объяснять спорные моменты, почему выживает главный герой. Тем самым спрашивая у вас, а вам реально это интересно? Лучше насладиться процессом, чем задаваться вопросами анатомии человеческого тела. Не забываем, что фильм частично основан на реальных событиях и не является видеопособием для выживания в диких условиях. Возможно, в реальности до и после Хью Гласса и были тысячи следопытов на его месте, но не выжили, но кто будет снимать о них? Вместо объяснений Иньярриту разбавляет картину флэшбэками и психоделическими галлюцинациями Хью Гласса и заправляет все страданиями одного актера, что он обычно вытворяет со всеми своими актерами. Я не видел ни один фильм Иньярриту, где персонажи бы не страдали, изображая гримасы боли и вселенских мук. Здесь же все досталось одному Ди Каприо. Он — идеальный кандидат на эту роль, я полностью понимаю правильность его выбора. Леонардо — именно тот актер, с кем зритель хочет разделить это путешествие и пройти этот путь как физических так и душевных преображений и терзаний. Не думаю, что Лео требовалось действительно играть, по сути он проживал эту роль, подробностей писать не буду, ибо считаю это спойлером.

К плюсам фильма хочется отнести и крепкую актерскую игру второго плана. Том Харди, Донал Глисон и Уилл Полтер хорошо отыгрывают свои достаточно простые роли. Хотя из-за многословности и отрицательной харизмы казалось, что Том Харди крадет фильм у Лео, да и вообще Лео прекрасен тогда, когда в кадре он один или с животным.

Хочется отметить еще постановку экшн-сцен и боев. Уж тут фильм очень напомнил триумфальный «Бердмэн» с той же выверенной хореографией актеров и съемкой одним дублем. Последняя сцена битвы войдет в историю как одна из самых жестоких.

PS. Отдельно хочу сказать о шансах Лео на главную премию в кино. Не могу сказать, что это его сильнейшая роль, останусь при мнении, что он ее сыграл еще в далеком 1993-м году («Что гложет Гилберта Грейпа»), но при этом та роль, где он меньше всего играл, а именно жил проживал и очень глубоко, спустившись возможно в самые недра эмоциональных страданий и мук. Если его Джордан Белфорт из «Волка с Уолл-Стрит» был куда более разнообразным и с большим диапазоном эмоций типа грядки самых разных цветов, то Хью Гласс — это невысокий кустарник эмоций, который уходит корнями глубоко.

Академия скорее всего отдаст ему золотую болванку, и обидно, что Лео выиграет ее в год, возможно, самой слабой конкуренции в этой номинации, но зато заслуженно.

Еще хочу отметить факт, что у Иньярриту всегда актеры отыгрывают сильные роли и обязательно номинируются на Оскар, но удивительно, что ни один актер у него так и не выиграл. У Лео есть шанс стать первым.

8 из 10

«Ну вот ты отомстил, и что?» — пожалуй, этой фразой можно описать весь фильм. Не буду еще раз повторять про хорошие съемочные кадры, про запоминающиеся моменты с Ди Каприо, их итак знают все, видевшие этот фильм. Я лишь опишу то, чего я не увидела в этом фильме. Во-первых, глобального смысла. 2 с половиной часа нам показывают, что главный герой хочет отомстить, но уже после первых получаса было понятно, чем фильм закончится. Стоили ли все те нечеловеческие усилия, затрачиваемые Глассом, чтобы в итоге ему задали главный вопрос — а что ты будешь делать после того, как отомстишь?

Персонаж Гласса так же не до конца остался раскрытым, нам дают лишь обрывочные куски его прошлого из которых можно попробовать сложить картинку.

Игра Ди Каприо очень затянута, постоянные крупные планы на его лицо не дают возможности говорить, что он прекрасно справился с ролью. Даже в эпизоде с тухлым мясом он не выложился на 100% — посмотрите любой выпуск «Фактора страха» и там эмоций будет в сотню раз больше, хотя и участники шоу, и Ди Каприо едят испорченное мясо с целью заработать денег.

Этот фильм не хочется посмотреть еще раз, актеры совершенно не смогли к себе расположить и заинтересовать, их судьба предсказуема. По окончанию фильма у меня был только один вопрос — «и это все?»

Безусловно — это очень сильное кино, что оставляет после себя необычное послевкусие. Я в восхищении, хотя второй раз его смотреть не буду. И не потому, что фильм подобен одноразовому, напротив, а потому что не хочу рвать сердце его просмотром еще раз.

Я не буду пересказывать фильм, рецензии наверняка читают люди имеющие представление о фильме, как минимум из описания. Кстати, мне не понятно зачем во многих народ считает своим долгом пересказывать ход повествования.

Что особенно понравилось:

1. Операторская работа. Ну очень круто. Очень. Налеты камеры, скольжение ее по земле, движения снизу вверх и по кругу, словно незримый свидетель наблюдает за происходящим — реально вызывают восхищение.

2. Игра актеров. Все молодцы, все играли отлично.

3. Реалистичность происходящего, полное погружение.

4. Финальный взгляд Ди Каприо. Он заглянул ко мне в душу.

Что вызвало смешанные чувства:

1. Бой с медведицей. В плане реальности происходящего — безупречна, я вообще не понимаю, как такое снять можно, точнее сделать (медведица — это компьютерная графика), но мне кажется не может медведь именно так рвать человека. Я, конечно, не видел подобных сцен в реальности, но мне представляется подобная схватка иначе. Мне кажется, человек в лапах подобного зверя, больше должен походить на «тряпку», чем это было отображено.

2. «Мясо». Я имею ввиду не поедание продукта, а откровенные сцены, близкими ракурсами, что не вскользь, а уверенно так и со всеми подробностями показывающие раны и иже с ними. Даже у меня, человека привычного, подобные сцены вызвали неприятные ощущения. Думаю, что вполне можно было бы обойтись несколько меньшим акцентом на этом.

3. Динамика. Ее, на мой взгляд, не хватает. Точнее не так, динамики хватает, а вот «спокойные» сцены затянуты.

4. Некоторые моменты вызывали внутренние противоречия. Я понимаю, что в экстремальных ситуациях, человек способен на многое, я не специалист по выживанию, но повторюсь, некоторые моменты вызывали внутренние противоречия.

Фильм оставляет тяжелый осадок и определенно противопоказан детям, беременным и так далее, но это однозначно очень мощное, эмоциональное, визуально-превосходное и в тоже время душераздирающее зрелище, которое невозможно обойти стороной.

Суровое мужское кино о выживании ради мести…

Итак на дворе Дикий Запад — суровое и смутное время, главный герой — охотник и проводник, брошен товарищами раненный умирать в одиночестве, у него остается лишь его сила воли и жажда жизни, а вокруг него первобытная природа, суровая зима и враждебные племена индейцев…

Когда у человека отнимают смысл его существования, ему уже нечего терять и ничего не остается, как пытаясь выжить в тяжелых северных погодных условиях, думать только об одном, засыпать и просыпаться с одной лишь мыслью, звенящей в ушах и новой целью в жизни, подпитывающей его силы — отомстить…

Перед нами стильное и атмосферное суровое мужское кино о выживании, на основе жизни реального человека — колониста Хью Гласса, снятое очень реалистично на натуре в трудных погодных условиях, засасывающее вас с первых кадров, держащее в напряжении на протяжении всего фильма и не отпускающее до самого его конца, во всем этот заслуга режиссера данного фильма — Алехандро Гонсалес Иньярриту, умеющего мастерски выстроить сюжет фильма, каждый раз снимая интересное, оригинальное и думающее кино.

С одной стороны это дорожное кино, так как герой весь фильм движется к своей цели, встречая разные препятствия на своем пути, а с другой это наглядное пособие — как выжить в суровых условиях, где герою предстоит пройти через все мыслимые и немыслимые преграды, чтобы не быть убитому индейцами и съеденному хищниками, а также не умереть с голода и холода.

Отдельно хочется отметить работу кудесника операторского цеха Эммануэля Любецки, чья камера просто творит чудеса и является важной составляющей фильма, она то бросает вас в самое пекло сражения, где вы являетесь полноценным его участником, то мастерски, филигранно и красиво рисует умиротворенные картины и пейзажи дикой зимней и суровой природы и актерский состав в лице Ди Каприо, который показал все грани своего актерского мастерства, отлично и достоверно вписавшись в образ своего персонажа и Тома Харди, потрясающе сыгравшего отрицательную роль, который показал что может отменно играть не только положительных героев.

Рекомендую к просмотру.

Фильм… унылый. Нет, всё замечательно, но сюжет и персонажи просто никакие. Ну, начнём с самих героев- Леонардо- непонятно, какой гражданин, живший то ли среди индейцев, то ли просто в лесу и, тем не менее, воюющий на стороне «федералов». Фицджеральд- вредный и вечно недовольный тролль. Капитан Америка- какой-то шотландец, судя по рыжим волосам и бороде, Джим Бриджер — туповатый охотник, который среди отчаянных бруталов смотрится нелепо, сын Гласса- достойный номинант на «Золотую малину»,кучка статистов, какой-то французишко, жадный до денег и надменный, и вождь племени- мудрый старый индеец, у которого украли дочь и тот её ищет, но почему-то устраивает бойни вместо реальных поисков.

Снято всё, конечно, профессионально и вполне красиво, музыка тоже хорошая, но начнём… Сценка с 3D-мишкой из «Хроник Нарнии»- если бы кино затевалось как пародия на «Выжившего»,тогда бы было забавно посмотреть на мишку-массажиста. Но когда в оригинале показывается такая чушь- отбросим странную морду, рассмотрим его/её действия: медведица почувствовала угрозу своим детишкам и бросилась на обидчика-Гласса. Профессионального охотника, который «прошляпил» появление медведицы у себя под боком. Допустим, всякое бывает. Но все, кого медведь заставал врасплох, проигрывали, причём всухую, точнее, вмокрую. При атаке на человека одно прикосновение медведя сдирает с человека скальп, затем первый может укусить за горло. Но наш мишка-массажист творит несусветную ерунду и как-то забывает про медвежат (из-за чего и начался сыр-бор), просто уставившись в какое-то дерево. Да и вообще- вспомните домашнюю кошку или собаку, которая отошла по делам и обнаружила кого-либо около своих щенят-котят. Если вы её хозяин, она просто осыплет вас негодующим рычанием, а если вы -посторонний, то обязательно набросится на вас, играете вы с ними или нет. Тут же у нас гризли- самый свирепый из медведей, который тяжелее и мощнее нашего. Но наш герой ведь сам Ди Каприо- ему нужно выжить и получить Оскар во что бы то ни стало! --в общем, из-за этой сцены в целом о фильме складывается отрицательное впечатление, которое начинает накапливаться.

Сюжетная линия, как оказалось, сама по себе странная. Пройдоха и спец по навигации Гласс не такой уж и спец; А когда понадобилась охрана для раненого, кого же оставил командующий, предложив аж 70$ (потом и 100),что, по-моему, огромная сумма по тем временам? Его приёмного сына, самого глупого добытчика и.. . того парня, что ненавидел главного героя всю дорогу. Где логика???

Актёр Уилл Поултер, играющий Джима, не понравился мне просто своим присутствием- ну, это какая-то личная непереносимость во внешности. Может быть, у него такой стиль игры- перевоплощаться в дураковатого парня в фильмах, которых я видел с его участием- не знаю;

Приёмный сын (потому как никакой родственной связи между ним и Глассом не усматривается- уж слишком непохожи)- это просто какая-то ошибка. Он сплошная ошибка фильма- во всех сценах действует как полный идиот, что-то кричит, дёргается и получает тумаков от отца. У него не показан ни характер, ни-че-го абсолютно.

Помимо нераскрывшихся черт героев, сам процесс тоже надоедливый. Фильм идет два с половиной часа- видимо, в последнее время у киностудий стал меняться формат- если в недалеких 2000х стандартом было 80—110минут, то сейчас они решили не скупиться на времени. С одной стороны, это хорошо! Проделана бОльшая работа, а зритель платит столько же. Но с другой- если показывать однотипный пейзаж длительное время, без каких-то фишечек и событий, такой фильм надоедает. Росомаха-ди Каприо выздоравливает на глазах благодаря Силе Земли, а делать это на морозе и мокрым- ещё эффективней. Я больше поверю возможностям Вина Дизеля разогнаться на спорткаре с одного небоскрёба на другой, чем такому. Кстати, заметно прослеживается склонность показать бравых американцев и гнусных подленьких французишек- оказывается, это французы перебили основную массу индейцев в США. И эта историческая фальшивка ещё более портит картину. Галлюцинации, посещающие главного героя, не меняют ситуации- мудрая серая Лань требует крепости стволов и висит в воздухе, а дубина-сын бежит обниматься. Если уж решаться на такой шаг, как отображение мудрости и философии индейского народа, то надо было копать глубже и уделить им большее внимание. Здесь этого сделано не было, разве что кроме вождя племени, который также отображал какую-то обречённость и немощность бытия. В фильме используются приёмы, похожие на эпизоды из «Властелина колец» (Фродо и Галадриэль), «Звёздных войн» (Люк Скайуокер и Коняшка), и даже «Рэмбо» с ёлкой. Когда похождения предка Бера Гриллса закончились, наступила очередь развязки, тоже не без изъянов. Да, Лео чисто физически был замучен- он и плавал, и ползал, и валялся в грязи, разве что не пел и не разгружал вагоны с сахаром- он достоин медали Труженика Кино, если такая бы и была. Но если он получит «Оскар» за ЭТО — фильм, который не несёт никакого поучения и смысла, будет крайне обидно. Картины с ним интересны и смотрибельны, и по сравнению с драмой в «Титанике»- это где-то между «мда» и «пффф». Фильм действительно красивый, идея сюжета интересны, но второстепенные сцены -какой-то дебилизм, портящий всё впечатление

6 из 10

«Все мы дикари»

Фильм, в который погружаешся полностью. Длительность картины немалая, но она затягивает настолько, что не замечаешь течения времени.

Атмосферность во всем: в музыке, ненавязчивой, легкой, волнующей; в минимуме слов, максимуме смысла, глубины и красоты; в тишине, которая щекочет нервишки в ожидании очередной жести в кадре; в работе оператора, который будто подносит в некоторых моментах всех зрителей в облака, взглянуть на красоту всего, что нас окружает, плывя по течению кадров к моментам, которые заставляют окунуться в жестокость условий жизни людей, да и жестокость самих людей. Атмосферность даже в использовании цвета в фильме, который придает гармонии, привлекает внимание к ключевой визуальной идее.

Это фильм, который переносит нас в очень сложные условия, где отнять жизнь другого — всего лишь путь к выживанию. Большинство персонажей картины стали заложниками того времени, в котором живут, они даже не живут, они выживают! Некоторые из них, как персонаж Тома Харди, Фитцджеральд, утратили свою человечность в поисках заработка.

Хью Гласс имел свой смысл жизни — это была женщина, которую он любил и сын, которого эта женщина родила, но так случилось, что он утратил обоих, после чего смыслом его жизни стала месть.

Фильм, который показывает какими жестокими могут быть люди и в то же время как сильно человек может любить, как борется из последних сил за свою жизнь, цепляясь за каждую возможность прожить еще чуть-чуть дольше.

Пока ты еще можешь сделать вдох, борись! Дыши.. не переставай.

Очень символичный момент, когда Хью наблюдает за стадом бизонов, в котором затесались несколько волков, догнав одного из бизонов, они его добивают. Как не жестоко, но это животный мир, ни один из всего стада бизонов не помог своему сородичу. Здесь можно провести параллель с поведением людей, которые заботясь о своем выживании и увидев в Хью лишний балласт, решили от него избавиться.

Фильм сложный психологически, своей правдоподобностью, чрезвычайной реалистичностью. Всё это можно назвать искусством, искусством кино, которое заставляет думать, переживать и надеяться на будущее!

Когда бушует буря, и ты стоишь перед деревом..
глядя на его ветки, думаешь, что оно вот-вот упадёт,
но взглянув на ствол, увидишь его стойкость.

«The Revenant» («Выживший») — новый проект Алехандро Гонсалеса Иньярриту, который уже задрал планку, явив миру свои «Birdman», «21 Grams», «Babel», и, судя по этому вестерну, не собирается ее снижать и, даже, оставлять на прежнем уровне. Эта картина, действие которой разворачивается на суровом Диком Западе повествует о том, насколько горько терять любимых, насколько легко могут люди предать друг друга, и, наконец, насколько силен может быть человеческий дух и тело, если цель становится смыслом жизни.

Лично для меня в фильме речь идет вовсе не о победе человека над смертью и не об отмщении, как закономерном финале. Здесь я вижу насколько сильно разум может затуманить мысль о мести, как умирает душа, спасая тело. Более того, хочется сказать, что этот посыл поначалу мне скорее не понравился, чем пришелся по душе. Главный герой, охотник Хью Гласс, испытав на себе всю горечь утраты любимых людей и предательства партнеров, «воскресает» (а именно так хочется перевести оригинальное название фильма), чтобы уничтожить противника, а не чтобы выжить. Но на его пути встречается путник, который утверждает: «Возмездие в руках Бога». Возможно, именно этот случайный человек на пути охотника и меняет что-то в сознании Гласса, тем самым влияет на финал истории.

Если сюжет и смысл фильма остаются не до конца принятыми мною, то актерская работа принята «на все 100». После игры парней из летних (=далеких от Оскара) премьер, мастерство этих ребят радует уровнем отдачи. Если к до жути правдоподобным гримасам Лео все уже давно привыкли, то Том Харди удивляет идеальным попаданием в роль (попросту говоря — я ему верю). Кто-то скажет, что роль злодея, отрицательного героя сыграть проще, но часто ли встретишь на экранах такого персонажа, который не делает ничего глобального, но его ненавидишь, хочешь убить? Вот и ответ.

Итак, с сюжетом и актерской игрой разобрались. Но главный человек тут не Иньярриту и не Лео, ведь и работа первого и второго, более того — их сумма меркнет перед операторским гением Эммануэля Любецки: глобальность в съемках статичных пейзажей, глубина красок при крупных планах, резкие перехваты и смена точек съемки при боевых действиях поражают: ты скачешь на лошади вместе с Хью от враждебного племени, ты вместе с ним падаешь на лошади в обрыв, в конце концов ты вместе с ним дерешься с яростной медведицей. О последней сцене хочется сказать отдельно, она стоит особняком среди прочих интересных моментов вестерна. Хоть медведица и не настоящая, а созданная с помощью компьютерной графики, этот бой, весьма, надо сказать, изобретательно созданный, однозначно войдет в историю кино.

В завершение хочется сказать, что в этот раз Лео непременно должен получить свою первую статуэтку от киноакадемии, так же как и Любецки свою третью. А руководит процессом несомненный мастер своего дела, режиссер Алехандро Иньярриту, о котором на прошлой церемонии Оскар выкинул завистливую, но всё же шутку, Шон Пенн, сказав: «Who gave this son of a bitch his green card?», и тем самым, возможно, вербализовав, мысли многих режиссеров-конкурентов о мексиканском мэтре.

Итог.

9 из 10