Рецензии

Два с половиной года обеспеченный Владимир живет в браке с Еленой. Жизнь их протекает размеренно и рутинно. Живут они в фешенебельной квартире, но практически раздельно. Елена выполняет больше роль домработницы, чем жены. У каждого из них есть уже взрослые дети — у Владимира дочь, с которой он не общается, а у Елены — сын, безработный тунеядец, с растущей семьей. Накал страстей начинается с того, что Елена просит мужа материально помочь сыну устроить внука в институт и таким образом «отмазать» от армии.

Создатели фильма уверяют, что сюжет фильма родился из истории жизни драматурга Олега Негина, который стал одним из соавторов сценария фильма.

Андрей Звягинцев, чьи фильмы имеют большой успех на всевозможных кинофорумах и фестивалях, и с «Еленой» был обласкан различными наградами — его фильм получил специальный приз Каннского кинофестиваля, а в России фильм был назван лучшим фильмом 2011 года, завоевав награду Российской Национальной академии кинематографических искусств и наук «Золотой орел». Но даже, несмотря на такое признание «Елена» вызывает споры, как у критиков, так и зрителей.

В «Елене» Звягинцев отходит от привычной для него притчевой манеры, больше в социальную камерную драму, где простой, на первый взгляд, сюжет, обрастает не только классовой анатомией, но и символизмом. Фильм, который рассказывает обыкновенную «бытовуху», по финалу пугает сильнее чем «чернухи» Валерии Гай Германики и Алексея Балабанова.

Низы и верхи общества, их быт и нравы, показаны с некоторым отстранением и долей вуайеризма — ведь фильм начинается и заканчивается тем, что камера заглядывает в чужую квартиру, раскрывая секреты ее обитателей. Многочисленные мизансцены, которые нарочито растянуты и не связаны с основной драматической линией, словно специально создают дискомфорт, нагнетая тревожность. Но страшней всего становится от самой героини — Елены, которая как «мастер несчастной жизни», творит свой персональный ад и становится злодейкой поневоле. В этом фильме нет однозначно плохих и хороших, здесь все плохие, но авторы расставляют акценты так, что приходится делать выбор между двух зол — стать на сторону главной героини или Владимира и его дочери. При этом каждый из персонажей имеет свою правду. Семья Елены, инстинктивно цепляется за жизнь, хоть и ведет паразитирующий образ жизни. Владимир несмотря на свою скупость защищает свой, заработанный потом и кровью, капитал, не желая им делиться с низами, предпочтя отдать его своей праздно живущей дочери. В битве посредственности против мажоров нет однозначного победителя, а есть только животный инстинкт самосохранения. И как бы ни хотелось красивой сказки, когда добро побеждает зло, а каждый получает по заслугам, реалии жизни расставляют совсем другие акценты. Поэтому и страх возникает не от того, что отдельно взятые индивиды получают то, что не заслуживают, а от того, что изменить это нельзя.

Похоже, Звягинцев стал европейским режиссером. Тот блеск и ровность, с которой выстроена Елена, не свойствен русской манере съемки и повествования. Хотя образ самой Елены, которую так нежно и верно воплотила Надежда Маркина, наполнен исконно русскими чертами и любовью. Образ же её мужа, крайне без эмоционального, неверующего и богатого человека, играемый неподражаемым Андреем Смирновым, пропитан европейскими чертами стареющего бизнесмена, не нуждающегося ни в чем. Не могу так же не отметить многогранность игры Елены Лядовой, дочки богатого мужа Елены: в её образе присутствует как холодная расчетливость и максимализм избалованного дитя, так и язвительные и хищные, но теплые нотки.

Звягинцев явно сталкивает два мира: мир богатых и стерильных, и мир бедных и агрессивных людей. И Елена, как не определившееся звено между мирами (классами) современного общества, вынуждена бороться за мир своей семьи, мир бедных, в то же время, оставаясь в мире богатых.

Как и принято в Европе, визуально фильм выверен чрезвычайно точно — тяжелые статичные кадры, не спеша сопровождающие весь фильм, остро подчеркивая стерильность общества обеспеченных, но больше всего поразили длинные планы природы и окружающего мира: восхода солнца, птиц, высоток, электрички. Благодаря тонкой работе оператора Михаила Кричмана, выстраивающего кадры издалека, из-под бока героев, зритель как бы наблюдает все со стороны, не принимая непосредственного участия, а лишь наблюдая за людьми и их мирами.

Интересно будет отметить повторение в определенных местах одного и того же музыкального мотива, в то время как большую часть фильма саундтрек отсутствует, что придает фильму реалистичную напряженность и колорит.

Фактически в Елене мы наблюдаем, как томится русская душа в этом денежном обороте стерильно-обеспеченных миров, как неуютно ей в богатой, но холодной квартире. Звягинцев четко определяет современную ситуацию на планете и в России: оба противоборствующих мира одинаково противны, и Елена, та нейтральная сторона, выбирает нечто среднее между ними.

Показательно и то, что в финале гопники избивают друг друга на задворках Москвы, а затем, тихо и мирно, новообретенная семья пьет чай в роскошной квартире. Актуальное кино.

История эта могла случиться и раньше, и намного раньше, и не у нас — первоначально картина должна была сниматься в Англии, как раз незадолго до известных погромов. Фильм почему-то был воспринят, однако, как отражение именно нашей реальности. Как у нас все плохо. Бездуховно как. Молодежь какая, без перспектив и надежд. И телевизор. На Западе аплодисменты — там такую Россию любят. Высоколобые интеллектуалы надувают щеки и понимающе усмехаются, твердолобые посетители Болотной заводят любимое старушечье «вот-до-чего-нас-правительство-довело-кругом-быдло».

Елена, бывший медработник, лицо-маска, неприятная, строгая и правильная, когда-то ухаживала в больнице за своим нынешним мужем, человеком обеспеченным, в переулках центральной Москвы проживающим. Женаты они всего два года. Так что привычки рано вставать, на стол подавать не оставила — да и Володе так удобнее. Привычки быть бедной, но гордой — тоже. Деньги возит в Бирюлево сама, на электричке, сыночке-кровиночке безработному, пиво на балконе попивающему, и его семье. У Володи дочь, как будто бы циничная и грубая, тоже не работает.

И вот конфликт — Елениному старшему внуку-балбесу 17, армия грозит, сам никуда не поступит, потому как только игровая приставка да драки на уме, и конечно, надо его устроить платно. Володя помогать отказывается, и Елена, как мать, бабушка и медработник, принимает меры. Уголовного характера.

Дочь Владимира на самом деле оказывается и понимающая, и любящая, и тонкая, ну а что с циничными взглядами и плодиться бездумно не хочет — так это от ума большого, разве в нашей жизни может здравомыслящий человек по-другому думать? Ни в коем разе. Плодит (уродов) у нас сейчас только быдло. В итоге живучее быдло занимает-таки себе место под солнцем — на Остоженке то есть, и свысока (с нового уже балкона) поплевывает на гастарбайтеров, гоняющих в футбол во дворе. Ну и плодится себе дальше, натурально. Такой вот нехитрый мессидж.

Мне кино нравится, когда я в нем нахожу себя, своих близких, друзей, знакомых хотя бы. Тут не нашла — а от российского кино ждешь жизненности, общего среза, глубины и надежды — иначе зачем? Символизм деталей, призванных оттенить значимость основной идеи, удручает пафосностью и однозначностью: смерть белой лошади от электрички, на которой едет Елена; отключение света; карканье ворон; гастарбайтеры, переходящие дорогу, из-за которых Владимир вынужден остановиться; орешки, пиво и чипсы в Бирюлево; Малахов и «Давай поженимся» и в Бирюлево, и на Остоженке.

Но: все-таки разбросаны по фильму маленькие зарисовки, полутона, которые цепляют и заостряют, изменяют банальность общей идеи. Зыбко, но показывают: жизнь — это не только преступление, мерзость и гнилое семя. Фотография молодой Елены — улыбчивой, симпатичной, молодой, с живым лицом; бирюлевские ребята-гопники — да только какие ж они гопники, если без добродушного «здрасти» мимо соседей даже не пробегут; усатый старик, вышедший пробки проверить и ворчливо, но любя, порядка только ради на молодежь поворчавший; славный агукающий малыш — младший внук Елены, всегда в чистом; ползунки, развешанные на батарее и на балконе; «уроки-то выучил», обращенное к сыну сначала отцом, потом мамой, его спокойная, без бунта и мата, реакция; заинтересованный взгляд Володи на девушку в тренажерном зале, его застенчивая улыбка.

Резюмирую: посмотрите, но без ожиданий Ответов на Вопросы.

Перед нами — серая картина обыденной жизни двух семей: Елены и Владимира, Сергея и Татьяны. Объединяет и разделяет их только одно — необустроенность их жизни (в духовном и в финансовом плане соответственно).

Это все только на первый взгляд, проблема спрятана глубже.

Обратите внимание на первый кадр: нам показывают засохшее дерево, которое не дает почек. Так и жизнь наших героев — устоялась и зачерствела.

Но все меняется в один день, когда Елена решается на ужасный безнравственный поступок ради своей семьи. И вот вопрос: а меняется ли?

Фильм построен на теме конфликта воли и отсутствия какого-либо желания менять свою жизнь. Владимир, сделавший себе состояние, на мой взгляд, имеет право с высоты собственного опыта осуждать семью Елены, поскольку с его позиции ее родня — не более чем нахлебники и дармоеды. Родная кровь же требует постоянной заботы о близких — вот Владимир и Елена, по сути, делают одно и то же: защищают и берегут свою семью. Каждый по-своему. И не смотря на разность мнений, они оба понимают, что иначе невозможно.

Другое дело, поколение их детей: неспособное оторваться о родителей, беспутное, беспросветно серое и отупевшее, озлобленное на всех и вся, на себя. Желание лучшей жизни — не грех, грех — ничего не сделать для этого.

Так что же изменила Елена свои поступком, если ее сыну на роду написано сидеть у ящика и клепать детишек от нечего делать, внуку Саше — лоботрясить до последнего, пока здоровья хватает, меньшому — вообще неизвестно? Что уж говорить про Катю — дочь Владимира…

Фильм заставляет задуматься. Хотя бы о том, какие мы есть и что мы дадим детям своим.

Не будет ли их жизнь засохшим деревом?

Режиссер Андрей Звягинцев по своим способностям способен покорить зрителя, порой ему это даже удается (вспомним одну из его замечательных картин «Возвращение»), но с «Еленой», возникает ощущение, что режиссер или прогадал, или ему было некогда оттачивать картинку до более менее съедобного и цепляющего, наращивать волну впечатлений, играя приемами арт-хауса, в общем, доводить картинку до ума, или какие иные причины. В каждой сцене чувствуется недоделанность, сухость, скомканность и подобные колкие эффекты, сопутствующие зрительскому вниманию на протяжении всей ленты. Идея и сюжет незамысловаты и не специфичны, в рамках фантазии и любви к жизненному реализму, присущей именно русским режиссерам. Так или иначе, воплотить сие творение мысли в уже материальную ценность хоть и получилось, но получилось весьма банально и безучастно. Собственно, все нюансы сюжета добросовестно изложены в описании, поэтому осуществим пробежку по более конкретным и общим составляющим.

Первый дотошный кадр с птицей на дереве, наверное, не мог не восхитить, можно осмелиться сказать, что это самая удавшаяся сцена за всю ленту. Однако только взволновавшуюся нить впечатления усмиряет поток чередующихся сцен, в корне своем ничего не несущих. Во многих кинолентах наблюдается минимизация диалогов, здесь мы ее и видим. Но, обыкновенно, она компенсируется чем-то более увесистым, способным передать большее, чем набор слов. (К примеру, «Драйв», «Меланхолия» и многие другие). Здесь же это ничем не скомпенсировано, и тем самым, баланса не достигается, и уже приобретает свои достаточно отчетливые очертания чувство пустоты фильма. А это не совсем так. Фильм НЕ пустой.

Перед нами распростерлись три поколения, заключенные в образах одной семьи. Скупость и эгоизм мужа Елены, столь стойко переносящей трудности совместной жизни с подобным человеком, говорит нам об исхудалости и скудности волеизъявлений к чему-то добродушному и незамысловатому у подобных людей, лысеющих и гниющих под собственным каменным тросом, покрывающимся благотворной почвой для обиталища мух и всего подобного. В ленте очень выделяется диалог Владимира, мужа Елены, со своей дочерью. Эксцентричная, аморальная девушка, но с весьма трезвым взглядом на жизнь, примешивая в свою колкою речь немецкую поговорку «говно не может быть невкусным — миллионы мух не могут ошибаться», тем самым изливает свое отношение к наклонной горе всего человечества. При всей своей, вроде бы отталкивающей, натуре, Катя, дочь Владимира, представляет собой наиболее интересного персонажа в ленте. За толстым слоем порочности скрывается тлеющая любовь к отцу и понимание прогнившей натуры, как своей, так и всего человечества в целом. О семействе сына Елены — многого и не скажешь — просто куча нахлебников, не привыкших предъявлять требование ни к кому, кроме как к рукам, чьи пальцы они откусывают вместе с пищей. Главная героиня Елена в данном контексте олицетворение просто матери, под силу которой переступить через что угодно ради своего злополучного дитяти.

Ярко выраженные пороки представленной семьи, мысль о таящемся глубоко внутри злостном лицемере с рожками производят весьма не размытое впечатление, однако, перманентно присутствует ощущение нераскрытости характеров персонажей, ощущение сдержанности актеров, не желающих во всей красе отобразить своих героев, представляющих обоснованный интерес. Имею такую тяжелую и добротную нишу для построения ленты, глубоко огорчает, что это наличие не реализовалось полностью. За неимением немного более детального рассмотрения внутренней сущности персонажей киноленте трудно взять на себя ответственность произвести сильное впечатление и задержаться в памяти у зрителя. Именно поэтому веретено столь сильной доминанты фильма стремится проскользнуть мимо, не зацепив, не заставив задуматься.

Настало время в российском кинематографе поглубже вникнуть в душевные проблемы людей вне «бригад» и «бумеров»…«Елена» — прекрасный образец думающей, осмысляющей саму себя, борющуюся всем естеством, настоящей русской души. Но вот только думает эта русская «душа» не в том направлении — она совершенно потеряна, её желания ущербны и извращёны…

Мы много раз сталкивались с постмодернизмом в литературе — и тут и сям японские Мураками, американский Паланик, русский Пелевин… Кажется, что-то в мире сдвинулось с места и поплыло в девиацию. Постмодернизм — это состояние души нынешнего человека, и вот что мы видим сейчас, говоря о «Елене»: героиня, несмотря на искреннее желание помочь своему сыну и его семье, обманывает саму себя, наивно полагая, что какие-то деньги смогут помочь её сыну подняться с дивана и начать что-то делать, помочь её внуку избежать армии, а невестке родить ещё одного ребёнка… Что же это происходит? Раньше бы русская мать дала оплеуху своему сыну за то, что тот просиживает штану и хлещет пиво перед телевизором! А насчёт внука… Раньше нормально шли в армию, если не сразу поступали в университет, а сейчас каждый второй боится становиться в строй, но и поступить своими силами не может ни в какое учебное заведение… Когда, с какой точки отчёта времени наши русское достоинство, храбрость и трудолюбие исчезли? Общество пало из-за всех пьянчуг перед телеком, из-за необразованного быдла, из-за нежелания что-либо сделать хотя бы не ради себя, но ради семьи…

Многие осуждают тоталитаризм, но как бы он послужил в отношении всех «ленивых» и неспособных к труду людей, обрекающих своё потомство на страдание и прививание таких же привычек, как и у их родителей. И о чём же думала Елена, обрекая человека на смерть и тем самым помогая своим непутёвым родственникам? Ради чего человек погибал, если сын Елены всё равно будет сидеть перед ящиком с пивом, хоть и в новой квартире, которую наверняка скоро превратят в такой же свинарник, какой был на старой жилплощади? Если её внук всё равно продолжит плевать с балкона и убегать к своим друзьям-гопоте, несмотря на тёплое местечко за счёт денег в университете? Бог знает… но глядя на нынешних «мамаш», становится ясно, что они сами в армию пойдут, лишь бы их отроки не подвергались лишнему стрессу. Честно говоря, становится тошно — вот такое впечатление от фильма. Гениального по своей сути, и в то же время тошнотворного — от того, что приходится лицезреть не только на экране, но и в нашей реальной современной жизни.

Скажу пару слов о дочке Владимира… Несмотря на то, что Елена крайне негативно отзывается о ней, прямо-таки оскорбительно, она показалась мне наиболее адекватной после своего отца. Девушка курит, в её речах постоянно проскальзывает сарказм и современный нигилизм, но тем не менее она куда более адекватна, чем все родственники Елены вместе взятые или по отдельности. Дочь Владимира — типичный пример человека постмодернизма, но для которой ещё светлится надежда, ибо она обладает умом и смекалкой, трезвым взглядом на жизнь. Несмотря на потерянность, не из-за денег, но чисто по духовному составляющему она сильно опережает быдло из семьи Елены, и сможет распорядиться деньгами отца так, чтобы хватило на всю жизнь… А вот Елене придётся попотеть, чтобы и дальше самой нести груз за прокармливание свиней…

10 из 10

Поклон Звягинцеву!

Третий фильм Андрея Звягинцева, наконец, вырывается за пределы зачарованного высокого мира, в котором даже ветки колышатся с эстетической выверенностью. В земной «Елене» режиссер отходит от библейской притчевости, и снимает веское высказывание о социальном расслоении в современной России, оставаясь в привычных для себя рамках строгой сценарной архитектуры.

Его героиня, Елена, — обыкновенная медсестра, которой посчастливилось на старости лет выйти замуж за состоятельного Владимира и таким образом преодолеть негласный классовый барьер. Как это часто бывает, добрая Елена хочет за счет мужа осчастливить всю семью, живущую в непрестижном пригороде и, кажется, не желающую палец о палец ударить, чтобы оттуда выбраться. Для скупого и принципиального Владимира такое иждивенчество неприемлемо. Правда его родная дочка от первого брака как сыр в масле катается, о чем Елена периодически супругу напоминает. Вглядываясь пристальней, мы понимаем, что никуда социальный лифт героиню так и не вывез. Сердечный приступ и намерение Владимира завещать все свое имущество непутевой кровиночке толкает её на решительные действия.

«Всё ведь может измениться».

По окончании просмотра «Елена» сразу вызывает массу вопросов, и к чести автора, они не касаются качества постановки. По Звягинцеву, проблема отсутствия среднего класса кроется в самом народе и его невысокой культуре. Если человек работоспособен, то он пробьется. Большинство же ждет счастливого случая, упавшего с неба лотерейного билета, выгодных матримониальных отношений. Единицы в итоге достигают высот, скурвливаются и растят новую аристократию. Остальные клянут их на чем свет стоит и выживают как могут. Ни одного намека на источник доходов Владимира автор не дает. Мы же заранее убеждены, что он неправовой, что само по себе является определенной характеристикой общества. Буржуазно-пролетарские отношения не изжиты. Богатство всегда ассоциируется с воровством. Бедность — с христианскими страданиями. Звягинцев совершает два путешествия в Подмосковье из Остоженки, чтобы опровергнуть этот стереотип, становясь на либеральные позиции, и его неутешительные выводы, которые до этого никто так громко не озвучивал, но многие догадывались, становятся платформой для актуального спора о новом общественном договоре, потому что старый себя изжил и больше не работает.

В «Елене» есть много позиций, к которым может приписать себя зритель: к олигархии в случае Владимира, к золотой молодежи в случае его дочери, с определенной натяжкой к интеллигенции, если брать Елену, к дворовой молодежи, если брать ее внука и так далее. Отсутствует «креативный класс», но это изобретение появилось уже после премьеры фильма. Срезы, даваемые Звягинцевым, максимально красноречивы и приближены к реальности, которая в кой-то веки не отдает привычной чернушностью. Вместе с тем, «Елена» — очень бульварная история об одном убийстве на почве передела наследства, какую ежедневно можно видеть в каком-нибудь заштатном сериале на одном из российских каналов. Почему у Звягинцева получается конфетка, а у других дерьмо, очевидно. Полистать Достоевского, и не такие сюжеты можно встретить. Пробрасывать мосты к болезненной действительной, объединять их в функционирующий, умножающий смыслы репрезентативный механизм — редкий талант, не всегда пробивающий себе дорогу. «Елена» могла бы достойно представить Россию на Оскаре, но вновь победила лояльность, и очередные «Утомленные солнцем» провалили отчетный год. Ориентированный на Запад Андрей Звягинцев, к сожалению, на сей раз становится создателем энциклопедии по современной России и интерпретатором ее протестных настроений.

Сам он и считает, что страну мы уже потеряли.

Фильм А. Звягинцева «Елена» не похож на многоплановые, многособытийные современные фильмы о социальном неравенстве. Действия происходят в двух квартирах и электричке. Замедленная операторская съемка подробно показывает обстановку, в которой находятся герои, их повседневную скучную жизнь. Мы видим «верхи»и «низы» общества. С одной стороны Владимир и его дочь Екатерина, а с другой — Елена и семья её сына. В их действиях, разговорах — большая разница. «Верхи», о которых Екатерина говорит, что «мы все гнилое семя, недочеловеки», уходят с арены. Духовное и физическое вырождение богатых.

Отец болен физически (сердце), а дочь бесплодна и духовно опустошена. «Низы» — это люди, с которыми мы часто встречаемся в повседневной жизни. Семья безработного сына Елены существует на её деньги. Живут убого, лениво, но «размножаются».

Елена, бывшая санитарка в больнице, должна выбрать между мужем и семьей сына. Чтобы помочь своим близким, скромная и тихая Елена решается на страшный поступок. Не простой финал. Зрителя заставляют задуматься эпизоды с мертвой лошадью, которую Елена видит из окна электрички, гаснущий в квартале свет, уличная драка внука. Все это наводит на мысли о возмездии за содеянное. В конце фильма дом «властителей» занимается теми, кем они повелевали при жизни.

Звягинцев снял на первый взгляд простой фильм на простой сюжет, но, посмотрев, задумываешься, что Елена — это прообраз миллионов русских женщин, которые ради своих детей и внуков готовы на все, даже на преступление. Талантливая игра актеров Надежды Маркиной, Андрея Смирнова, Елены Лядовой, замечательная работа оператора Михаила Кричмана и прекрасная музыка Филиппа Гласса сделали фильм событием российского кинематографа.

Полезно иной раз когда выходит так, что не знаешь о чем фильм, не видел прошлые работы режиссера, не ознакомился с аннотациями и рецензиями, ничто не отвлекает от просмотра и не подозреваешь о существовании следующего кадра.

Елена предстает перед нами режимным человеком: подъем по будильнику, формальное появление перед зеркалом, заколка для волос на автоматизме, обязательное пробуждение некоего человека в другой комнате. Что это все такое, они поссорились или же она служанка, может он болеет, а она его сестра, что ухаживает? Но все очень быстро выходит из воды наружу. Владимир тоже не сразу понятен: эдакий суровый, холодный человек, добившийся очень многого и ведь далеко не с неба упало, а работал не щадя сил, безгранично жертвуя отношениями с прежней женой и единственной дочерью. Здесь пришлось выбирать, ставя на весы общее материальное благополучие, а все остальное в противовес.

К сожалению, с прогрессом во всех областях человеческих достижений постепенно добавлялась одержимость деньгами, они очень быстро захватили умы, и также быстро захватили души, а так как захватывать больше нечего, им остается только править.

В фильме очень много мелочей, символов сути происходящего, причем символов ровно столько, сколько уместно, остальные мы знаем сами. Взять хотя бы кухонно-комнатные посиделки: Елена в одиночестве или с семьей сына, где всегда главенствует телевизионная составляющая, причем программы далеко не уходят от уровня развития их смотрящих, и посему очень справедливо был упомянут первый канал с его деградирующей сеткой вещания.

Сынок Елены великовозрастный нахлебник, примитивнейший лентяй и это никак не порицается ни его женой, ни матерью, — всё ведь так привычно и должно быть. Весь их жизненный уклад состоит из одинаковых дней, где могут только отдыхать от безделья. Вся окружающая их действительность — это жутко замусоренная квартира, где давно уже можно было прибрать, а не играть в приставку, попивая пивко с важным видом. Таким людям все равно где влачить свое ничтожное существование (они конечно так не считают): будь то «болото», где они обычно и существуют или комфортабельные апартаменты, из которых болото получится быстрее, чем третий ненужный никому ребенок осчастливит мир своим появлением. Любви естественно там нет, она угасает в нашей обычной жизни, вымывается и дело не в фильме, он просто констатирует факт, а процесс уже очень давно запущен. Из жены здесь сделали покорный инкубатор; старший сын судя по всему легко «переплюнет» папашу, которому важно только наличие пива. А что в итоге изменилось? Очень многое! Пиво стало употребляться только элитное, пришлось побриться, умыться, нацепить одежду человеческую — приличный дом обязывает, дешевые чипсы уступили место орехам, но плюют всё также с балкона, только высота уже другая и сын подрастает. Вся их жизнь возведена ими же в добродетель. А младший ребенок так беззаботно почивает на ложе, примятом недавно прошлым хозяином в предсмертной агонии. Le Roi est mort, vive le Roi!

Подобные люди очень быстро приспосабливают чужое имущество, старый и беспрепятственно прошедший через времена «синдром революционного матроса» в России безотказен — вбит под кожу, пущен внутривенно. А Владимир в свое время конечно же рассчитывал, что хоть Елена станет для него настоящей отрадой на старости лет и эта ошибка стоила всего. Такие как Елена и её родня никогда не будут самосовершенствоваться, пытаться подавать близким хороший пример или стремиться к чему-то высокодуховному, они лишь примитивные потребители благ человеческих, пиявки и масляные пятна на некогда относительно чистом обществе, и территории чужие они захватывают молниеносно, вопреки закону и дочери Владимира, и ведь всё сойдет с рук… по-другому не бывает. Поход в Церковь Еленой только на первый взгляд кажется чем-то человеческим, но судя по всему это был её первый визит в Храм. Не знать, как выглядит икона Божьей Матери в ее возрасте просто кощунственно, но узнав куда идти, она стоит совершенно у другой иконы и сказать-то нечего, просить мы не умеем, только отбирать… А не поминули Владимира, потому-что убийцы не поминают своих жертв. Но после того как влияние мужа окончательно пропадает, можно за завтраком и перед любимым телевизором посидеть — дорваться до свободы в их искаженной интерпретации.

Владимир тоже не смог бы стать фактором оздоравливающим общество, здесь уже не помогут деньги, менталитет непотопляем и пропустить гастарбайтеров на своей ауди уже привычное дело, ведь мы пропустили их в свою жизнь, без них уже нет страны, а вскоре мы и уступим им свои места, — такова бесконтрольная цикличность. Тем временем, как пьяные русские подростки, выпив для храбрости, идут избивать сверстников, гастарбайтеры в респектабельном районе Москвы вольготно играют в футбол, как свои среди своих.

«Вы всю жизнь будете встречать людей, о которых с удивлением скажете: «За что он меня невзлюбил? Я же ему ничего не сделал». Ошибаетесь! Вы нанесли ему самое тяжкое оскорбление: вы — живое отрицание его натуры.» Андре Моруа.

Выглядит Елена, чего нельзя не заметить «дёшево и сердито». Конечно речь не о съёмке, съёмка как и должно быть на уровне, а вот сценария как будто мало, можно сказать фильм — и прост, и недосказан одновременно. Поскольку в самом фильме присутствует больше моментов, о которых хотелось бы, что бы нам рассказали, чем о тех, которые собственно показаны. О судьбе единственного человека более менее интересного (дочери Владимира, поскольку по картине, только у неё есть некоторое мировоззрение), Звягинцев почему-то ограничился парой противоречивых, нелогичных эпизодов. Хотя нематериальная идея положенная в фильм как раз в её диалоге с отцом в больнице «другие это не такие как мы, так таких нет».

Возникает вопрос: с какого рода претензией снимался такой «бесхарактерный» фильм. Ведь если речь идёт о драме, то это явно что-то из ряда «донельзя простого» сюжета, где по сути нет прорисовки конфликта, и всё даётся «как есть». Если речь о бытовой мелодраме, то для неё не хватает игры актёров, да и вообще о какой игре может идти речь, когда мы смотрим на героиню, которая едет в автобусе под музыку Филиппа Гласса. В довесок несколько артхаусных нот, которые могли бы скрасить слабое напряжение фильма, звучат скорее фальшью нежели демонстрацией эстетики киноязыка, вроде посткульминационной драки, которая не несёт никакого определённого смысла на фоне всеобщей размеренности и предсказуемой ровности, которой пронизано всё пространство фильма.

На мой взгляд ошибочно писать такие превью-описания к подобным картинам, поскольку это окончательно делает просмотр «Елены» излишним. Как по мне, Звягинцев выбрал самую скучную тему для съёмки «бытовой драмы» — деньги, а отнюдь не факт материнства, и заботы, всё таки быть матерью — воспитывать сына так, что бы не пришлось убивать ради его ленности и тупости своего мужа, который и так «дал всё что у них есть», пожалуй не это ли демонстрирует Елену, как «не-мать». И если Звягинцев хотел показать что у людей нет чувств, то это он сделал на совесть, ни у одного из героев фильма нет действительных чувств, пантомима Елены перед умершим мужем сменяется заметанием следов преступления, слёзы дочери оставшейся без отца, делёжкой квартиры и т. п. Кроме пожалуй суеверного страха, когда гаснет свет.

Да и конечно, лошадь не что иное как повод остановить поезд, сохранить пульс тревоги, не более того.

6 из 10