Рецензии

Сразу скажу — для меня фильм показался оригинальным. Бодрым, задорным, динамичным. И не скучным. Момент в финале пьесы, сверхреалистичное проявление «неожиданного обаяния невежества», действительно стоит того, чтобы посмеяться. Но, думаю, только этот эпизод и останется в моей памяти, тогда как остальные 2 часа забудутся уже завтра.

О чем же фильм? Если сатира на Голливуд, то кто же тогда сатирик, кто обличитель? Старик Бердмэн, отчаянно пытающийся вернуться на первые страницы газет, для которого весь смысл его жизни крутится вокруг одного театра и одной премьеры, а судьба («быть или не быть») зависит от пера несимпатичного (не только внешне) критика. И потому до меня так и не дошел злободневный позыв, если он и был, я увидел в фильме только фарс, забавный, великолепно отснятый, но пустой. Ощущение, как будто посмотрел комедию-боевик про того самого Бердмэна.

Китон сыграл действительно здорово. И хотя сам актер говорит, что эта роль далека от его мировосприятия, вжился в нее он очень правдоподобно. Пожалуй, Бердмэн и Бэтмэн все-таки родные братья. Остальные актеры тоже в рамках своих ролей тоже были неплохи. Но вот с сюжетными линиями сценаристы перестарались. Кроме истории главного героя, всё остальное оказалось смазанным — и роман Сэм с героем Нортона, и, что особенно неприятно удивило, раздвоение личности Риггана на него самого и Бердмэна. Каждый раз, когда герой силой взгляда перемещал предметы, это вызывало только недоумение. Только, может быть, полет над Нью-Йорком можно объяснить избытком выпитого накануне, а все остальное только мешает хотя бы мало-мальски реалистичному восприятию происходящего на экране, а это не очень-то хорошо сказывается на сатирической составляющей фильма, если она есть.

Если охарактеризовать фильм одним словом, то лучше всего подойдет определение «пьяный». И актеры, и режиссер, и сценарист, и, особенно, оператор с автором саундтрека, такое ощущение, весь месяц, что снимали фильм, не просыхали. Это прибавило обаяния и непосредственности, но вот содержательной составляющей явно помешало.

8 из 10

Призрак Бёрдмана шел по Бродвею. Катакомбы театра тихи. В приглушённом ультрафиолете он прожёвывал роли свои. Повторяя с безумием реплики в комнатёнке родной темноте, та внимательно слушала с трепетом, но устала все это терпеть. Ностальгия окутала Бёрдмана по тем славным младым временам, когда жизнь ещё не испорчена птицей той, что однажды сыграл. Чтобы вновь осветилася комната, ему нужно крутить барабан, ставить все, с удвоенной скоростью разжигать свой потухший напалм. Мне понятны спортсмена мотивы, старой клячи прекрасна мечта: одному захотелось вершину олимпийскую взять, ей — овса. Неужели так много он просит? Да уж, есть грех, но маленький столь: как артист тот с кровавых подмостков хочет славы былой и большой! Говорят рок «убит», а не «умер», то же самое можно сказать о театре уже невесомом, и его начинаем терять. И пускай мысль выражу грубо, и кормить вас кривдою не буду: переед, пресыщенье повсюду, для кого-то театр — фастфуд. Зритель ест, что кидают со сцены. Он, объевшись, не хочет хотеть, пробудиться, скучая смертельно, позабыв, для чего нужен здесь.

«Я сегодня пришёл на премьеру! Так просто…время убить». По идее надо бы думать, коррективу вносить в свою жизнь. И простые словечки прицельно могут стрелами к креслу прибить. А ведь мы говорим ежедневно, их не зная высокой цены. Наш герой будто зрителем проклят вплоть до смерти жар-птицею быть. Просит вызволить «его» из клетки, предрассудки «их» в ней запереть. Вот проблема в чём — в предубеждении, мол, актер тот из боевиков, никогда он ни к жанру комедии, ни драмы не будет готов. На убой полный Бёрдман настроен, в том числе себя самого. Свежей кровью вампиров напоит он сегодня, как коров — водопой. Мы не знаем про гнев терпеливых, а характер актеров взрывной. Вместо милого стихотворения развлечёт нас на сцене пальбой. Ждём, когда раскалятся все трубы, пока медь не сползет кожей с них. Зритель станет для Бёрдмана блюдом, рассечёт до седла его стих. Только так он заслужит внимание и заставит прислушаться всех к еле слышному шёпоту здания или к собственным ритмам сердец. В наше трудное скучное время никого толком не удивишь. Удивить можно только лишь тем, чего нет, а не тем, что у каждого есть. Уважайте любое творенье, покажите живой интерес, вы не только творцу настроенье и себе создадите на день. И уверен я: кайф-неброская вещь, не имеющая величин. Мера счастья находится просто — на секундочку хоть, на чуть-чуть. Вот чему ещё учит картина: жить не в прошлом, а здесь. Жизнь — как торт из прослоек мгновений и ненужных пустот состоит.

Непрерывен, как бред маразматика, столь приятно шокирующий фильм. Тошнотворен, как гомеопатия, но невероятно правдив. В истеричности Бёрдмана, вредности есть смягчающий участь мотив: нам не хватит ни духа, ни смелости в свое «я» двери «им» отворить. И едва это стоит ли делать, прыгать в омут без всплесков и брызг. В этом фильме наглядным примером служит участь актеров, актрис. Их ранимые сердце и нервы так критически напряжены. Эти критики не перестанут жалить их, пока живы они.

10 из 10

Начну сразу с того, чем фильм выделяется среди множества других кинокартин. Это операторская работа и саундтрек. Сам фильм не настолько гениален, как о нём говорят, но в плане операторской работы и звука, он достоин минимум Оскара. В течении всего фильма (за исключением двух сцен) мы слышим всего один музыкальный инструмент — ударные. Но насколько приятно на них сыграно, насколько потрясающие мелодии и как органично они сочетаются с действиями персонажей. Это действительно гениально.

Теперь о самом фильме.

По большому счету, можно сказать, что это ода закулисью. Мы ходим в театры, смотрим фильмы, наслаждаясь игрой актеров. Но никогда не придаем значения тому, что происходит за камерой, за кулисами. Каково это — каждый день примерять маску нового образа. Или наоборот, примерять маску реальной личности между театральными образами?

Кстати, сами актёры в фильме просто великолепны. Приятно наблюдать за тем, как они действительно играют, а не просто читают текст на камеру за очередной гонорар.

Фильм произвел очень благоприятное ощущение и послевкусие. Смотреть интересно, не скучно. Но ощущения, что посмотрел шедевр присутствует лишь частично. Тем не менее, фильму я дал максимальную оценку. Я набросил баллов за посыл. Здесь не просто есть место конфронтации старой школы и современных кинокомиксовых блокбастеров. Здесь показано, что всегда можно найти компромисс, золотую середину. Правда, иногда это может стоить дорогого…

Естественно, это не единственная тема, которую поднимают в фильме, но зачем всё расписывать? Просто берите и смотрите этот фильм, тогда и сами сможете о нём порассуждать. Чувствую, что фильм войдет в историю кино не на одно десятилетие.

10 из 10

В последние годы, главными победителями «Оскар» становятся не однозначные фильмы. Однако наши критики, все как один смотрят результаты церемонии и отталкиваются от них, в своих оценках. Однако эта премия уже давно перестала быть не предвзятой.

После просмотра этого фильма, в голове возникает всего один вопрос — зачем я это смотрел? В целом фильм напоминает бредовый спектакль. Сюжет — ни о чём, смысл фильма зритель, должен придумать сам. Главный герой, страдает шизофренией и манией величия, и в целом практически не вызывает к себе симпатию. К тому же актёр играющий главную роль (Майкл Китон), не убедителен. Остальные герои у зрителя, так же как и главный, положительных эмоций вызывают крайне мало. Музыкальное сопровождение — очень странное, если не сказать больше. Вместо полноценной музыки играет только барабанная установка. Да и вообще, это кино сильно напоминает «Чёрный лебедь» Дайрона Арановски, однако явно до него не дотягивает.

Автор фильма, хотел показать, что современное кино — бездуховно и лишено смысла, однако тот театр абсурда, который он устроил на экране сложно назвать альтернативой. Настоящее искусство должно нравиться всем, и критикам, и простым обывателям. Однако этот фильм, обласканный критиками, не может похвастаться той же любовью у простого зрителя. И это не потому что, люди плохие и глупые, и не в состоянии понять глубокий смысл, заложенный автором. А по тому, что смысл понятен, но он не трогает за душу.

4 из 10

так как с таким актёрским составом, я убеждён можно было бы снять намного более интересное кино.

Стань птицей, живущей в моём небе.
Помни, что нет тюрьмы страшнее, чем в голове.

Виктор Цой

Алехандро Гонсалес Иньярриту с былым мастерством диск-жокея выдал на-гора жанрово-смысловой мэшап с максимальным размахом режиссёрских крыльев. А ведь предвестник Бёрдмэна уже мелькал у Иньярриту живой статуей в его «Бьютифуле»! Но нет: теперь, вооружившись новой обоймой актёров самого универсального калибра (оставив лишь Наоми Уотс, чьи соски более чем убедительно пропели гимн жизни во втором фильме из трилогии о смерти «21 грамм», как идеальную пару играющему на эмоциональном и физиологическом подъёме Эдварду Нортону), он решил попасть в сознание зрителей и киноакадемиков наверняка, и сделал это!

«Бёрдмэн» — это матрёшка в матрёшке, где за каждой новой фигуркой прячется целый матрёшечный полк.

«Бёрдмэн» — это аналог известного стихотворения «Дом, который построил Джек» под названием «Спектакль, который создал Ригган». Тот актёр Ригган Томсон, который играл Бёрдмэна и которого исступлённо играет актёр Майкл Китон, который играл Бэтмена. А дальше ещё проще, господа! Томсон ставит спектакль, которому противится Бёрдмэн, которого хочет забыть как страшный сон Томсон, которого не хочет забывать бывшая жена, которая переживает за их общую дочь Сэм, которую не жалует актриса Лесли, другом которой является норовистый Майк Шайнер, который не прочь и Лесли, и Сэм, когда на сцене, на которой… Бум-тара-рам-бум! Вкрапление саунда на ударных в вашем закипающем мозгу…

«Бёрдмэн» — это лабиринт Минотавра, по которому, словно нить Ариадны, вас будет маниакально сопровождать волшебная и абсолютно живая камера гениального Эммануэля Любецки — то опережая, то поглядывая на героев со стороны, то деликатно пропуская их вперёд.

«Бёрдмэн» — это Призрак оперы, ограниченный опредёлённым пространством, который путешествует не только по тайным кулуарам театрального Зазеркалья, но и по внутреннему миру главного героя Риггана Томсона.

«Бёрдмэн» — это история наподобие «фишечных» ресторанчиков старого Львова. Есть там один такой, в обычном подъезде обычного дома. Звонишь в квартиру под номером 8, и открывает тебе дядечка в синем засаленном халате и стоптанных домашних тапочках, ведёт к кухонному холодильнику и предлагает подкрепиться, чем Бог послал. Насладившись шоком и недоумением гостей, отдёргивает портьеру над скрытой дверью, и — вуаля! — вы попадаете в богато декорированный зал с уютной деревянной мебелью, со старинным роялем в центре и со свечами на столах. Сюрпрайз! Такой же креативный перфоманс ожидает и зрителя, решившегося шагнуть за дверь «Бёрдмэна».

Итак, добро пожаловать внутрь, где основная проблема сводится к диалектике жизни («Сегодня — на смех, завтра — на пьедестал!») и «безумству храбрых». В момент, «когда теряет равновесие твоё сознание усталое», наш изрядно потрёпанный жизнью орёл решает для себя: «У меня есть шанс сделать что-то правильное. Я воспользуюсь им». Бывший участник супергероической франшизы хочет смыть клеймо попсового персонажа и неудачника. Пафосно, довольно самонадеянно, но — чёрт побери! — искренне он постановляет, что «лучше умереть стоя, чем жить на коленях»; лучше с высоты бродвейского небосвода рухнуть вниз Икаром, чем много лет раз за разом подряжаться Сирином-Алконостом на службе у телевизионного Хорса; лучше, занимаясь серьёзным делом, быть смешным, чем не суметь утопиться из-за ожогов медуз или примерять на себя бутафорские птичьи перья…

Я пережиток эпохи, заблудившийся в завтрашнем дне.
Старый, уставший клоун с блёстками на бороде.
Странник и странный прохожий с выжженным солнцем в сердце,
Иду, на себя не похожий, стуча каблуками скерцо.
Мои бубенцы и свирели в траве саламандры бег,
Не громче весенней капели, не ярче, чем талый снег.
Мои шаги к дому — подобью заброшенных птицами гнёзд,
Где постель — пеленальник причудливо-детских грёз.
Где стол, а с него глядит в окно сиротливое горло «Вдовы Клико».

(«Клоун» by «Сурганова и Оркестр»)

Но как тяжко идти вперёд по незнакомому пути навстречу свободе! Особенно когда в тебя никто не верит. Камера, давай покажем?

«Ты не смешной!» (звонкая пощёчина и диагноз от любовницы) — «Да, у тебя завал с этой ерундой!» (жена) — «Ты здесь ноль без палочки!» (коллега-актёр) — «Голливудский клоун в костюме птицы! Я Вас ненавижу!» (театральный критик) — «С чего ты взял, что нужен кому-то? Ты не существуешь! Ты никчёмен. Твой спектакль — пустышка!» (дочь).

Не верит даже собственный внутренний голос, альтер эго, фантом подсознания: «Докатился, Ригган! Ты эгоистичный и посредственный актёр!»

Порой не веришь ты сам, малодушно размышляя: «Бёрдмэн ли я бессменный или право имею?»

Крылья
достать с балкона
выданные при рождении
крылья
отряхнуть от пыли
к рукам приделать
взмахнуть
и…
на хрен нужно
опасно слишком
вероятность высока
разбиться
куда спокойней
признать себя
рождённым ползать
и классиком прикрыться
читали
знаем…

(Шарль С Патриков)

И никто не подойдёт к тебе и не скажет просто, но с верой в глазах: «Ты красивый и талантливый, мне повезло с тобой!» И неважно, что «вещь определяется её сутью, а не словами». Никто не поможет «набрать высоту и лететь; и верить, что выдержат крылья»…

«Ты красивый и талантливый, мне повезло с тобой!»

И-и-и-э-э! Полетели?

Долго описывать данный фильм я не считаю нужным, ибо Оскар говорит сам за себя. Данный фильм можно пересматривать несколько раз, потому что каждый раз он открывается с новой стороны. Впечатления только положительные.

Режиссер Алехандро Гонсалес раскрыл свой талант в полном объеме. Необычная постановка всего фильма окупила себя. Благодаря ей фильм смотрится свежо и динамично. Отдельное спасибо оператору — порадовал.

Актерская игра.Тут все было на высочайшем уровне. Майкл Китон, Эдварт Нортон, Эмма Стоун — все идеально сыграли и отлично вжились в образы. Персонажи раскрыты. Видя их актерскую игру, говоришь сам себе: Верю!Чего только стоит сам Бёрдмэн с его фразами!

Отдельно хочу сказать о барабанных партиях. Первые пару минут они раздражают, но потом, по свойству человека привыкать ко всему, ты привыкаешь, а уже через пол часа тебе они нравятся. Спасибо за этот необычный саундтрек!

Как итог,могу сказать, что фильм по праву получил Оскара.. Этот фильм занял место в моей золотой коллекции фильмов. Всем советую!

10 из 10

P.S: Загубил гениальную книгу инфантильной адаптацией

Человек-паук, Железный человек, Капитан Америка, Халк, Тор, Бэтмен, Человек-муравей, Зеленый фонарь, Чудо женщина, Росомаха, Соколиный глаз, Сорвиголова, Призрачный гонщик… Этот перечень супергероев, фильмы о которых на сегодняшний день выходят регулярно, будто с конвейерной ленты, можно продолжать достаточно долго. В этом засилье супергеройского кино сложно найти картины, повествующие о простых людях, близких обычному зрителю своими устремлениями, порывами и страхами.

Риган Томпсон — главный герой фильма «Бердмэн», актер, некогда сыгравший одноименного мстителя в маске и плаще. Но с покинувшей главного героя молодостью ушла и былая слава, как не прозаично, но у него остался лишь один шанс изменить свою жизнь, смыть клеймо всеми забытого борца с преступностью — драматическая постановка на Бродвее.

В центре сюжета находится внутренний конфликт главного героя, который проявляется в его диалогах со своим альтерэго — Бермэном, призывающем Томпсона бросить театр и вновь надеть костюм Человека-птицы, дать людям то, что им нужно: «крутое апокалиптическое порно», кровь и экшен, а не «…нудную философскую чушь».

Фильм стоит посмотреть. Сценическая атмосфера увлекает с самого начала просмотра, создается она, во-первых, прекрасной эмоциональной игрой актеров, во-вторых, визуально насыщенной сценической обстановкой. Персонажи из фильма — обычные люди, главная цель которых — сделать в этой жизни нечто значимое, причем выполнение этой цели сопряжено с непростым выбором, а значит и с довольно вероятным провалом.

«Доказать себе, что ты не пустышка».

10 из 10

В начале 2015-го года произошло событие, которое год за годом является самым ожидаемым в мире кинематографа, — вручение наград «Оскар» на самом известном и престижном кинофестивале. Среди главных соискателей премий, который номинировался, пожалуй, на все главные награды был фильм режиссёра мексиканского происхождения Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Бёрдмэн». В конечном итоге сей фильм заполучил 4 статуэтки «Золотого рыцаря», а был номинирован в целых 9 категориях! В том числе «Бёрдмэн» отхватил самую главную — за лучший фильм. Стало ли это таким уж большим сюрпризом? Скорее всего нет для тех, кто знаком с работами Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Практически каждый его новый фильм чуть ли ещё не до премьеры становится соискателем множества международных призов на всвозможных, в том числе и самых престижных, киноконкурсах планеты. Алехандро Гонсалес Иньярриту начинал с жёсткого фильма «Сука-любовь», мгновенно превратившегося в коллекционное издание для поклонников авторского необычного кино. Последующие «21 грамм», «Вавилон» и «Бьютифул» тоже не прошли мимо. И вот теперь «Бёрдмэн», подтвердивший гениальность Иньярриту, получившего и награду за лучшую режиссуру.

«Бёрдмэн» поставлен по сюжету четырёх сценаристов (среди которых и сам Иньярриту) по рассказу Рэймонда Карвера и все они также были награждены за лучший сценарий «Оскаром». Поведает эта история про экс-звезду кинокомиксов, которого по-другому зритель не воспринимает. Но как человек творческий Ригган (так зовут главного героя, которого сыграл Майкл Китон) не может смириться с тем, что он актёр одной роли и усердно старается порадовать публику своей театральной постановкой. Всего один день, один безумный день, как женитьба Фигаро, прежде чем зал будет рукоплескать бывшему кумиру, изобразившему на экране знаменитого героя комиксов. За кулисами будет происходить самая настоящая жизнь, касающаяся не только творческих споров, обид и выяснений отношений, но и самых обыденных человеческих проблем: внутрисемейных, романтическо-любовных. Каждый из участников проекта не окажется вне этого бурлящего котла под названием скорая премьера. Чего там только не будет, на какие только аспекты всего не укажут сценаристы, каким невообразимым способом зритель погружается в атмосферу репетиций и даже небольшой фантастический момент фильма «Бёрдмэн» покажется совершенно логичным в разыгравшемся действе.

Фильм идёт в режиме нон-стоп. Зритель, смотрящий его не видит временных разрывов, Алехандро Гонсалес Иньярриту и оператор картины Эммануэль Любецки (за свою работу он также получил «Оскар») воспроизвели безостановочное действие, сопоставив его с одним обычным днём обычного человеческого существования. Они добились того, что картина «Бёрдмэн» смотрится не как фантазия создателей, а как что-то совершенно настоящее, реалистичное, жизненное. Благодаря этому не будет не единой секунды, когда вдруг появится чувство, что не веришь в фильм, в персонажей актёров. Нет, этого всего не будет! А будет жизнь. К тому же сценаристы так потрясающе выписали монологи и диалоги, что буквально поражаешься красочной вычурности сказанного, где несомненно находишь зёрна правды. А теперь добавьте туда ещё и блистательное музыкальное сопровождение от дебютанта Антонио Санчеса и Вы тогда на все сто процентов поймёте насколько это захватывающий фильм-драма, а для драм, согласитесь, такой формат довольно-таки редкий. Каждый эпизод, каждое слово, каждый жест является важной деталью всего сумасбродного дня одного героя, бывшего Человека-птицы. «Бёрдмэн» — два часа настоящего наслаждения. А если Вы любите ещё и немного странное кино, то это произведение точно для Вас и смотрите «Бёрдмэна» не задумываясь!

Майкл Китон, сыгравший главную роль, когда-то воплотил на экране «Бэтмена». Какое-то время его кинокарьера шла по чуть-чуть, но уверенно на спад, но этот человек настолько великолепно сыграл, что лично я ждал, что его ждёт «Оскар» за лучшую мужскую роль, не видя у Китона конкурентов, но жюри решило по-иному в очередной раз меня удивив и несколько разочаровав. Сколько силы, мощи, напора, экспрессии было в герое Китона! А как он поразительно точно показывает некоторое умопомрачение, постигающее людей творческих! Поистине, лучшая роль Майкла Китона. Отнюдь не хуже играли другие актёры, но они просто были не столь великолепны, как Китон, Китон был актёром вне категорий в «Бёрдмэне». Эвард Нортон с лёгкостью изображает кинозвезду с сумасбродным и сложным характером, который явно поймал «корону». Разве нет таких самовлюблённых звёзд на самом деле? Да немало их, припомните Линдсэй Лохан или же Бритни Спирс. В очередной раз радует своей зрелой, интеллектуальной игрой молодая Эмма Стоун (номинация за «Лучшую женскую роль второго плана»). И именно с ней связан сокрушительный и блестяще выдуманный финал «Бёрдмэна», от которого хочется и смеяться и плакать… И другие актёры, безусловно, заслуживают своей части похвалы (это касается Наоми Уоттс, Зака Галифианакиса, Андреа Райзборо), но лучше один раз посмотреть, чем сто раз услышать или прочитать о них.

Вердикт для всех, кто ещё не видел «Бёрдмэна»: смотреть немедленно! И, наверное, на этом хватит, и оценка, естественно, однозначная:

10 из 10

Шел я как-то раз с другом по улице, и тут он мне заявляет: «А я посмотрел этого твоего, *цитата*, «бердмана». Скукотень редкая, я чуть не преставился, пока смотрел».

Я, конечно же, удивился, мол, как? Об одном ли мы фильме говорим, дружище? Там же гениальные диалоги, безупречно выстроенные персонажи, а как весь этот мир актерский показан? Это же шедевр!

На что получил резонный ответ: «Ну ты же фанатик, тебе все понятно, поэтому и гениально». И вот на этом месте я задумался. Неужели люди, смотря фильм, совершенно не читают подтекст? Неужели они видят только то, что бедняга Ригган — забытый актер и просто хочет вернуть славу?

Банальный пример. Возьмем Высоцкого или Олега Даля. Всем известно, что люди очень много пили и от этого умерли. Но проблема была в том, что они были люди от искусства, а кругом были те, кто, казалось, только отложили дубинки и вышли из пещер. Попросту говоря, быдло.

А фильм «Бёрдмэн» есть ни что иное, как злобная карикатура на общество. Кто смотрел, вспомните эпизод, где он в трусах бежит по Таймс-сквер. Кто-то это заснял, выложил в ЮТУБ и видео набрало несколько сотен тысяч просмотров за час.

Что Риггану сказала после этого дочка? «Папа, в наше время, это ключ к управлению толпой».

Скажете неправда?

А злобная критик-сноб? С, якобы, тонкой душевной организацией, театралка, обличающая весь киномир, вменяя ему какие-то весьма смутно сформулированные претензии?

Сколько таких на Кинопоиске? Тысячи? Тех, что брезгливо воротят носы, плюются елями в чужое творчество, при этом скудно понимая, что они подразумевают под творчеством и какой эталон брать за пример?

А кто-нибудь знает, что такое ирония? Кто-нибудь оценил разговор с прессой и вопрос про сперму молочных поросят?

Где чувство юмора?

А персонаж Эдварда Нортона? Максимально фальшивый в жизни, но безумно искренний на сцене; который полгода не мог заняться сексом со своей девушкой, но выйдя на сцену, по Станиславскому, вжился в обстоятельства и сразу все вышло(улыбочка).

Кино и театр — развращают людей, которые не отдают себе отчета в том, что они не боги и не вершат историю.

Как сказал ДиКаприо: «Все актеры — клоуны, которым платят большие деньги». Чистая правда.

А. Г. Иньяритту(режиссер и сценарист фильма) стал для меня открытием, ибо его фильмы я до этого не смотрел. Сейчас должен выйти его же «Возвращенец» с ДиКаприо и Томом Харди, и от этого сотрудничества я жду большей отдачи, нежели от «Бёрдмэна».

Про актеров нет смысла говорить. Мне кажется, если человек учит текст и играет, не поведя бровью, сцену с хронометражом в 15 минут то уже признак мастерства.

Кто не понял — почитайте КАК снимался фильм.

Отдельное спасибо оператору — Э. Любецки. Приятно было наблюдать такую эволюцию от «И твою маму тоже» до оскароносных «Гравитации» и «Бёрдмэна».

В общем, мечтайте и возвышайтесь на невежами.

И смотрите хорошие фильмы.

»-Просто найди мне актера, хорошего. Найми… Вуди Харрельсона.
- У него сейчас «Голодные игры».
- Ммм… Майкл Фассбендер?
- Снимается в новых «Людях Икс».
- Твою мать… Тогда может Джереми Реннер?
- Кто?
- Джереми Реннер. Его номинировали… за этот…«Повелитель бури».
- У него «Мстители».
- Сука, и на него плащ напялили».

10 из 10

это просто гениально, товарищи.

Иногда мне кажется, что частота выхода хороших фильмов в штатах полностью совпадает с выходом очередной картины Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Хочется быть беспристрастным, но это не просто, когда приходиться писать рецензию очередному гениальному творению одного из лучших режиссёров современности.

Не сложно понять, что рецензия будет положительная. Сложность для меня заключается в том, чтобы не пересказывая сюжет попытаться заинтересовать будущего зрителя. Правда сюжет — это хоть и сильная сторона Бёрдмэна, но далеко не единственная. Очень понравилась операторская работа, умопомрачительные облёты камеры, неописуемая съёмка напротив зеркала, живая камера. Всё это очень сильно затягивает, погружает зрителя в картину, создаёт эффект реализма и присутствия. Сильно пожалел, что смотрел картину не на большом экране. Надо дать себе слово, больше не пропускать ленты Алехандро Гонсалеса.

Характерно, что каждая картина Великого автора несёт в себе совершенно уникальную историю, новую, нестандартную, обладающую скрытым — далеко не очевидным — смыслом. Это и подкупает зрителя, который уверен в том, что отдаёт деньги за качественный продукт. Художник не скормит ему тупые штампы или отработанные шаблоны, но одарит зрителя своим собственным, уникальным видением очередной жизни или истории.

Интересно, что первые картины Алехандро Гонсалеса Иньярриту, объединяли в сюжет несколько (обычно три) отдельных историй. В последних не так — вся история развивается вокруг единственной генеральной сюжетной линии. История Бёрдмана именно такова. У неё есть прошлое, есть настоящее, но будет ли будущее? У меня нет ответа на этот вопрос. Возможно у каждого зрителя ответ будет свой. Возможно кому-то и не понравится лента, лишь по тому что режиссёр не даёт ответы на возникающие вопросы, не «разжёвывает» саму суть, но оставляет возможность додумать, дорисовать недостающие пазлы картины.

Совсем кратенько, об общих критериях. Актёрский состав, игра, сюжетная линия, оригинальная история — всё это как всегда на высшем уровне. Прибавьте к этому весьма скромный, по штатовским меркам, бюджет 18 млн $ (для примера ВИЙ того же года 26 млн) и получите очередной шедевр.

Если раздумываете, смотреть или не смотреть — отвечу так — не только смотреть, но и запомнить имя режиссёра и не пропускать его фильмы впредь.

10 из 10