Рецензии

Когда Альмодовар в оскароносной «Все о моей матери» умудрился вытащить театральную постановку с подмосток прямо в жизнь главной героини, все отчего-то проигнорировали сей факт. Оно понятно — все плакали, вытирали слезы, бурча «Какая пошлятина». Там не до театра, а жаль — такая задумка пропала. Спустя пятнадцать лет одноязычник испанского Бергмана, мексиканец Алехандро Гонсалес Иньяритту пожелал сам зайти на подмостки и стать правдой. Назвался он Ригганом Томпсоном, вообразил себя пустышкой (а после «Сука-любовь» все к тому и шло) и попытался выбрать «правду», а не желание. Получилось.

«Бердмен» — фильм о мерзком, жутком, до тошноты справедливом желании каждого актера быть «правдой». Естественно, за это желание борется киношный супергерой, вышедший в тираж и возомнивший, что имеет право взойти на подмостки Бродвея. Рискну предположить, что гениальным актером он и не был — Бердмен убил в нем все, оставив мифическую возможность передвигать предметы (весьма щедрый намек на реальную несостоятельность). Расклад явно не в его пользу, а уж когда начинается борьба, вывод один — боролся за одно, получил другое. Спойлер: «другое» оказалось гораздо ценней.

Этот фильм — битва с критикой, ибо правда не должна быть раскритикована. Намек такой — это же правда, как ее критиковать-то можно? Да вот только, копнув поближе, Иньяритту совершенно безразличен что к театру, что к кино — ибо ни там, ни там искренности нет. В кино — попкорновые супергерои-однодневки, в театре — самолюбивые актеры, которые настолько верны правде, что бабу поиметь не могут за пределами театра («истина ведь только на сцене»). Значит, не эта правда волнует мексиканца. Критике не подвержено другое — чувство правды. Есть еще одна возможность быть настоящим — а именно, почувствовать эту самую «настоящность». Лично. Чтобы все говорили, что ты — бездарность, но ты, актер, знаешь, насколько ты гениален. Это попытка хоть на мгновение вырваться из оков формальностей (коих в театре и кино полно, чтобы там ни говорили) и стать законченным эгоистом, превращает тебя в неудачника, уверенного, что все вокруг — неудачники. Попытка эта позволяет стать тем, кто упивается своим знанием и уж ни за что не будет делиться этим с кем-то еще.

А вот все остальные в фильме только и делают, что говорят Риггану о своей правде. Бердмен — о киношной, Шайнер — о театральной, бывшая жена — о меркантилизме, дочь — о «реальном мире». И Ригган, не став бы он спорить с этой сухой старушкой-критиком (великолепная роль с учетом экранного времени) ни за что бы не отстрелил себе нос. Она направила его, помогла найти путь — хвала критикам. Все совершенно ясно — он не хотел себя убить он хотел себя покалечить, намеренно и осознано. Дабы сказать — я актер, я настоящий актер. Вот вам. И — о чудо, все ему поверили. Шайнер, у которого смелости хватает только на настоящий джин на сцене, рукоплещет. Смотрите, он искренен. Он всех покорил, его грубое неотесанное невежество искренне! Но, проснувшись утром, сняв с себя кокон бинтов и глядя в своей новое «я», он снова видит Риггана Томпсона. И снова рядом с ним Бердмен, хоть и молчащий.

Тогда наступает финальный аккорд.

Ригган понял, что у него есть собственное ощущение правды. Он сделал это. Иньяритту сделал это. В сценарии есть четкое указание на то, что никто не выпрыгивал с окна — Сэм смотрит вниз. «Nothing». Сэм смотрит вверх — и видит отца. Взлетевшего на крыльях своего нового Бердмена, ставшего хитом Ютуба из-за пробежки по Бродвею в трусах. Из киношного штампа в штампы театральные — да и пусть. Мне уже пятьдесят, я скоро буду умирать, так хоть умру достойно. А вот то чувство, заставившее меня взлететь, со мной разделит только моя дочь. Лишь она его заметила и ему улыбнулась. Я ее рождение снял на камеру, превратив акт волшебства в пленочную фикцию. Но сегодня никакие камеры больше не будут проводниками в моих отношениях с дочерью. Я есть правда. Моя собственная, невежественная, эгоистичная и до удивления неожиданная правда.

«Бердмен» сегодня — великая попытка постичь суть актера. Из чего можем заключить — актеры должны себя сами постигать, забыв про публику, которая ни черта не поймет и никогда не поддержит. Остались одни «Бердмены» в кино и театре и одни Ригганы Томпсоны в жизни. И, хоть и редко, это бывает один и тот же человек.

9 из 10

Это моя первая рецензия на Кинопоиске. Когда я читаю других авторов рецензий, то терпеть не могу пустых слов и «воды», так что буду краток, четок лаконичен.

Сценарий и диалоги -Умные диалоги, двигающие сюжет, которые так и хочется цитировать. Да, в фильме много диалогов, размышлений героев, но это не просто болтовня, это основа фильма, через которую раскрываются персонажи. »- Признай, папа, ты затеял это, потому что до смерти боишься, как и все мы, что ты — пустышка! И знаешь, па, ты прав! Ты — никчемен!» Все характеры представлены чудесно, мы смотрим не на шаблонных героев, а на «живых». Здесь у всех свои мотивы, свой путь, к примеру, главный герой, пытается обосновать свой смысл жизни, доказать, что он актер с большой буквы «А». 10 из 10

Режиссура — Я до «Бердмена» смотрел, к сожалению, лишь один фильм Иньярриту это «Бьютифул». И знаете что? Я все больше убеждаюсь, что это человек-талант. Сейчас объясню. В фильме нам не разжевывают поступки и действия людей, как это любят на Западе, все здесь объясняется в самом действии. Посмотрите, поймете. Если не поняли, то фильм не для вас.(Об этом в конце рецензии) Здесь оценка спорна

Визуальный ряд — Ох уж эти сцены снятые одной камерой. Действие может начаться на улице, а закончиться на крыше здания.(Опять же, посмотрите, поймете о чем я говорю). На мой взгляд, это очень смелое и интересное операторское решение, которое придает особую атмосферу фильму. 10 из 10

Итог:

Как и обещал, поясню разные мнения про фильм. Дело в том, что зрители поделились на 3 лагеря:1 — боготворящие фильм,2-те, кому фильм не понравился, 3 — уснувшие в зале.

И знаете что? Их ведь всех можно понять. Дело в том, что искусство субъективно. Кто-то любит просто истории о характерах, людях, проблемах, кто-то нет. Кому-то экшен, кому-то думать. Все, абсолютно все эти точки зрения правильны. Я не скажу, что это гениальный фильм, хоть таковым его и считаю. Просто посмотрите сами и решите.

10 из 10

Двадцать лет назад человек по имени Ригг Томсон стал невероятно популярен, на вершину славы его поднял «Бердмен»- герой комиксов, засевший в умах многих миллионов людей. Для этих миллионов Ригг не существовал, им хватало Бердмена, просто ожившей обложки постера, висевшего, когда то на стенке.

Нет больше тех высот славы, нет, и молодости что может все исправить или сломать, осталась память и пара старых приятелей. Один из них все время зовет тебя назад, соблазняет, цепляясь за каждую твою неудачу как аргумент, подтверждающий его правоту. И самое обидное, ему все чаще удается оставить последние слово за собой.

Жизнь его трещит по швам, нет, вернее он сам разрывается, сколько новых проблем столько кусочков Ригга Томсона окажется в следующей сцене, и если ему суждено быть разодранным собственной тягой к совершенству, он лично отрежет от себя последний цельный элемент.

«Бердмен» режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту драма по жанру, может показаться кому-то иначе, но это лишь обман зрения и шарм закулисья. Роль главного героя исполнил Майкл Китон, мы буквально не отрываясь незримо парили вокруг его жизни. Длинные кадры образовали некую ирреальность, в которой прибывает Ригг, словно бы правда которой тот добивается вовсе не существовала.

Страх самообмана движет им, он и актер и режиссер, а постановка катится к чертям.

Ригг уже борется не с прошлым, а с тем кто он есть сейчас. Итог — перерождение.

Кем же в итоге стал герой, чем все обернулось ? Пожалуй, он остался собой, наступило завтра и он стал неожиданным открытием на пороге к провалу, в чем то не менее везучим, чем двадцать лет назад. Кусочки мозаики по имени Ригг Томсон сошлись в новый узор, хочется верить.

«-Все мы делаем выбор, а потом живём с ним.» (с)

Не смог сходить на фильм, пока тот был в кинотеатральном прокате, и лишь сегодня посмотрел его на видео… А вы знаете — понравилось! При том, что я не поклонник американского арт-хауса, и уж тем более поклонник режиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту, хотя в своё время меня впечатлил его выстроенный по гриффитовским канонам «Вавилон». Окромя этого фильма, с творчеством мексиканца я практически незнаком. Посмотреть «Бёрдмэна» решил из-за Майкла Китона в главной роли, и участия в картине таких звёзд как Эдвард Нортон, Наоми Уоттс и Зак Галифианакис; а так же тот факт, что фильм выдвигался на множество всевозможных кинопремий. Из которых получил почти половину, включая четырёх Оскаров (за лучший фильм, сценарий, режиссуру и работу оператора) и Золотой Глобус Майклу Китону как лучшему актёру. Помимо них были призы от Национального Совета Кинокритиков, Ассоциации Кинокритиков Лос-Анджелеса и номинация на главный приз Венецианского Фестиваля. Согласитесь, впечатляющий букет? И должен признать, что победа в этих и многих других киносмотрах фильма Иньярриту вполне обоснована. «Бёрдмэн» — едкая, сатирическая, в некотором роде «чёрная» комедия содержащая глубокий смысл, интересный и ясный сюжет, харизматичных и запоминающихся персонажей. А играющий центральную роль Майкл Китон — просто купается в образе своего альтер -эго. Хотя и говорил в интервью, что его герой практически не имеет с ним сходства, всё же это лукавство, иначе Иньяритту не пригласил бы его на эту роль. Ибо при всём желании, нельзя не провести некие параллели между вымышленным, вышедшем в тираж актёром Ригганом Томсоном и самим Майклом Китоном, так же популярной и кассовой в прошлом звездой Голливуда. Думаю понимал это и сам актёр, и то, что он не отказался от роли, без малого — его творческий подвиг. Всё таки не каждый решится так смело и цинично над собой подшучивать…

В центре сюжета — история стареющего актёра — в прошлом звезды экшена, известного главным образом по роли в серии блокбастеров про крутого и отважного супергероя Бёрдмэна. Ныне он практически забыт, живёт в своей гримёрке в театре на Бродвее, где дабы вернуть любовь зрителей и расположение критиков, ставит серьёзную пьесу с собой в заглавной роли. Вернее — пытается ставить, так как всякие сложности мешают спектаклю состояться: травма одного из исполнителей, поиск инвестиций, угроза судебных исков, несносный характер театральной знаменитости приглашённый на замену, и истерики самого героя, с которым голосом его знаменитого персонажа — супергероя разговаривает собственное эго…Плюс ко всему сложные взаимоотношения героя с дочерью — лечащийся от наркозависимости эгоистки, постоянные визиты его бывшей жены, споры с тем самым популярным актёром относительно видения их проекта и прочее — настолько изматывают находящегося на грани срыва героя, что он начинает подумывать о самоубийстве. Причём на сцене, во время премьерного показа своего спектакля!

Сценаристы Николас Джакобоне и Александр Динеларис вместе с режиссёром ленты написали очень увлекательный сценарий, события которого захватывают внимание зрителя с первых же минут, и погружают с головой в этот забавный и таинственный мир театрального волшебства, которое подчас раждает сценическое искусство благодаря множеству трудностей, проб и ошибок. Сам я когда то работал в театре, и знаю не понаслышке насколько это обособленный, живущий своими, подчас незаметными другим, заботами и стремлениями. Ожесточённый критик в разговоре с Ригганом Томсоном была права, когда сказала, что в театральном мире нет места чужакам. Театром нужно гореть и жить им, что бы существовать в этом мире постоянного стресса и невероятного удовлетворения после успешного спектакля… Насколько знаю, сценарий писался по мотивам произведения Реймонда Карвер «О Чём Мы Говорим, Когда Говорим о Любви?», но смешные монологи героя про современную киноиндустрию и упоминание в сатирическом ключе Роберта Дауни-мл. с его «металлическим чучелом», номинированного «этого, как его там…Джереми Реннера» у которого теперь одни «Мстители» и Вуди Харльсона, у которого «Голодные Игры» — точно придумка Иньярриту и его соавторов! Ровно как и горькие рассуждения героя о том, что современным зрителям не нужно искусство — они смотрят лишь глупые блокбастеры, а жизнью звёзд интересуются лишь тогда, когда те попадают в какую не — будь беду…

Все помнят, что в далёком прошлом Майкл Китон блистал на экране в роли известного супергероя из комиксов. Сегодня он практически не появляется на экране, а если и появляется, то как правило в таких картинах, которые лучше бы избегал за милю (например — прошлогодний ремейк «Робокопа»). Алехандро Гонсалес Иньярриту дал Китону шанс сыграть серьёзную, драматическую, главную роль в своём фильме, на который заведомо было обращено внимание широкой аудитории и прессы. И звезда «Битлджюса» и «Бэтмена» его не подвёл — роль потерявшего популярность, семью и погубившего карьеру Риггона Томсона была словно специально написана под него. Играя свою роль Майкл Китон, что называется выложился на 100 %! Он был одновременно серьёзным, смешным и грустным. А это необычайно трудное сочетание для любого актёра, и Китон с этим справился просто блестяще!

Занятые на вторых ролях актёры здорово дополняли Китона. Это и популярный ныне комик Зак Галифианакис в роли верного друга и продюсера героя -Джейка, и Наоми Уоттс в роли нервной киноактрисы Лесли, и красавица Эмма Стоун играющая несносную дочь Томсона — Сэм, и конечно же давно не появлявшийся на экране Эдвард Нортон в роли серьёзного театрального актёра Майка Шайнера. Думаю многих насмешит эпизод со «стояком» на сцене, после которого героиня Уоттс скажет ему: «- Может на сцене ты и мачо, но в жизни ты — фальшивка» (намёк на его мужскую проблему). Собрался прекрасный актёрский ансамбль, управлял которым знающий своё дело режиссёр. Добавьте к этому стильный саундтрек Антонио Санчеса (практически на половину состоящий из ударных) и превосходную, отмеченную Киноакадемией операторскую работу Эммануэля Любецки (который показал чего стоит в «Гравитации») — и вы получите возможно не лучший (не смотря на Оскар), но однозначно — один из лучших фильмов минувшего года. А так же насладитесь игрой Майкла Китона в одной из лучших его ролей. Во время просмотра картины, сразу на ум пришло это стихотворение посвящённое людям на первой взгляд лёгкой, но на самом деле весьма тяжёлой как эмоционально, так и психологически профессии:

Любить, терзать, впадать в отчаянье.
Страдать от признака бесчестья
И принимать за окончание
Начала тайное предвестье.
Утратить волю, падать, каяться,
Решаться на самоубийство,
Играть ва-банк, как полагается
При одаренности артиста.
Но, перекраивая наново
Все театральные каноны,
Вдруг дать перед финалом занавес
И пасть в объятья Дездемоны.

10 из 10

Эхо фурора нового творения режиссера «Amores perros» и «21 Grams» не донеслось разве что до живущих в танке. Фильм о театральной постановке престарелого Риггана (Майкл Китон), пожинающего сомнительные плоды давнишней роли в блокбастере-пустышке, сорвал куш в четыре Оскара: за режиссуру, сценарий и операторскую работу. Да что перечислять, ключевая номинация — за лучший фильм — тоже его. И ведь есть за что.

Иньярриту, в несвойственной ему манере играет с чувством зрителя; вот он показывает душевные метания актера, уставшего от популярности своего комикс-героя, вросшего в него внутренним эго, теперь он пытается показать нового, выросшего во всех смыслах, себя — на этот раз через высокое искусство театра; и тут же через пару минут даёт зрителю отдохнуть от рабочей закулисной обстановки, прогуливаясь с героями по почти домашнему, уютнейшему из всех, когда-либо виденных в кинематографе (привет, Скорсезе!), Нью-Йорку.

Буквально одними диалогами, с очень крупными планами говорящих лиц, авторы вскрывают характеры, хитросплетения и ужимки окружающего мира, — всё то, что подводит к постепенному закипанию героя Китона, порядком уставшего от проделок эксцентричного Майка (Эдвард Нортон): после сорванного предпоказа он стоически держится, но после очередной проделки «звезды» (главной опоры хлипкого во всех смыслах спектакля) и очередного внутреннего монолога со своим птичьим альтер-эго — закипает и срывается, пока не просветляет чакры посредством сна под открытым небом и вольного полёта по городу. Полёт, как пробуждение ото сна — делай, что должно и будь что будет. И тут как тут — сценарист — Иньярриту в своём духе: подключая иронию судьбы, в считанные мгновения разрубает столь долго затягиваемые узлы сюжета.

Мореходное плавание героя по хитросплетённому сюжету показано во всей глубине (при минимальной временно-пространственном дальности), его отношения с прочими персонажами Иньярриту вскрыл буквально несколькими мазками сцен, да ещё необыкновенная универсальная работа с камерой Любецки завораживала, акцентируя эстетическое восприятие на всём квартале города и его нравах. Вволю наигравшись в подавки, режиссёр оставляет неказистого супергероя, своё внутреннее эго циника, с газетой на унитазе, а полёт своего настоящего и переродившегося героя, оставшийся, увы, за кадром, скрашивает неподдельной улыбкой Эммы Стоун, наставляющий нас на истинное преображение и исход.

9 из 10

Ну какой киноман не слышал о создавшем шуму на Оскаре «Бёрдмэне»? Если отбросить все личные оценки и предпочтения и судить объективно, то да, этот фильм действительно выделяется из всех, снятых в Голливуде за последнее время. Причём выделяется как и в плане сюжета, так и с технической стороны: вас не оставят равнодушным эти длинные кадры под захватывающую барабанную мелодию; идеальная операторская работа и полу-мрачная атмосфера.

Сюжет же с одной стороны прост и предсказуем, с другой — больная тема для всего современного кинематографа. Талантливые актёры одной роли, как и глупое, бессмысленное, но дорогое кино сейчас не редкость.

«Бёрдмэн» — как глоток свежего воздуха: он высмеивает всю эту голливудскую фальшь, продажных деятелей искусства, не привередливых зрителей, которым нужно лишь шоу.

Очень символично, что Майкл Китон, сыгравший много лет назад бетмена уже так же забыт, как и его герой, игравший бёрдмена.

Это кино цепляет прежде всего тем, что оно настоящее, оно правдивое: общество потребления не нуждается в искусстве, ему необходимо зрелище и чем ярче и масштабнее оно будет, тем больше оно понравится людям.

10 из 10

Пожалуй, только ленивый не обсудил триумф «Бердмэна» в погоне за самой престижной и почитаемой наградой в мире кинематографа. Этот фильм завоевал Оскар практически во всех категориях, где был номинирован (Майкл Китон наверняка кусает локти от несправедливости).

Не так давно я имела удовольствие лицезреть данный симбиоз театра и кино, столь многократно восхваленный критиками всего мира. Почитаемый многими киноманами, мистер Алехандро Гонсалес Иньярриту в очередной раз сумел удивить искушенную публику довольно нетривиальным подходом к жанру синема. В целом кинолента вышла довольно новаторской и в каком-то плане даже непредсказуемой, однако «Бердмэн» — фильм явно не массового розлива. И хоть история восстановления былой репутации и надежды на новые вспышки славы для угасающего актера уже не нова, тем не менее манера подачи данной проблемы — именно то, что отличает детище Иньярриту от множества ему подобных. Возможно, кто-то и счел съемку длинным дублем провальной идеей, однако факт налицо, мистер Алехандро осмелился отойти от привычного, в итоге заполучив целых 3 заветных персональных статуэтки.

Что касается непосредственно самого фильма, то я лично не вынесла ничего особенного. Безусловно, это что-то экстраординарное и глубокомысленное, однако между этим совершенно не цепляющее. Нужно отдать должное актерам, длинные монологи с надрывом в голосе и горящими от возбуждения глазами создают довольно сильные сцены, которые заставят любого зрителя перестать сомневаться в подлинности происходящего на экране. Смотреть «Бердмэн» стоит хотя бы для того, чтобы оценить собственное отношение к фильму, по праву считающемуся одним из лучших кинолент 2014 года.

P.S. Кто дал этому засранцу зеленую карту? (с) Шон Пенн

Посмотрел этот фильм и мне очень понравился. Даже пересмотрел бы и не раз. Не зря столько номинаций на премию «Оскар».

История об актёре, который был когда-то кинозвездой. Слава, деньги, успех и всё это когда-то закончилась… А Бёрдмэн это и была роль, которая его прославила. Человек-птица, если перевести (спасибо, КЭП).

К хорошему быстро привыкаешь, а когда начинается плохое, то большинство оказываются неготовы к такому повороту. Проще жить старым, тем, что греет, и что, может быть, давало тебе хлеб. Тем, кто был крут, но был, а не является сейчас. То, что позволяет себя возвысить над другими.

По сути «Бёрдмэн» это история о заблуждении. И «Бёрдмэн» это не супергерой, а это наше прошлое, то, чем мы гордимся всю жизнь и то, что нам не позволит развиться, пока мы не отпустим это, ну потому что «куда уж круче-то?!». Подобие таких историй полно вокруг: «А кто забил хет-трик в финале турнира „кожаный мяч?“, „Вот помню в школе я был самым быстрым“, «Да, я в ВДВ служил!», «Да я…….»

Но «Бёрдмэн» это и история о преодолении заблуждения в себе, о желании избавиться от клейма, о стремлении выйти за старые рамки. Правда, иногда, чтобы преодолеть заблуждение, нужно воспользоваться неожиданными способами, иногда даже фатальными…

Да, фильм может показаться странным и не все его поймут. Многие идут в кино, чтобы расслабиться и просто смотреть, развлекаться. Но мне понравился, как его сняли, как «С первого дубля» и музыка в тему, полностью передавала эмоции происходящего.

Такой фильм относится к категории «со смыслом», над которыми нужно подумать. Такая категория одна из любимых для меня, часто я для себя нахожу ответы на вопросы из жизни.

10 из 10

Конечно же, картина заслуживает внимания!

Когда-то он был настоящим актёром, когда-то его любили миллионы, когда-то он был самым могущественным героем, воплощённый в птице. Его звали «Бёрдмен». Но спустя много лет, всё изменилось: мало кто из нынешней молодежи его узнаёт на улице, редко раздаются звуки телефона по приглашениям на новую роль. Он стал никем, «мы стали исчезать с зрительских глаз…, но мы можем всё исправить, ты должен поверить в себя, ты Бёрдмен!»

Фильм интригующий, честно говоря, даже не понимаю, почему не то, что не отдали, а даже и не номинировали на «Оскар» за монтаж, картина смотрится на одном дыхании (при первом просмотре), каждый кадр добавляет с каждой секундой интригу, волнение и воодушевление. Все актеры просто молодцы, но больше всех мне понравился Нортон, уж слишком реалистично он продемонстрировал свои актёрские дарования (наверное поэтому киноакадемики испугались и с волнения отдали Симмонсу — тоже заслуживает, конечно же), шучу.

Несмотря на то, что картина мне понравилась, я считаю, что Оскара за фильм года она не должна была получить (это чисто моё мнение). Разумеется, всё шикарно, актеры, оператор (во второй раз унёс «Оскар»), режиссер и сценарий — всё на высоте, но есть моменты в фильме, которые как бы поддают сомнению этой награды за «Фиольм года». Ну сами подумайте: само начало, где он находится в невесомости в трусах, или середина, где он летит, или конец, где его дочь смотри из окна и видит его. Я понимаю, конечно же что всё это в жанре драматургии подходит и всё такое, но «Оскары» всегда отдавали серьёзным работам в соответствующей категории («Фильм года»). Так что для меня этот момент не понятен, а в целом фильм хорош!

После восторгов по поводу «Интерстеллар» и зашкаливающих оценок американских кинокритиков, уже не удивился, что Голливуд дал оскара очередной «красоте по-американски». Про последний часто говорят, что это аналог «иронии судьбы» для американцев, т. е., чтобы ее понять, нужно быть американцем. Получается, что для того, чтобы восхититься человеком-птичкой нужно быть голливудским актером или режиссером, потому что именно для них и снят этот фильм. И оскар, ими данный, вполне адекватная оценка. Только, вот, зачем его пускать в широкий прокат, да еще и с лэйблом «малобюджетного авторского фильма».

Для «интеллектуального фильма» здесь слишком много объясняют, а идеи фильма банальны и ничего нового в подаче этих идей не предложено. Для «попсового фильма» не хватает экшена, слишком много болтовни и мало действия. Для добротной драмы не хватает героя, которому хотелось бы сочувствовать. Для сатиры не хватает смелости в ниспровержении голливудских основ. Для комедии (даже черной) — не смешно.

Тогда о чем же фильм? И для чего? Получается — для Оскара и для кассы, созданной умелой рекламой и агрессивным пиаром.

То ли «американцы тупые», то ли «жадные».

А главное — обсуждать-то после фильма нечего.

За что «4»? Киттон не постесенялся своей старости (хотя кокетства в этом тоже немало) — 1. Качественно сделанное вступление (с титрами) с заявкой на атмосферу — 2. Преображение продюсера в последнем разговоре с прессой — 3. Воображаемая суперсила главного героя — 4.

4 из 10