Рецензии

Это один из лучших фильмов, что я видел, особенно в таком жанре и с такой тематикой. Кино, словно театральная постановка, а актеры будто находятся рядом с тобой. Вот она вся подноготная Голливуда, и все то, что происходит в мире кино! И самое главное, что сценарий этого фильма не взят из какой-то книжки, история эта не сиквел, не приквел, ни чтобы то ни было. Это оригинальный сценарий, и это очень круто! Как жаль, что в последнее время, так мало действительно качественных новых историй.

Эммануэль Любецки - ты гений!!! Благодаря его операторской работе кажется, что весь фильм сделан из одного кадра, без склеек. Эти съемки камерой по узким проходам театральных кулис выглядят волшебно. В фильме музыки совсем немного, но та, что есть, запоминается надолго. Эти барабаны!!! В фильме даже экшен абсолютно к месту сделан и нисколько не удивляет.

Ну а про актеров говорить можно бесконечно. Эдвард Нортон. Ну почему так мало Нортона в фильме? Он гениален (впрочем как и в любом фильме). Даже его 'стояк' обыгран классно. Жаль, что его характер и боссы студий так и не найдут общего языка. Снимается редко, но метко. Глаза Эммы Стоун стоят многого. Чувствуется, что её уровень игры просто запределен. Зак Галифианакис наконец отходит от роли 'веселого бородача'. И это сработало (хотя периодами чувствовался в нем тот самый из 'Мальчишника'). Но, думаю, если он будет почаще играть серьезные роли, но это воспоминание не будет прослеживаться. Ну и наконец он! Майкл Китон. Выложился на все 200%, лучшая его роль в карьере (мое личное мнение). Жаль, что не получил Оскар за эту роль. Бесподобен. Он по сути сыграл самого себя (тоже супергерой, тоже был популярным раньше, а теперь уже нет). Причем видно как с каждой минутой фильма он играет все лучше и лучше (плавное возвышение).

Фильм шикарен. Если вы не смотрели, то посмотрите обязательно. Такой спектакль нельзя пропустить.

10 из 10

P.s. Почему люди не летают как птицы? Я думаю, они летают, просто сами еще этого не замечают.

Фильм повествует о бывшем актёре Риггане Томсоне, двадцать лет назад исполнявшем роль популярного супергероя Бёрдмэна, находясь на пике популярности. Он страдает приступами агрессии и галлюцинациями, зациклен на себе, отречен от всего остального мира, и вообще игнорирует и отрицает все произошедшие изменения. Живет прошлым, одержим идеей вернуть свое место и былую популярность. Именно с этой целью он ставит пьесу в театре на Бродвее.

Ригган очень зациклен на себе. Казалось бы, как актёру, как режиссёру, ему следует ставить искусство превыше всего, но очевидным является то, что на первом месте для него-собственное эго, возвращение былой славы и популярности. И пусть искусство стоит очевидно выше всех ценностей обыкновенного обывателя: материального достатка, здоровья, семьи; очевидно-рискует жизнью он именно ради самоутверждения, возвращения былого величия и устранения несоответствия между самомнением и реальным положением дел.

Помимо этого, он страдает от голоса в голове-голоса Бёрдмэна, который постоянно говорит ему, что он должен доказать всем, что достоин большего, вернуть себе былые славу и величие. Да, главный герой противится ему с помощью всяческих практик, но безуспешно от того, что внутренне с этим голосом согласен. Параллельно с этим, голос вызывает у Риггана приступы агрессии, в которых он то разносит в щепки свою гримерку, то раскрашивает лицо Майка Шайнера (Эдвард Нортон).

Ригган Томсон не принимает, отрицает современный мир. Он не может принять факт того, что давно забыт, что большинству людей его имя ничего не говорит, и для всего мира он уже не знаменитость, не фигура первого значения, а очередной забытый актер, когда-то сыгравший очередного супергероя. Не может он и принять то, что главная знаменитость его спектакля-не он сам, а другой актер. Ригган не признает соцсети, отрицает их значимость и считает, что показатель популярности-то, какого размера статья о тебе в «Таймс».

Второе название фильма «Удивительный соблазн заблуждения» как нельзя лучше передает то, чему подвержен главный герой. Ведь его мнение о себе, о собственной значимости, об окружающем его мире, о царящих в нем порядках, его мания вернуть «своё» место, мысль о обязательстве доказать собственную значимость-ни что иное, как заблуждения. Но творит, действует он, именно поддаваясь их соблазну.

Фильм снят в технике непрерывной съемки, и это определенно выигрышное решение. Данный метод превосходно отобразил театральную суматоху, динамику событий, зацикленность главного героя на себе и своей пьесе, а также совершенно противоположный факт-незначительность происходящего для всего общества, как в сцене, где главный герой, одержимый своей идеей, влетает в театр, но камера останавливается напротив дверей. Кадр статичен, и показывает людей, равнодушно проходящих мимо, говорящих о своём и даже не подозревающих о тех событиях, которые кажутся главному герою чуть ли не главным из всего происходящего во всем мире.

Цветовое решение фильма неплохое, но в некоторых местах мне не хватило более тонкой работы с цветом, более выразительного решения вместо стандартной блёклости.

Звуковое решение очень хорошо. Ударные, отлично передающее ритм действия, суматошного мышления главного героя. Старомодные ретро-мотивы отлично передают оторванность героя от современного мира и внутренне пребывание в прошлом.

Очевидных минусов я так и не нашла, кроме не раз возникавшего во время просмотра ощущения, что в некоторых местах фильм неполон, сыроват.

Однозначно рекомендую этот фильм к просмотру, творческим людям в частности, ведь проблема понимания реальной собственной значимости, зацикливания на себе, на прошлом, нескончаемые попытки вернуть себе «былое величие» и «своё место» в этом мире, нежелание понять и принять современные реалии, неумение жить в беспрерывно меняющемся мире-актуальная проблема многих людей в современном обществе.

7 из 10

Первый раз мы видим Майкла Китона в трусиках в «Бёрдмане» сзади. Его персонаж, в прошлом высококлассная кинозвезда, сидит в позе лотоса в своей гримерке исторического бродвейского театра, только он парит над землей. Залитый солнечным светом, струящимся из открытого окна, он выглядит умиротворенным. Но голос в его голове рычит, ворчит, гротескно грызет его по вопросам, большим и малым.

В следующий раз, когда мы увидим Китона в трусиках в «Бёрдмане», он отчаянно мчится по Таймс-сквер ночью, случайно запершись за пределами того же театра в середине спектакля Рэймонда Карвера, в котором он играет главную роль. написал и направил. Он плывет против течения реки, полной глазеющих туристов, ищущих автографов, тележек с едой и уличных артистов. Но, несмотря на хаос, который его окружает, он кажется целеустремленным, целеустремленным и - впервые - странно довольным.

Это крайности, которые режиссер Алехандро Дж. Иньярриту преодолевает с дерзкими амбициями и впечатляющим мастерством в фильме «Бёрдмен», полное название которого - «Бёрдмен или (Неожиданная добродетель невежества)». Он снял фильм, поразительный с технической точки зрения и одновременно богатый эмоциями, интимный, но в то же время огромный, острый, но теплый, сатирический, но милый. Это также первый раз, когда Иннарриту, режиссер таких тяжеловесных даунеров, как «Вавилон» и «Бьютифул», кажется, действительно развлекается.

Сделайте это весело. «Бёрдмен» - это полный взрыв от начала до конца. Уловка здесь - и она дурацкая, и она прекрасно работает - в том, что Иннарриту создал ощущение, будто вы смотрите двухчасовой фильм, снятый за один раз. Работая с блестящим и изобретательным кинематографистом Эммануэлем Любецки (который в этом году получил «Оскар» за съемку фильма «Гравитация» для близкого друга Иньярриту и коллеги-мексиканского режиссера Альфонсо Куарона), Иньярриту создал самый тонкий и ослепительный номер в жанре «high-wire». И действительно, еще до начала съемок режиссер в качестве вдохновения прислал актерам фотографию Филиппа Пети, идущего по канату между башнями Всемирного торгового центра.

В невероятно длинных, замысловатых кадрах слежения камера летит через узкие коридоры, вверх и вниз по узким лестницам и на людные улицы. Он подходит для тихих разговоров и парит между небоскребами для полетов фантазии в стиле магического реализма. Ударная и энергичная партитура Антонио Санчеса, насыщенная ударными и тарелками, сохраняет джазовую резкую атмосферу во всем. Конечно, вы можете присмотреться, чтобы найти, где, вероятно, произошли порезы, но это отнимает у вас много удовольствия. Все дело в том, чтобы поддаться острым ощущениям.

Столь же захватывающим является мощное выступление Китона в роли Риггана Томпсона, забытого актера, пытающегося вернуть былую славу, которую он достиг в роли крылатого героя боевиков Бердмена. Фильм следует за тяжелым ранним дебютом его бродвейского дебюта, который также является его последним шансом на величие, хотя его экранное альтер-эго не сильно помогает, выражая свои страхи и заставляя его постоянно сомневаться в себе. Да, заведомо забавно, что Китон, который 20 с лишним лет назад стал супергероем, играет актера, который 20 с лишним лет назад стал супергероем. Хотя я с удовольствием утверждаю, что Бэтмен Китона для Тима Бертона в 1989 году является окончательным исполнением культового персонажа, но это уже отдельный разговор в другой раз.

Или это? Хотя «Бёрдмен» существует в своем собственном, тщательно продуманном мире, в значительной степени это время и место с точки зрения поп-культуры, со ссылками на других реальных актеров, таких как Роберт Дауни-младший и Майкл Фассбендер, которые пользовались огромным успехом, когда они облачились в костюмы супергероев. Сценарий от Иньярриту, Николаса Джакобона, Александра Динелариса и Армандо Бо - умная мета, но при этом он не слишком миловиден и самодоволен.

Китон немного поигрался со своей персоной, а также осознал, насколько спокойной была его карьера в последние годы, но видеть его в закаленной форме - это сама радость. Он по-прежнему гипер-словесный и игривый, и он все еще может забавлять и раздражать в своей речи, но теперь в смеси есть ироничная тоскливость и даже отчаяние, которые теперь болезненно болезненны.

Кроме того, против его реальной репутации сталкивается Эдвард Нортон в роли Майка Шайнера, блестящего, но печально известного капризного актера, который играет роль коллеги по фильму Риггана, когда начнутся предварительные просмотры его любовной постановки «О чем мы говорим, когда» Мы говорим о любви ». Нортон, который на протяжении многих лет был трудным и требовательным, находит правильный баланс между высокомерием и искренностью.

Кроме того, они нуждаются друг в друге, как они находят в дни, предшествующие премьере. Все они нужны друг другу. Инарриту собрал потрясающий актерский состав второго плана и предъявил им смехотворные технические требования, но все они более чем соответствовали требованиям и наслаждались шансом проявить себя.

Зак Галифианакис решительно выступает против типажа как менеджер Риггана и редкого голоса разума посреди всего этого безумия. Эмма Стоун восхитительна как уставшая от мира и мудрая дочь Риггана, которая также служит его помощницей. (У них с Нортоном потрясающая химия в паре решающих сцен.) Эми Райан творит чудеса с ее коротким экранным временем в роли бывшей жены Риггана; она раскрывает его и позволяет нам увидеть в нем и эгоизм, и добро. А Наоми Уоттс, сыгравшая главную роль в мучительном фильме Иннарриту «21 грамм», получает возможность играть и легкие, и тяжелые моменты в роли невротичного актера.

Совершенно очевидно, что все они работали над собой, чтобы эта сложная захватывающая поездка выглядела легкой..

Когда-то давно будучи молодым, прославленный ролью супергероя Бёрдмэна Ригган, бросил киноиндустрию ради того, чтобы еще более возвеличиться. Стать чем-то большим, чем просто посредственностью. Для этих целей он ставит пьесу на подмостках Бродвея.

В составе труппы у Риггана присутствует именитый актер Эдвард Нортон, личность живущая в рамках сцены, за ее пределами существующая, но готовая поднять рейтинг и продаваемость билетов на постановку. И вроде бы все удается. Да, вот беда, критик строчит уже озлобленный отзыв. И нужно как-то выкручиваться и удивлять на премьере.

А в жизни у старого Бёрдмэна царит кавардак. Дочь Эмма Стоун, бывшая наркоманка, брошена на произвол судьбы, занятым лишь собой горе родителем. С женой они когда-то расстались. А о новой подружке он и не думает.

Если бы я изначально знала, что у фильме проблемы с отсутствием смысла, мне бы хватило прочесть Википедию. В ней очень дотошно изложен сюжет. И не тратила бы свое время. Потому что это конечно, просмотр ради просмотра - не больше.

Бёрдмэна не оправдывает ни хорошая актерская игра, ни блестящая операторская работа, - камера просто трепещет порхая как бабочка с плеча на плечо. А внутренний голос главного героя в виде все того же пресловутого миража супергероя добавляет изюминки, но не удивляет (знаем, плавали, видели). Демонстрируя зрителю, что у героя основательно едет крыша.

Понять к чему все это рассказывалось и показывалось - не представляется мне возможным. Запечатлеть страшную участь актерского мастерства? Безызвестности? Схожденье с ума? Осветить примитивность и деградацию Голливудского кинематографа?.. Ну не знаю. Для меня это слабо. Я не смеялась, даже не улыбнулась ни разу и не заплакала. Рыбам, китам и акулам, плавающим в океанах публичности в софитах сцены - конечно виднее. Но для меня этот фильм просто водоросль, с которой ты вместе плаваешь у прибоя, шебурша иногда ножками.

4 из 10

Фильм-лауреат 4 оскаров: 'Лучший фильм', 'Лучший режиссер', 'Лучший сценарий', 'Лучший оператор', уж точно заслуживает внимание обывателя (меня). Но вообще, даже если бы не было этих наград, фильм определенно попал бы в мой список к просмотру, потому что приоткрывает закулисье театра. До чего же мне интересно наблюдать за тем, как актёры в реальной жизни воплощают роли актёров внутри фильма. Разве не прекрасно?! Если вы еще не впечатлились, то хочу подразнить вас тем, что персонажи пьесы, которая ставится в фильме, проживают (играют) во многом схожую с актёрами пьесы жизнь. Т.е. актёры, играющие в фильме, играют актёров, которые играют пьесу, в которой персонажи пьесы играют актёров, которых играют актеры, играющие в фильме! Надеюсь, вы окончательно запутались, и отправитесь смотреть фильм, чтобы разобраться и/или поспорить со мной по этому поводу. Еще один любопытный момент - это то, что вселенная фильма - это наша вселенная, поясняю: в фильме упоминаются реальные имена режиссеров, актеров, газет и тд. Что, конечно, приближает зрителей к проживанию сюжета. После просмотра, рекомендую также почитать раздел 'Знаете ли вы, что...' на Кинопоиске - есть парочку весьма интересных.

Аудиовизуальная составляющая скудна на количество используемых средств, но отнюдь не страдает от этого, а наоборот выигрывает. Фильм снят одним планом: да, там есть очевидные монтажные склейки, но очень качественные и даже логически обоснованные, такие как смена дней, например). Саундтрек состоит почти что из одних барабанов, напоминающих мне барабанную дробь в цирке перед каким-нибудь финальным и опаснейшим кульминационным трюком дрессировщика или акробата. Для меня подобные звуки ассоциируются с неуместной торжественностью и 'весёлостью' что ли, особенно на фоне драматических событий, разворачивающихся на экране.

Одной из тем фильма является выбор между посредственным, но популярным у зрителей и по-настоящему творческим, но рискующим провалиться. Тема признания важна для творческой личности, но где та грань, когда в поиске популярности человек предает свои внутренние творческие порывы. И ещё: а должен ли стыдиться творческий человек, что ему самому больше по душе нечто 'поп-корновое'? Что же выберет главный герой? Финал фильма, на мой взгляд, дает нам доказательства для противоположных выводов, как было, например, в 'Джокере' Тодда Филлипса. В общем, пора идти смотреть!

P.S. Если вы до сих пор не прониклись работами Эммы Стоун 'Бёрдмэн' может вам в этом помочь. Максимально непохожая на другие роли, на мой взгляд. Я очарована.

Всё фигня, кроме пчёл… Но если подумать… То и пчёлы тоже фигня.

Попытка объяснить, почему данный фильм является крайне слабым художественным произведением, без разбора сцен, похожа на попытку надеть брюки через голову: весело и бессмысленно. Это же спойлеры. Но раз такие правила, то деваться некуда.

Прекрасные актеры, хорошая игра и замечательные диалоги… Все это есть в фильме, но в совокупности не работает. Не работает от того, что сценаристы не смогли все увязать и превратить во что-то большее, чем поглаживание эго актерской (голливудской) тусовки.

Почему зритель должен испытывать хоть какие-то эмоции (пусть даже отрицательные) к главному герою? Он не является несчастным человеком: есть множество людей, которым он дорог. Он не нищий, не обделен, пусть и былой, славой… У него нет рака прямой кишки и он не собирается двинуть кони в ближайшее время.

У него нет «улыбчивой» депрессии. Скорее, наоборот. Прям как в анекдоте:

На приеме у психиатра.

- Пациент, вы страдаете манией величия.
- Ну почему же страдаю, мне очень нравится!

Его желание доказать, что он чего то стоит и может в театре, не является чем-то, за что к нему можно проникнуться симпатией. Или антипатией (в зависимости от вашего отношения к театру). Он, как персонаж, никакой. Поэтому и на то, что с ним в конце-концов произойдет, лично мне было параллельно. Его финальный поступок только усилил данное впечатление.

А так как в фильме все завязано на него, то и все остальные действия персонажей становятся отчасти бессмысленными. Весь этот фильм напоминает калейдоскоп: по отдельности все сверкает и смотрится красиво. Но вот в единый узор не собирается.

Да пребудет с вами здравый смысл!

6 из 10

Наконец-то я могу полноценно поговорить о режиссере с громким именем Алехандро Гонсалес Иньярриту. Конечно, до «Бёрдмэна» он знатно наделал шуму со своей «трилогией о смерти» — «Сука-любовь», «21 грамм», «Вавилон»… вот только: а) они все построены по одному концепту, потому трудно выделить отдельные моменты. И б) учитывая, какой мрачный осадок остается после просмотра, говорить о них как-то не возникает желания.

Это действительно тот случай, когда фильм раскачивает мое мнение — от «О Боже, сколько текилы надо было вмазать, чтобы снять такое?» до «Фигасе, это был реально суперский фильм!». Но подобным раскачиванием лодки кинолента смогла зацепить меня. И пока в моей голове не заговорил свой Бёрдмэн, взращенный на супергеройских фильмах и прочих «шоу ради зрителей», спешу сказать, что я увидел по-настоящему умное кино. Иньярриту демонстрирует цельную, и в то же время многогранную историю о человеке, который переживает внутренний кризис, отчего все валится из рук — постановка на Бродвее грозит провалом, с бывшей женой и дочкой трудно общаться, а тут еще внутренний голос предлагает забыть идею и вернуться к истокам, мол, зрители сейчас обожают супергероику и прочие аттракционы, так что надевай костюмчик и беги ко всяким Марвелам снимать перезапуск «Бёрдмэна», а там уже слава и признание придут.

Вот подобный конфликт, двигающий маховик сюжета, сейчас редко где можно встретить. Про идею и мое восприятие фильма поговорю чуть позже и отдельным абзацем, а то там материала на целый форум может хватить. От чего я на самом деле был впечатлен — простота фильма. Нет, по смыслу этот фильм далеко не простой, я имею в виду, насколько грамотно он был сделан. Все действие происходит в здании театра и районе, охватывающем небольшую площадь возле него. Так что ты сможешь понять, где сцена в театре, где гримерка, где пожарный выход. Операторская работа — ну так-то фильм получил золотого болванчика в этой области. Эммануель Любецки не просто сделал работу «одним дублем», кое-где переходя на склейки, камера расположена в непосредственной близости от персонажей, от чего создается эффект присутствия. Саундтрек в фильме незамысловатый, но хорошо ложится на задний план.

Ну и вокруг ходить не будем — Майкл Китон, Эдвард Нортон, Эмма Стоун и Наоми Уоттс — просто браво. Каждый из этих образов запоминается. Забавно, что персонаж Майкла Китона страдает от того, что его воспринимают исключительно по нашумевшей роли чувака в трико, ибо задумайтесь — вы лично можете вспомнить Майкла Китона не только по роли Бэтмена? С Эдвардом Нортоном, кстати, тоже получилась ситуация, будто роль писалась исключительно под него — профессиональный, но капризный актер, который переделает весь процесс под свои хотелки. Наоми Уоттс держит баланс между легкими и тяжелыми моментами, играя актера-невротика. Эмма Стоун также показала себя профессионально, играя вспыльчивую героиню, которая имела проблемы с наркозависимостью, из-за чего кажется, что у неё поедет крыша. Забавно, что Стоун номинировалась на Оскар за эту роль, в следующем фильме от Иньярриту Лёня Дикаприо получил свою статуэтку, а потом Дикаприо объявил, что Эмма стала «Лучшей актрисой — 2017». Ирония.

О чем этот фильм? О борьбе между душевными работами и всякими аттракционами? А может это фильм о том, как восстать из забытья? Или мы видим историю о человеке с биполярным расстройством? Прелесть «Бёрдмэна» в том, что он многогранен, и во время просмотра получается смаковать происходящее. По крайней мере, под мое описание подходят все указанные предположения. Ригган Томпсон горит идеей сделать что-то важное, реализовать себя, как творческая личность, но в его сознании застрял Бёрдмэн. Образ-прилипала, тёмная сторона актера, подпитывающаяся его неудачами. Возможно, у главного героя пошатнулась психика ввиду ряда проблем и приплюсуйте пару моментов из его прошлого, особенно, когда он хотел покончить с собой. Но Ригган сопротивляется, надумывает себе сверхспособности, когда в реальности он громит гримерку или просто едет в такси. Герой вкладывает всего себя в постановку пьесы, но все валится из рук. Три предпоказа проходят комично, плюс известная критикесса обещает похоронить еще не поставленную постановку. Если всмотреться в детали сюжета, то обратите внимание, как пьеса переплетается с трагедией Риггана. «Что со мной не так? Почему я выпрашиваю любви?». Что наша жизнь? Игра. За эту идею Алехандро Гонсалес Иньярриту определенно достоин похвалы.

Хм… Очень интересно. Я как человек который занимается театром, оценил эту картину положительно. Мне понравилась задумка фильма, она действительно затягивает. Фильм поднимает то ли тему того как важно не уйти в погоню за мечтой, забывая, где реальность, а где твоя карьера и слава, то ли тему того как же сложно и тяжко пробиться куда то актерам-одной-роли. Как по мне все же первая.

Действительно, главный герой полностью выпадает из этой жизни, обращая во внимание лишь свою карьеру и репутацию. Герой Майкла готов на все, и готов терпеть все лишь бы добиться этой жалкой хорошей оценки от критика. И мешает ему в этом его прошлое, его роль в супергероике. Он отказался от Бердмена, но Бердмен не отказывался от него. В глубине души когда в очередной раз герой разочаровывается в том что он делает, его зовет он — Бердмен, олицетворение времен когда у него была слава и известность. Задумка и сюжет реально удивили меня, и от фильма я просто не мог от экрана. А как фильм кульминирует это просто невероятно (не буду говорить об кульминации и финале, ведь без спойлеров тут не обойтись)

Поговорил об основном теперь пройдемся по остальному.

Мне понравилось то как действует камера в этом фильме. Здесь много сцен-переходов где камера без склеек идет только за героем. Это нереально крутое решение, хорошо передается атмосфера закулисья театра, камера проносится по маленьким коридорам, гримеркам и костюмерным, и это выглядит впечатляюще. Тем более под потрясный Саундтрек.

Саундтрек — одна из фишек фильма. Все композиции записаны на одних лишь барабанах, как медленные и спокойный удары по тарелкам в спокойных сценах. таки быстрые джазовые партии в моментах спешки, паники и напряжения. Такой минималистичный стиль композиций лишь красит картинку и больше погружает в атмосферу

Отдельный плюс- актерский каст. Обожаю Нортана и Китон тоже на высотах, все играют отлично, и комментарии тут излишне.

В отличие от большинства предыдущих фильмов Иньярриту («21 грамм», «Вавилон», «Сука-любовь»), эта картина более камерная, направленная внутрь, глубокая. Здесь на первом месте не история, а человек с его страхами, комплексами, надеждами, отчаянием, вызовами себе и окружающей действительности.

А если перейти непосредственно к сюжету, то главный герой Ригган Томпсон, лет двадцать назад блиставший в роли Бердмена — супергероя популярного кинокомикса, занят постановкой театральной пьесы на Бродвее. Впрочем, «занят» — слабое слово. Для Риггана — это последняя попытка обрести, найти себя, доказать миру, что он больше, чем престарелый Бердмен. Собственно, на кон поставлена вся жизнь.

Но театр — сложная штука. Есть партнеры по сцене, в том числе партнеры-звезды, вреда от которых порой больше, чем пользы, есть театральные критики, которые совсем не хотят пускать в эту высокую сферу каких-то голливудских выскочек, есть назойливый внутренний голос-Бердмен, настойчиво призывающий вернуться в любимый зрителями образ, есть некстати беременная актриса-любовница, есть сложные отношения с взрослой дочерью… Одним словом, проблем куча.

И казалось бы, зачем все это надо?! Можно вложить всего себя, всю свою жизнь в постановку и проиграть все, а можно лишь пробежаться по улице в одних трусах и получить 350 тысяч просмотров в Ютюбе за час…

Стоит заметить, что сюжет не слишком насыщен действием, все происходит, буквально, в одной локации, но оторваться от происходящего на экране невозможно, потому что на экране настоящий шквал чувств, эмоций, страстей.

Великолепные диалоги — яркие, сочные, живые, откровенные, жестокие, сентиментальные.

Потрясающая операторская работа — много выразительных крупных планов, интересные ракурсы, игры со светом-тенями, камера, буквально, живет среди героев.

Впрочем, это неудивительно. В операторском кресле — Эммануэль Любецки, получивший Оскара за «Гравитацию».

Ну, и, конечно, фантастические актерские работы. В особенности, как ни странно, Майкл Китон.

Все мы знаем Майкла Китона. Знаем, в первую очередь, по ролям Бэтмена. Так вот, оказалось, что мы его совсем не знаем. Такого Майкла Китона никогда не было и, наверное, уже не будет. Это невероятный спектр чувств и эмоций, это потрясающая искренность, это заслуживающая уважения смелость — далеко не каждый актер отважится явить себя зрителем, прямо скажем, в жалком виде. А в данном случае, когда параллели — Бэтмен-Бердмен — очевидны, тем более.

В заключение осталось употребить слово «великолепный» по отношению к музыкальному сопровождению.

Резюмируя вышесказанное, то, на мой взгляд, Иньярриту создал что-то близкое к шедевру. Трагикомедия, драма, исповедь, издевка над Голливудом и миром шоу-бизнеса, любовь к театру и ироничное к нему же отношение, и все это очень пронзительно, гармонично, искренне и высокохудожественно.

«Бёрдмен» от Алехандро Гонсалеса Иньярриту — это крайне интересная кинолента, которая не сможет оставить Вас равнодушным: либо фильм становится любимым, либо просто проходит мимо из-за своей необычности.

Данная лента рассказывает историю уже забытого актера популярной ранее серии фильмов о «Бердмене», который пытается обрести снова славу, любовь дочери и жены, но в конце концов обретает нечто большее, а именно, ощущение истинного искусства, которое воспринимается всеми закромами души.

Я могу отметить следующие достоинства:

+ Актерская игра. И Майкл Китон, и Эдвард Нортон играют очень правдоподобно и искренее, но это и понятно, они играют героев крайне похожих на них и факты их биографии. На это смотреть, как минимум, забавно.

+ Великолепная операторская работа.Эммануэль Любецки, как всегда, на высоте — длинные кадры одним дублем завораживают, постоянно двигающаяся камера добавляет эффект присутствия и всё это просто невероятно отражает состояние героев и атмосферу театра.

+ Атмосфера. Атмофера театра и трагичности как в пьесе, так и в жизни героев так реалистична, что не сопереживать персонажам невозможно. Жизнь театра за кулисами увлекает и не позволяет оторваться от экрана.

+ Саундтрек, состоящий из джазовых барабанных дорожек, отлично передает накаленную обстановку.

+ Интересные мысли и идеи можно почерпнуть из данного фильма. Зачем нам популярность? Может ли актер избавиться от статуса «актера одной роли»? Что важнее — карьера или семья? И т. д., и т. д. Данное произведение можно трактовать бесконечно.

Недостатки?

Да, может быть сюжетная линия между героями Эммы Стоун и Эдварта Нортона лишняя.

Да, возможно, некоторым будет трудно воспринимать фильм.

Да, мнение о том, что некоторые приемы довольно клишированны, имеет право на существование.

ИТОГ:

«Бердмен» — это динамичное талантливое высказывание от Иньярриту и Любецки под джазовые аранжировки и яркие эмоциональные выкрики актеров о театре, критике, актерстве и просто о жизни творческой личности.

9 из 10