Рецензии

Фильм посвящен актерам, которые не смогли…

Не смогли реализовать себя как в жизни, так и на сцене, запутались, совершили ошибку и погрязли в одной роли, когда-то блистали и упали до состояния «всеми забыт», но всё еще продолжают барахтаться.

Центр сюжета вращается вокруг именно такого эгоцентричного, зацикленного на себе и, от того на грани безумного, человека. Его борьбы против того, кем он хотел себя видеть на самом деле и тем, во что его превращал шоу бизнес.

Зрителям показан яркий конфликт между киноискусством и шоу бизнесом.

Герой мечтает прославиться в старой драме о любви, автора, который когда-то в детстве его похвалил.

Этот фильм нельзя воспринимать как полноценную историю, а больше как отрывок из жизни. Здесь раскрыты так же судьбы окружающих глав героя людей. Вы сможете сложить свое впечатление о каждом. При том сюжет лишен клише, зато полон аналогий с реальностью.

Глубокая драма на сцене, о которой почти никто не знает, перекрывается минутным роликом на ютубе, бегущей звезды 90-х в трусах.

Критик, который говорит, что вы жалкие шоу мэны ничего не смыслите в настоящем киноискусстве.

Бердмэн, который твердит забыть о пьесе, людям нужно кровавое экшн порно!

Почти святая жена героя.

Дочь, лишенная родительской заботы, бывшая наркоманка.

Харизматический актер, который все может на сцене, а в жизни притворяется.

Актриса-блондинка, никому не известная, посредственная, но с детства мечтающая выступать на Бродвее.

Актриса-брюнетка типичная бычка, личная жизнь которой не склеилась из-за шаловливого норова.

Сценарист/режиссер не хочет делать Бердмэну реалистичный конец. Он превращает его в инфантильную феерию, в которой неудачливый до комичности актер даже финал не может сделать фатальным, что доказывает его актерствую неуклюжесть. Режиссер просто признает этим — да, он, мой герой, он именно такой и говорит ему голосом жены: «Если мне не нравятся твои пьесы, это не значит, что я перестала тебя любить».

Герой просто летает… парит над городом вместе со своим крылатым неприятелем…

За что картине дали Оскар?

Это сугубо личное чувство каждого, кто замешан в киноискусстве. Это фильм для таких актеров, способ донести их чувства, обратить на них внимание.

И в этом он виртуозно прекрасно обыгран.

Для посредственного зрителя тут ничего нет.

Очень долго не мог написать рецензию по довольно парадоксальной причине: когда фильм настолько хорош, даже и не знаешь, что сказать. Все эпитеты кажутся банальными, а плодить клише не имеет смысла.

Первый момент, что становится очевидным:

Это второй шанс не только главного героя фильма, не только актера, попавшего в схожую ситуацию со своим героем, но и самого режиссера, который, казалось, уже был похоронен под грузом нереализованных амбиций, неоправданных надежд, ранних успехов и последовавших за ними провалов.

И можно с уверенностью констатировать, что все они воспользовались этим шансом в полной мере. И даже неожиданно (возможно — и для самих себя) перевыполнили план многократно.

После «Бёрдмэна» ещё около месяца я не мог смотреть другие фильмы — мне казалось, что актеры в них (во всех) ужасно играют. Только позже я осознал, что актерский ансамбль «Бёрдмэна» задал такую высокую планку исполнительского мастерства, что соответствовать их уровню в современном кинематографе не может, пожалуй, никто. Возможно, я плохо искал. Наверняка, в каких-то малоизвестных артхаусных проектах молодые амбициозные режиссеры так выкручивали болевые места своим актерам, что те достигали невероятного. Но массовый кинематограф давно уже не утруждает себя подобными самоистязаниями.

Хотя, о чем я? Какой артхаус? Нельзя играть лучше, чем в «Бёрдмэне», даже если тебя бьют током или три месяца держат в подвале или вживляют в мозг компьютерный чип или… да что угодно!

Эдвард Нортон снова вернулся на Global Elite уровень, таких эманаций его харизмы я не припомню со времен «Бойцовского клуба».

Низкий вибрирующий голос Эммы Стоун заставит вас выучить английский и смотреть фильм на языке оригинала. (Она чем-то переболела в отрочестве и посадила связки — к счастью для нас.)

Диалоги шедевральны (плохой эпитет. Восхитительны? Ещё хуже. Может, совершенны? Не знаю, буду искать) — просто наглядное пособие по сценарному мастерству. Реплики цепляют одна другую, вытягиваются в органичные цепочки (или органические — как на школьных уроках химии?), настолько точно расставляют необходимые акценты, что ты сам вдруг начинаешь чувствовать себя театральным профи — так доступно и доходчиво разъясняются детали закулисья.

Любецки постоянно ныряет из комнаты в коридор, из коридора в зал, причем делает это настолько ненавязчиво, что ты сам — зритель — превращаешься в работника сцены, подмастерье с реквизитом на загривке, снующим туда-сюда.

Градус самоиронии так высок, что любая серьезная мысль, трагичная нота тут же уравновешивается выстёбыванием в виде неожиданного гэга, каламбура или секундной мимической репризы Китона или Нортона. В итоге фильм как канатоходец балансирует ровно посередине между драмой и комедией, так как авторы понимают, что один неверный шаг в ту или иную сторону, и падение неизбежно.

И для прохода над пропастью не нужно быть кинозвездой или героем блокбастера, нужно просто выложиться полностью.

Эта история не о супергерое, забавляющемся на досуге телекинезом. Не об актерах, ставящих всё на один шанс преуспеть на сцене. Не о любви, ревности, изменах, семейных отношениях.

Так о чём фильм? О том — кто ты есть на самом деле. Не то, что о тебе думают другие, или каким тебя видят. Не то, что ты думаешь о себе сам, или каким представляешь себя. Ты — не твоя карьера, амбиции, прошлое, будущее. Ты — это твоя внутренняя правда, позволяющая смотреть на этот жуткий, холодный и лицемерный мир день за днем, не пряча глаз.

Бёрдмен с самого начала погружает зрителя в некий транс со своей опьяняющей музыкой, тихим ритмом театра и всего того что называется — чушь и лабуда. Это и есть один из минусов картины. Поясню: кода этой музыки и этого театра слишком много, то создается впечатление, что ты смотришь не обычное кино, в котором есть хоть некая логика, а кино в стиле какого -то Артхауса.

Лично для меня фильм не сразу стал понятен, вернее смысл вложенный в него. Какие-то люди, метавшиеся туда-сюда, темные помещения, в некоторых моментов еще и музыка совсем не в такт. Собирая все за и против, я задался вопросом, а в чем же смысл всего, происходящего на экране? Зачем мне показывают всё это? Еще эти длинные диалоги между главным героем и его внутренним голосом совсем поначалу выпадали из фильма. Ну конечно не могу не отметить тот факт, что сама идея очень даже оригинальная, не заезженная, так сказать. И эти божественные актеры, которые просто своей игрой сделали все, просто вытянули скучную картину. Отдельно хочу подметить тот факт, что почти все сцены снимались с одного дубля, что тут сказать, не каждый театр похвастается таким достижением, а тут целый фильм. Но дойдя до середины фильма, мне стало интересно, что будет дальше, я реально почувствовал, что я смотрю отрывок из жизни, а не сыгранный актерами фильм. Мне кажется, что этот фильм и вправду заслуживает называться фильмом года, но фильмом больше — элитарным, чем массовым.

Подводя итог, хочу сказать так, этот фильм достоин того, что о нем пишут и говорят, да местами он очень скучный и неинтересный но зато тот, кто досмотрит картину до конца и хотя бы чуточку в нее вникнется тому она пойдет по душе.

Гул затих. Я вышел на подмостки.
Прислонясь к дверному косяку,
Я ловлю в далёком отголоске
Что случится на моём веку.
Б. Пастернак «Гамлет»

Во время последнего просмотра картины Ларса фон Триера — «Рассекая волны», я позволила себе минутную слабость, и в моей голове промелькнула мысль: «а вдруг все закончится хорошо»? Моментально себя одернув, я вспомнила, что это Ларс фон Триер, а значит хорошо уже, однозначно, ничего не будет. С работами Алехандро Г. Иньяриту — то же самое. «Сука-любовь», где каждый герой испытал тяготы любви и не одному из них она не принесла счастья, «21 грамм», где жизнь будто жестоко посмеялась над каждым персонажем картины, «Выживший», где показана схватка человека с природой, стихией и бороться с ней оказывается абсолютно бессмысленно. Я ни в коем случае не сравниваю одного режиссера с другим, они, несомненно два гения, но все же очень различные между собой. Я веду к тому, что реализм в картине «Бердмен» заставляет зрителя очутиться в эпицентре событий и прочувствовать изнутри каждого героя, впрочем как в любом фильме Иньяриту.

«Бердмен» — это не обычный фильм. «Бердмен» — это смелый всплеск ярких эмоций, интересная подача вполне стандартного сюжета, реалистичное и в тоже время «сказочное» представление, которое моментально завоевывает внимание зрителя. И здесь грех не вспомнить стихи В. В. Маяковского о нестандартном видении мира.

«Я сразу смазал карту будня, плеснувши краску из стакана; я показал на блюде студня косые скулы океана. На чешуе жестяной рыбы прочел я зовы новых губ. А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?»

Каждому из нас, несомненно, хочется того, чего хотел главный герой «Бердмена» — Ригган Томсон. Слава, успех, всеобщее признание таланта, финансовое благополучие, собственно почему нет? Это самые обычные мирские желания и слабости. Но как сильно мы все зависим от толпы, как сильно нуждаемся во всеобщем одобрении, и если не получаем его то, все, крах! Не даром эпиграфом к рецензии служит отрывок из стихотворения Бориса Пастернака «Гамлет». Человек и толпа — основной конфликт «Бердмена». Не зная практически ни одного из 800 сидящих в зале, Ригган Томсон может одновременно ненавидеть их всех, ведь именно от них зависит вся его жизнь.

Внутренний конфликт главного героя с самим собой мы наблюдаем на протяжении всего фильма. Что лучше: летать или оставаться заложником своих страхов и переживаний? В конце герой сделает выбор.

Проникая в самое сокровенное, наблюдая театральный мир изнутри, зритель доверчиво следует за героями, теряясь в коридорах и гримерках…

10 из 10

P.S. В рецензии о «Бердмене» я, кажется, часто обращаюсь к стихам, но разве так не должно быть, после просмотра стоящей картины, которая будоражит воображение, вдохновляет и порождает в вашей голове тысячи мыслей.

«Бёрдмэн», безусловно, хорош, в силу самых разных причин.

Действие разворачивается на протяжении нескольких дней, без перерыва, но сценарий обращен скорее на внутренние переживания героев, чем на события, происходящие вокруг. Герой окружен вполне обычным набором конфликтов, но в глубине деталей сквозит внутренняя борьба за творчество, путь Автора и его цели. Тем не менее, сюжет нельзя назвать напряжённым, и он не оставляет глубоких впечатлений.

Операторские приёмы Эммануэля Любецки можно назвать наивными и простыми — много широкоугольных кадров, бесшовный монтаж, игра в тёмном пространстве. Но эта простота — отражение титанического мастерства оператора. Только Любецки умеет в крупном плане передать пространство глазами героя, только он может «засмотреться» на деталь, выпустив героев из кадра. Из мимолетного открытия последних лет он превратился, на мой взгляд, в эпоху кинематографа. И стиль Любецки, как стиль любого другого гения, нельзя вывести в формулу, кратко описать.

В «Бёрдмене» детально дано пространство театра, и не в последнюю очередь благодаря саундтреку — вечно разминающиеся ударник и духовики, так знакомые любому обитателю закулисья, шумы и разговоры, город. Сцена — лучшая отдушина внутренней борьбы, и на неё Иньярриту вывел призраков всех своих героев.

Обратите внимание на момент, когда герой идет на сцену во время премьеры — в своеобразном «поклоне» в кадре появятся все незамеченные персонажи: гримёры, ударник, рабочие сцены.

9 из 10

Самое сильное впечатление за последние три года не менее (после «Трех сестер» в Щепке). Абсолютно универсальная структурированная энциклопедия вещей в себе и сущностей личности человека. Общая картинка, звуки, сюжет настолько сильно детализированы сюрреалистичными мазками психологических портретов и сюжетных абстракций, дополненных импрессионистскими вставками звуков, что полностью стирают грань и просто проваливаешься в сюжет и в действие. Чёрт, я не обратил внимание на Иньярриту в «Выжившем», настолько реалистичной была картинка, будто режиссер исповедует принцип «не навреди»… оказалось это его реальность, полностью созданная им. Но здесь, это просто верх, ему реально удалось предоставить зрителю возможность посмотреть на этот мир глазами другого человека, полностью без всяких психологических заморочек и условностей передать ощущение мира другим человеком. Вот наверное где-то там в 2015 году концепция импрессионизма и была окончательно оформлена… и, наверное, изжила себя, я во всяком случае не знаю, кто заплывал дальше Иньярриту и не думаю, что помимо дна Марианской впадины есть что-то еще более глубокое. Биопсия герменевтики межличностных коммуникаций и 100% набор известных на сегодняшний день мотивов человеческой личности, это мысли роились у меня в голове во время просмотра. И насколько же широк диапазон сюжетных и сценических приемов, буквально разлёт от Шекспира до Достоевского, даже моментами масочность ряда объектов окружения напоминала Еврипида…, а может Аристофана. Если Скорсезе мастер костюма и декораций, Тарантино мастер диалогов, то Иньярриту 100% мастер сюжетных и сценических приемов. Невообразимая сила. И актеры, Майкл Китон, Нортон, чёрт Эдвард Нортон — гениально.

Один из лучших массовых фильмов, а так же просто гениальная операторская работа, с нетерпением буду ждать еще фильмов, снятых им.

Гламурные фильмы наскучили, притянутые совершенные диалоги, надуманные высокие фразы и клятвы в любви в сказках американского массового кино так наскучили зрителю, что на смену стремительно приходят совершенно другие краски, сильные эмоционально фильмы, на которые не возможно не отреагировать. Многим фильм не понравился до отвращения, не искусство ли это? Вызывать такую бурю эмоций.

Фильм про театр, где режиссер смешивает жизнь главных героев со сценой, этой тонкой грани не чувствуется, где это предательство, похоть, ссоры, разговоры отца и дочери, неуважение, которое обычно умалчивается от зрителя… Фильм об ожидании толпы от человека высоких достижений, пристальный взгляд, нельзя ни шагу назад, если уж хоть раз взлетел. А индивидуально у каждого героя-желание совершенно другого полета, внутреннего крика, желания общественного одобрения, любви, свободы от оков.

Фильм причудлив и одновременно грустный. Он не показывает нам утопическую сцену со спектаклем, а акцентирует внимание на подвалах, балконах, курилках и следовательно присущее этим местам диалогам.

Новое поколение без лжи и лести с мистикой и красивым свободным полетом фантазии. Фильм о желании свободы и ее достижении без оков предрассудков окружения.

Я люблю Иньярриту, в этот раз превзошел сам себя, аплодирую. Несомненно, Оскар был отдан по достоинству. То что, я запомнила:

Первое, что бросается в глаза, конечно съемка, она необыкновенна, как-будто я сама присутствую в центре событий. Великолепная работа оператора!

Второе, это яркие персонажи, спасибо работе великолепных актеров! Господи, я с удовольствие наблюдала за эмоциями главного героя, отдельное спасибо Майклу Китону, мастер своего дела! Так же хочется выделить и Эдварда Нортана с Эммой Стоун, считаю это одна из лучших их работ.

Третье, это музыкальное сопровождение, оно играет огромную роль. Что позволяет, тебе еще больше погрузиться в атмосферу.

Каждый из персонажей, каждый сюжет вписался в этот фильм, ничего лишнего, все на одном дыхании. До сих пор прокручиваю все в голове, что вызывает восхищение.

И этот фильм и в правду остается в памяти! Талантливый и настоящий фильм.

9 из 10

Фильм — просто бомба! Давно не попадалось ничего столь ошеломляющего! На протяжении всего просмотра напоминал мне «Чёрного лебедя» Дарена Арановски, та же параноя, в вперемешку с реальностью, те же душевные терзания главного героя, такое же, как снежный ком, нагнетание страстей, лавиной обрушившееся в финале!

Режиссёр по-настоящему даёт понять, насколько истинно гениальные люди сумасшедшие, что и даёт им возможность поставив на карту всё, как до предела натянутая струна, сыграть на самой высокой ноте, недостижимой для простых смертных! Или же лопнуть, на пределе своих возможностей…

Просто восторг… И при всём моём уважении к Арановски, этот фильм снят на порядок выше. Единственное, разве что, саундтрек к «Чёрному лебедю» всё- таки сильнее, но в этом Арановски традиционно вне всякой конкуренции, имхо.

10 из 10

Это настолько гениальная и шедевральная работа от связки Иньярриту/Любецки, что всё смотрится на одном дыхании и с полнейшим сопереживанием персонажам. Посмотрите, какой картинки достиг оператор и как смонтированы сцены. Создаётся впечатление, будто бы всё снималось одним дублем, в водовороте бешеных событий, поглощающих наших героев.

Здесь нет бездумных и бездушных героев. У каждого свой характер, каждый из них абсолютно непохож друг на друга. Как хорош Майкл Китон, выплескивающий на нас столько эмоций, ураганный Эдвард Нортон, просто до безумия великолепная Эмма Стоун!

И тут динамику и настрой на ударных нам задаёт Антонио Санчес!

Давно я столько не смеялся, не сопереживал киногероям. «Бёрдман» пробудил все эмоции, которые вызывает замечательное кино, плотно осев в моём сознании и комфортно устроился в «любимых» кинокартинах. И Ригган Томпсон, и Алехандро Гонcалес Иньярриту добились намеченного — создали глубокий, эмоциональный шедевр, дав свежий глоток воздуха индустрии, погрязшей в блокбастерах и не желающей размышлять над увиденным.

9 из 10