Рецензии

Обласканный критиками, одобренный зрителями и усыпанный всевозможными наградами «Бёрдмэн» действительно оказался удивительным фильмом. С просмотром я не спешил, хотел выждать, пока дифирамбы стихнут, а пыль (от довольного топота) поуляжется, дабы оценивать наиболее объективно, случайно не подвергнувшись всеобщему положительному настрою. Потрясение меня ждало, меж тем, уровня позапрошлогодней «Гравитации», не меньше.

В центре сюжета — некогда успешный голливудский актер Ригган Томпсон, двадцать с лишним лет назад ставший одним из первопроходцев жанра кинокомикс, снявшись в роли суперпопулярного сверхчеловека Бёрдмена. Годы прошли, достойных ролей Риггану уже давно никто и не предлагает, молодежь даже не знает, кто он, а для людей старшего поколения он, кажется, уже навсегда «мистер Томпсон, который играл Бёрдмэна». И тут наш герой решает пойти ва-банк: доказать всем свое мастерство и творческую многогранность, попутно отделавшись от ярлыка престарелого «некогда успешного актера». Для осуществления своей мечты Ригган собственноручно пишет пьесу по произведению значимого для него автора, планируя так же самостоятельно поставить по ней спектакль на Бродвее, между делом еще и сыграв главную роль. И все бы хорошо, верь Ригган в свой успех, так нет же, многострадальный автор в депрессии, да еще и этот голос, что звучит в голове… Голос Бёрдмэна.

Крутящийся вокруг работы над спектаклем, фильм сам напоминает театральную постановку — такой же камерный, сосредоточенный на персонажах, очень авторский. Атмосферу непрерывного, словно сценического действия, дополняет просто невероятная операторская работа Эммануэля Любецки, глядя на продемонстрированное в «Бёрдмэне» мастерство которого, особо впечатлительные и завистливые коллеги по цеху, возможно, пожелают застрелиться. Весь фильм снят будто бы одним дублем, и если отвлечься на техническую сторону картины, наверняка захочется найти эпизоды, в которых и спрятались те самые несколько монтажных склеек. Крайне положительно на атмосферу картины действует и местный саундтрек, состоящий, преимущественно из ударных и нестандартный настолько же, насколько и весь фильм.

Трое ведущих актеров, напомню, за свои роли были выдвинуты на соискание премии «Оскар». Но если в профпригодности Майкла Китона и Эдварда Нортона никто, кажется, не сомневается, то вот Эмма Стоун приятно удивила, получив свою номинацию, по сути, всего за один проникновенный и очень цепкий монолог. Возвращаясь к Китону, хочется отметить, что свою роль он натурально прожил, это видно, но в сотый раз ударяться в тему биографичности этого сюжета для него мы не будем.

У Алехандро Гонсалеса Иньярриту получился очень разносторонний фильм. Он и смешной, и чертовски грустный, увлекательный, но не легкомысленный. Режиссер препарирует театральное закулисье, копается в головах людей, пребывающих в упадке, оставляя в своем кино место для едкой сатиры. На орехи досталось и критикам, способным росчерком пера запятнать долгие годы чужой работы, и нетребовательным зрителям, «которые тащатся от дерьма, крови и экшена, а не от этой нудной депрессивной философской чуши», и современному обществу, в котором если у тебя нет аккаунта в Facebook и Insagram, лайков и фоловеров, то ты не только не успешен, тебя будто бы и нет вовсе.

Отличное кино.

Алехандро Гонсалес Иньярриту уже прочно застолбил себе место в высшей лиге авторского кино фильмами «Сука-любовь», «21 грамм» и «Бьютифул». Можно и нужно относится к этим фильмам по-разному, исходя из собственного вкуса, но отрицать очевидное не будем — у мексиканца есть свой узнаваемый стиль в режиссуре.

Новый проект «Бердмэна» стал более высокобюджетным, нацеленным на более широкую аудиторию и в большей степени на премию «Оскар», чем на Каннский фестиваль. В фильме снялось настоящее созвездие разноплановых голливудских звёзд: молодая звёздочка красных дорожек Эмма Стоун, комедийный актёр Зак Галифианакис, заслуженная Наоми Уоттс. Но главный интерес у зрителей вызывал всё же дуэт Майкла Китона и Эдварда Нортона. И если у второго последнее время были роли в отличных фильмах (хоть и не главные), то творческий застой первого, а также явные сюжетные отсылки, остроумно намекающие на его карьеру, сделали его таки главной вишенкой на верхушке торта.

Если вы, как и я, принадлежите к вымирающему виду поклонников Китонского Бэтмена, то этот фильм будет для вас больше, чем интересно снятым миксом из жанров с острым юмором и дерзкими барабанными партиями. Ностальгическая слеза как приправа к и без того мастерски сготовленному из талантливых актёров, великолепной операторской работы и щепотки интеллектуальности без перехода в снобизм — приятного аппетита!

Запить всё это необычной концовкой со вкусом поиска глубинных смыслов.

Впрочем, если ностальгической приправы в наличие не оказалось -отказываться от блюда крайне не рекомендуется.

Различные награды, в том числе и «Оскар» в главной номинации пусть будут вам мотиваторами. Ну и мои 9 баллов в качестве капли в море положительных рецензий.

Вчера мы завершили, растянувшийся на два дня, по семейным обстоятельствам, просмотр невероятного фильма «Birdman». Фильма, который еще 20 лет назад встал бы в ряд с обычными фильмами, а сейчас его смело можно считать шедевром и вызовом. Такого чувства я не испытывала давно, чувства, когда весь день мысли заняты сначала тем, что нужно срочно досмотреть, а сегодня тем, что нужно срочно позвать всех, кто не видел и любит кино — посмотреть. Мы вымирающее поколение динозавров с ценностями, которые никому не нужны в реальном мире. Уже недостаточно быть просто талантливым актером, ты можешь выворачивать душу на изнанку на сцене, собирать вокруг себя себеподобных «ценителей», радоваться их аплодисментам, но иконой ты станешь, если у тебя будет аккаунт в Твиттере и за тобой пойдут тысячи фолловеров. А ты, чтобы собрать лайки, отстрелишь себе нос. Ты ничтожество, ты никто, если тебя нет в сети. Ты навсегда будешь предан забвению, если в твоей карьере нет ни одного блокбастера, в котором ты всего лишь передвигающееся тело на фоне зеленого или синего… Ты никто, если тебя не лайкают. Ты можешь быть гениален, ты можешь нести идею вечного, доброго, светлого, но на крыльях супергероя трепещущий перед глазами зрителя, закованными в 3Д-очки, ты достучишься до его мозга быстрее и эффективнее, чем плача на подмостках, ослепленный софитами, в надежде тронуть душу и сердце. Скачек слишком стремительный, слишком болезненный, ты готов отказаться от всего, что было для тебя ценностью? Готов ради славы? Или ты все-таки свободная птица, не готовая менять свои перья на деньги, которые тебе будут платить не за твой талант, а за то, что «по данным аналитиков принесет наибольшие кассовые сборы»? Ты позволишь дернуть тебя за руку и поставить на землю или улетишь, пусть и без возможности вернуться?

Это не биография, фильм не основан на реальных событиях, но, думается мне, он отмечен критиками потому, что для многих стал личной биографией, а развернувшаяся история — это нынешняя реальность кинематографа и театра. В довесок ко всем плюсам: невероятная работа оператора и умопомрачительный саундтрек. Ощущение истерики, натянутых нервов, ощущение внутреннего апокалипсиса и борьбы передано настолько ярко и умело, что в какой-то момент хотелось убить барабанщика или заткнуть уши, чтобы истерика не перекинулась на меня. …Внутренний голос главного героя, победивший, но не ставший победителем…

Банальный вывод: я увидела боль автора и сожаление по душе в кино. Нет, душа в кино есть и сейчас, но только та, которая продастся на 100%. И это даже не столько критика современного бездушного поколения, сколько боль от неспособности перестроиться. Не упрек в адрес молодежи, а непримиримое и категорическое несогласие и своеобразный выбор «не переступать внутренний барьер». Это посыл: «Ваш выбор ясен, но согласиться на ваши условия для меня — это все равно, что бегать в нижнем белье по Бродвею! Эта слава не для меня…».

Алехандро Гонсалес Иньярриту, спасибо! С огромной надеждой на продолжение (не фильма, но тенденции).

И да… этот фильм не для экзальтированной аудитории, этот фильм для аудитории, которая еще не разучилась думать…

10 из 10

Оскароносный «Бёрдмэн» — тот случай, когда не нужно верить хвалебным или ругательным рецензиям, а стоит выделить время и посмотреть его самому.

Актер Майкл Китон — и образ диковинного человека-птицы Бёрдмэна… Стоп… или же в образе Бэтмена, в 1989 и 1992, в картинах Тима Бертона, положивших начало настоящей популярности фильмов о Супергероях…? Или, может быть, даже в образе Супермена, как абсолютного образа героя-сверхчеловека?

Как бы то ни было, Майкл играет самого себя в фильме о том, как герой играет самого себя. Очевидная и примечательная рекурсия. Об этом ли фильм? Возможно… нужно знать подробности.

Переносимся к создателю сборника рассказов «О чем мы говорим, когда говорим о любви» Карверу Раймонду, вокруг маленькой пьесы которого строится повествование «Бёрдмэна». Примечательно, что Карвер получил признание критиков, после того, как его редактор Гордон Лиш жестоко порезал сборник более чем наполовину, несмотря на протесты автора… Герой Эдварда Нортона вопрошает «что ты мямлишь? что за вода?» — и реплика его обращена к Раймонду, также как и ухмылка, при виде послания на салфетке. А ведь этот сборник для писателя был своего рода автобиографичен… и к бутылке он прикладывался, как сообщают… И снова рекурсия.

А вот и Эмма Стоун, (отвлекусь, прекрасная в своей роли второго плана), играющая здесь дочку «Бёрдмэна»… она же невеста нового Человека-паука, танцующего в одном из финальных кадров… Отцы и дети. Черт, в этом скоплении супергероев и отсылок к ним… Эх, жаль нет Человека-тапка…

А состарившийся рестлер и балерины Аронофски? Уж кто кто, а они то уж совершенно точно сидели в зале, когда герой Китона наставляет на зрителей пистолет. Дивились его отсылкам к себе, смеялись над многочисленными шутками, и апплодировали концовке стоя.

Все это немного напоминает голливудскую тусовку для своих? Истинно так. Но ведь это замечательно, когда человек, а в данном случае целый набор звездных актеров смеется над собой… порой сквозь слезы, но искренне) ведь это главное.

Итак, нужно ли быть киноакадемиком, чтобы оценить «Бёрдмэна» — определенно нет. Нужно ли быть «в теме» — скорее да, чем нет. Изрядная доля искусства в фильме — это сатира и многочисленные отсылки. Но, однако же, от этого он не перестает быть просто необычным фильмом о любви.

8 из 10

Мексиканский режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту у меня всегда ассоциировался с тяжелыми, сильными и глубокими драмами. Его фильмы я все люблю, они с глубокомыслием, и каждый пропитан болью. Узнав, что выходит новый его фильм, я был приятно удивлен и с удовольствием его посмотрел, также меня раззадорило то, что фильм собрал кучу престижных наград, таких как премий Оскар.

Начиная смотреть эту трагикомедию, поставленную в некоторой театральной постановке, сначала не понимаешь, что происходит и пытаешься все осознать и понять происходящее. Вскоре кино поглощает тебя неким гипнотическим образом, и от него уже нельзя оторваться. Хочу отметить, что все кино в целом получилось действительно оригинальное.

В этой истории, полной и драмы и иронии, мы видим бывшего актера, который давным-давно славился успехом, когда сыграл супергероя Бёрдмэна. Сейчас он жаждет вернуть себе славу и почет и соглашается сыграть в театральной постановке на Бродвее. На него все давит вокруг: его эксцентричные коллеги, отношения с дочерью и боязнь провала перед критиками, но это не самое для него страшное, ведь в голове у него полный хаос и странные мысли, которые подкидывает ему супергерой Бёрдмэн, сидящий у него в голове…

Не знаю, что этот фильм Алехандро Гонсалеса Иньярриту, я бы и не подумал, что он режиссер. Этот фильм он снял в некой новой атмосфере и стиле, которого раньше у него не было. Сценаристы конечно поработали на славу, и воображения в этой истории им не занимать. Мне хочется отметить игру Майкла Китона. Я люблю этого актера с детства по фильмам «Бэтмен» и «Бэтмен возвращается». Бэтмен в исполнении этого актера является моим любимым. Майкл Китон сильный и интересный актер, и данная его новая роль снова дала вспомнить всем, что он реально крутой актер. На вторых ролях удивили и порадовали своей смелой, эмоциональной игрой Эдвард Нортон и Наоми Уоттс. В этом фильме были реально неожиданные и воспламеняющиеся сцены. В роли дочери главного героя было приятно видеть Эмму Стоун.

«Бёрдмэн» — оригинальная трагикомедия 2014 года от очень талантливого и любимого режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Этот фильм для тех, кто любит что-то необычное и неординарное.

Думаю, что это кино не для всех, оно для киноманов и кинокритиков.

Я при рожденьи
Вдохнула птицу,
И с тех пор она стучится
В клетке грудной.
Я боюсь дышать,
Чтобы не умереть
До того, как я её
Отпущу домой.

Ольга Арефьева, «Птица»

Забавно, что в последние годы Американская киноакадемия всё чаще и чаще начинает интересоваться произведениями, прямо критикующих современные голливудские тенденции. Разумеется, эти произведения не являются совсем уж выпадающими из голливудской же парадигмы: это «Зильс-Мария» больше тяготеет к авторской камерной драме, тягучей, медленной и не слишком экспрессивной (при должной эмоциональности), тогда как «Бёрдмэн» энергичен, пронзителен, ярок и динамичен. Фильм летит, несётся вперёд с соколиной скоростью, не давая провисать сюжету ни на минуту, напряженный барабанный бой сменяется звенящей тишиной, которая затем перерастает в плавную пианинную балладу, чтобы потом вновь взорваться ударом тарелок друг об друга… «Бёрдмэн» не даёт одышаться, не даёт опомниться, погружая зрителя в голову Риггана Томпсона, заставляя буквально прожить эти 119 минут экранного времени. Несмотря на прямое осуждение тяги людей к вульгарному, шумному и захватывающему эпическому зрелищу, оглушающему и будоражащему нервы, «Бёрдмэн» не так сильно отличается от объекта своей критика: в конце концов, погружение в чужую личность — тот ещё аттракцион, и Любецки буквально воплотил этот аттракцион своей камерой — летучей, подвижной и не останавливающейся ни на мгновение. В отличие от подобного решения в хичкоковской «Верёвке», где скрытые монтажные склейки и впечатление, что всё снималось одним планом, было, в общем-то, формалистским экспериментом, легко решаемым в условиях камерной театральной эстетики, тут это основной символ, приём, сюжетный троп, выражающий суть всего произведения.

Но, конечно, это шоу. В одном из выпусков «Фрэнки шоу» была озвучена интересная мысль, что реалити-шоу в какой-то момент эволюционируют настолько, что будут показывать не просто личную жизнь, а будут воспроизводить внутренний монолог участников и озвучивать все их мысли, включая самые грязные или заветные. В кино это уже сделано: конечно, подобное обнажение носит художественный характер, но, тем не менее, искусству уже не впервой демонстрировать (в частности, визуально) внутренний мир и субъективное видение персонажа. А ведь «Бёрдмэн» построен на этом чуть более чем полностью. Это в первую очередь история переживания одного человека, и это переживание влияет абсолютно на все образы, накладывается на все происходящие с Ригганом ситуации… и нельзя сказать наверняка, насколько происходящее вообще стоит оценивать так, как оно подается в фильме. Это касается не только сцен с откровенным символизмом, но и банальных происшествий на рабочем месте: в сущности, Майк, друг-адвокат, Лесли, темноволосая и пышущая здоровой сексуальностью любовница, бывшая жена — всё это не более, чем декорации для проекции эго самого Риггана. При всей их незабываемой яркости, характерности, харизме и жизненной достоверности, эти люди подаются через призму болезненного взгляда Риггана. И нельзя сказать наверняка, насколько все эти персонажи соответствуют своему реальному образу — ведь очевидно, что какие-то их черты гиперболизируются за счёт того, что зритель их видит глазами Риггана…

Но кое-что в этом фильме есть абсолютно настоящее. Что-то, что позволяет считать «Бёрдмэна» по-настоящему великолепной кинематографической работой, а не просто техническим аттракционом, впечатляющим и увлекающим, но не являющимся чем-то серьезным.

Полёты.

И речь идёт не только о похмельных галлюцинациях Риггана. Собственно, неудивительно, что из всех комиксовых супергероев выбор пал на Бёрдмэна: помимо очевидной связи супергероя-птицы с «летящей» камерой и быстрым, вальсирующим темпоритмом картины, эта связь проходит и на семантическом уровне. Речь идёт о полёте творчества (вообще тема искусства в любом его проявлении, будь то комиксы, философия, кино, театр, музыка, живопись и так далее — это отдельный разговор, достойный полноценной курсовой работы), о жажде человека приблизиться к звездам, о суициде (недаром Сэм хочет скинуться, а не, допустим, отравиться), о падениях — физических (инцидент с первым актером) и моральных… Когда человек занимается искусством, он не хочет говорить о добром, вечном, разумном и всем таком — он хочет взлететь. Ведь все люди так или иначе ведомы своим эго — даже те, кто по-настоящему беспокоится о нравственности и чистоте искусства (как критик Табита Диккенсон), и для человека нет более доступного и более сложного способа взлететь, чем полностью погрузить себя в искусство, дать ему буквально вышибить себе мозги.

Первую студию МХТ называли «анатомическим» театром — за то, что в своем стремлении обнажить саму суть пьесы и персонажей актёры доходили до настоящих истерик и эмоционально выматывали зал, так, что зрители потом буквально не могли стоять на ногах. Вероятно, «Бёрдмэн» — это такой пример «анатомического» коммерческого кино; хотя при этом сложно не согласиться с рецензией журнала «The Village», что в вопросе «правда или действие» «Бёрдмэн» занимает вторую позицию.

Но дык в том и суть, что вся правда — в действии.

Само по себе победоносное шествие по обсуждениям, комментариям и общественному вниманию — уже большая победа нового фильма Алехандро Гонсалеса Иньяритту. Лично я в преддверии знакомства с лауреатами престижных премий стараюсь максимально оградиться от постороннего мнения и оформить свое субъективное, но приготовленное в качества блюда собственных эмоций, впечатление. Забегая вперед, скажу, что фильм уже с самой первой сцены трудно вписать в знакомые рамки какого-то отдельного жанра. Перед нами странная и контрастирующая помесь социальной драмы, комедии, может, даже философской притчи.

Во-первых, тот самый, горячо обсуждаемый, подход к подаче картинки долгими перспективами действительно производит впечатление. На протяжении почти двух часов я лишь в немногих местах отметил склейку кадров, а такой формат, рассказанной в одну сцену (если точнее, задуманные смены наглядно присутствуют), истории создает ощущение целостности повествования. В тоже время я не могу охарактеризовать несколько дней из жизни Риггана Томсона как исключительно интересные. Важная ремарка — я говорю не о способе подачи сюжета, а о самих событиях. Как и предыдущие известные работы режиссера «21 грамм» и «Бьютифул», история в прошлом популярного актера приправлена соусом социальной, если не сказать бытовой драмы, объективную значимость которой легко поставить под сомнение. С другой стороны на судьбу героя Майкла Китона очевидно спроецирован целый багаж социальных стереотипов и насущных для многих тревог, красной нитью среди которых подана необходимость самоопределения.

Иньяритту обычно закрепляет успех своих работ за вполне конкретными исполнителями, на внутреннем преображении которых делается бесспорный акцент. Хотя параллели между актерской судьбой Майкла Китона и исполняемого им героя напрашиваются сами собой, а в отдельных моментах фильма они и вовсе поданы с черным юмором, хочу отметить бенефис этого великолепного исполнителя и его метаморфозы в кадре. Он вполне заслужено получил Золотой глобус и номинацию на премию Оскар (как и ряд других престижных премий) и я, как наверно многие, надеюсь на второе дыхание в застоявшейся карьере Китона.

На что я в приятном смысле сразу обратил внимание — тонкая и не слишком завуалированная ирония на современную индустрию развлечений. От забавных упоминовений современных популярных исполнителей в героическом кино (хотелось бы воочию увидеть улыбку на лице Роберта Дауни мл.) до темы утраченной значимости своего «я» для, в прошлом, звезды мирового масштаба. На самом деле в «Бердмэне» нашлось место целому ряду небанальных комедийных ситуаций, которые постоянно оттеняют драматический и социальный привкус происходящего. Получился ли достойный внимания фильм? Определенно да. Оригинальная история на стыке жанров, которая не должна оставить вас равнодушными и дать заскучать. Получился ли хит на все времена? По моему скромному убеждению — нет. Я, несомненно, еще вернусь к истории Риггана Томсона, но во время знакомства с фильмом, внутри у меня ничего не екнуло настолько, чтобы готовить место на полке с любимым кино.

8 из 10

Бердмэн — фильм-притча о человеке, пытающимся доказать всем и, в первую очередь, себе, что его духовное «Я» и актерский талант стоят куда больше всех тех миллионов, которые принес ему популярный кинообраз. Фильм, номинированный на 9 премий Оскар. В чем-то противоречивый, но бесспорно заслуживающий как минимум внимательного просмотра. Почему же?

Картина начала свое шествие, поделившись с будущими потенциальными зрителями несколькими кадрами со съемочной площадки, на которых мы могли лицезреть мужчину, одетого в довольно интересный, но в то же время нелепый птичий костюм. Неискушенный человек мог принять подобное зрелище за очередной супергеройский блокбастер, в чем ему активно помогало название будущей ленты и выкинуть все связанное с ней из головы. А ведь на самом деле данное творение должно было стоять в списке обязательных к просмотру если не на первом месте, то уж точно в первой пятерке. Последующая далее рекламная компания лишь укрепила мнение о том, что лента будет глубокой и необычной по своей подаче.

Пожалуй, сразу стоит начать с того, что фильм больше напоминает театральную пьесу, нежели само кино, как таковое. Довольно иронично, если учесть, что речь в ленте идет как раз о постановке на Бродвее. В чем же сюжет? Запомнившийся всем своим ярким образом супергероя в костюме птицы, актер Ригган Томсон отчаянно пытается выбиться за рамки столь популярного ярлыка и показаться публике в ином свете, сыграв сложную роль в театральной постановке. Попутно борясь со своими внутренними демонами, Ригган стремится доказать, что истинный талант — сущность бессмертная и ради нее на кон можно поставить все.

Многие обращают внимание на то, что судьба персонажа поразительно схожа с судьбой играющего его актера — Майкла Китона. Не мне об этом судить. Видите ли, я его не знал, никогда не был знаком с ним лично. Я не знаю, нужны подробности… Хотя, «подробности» — такое корявое слово.

Как бы то ни было, не провести параллелей с наиболее известной ролью Китона — Бэтмэном, как и тем, что именно им он и остался в умах большинства зрителей, довольно сложно. Может именно это и помогло актеру настолько талантливо и достоверно сыграть своего персонажа. Ригган живет, терзается сомнениями и мечется со своей идеей так искренне, что просто не получается ему не верить. Майкл сумел сыграть довольно посредственного актера на сцене и при этом настолько талантливо изобразил его же в реальной жизни, что просто нет слов. К списку актеров, достойно воплотивших свой образ, присоединяется и неподражаемый Эдвард Нортон, который играет здесь… Эдварда Нортона. Или, скорее, несколько утрированную версию самого себя. Известный своей эксцентричностью, скандальным характером и бесконечным желанием переписывать тексты сценария, Эдвард был просто создан для роли самовлюбленного театрального актера Майка. Тем более, что эти двое обладают еще одним сходством — они оба признанные таланты. Комедийная роль далась Нортону столь же легко, сколь даются и довольно драматичные. А наблюдать за их дуэтом с Китоном с учетом использования в фильме довольно длинных дублей — было воистину удовольствием. Эмма Стоун также умудрилась создать довольно цепляющий образ, пусть и не настолько, насколько он мог быть таковым при наличии большего экранного времени. С другой стороны — надо ли оно самой истории? Тем не менее, в благодарность актрисе стоит отметить, что ее клише — образ дочурки, не слишком ладящей с отцом и обладающей довольно бунтарским характером, в ленте не выглядел клишированным. Было бы преступлением не отметить Зака Галифианакиса, тоже наконец-то выбравшегося из своего, кхм, комедийного образа и показавшего пусть и недолгую, но интересную игру.

Обходить стороной режиссера и сценаристов тоже не слишком вежливо, но их вклад в картину не просто очевиден, а скорее является неким фундаментом всего фильма, без которого его просто не было бы. Иными словами, перечислять все достоинства и вклады этих людей, займет слишком много времени и места, которого хватит еще на несколько рецензий. Тем не менее, хочу выразить авторам и режиссеру благодарность за оригинальную подачу истории. Они умудрились одновременно показать и некое противостояние театрального искусства против кинематографического, и их несомненное сходство. Как летающий за плечом Китона Бердмэн нашептывает о том, что быть кинозвездой и великим актером — разные вещи. А зрительская публика изголодалась по «дерьму, крови и экшену». Как и театральный критик Табита Диккинсон ясно дает Риггану понять, что ему подобных она и вовсе не считает за актеров. Так и вместе эти два фактора не столько раздирают Томсона противоречиями, сколько помогают ему принять самого себя и в результате сделать то, что он сделал.

Для меня же героем дня в большей степени является человек по имени Эммануэль Любецки. Мало кто не заметил, что фильм снят словно единым кадром без каких-либо монтажных склеек, что для меня является поистине оригинальным и безусловно талантливым ходом! И если господин Любецки не получит свой заслуженный Оскар в этом году, я всерьез задумаюсь о том, что в нашем мире можно купить очень и очень многое. Браво!

Подводя итог, хочется сказать следующее — фильм многие переоценивают, но он бесспорно хорош. Вот такой вывод после всех хвалебных слов, что он от меня получил. Не знаю, что стало причиной столь завышенных ожиданий, но факт есть факт. Фильм не так глубок, как казался изначально. Посыл лежит на поверхности, чего никто и не пытается скрыть. С другой стороны — это никоим образом не является минусом картины. Простой — не значит плохой или глупый. Просто в нем нет какого-то изысканного двойного дна или запрятанной философией. Бердмэн весь фильм говорит прямо, проводя четкую границу. Ригган открыто признается в том, чего хочет. Табита так и вовсе является самым предвзятым критиком, которого только можно встретить. Но, повторюсь, все это не вываливается из общей концепции ленты. Все гармонично, крепко и… вкусно. Да, пожалуй, это слово уместно в данном случае. Достойное, не перегруженное идеями кино, искренне рекомендуемое к просмотру.

В яблочко! В самое сердце! Иньярриту не просто снял, а родил картину настолько эзотерическую, что с самой первой секунды просмотра ты ощущаешь себя неким сверхчеловеком, способным свернуть даже Скалистые горы!

Кто-то скажет, что режиссер ударился в алогизм, что каждый его кадр — нонсенс. Но, друзья мои, подотрите пену, потому что это полноправный шедевр! И, даже если опустить всю эту мишуру с Бердмэном, фильм вышел как бы то ни было философским. Он вобрал в себя и проблемы современного общества в целом, и исключительные траблы человека, среди которых вражда со своим внутренним «я».

Невежество, как искусство, и искусство, как невежество. Недостаток знаний и даже некая отсталость от молодежи 21-го века не помешали герою Майкла Китона взорвать как свое сознание, так и сознание других людей. Балаган в массы, даешь базар и суету! Но не смотря на это, игра его не произвела на меня никакого впечатления, потому что вечное выпучивание глаз и стариковская отдышка не вселяет надежду на что-то большее, на какие-либо свершения или подвиги, не вселяет гордость за его героя — Риггана, хотя должна еще как..

Что же касается других актеров и их героев, то здесь все на десятку. Сексуальному и амбициозному Эдварду Нортону, кажется, даже не потребовалось усилий, чтобы сыграть Нарцисса, актеришку голубых кровей. Его Майк, доказывающий, что любовь абсолютна, сам стал абсолютен буквально во всем. И даже в более и менее унизительных и постыдных сценах он выглядел статно и мужественно, что говорит только о непревзойденной игре Нортона, достойной «Оскара». А уж, что меланхолическая Эмма Стоун и обаятельный Галифианакис все сделают по высшему разряду, не сомневался никто. В этом плане все вышло очень вкусно и эстетично!

Напоследок, выделившись из всеобщего ликования, [ну, а как же без этого?] негодуя, скажу, что, конечно, однокадровость — не моя стихия. Здесь режиссура подкачала, а операторская работа вообще съехала на нет. Но все это пыль, так как идейность, потрясающая актерская игра и то, что в итоге сошло с конвейера, порадовало меня и многомиллионную публику, за что всей бригаде, которая трудилась в поте лица над этим детищем, огромное человеческое спасибо!

10 из 10

Фильм большинству понравился, куча наград…

Действительно будете пересматривать его вечерами? Я с трудом смотрела и первый раз, даже заставляла себя досмотреть, все ожидая чего-то.

Во-первых, во-вторых и в-десятых — БЫЛО СКУЧНО. Фильм наполнен забавными, циничными моментами, но осознание трагического положения главного героя не давало открыто смеяться.

Начало достаточно динамичное — интригующая типографика, барабанный бит, камера идет за героем, он бодрый старик с претензией, у него дочь наркоманка, одного из актеров бьет лампой по голове, он придурок, все супер, все в тренде. Первые 30 минут. И тут начинается длинная сцена «интимного разговора» старика и его жены в гримерке, практически бессодержательная. Я начинаю понимать, что будет непросто…

Ритм повествования нарушен — после нормального начала, утомительно длинное «тело», уходящее в размытую концовку из серии «понимайте как хотите». Постоянное ощущение, что фильм, да и все герои хотят кончиться как только начались, но стандартный метраж в 2 часа не дает им этого сделать.

Основная часть фильма состоит из катастрофически банальных длинных диалогов, разбавленных парой пошлых забавных моментов. Вот у актера стояк, а вот у старпера защемило халат, он героически идет в трусах по улице, вот две актрисы лижутся в гримерке, а вот старик просыпается по пьяни в куче мусора и продолжает свой бубнеж в очередном длинном интимном разговоре…

То, что кино считается авторским, не делает происходящее менее пошлым или банальным. Все те же моменты с трусами, стояками и проч. присутствуют в любой подростковой комедии типа «Американского пирога» или «Мачо и ботан».

Актерский состав…

Когда вылез актер из «Бойцовского клуба», я почему-то подумала «о нет, только не он». Эмма Стоун в общем подходит на роль прокуренной дочки, она неплохо депрессивно болтает без выражения на лице. Но она опять завалила любовную сцену, хотя и не так хреново, как в «Магии лунного света». Такое ощущение, что ей противно целовать старых, не слишком успешных актеров (простите). Допускаю, что это такой режиссерский ход, и она изображает бесчувственную мертвую рыбу. Это особенно видно на фоне остальных актеров, которые, каждый в свой сцене, весьма убедительно с кем-то лизался.

Основная идея фильма, хм…

«Искусство вечно»? Или может, «Добиться славы любой ценой»? Или может быть, наоборот — «Слава проходит, а семья остается»? Тут не было четкого посыла, думай что хочешь. Хаотичные, надуманные действия героев тоже не помогают определить, что там у них происходит. В любом случае, это было нечто депрессивное и совсем не подарило радости и воодушевления.

Из плюсов -

музыкальное оформление на волне «Одержимости», сначала понравилось, добавляло хоть какой-то динамики. Под конец фильма утомило, так как сопровождение ударных шло постоянно, было однообразным.

И главное: замечательная картинка, каждый кадр, каждая сцена построена очень грамотно. Только это и удержало меня у экрана, даже когда очень хотелось уйти подальше от этой пустой демагогии.

Я просто не хочу смотреть это снова, очевидно, фильм плох.

3 из 10

За операторскую работу, красивую картинку и только, иначе было бы 1.