Рецензии

Мало кто из зрителей смотря фильм, спектакль или читая книгу, задумывается о событиях происходящих во время подготовки. Какие непреодолимые трудности порой возникают перед артистами, писателями, художниками… Трудности, не в плане тяжелой физической нагрузки, а с точки зрения серьезной, порой непосильной моральной ноши для многих творческих людей. Алехандро Гонсалес Иньярриту предоставляет нам шанс взглянуть на тайный мир закулисья. На мир интриг, слез, борьбы… На мир, который за пышной и яркой оберткой, сложно разглядеть. Помимо отношений между актерами и творческого процесса в целом, нам также предоставляется возможность подробно прочувствовать все те ощущения, которые испытывает артист, когда-то побывавший на вершине славы, но преданный забвению в настоящий момент.

«Бёрдмэн» — нетипичный фильм и достаточно эмоционально насыщенный. Главный персонаж Ригган старается изо всех сил вновь напомнить о себе зрителям, и с этой целью он участвует в постановке пьесы на Бродвее. Ригган поставил на кон всё, что у него имеется и тем самым у него не остается пути назад. Тень от былой славы не дает ему спокойно существовать, она преследует его, полностью лишив покоя. Многие творческие личности в итоге добиваясь успеха, с трудом впоследствии избавляются от клейма однообразности. Побывав однажды на вершине, человек стремится удержаться там во что бы то ни стало, спуск вниз становится самым страшным ночным кошмаром. Борьба за свое «место под солнцем» становится все ожесточеннее, в итоге становясь единственным смыслом жизни. Ригган также не желает сдаваться, но он настолько слился со своим прошлым персонажем, что его голос никогда не затихает в подсознании Риггана и в какой-то степени мешает ему продвинуться вперед.

Майкл Китон, несмотря на то, что его персонаж и является по сути неудачником в самой кинокартине, в итоге затмевает всех и вся. Забавный факт состоит в том, что Майкл Китон был вполне популярным в 80-х, после роли Бэтмена (летающей мыши). Уж не знаю, испытывал ли он чувства, им передаваемые в «Бёрдмэне», в действительности, либо же он настолько хорошо влился в роль, но зритель сумел ощутить все его переживания в самых мельчайших подробностях. Эдвард Нортон также хорош, как никогда. Зная немного о его постоянном желании контролировать всё и вся во время съемок, было интересно понаблюдать за его похожим поведением. Первую половину фильму, он виртуозно вытягивал на себе, а за вторую же, принялся Майкл Китон. Одним словом, все актеры комфортно чувствовали себя в своих ролях и выжимали из них по максимуму.

С целью не запутать зрителя изначально, хотелось бы отметить, что парение Риггана в воздухе, в самой первой сцене, не означает, что фильм обладает фантастическими элементами, это всего лишь полет фантазии самого Риггана.

Подводя итоги, можно с уверенностью заявить, что «Бёрдмен» один из лучших фильмов Алехандро Гонсалеса. Сюжет, приправленный, временами комическими элементами, а временами сильными драматическими сценами, захватывает внимание и удерживает до самого конца. Кинокартина, безусловно, займет свое место в моем списке лучших фильмов всех времен.

Эмма Стоун смотрит в небо, экран гаснет, начинают играть джазовые ударные, под ритм ударных появляется надпись «Directed by Alejandro Gonzalez Inarritu». У зрителя чувство, что он увидел нечто особенное, нечто другое, нечто чего ты не ожидал. Черт знает о чем начать рецензию на «Бёрдмэн», но я всё же постараюсь.

В начале фильма Ригган парит в позе лотоса, передвигает предметы силой мысли в своей гримерке, но это всего лишь его воображение (да-да, он не на самом деле обладает сверх-способностями), его вера в то что он незаурядный, отличается от других людей.. или же это просто шизофрения… В любом случае Ригган жаждет доказать всем что он необычайно незаурядная личность, актер и не просто «Тот мужик в латексном костюме птице».

В трейлерах показали пару сцен с иcпользованием CGI, но не обманывайтесь — это фильм о поисках себя, о театре, о современном обществе, о жажде признания.

Весь фильм показан из глаз актеров: страшная толпа зрителей спрятанная за светом софитов жаждет, что бы хоть что-нибудь пошло не так, актер сфальшивил или забыл реплику чтобы написать гневный твит о постановке и собрать кучу ретвитов.

Майкл Китон по настоящему потряс меня в фильме, ты прямо чувствуешь его боль, его страх, его смятение, безумие смешанное с одержимостью к совершенству и жажде признания. И конечно прекрасная Эмма Стоун, не только прекрасная, но и талантливая, его большие голубые глаза становятся еще больше за счёт широкоугольной линзы использованной Любецки, который также проделал великолепную работа. В фильме даже обычный close-up кажется Джакондой Леонардо Да Винчи и конечно не стоит забывать о потрясающем освещение и камере летающем по всей съёмочной площадке.

И завершить хотелось бы цитатой Александра Трофимова о Бёрдмэне: «Это кино живое, ртутное, игривое, ироничное, многослойное и символичное, личное и интимное. Куда интимнее любой эротики, ведь тут говорят о гордыне и жажде признания, о ненависти к желчным критикам, о страхе рухнуть как Икар, переоценив свои силы, зарвавшись, и вечность прозябать в забвении.»

Если вы настроили себя на оценку прадоподобности страданий успешного шоу-мэна, прокутившего свои деньги и пытающегося снова ввести трубки для отсоса баксов в сердца Нью-Йоркского общества, то фильм смотреть не стоит. Если вы считаете, что предыдущее предложение содержит тезис всей картины, то позвольте вас разубедить, иначе не смотрите. Если чувство зависти предваряет ваше любопытство, вы — консерватор и вам не нравится, когда фильм не цепляет хотя бы по касательной ту реальность, в которой вы живёте, то будет лучше пройти мимо, с высоко поднятым воротом. Если длинные слова вас только огорчают, долгие монологи и отрывистые диалоги тоже огорчают, и уж тем более у вас нет желания вникать во всё это, то даже не пытайтесь. Впрочем, если вас вдруг не смущает, что к происходящему на экране придётся относиться внимательно, то у меня для вас плохие новости — в бёрдмене нет потаённых смыслов, ради которых нужно напрягать ассоциативную память в попытке вычленить их себе в мозг. В Бёрдмене нет интересной истории, нет ловких сюжетных ходов, нет экшена, нет иронии, нет великолепия красивых спецэффектов, нет настоящих переживаний, нет продолжительной любовной линии, нет антагониста, нет морали, нет рецепта успеха, нет эффектной концовки.

Театральные закулисья, являющиеся сеттингом 95% фильма, выглядят хоть и натурально, но блёкло и нераскрыто. За сценой, среди взаимодействий, разбавленных лёгкой пошлостью и эротизмом, не происходит интересных. Актёры, которых играют актёры, едва дотягивают по уровню до молодёжных трупп. Протагонист, делая что-то стоящее, лишь занял здание театра. Суперреализм обречён на провал из-за эрекции, частично его составляющей. Идейный вдохновитель и помощник Риггана не справляются со своей задачей. У единственного критика со взглядом готового сожрать лёгкую добычу орла, главное оружие — отсуствие выразительных слов в словарном запасе. В этом хаосе просыпается бёрдмен. Просыпается внутри силы, тянущей его на дно, и пытается откупиться, наращивая стук. Но оказывается, что, кроме миллионов долларов, человеку необходимо страдать из-за никчёмности попыток нетривиального творчества. И грустно, оттеснив фанатизм, по пятам за миллионами долларов шагает признание.

Главный же герой идёт по фильму вслепую. Полфильма нас убеждают в обратном, но рискует он чуть более чем ничем. Спокойно всё воспринимая, почти без матерной лексики. Получается несколько противоречивый портрет персонажа, учитывая причины развода. Видимо, он действительно научился усмирять свой гнев. Иррациональность, выражающаяся в надоевшем герою читерстве по жизни, порождает интерес. Наконец-то интерес. И Ригган, загнав разговаривающие с ним тени сомнения поглубже, выкручивает настройки жизни на нормальный уровень, оставшись, впрочем, с профитами «режима Бог», которые он использует балалаечно по настроению.

Бёрдмен — это саморазрушительная игра со своим альтер эго, любой исход которой является и выигрышом, и проигрышом. Есть ли свет в конце тоннеля судить сложно. Нам показывают только одно решительное действие и финал.

Чтобы въехать в фильм желательно не забыть достать с полки состояние лёгкого транса. Тип съёмки, операторская работа и саундтрек к этому располагают. Танцующий человек-паук — не излишество.

8 из 10

Как вообще это ковыряется внутри у старых кинозануд и ленивых недоперфекционистов? Появляется тизер, трейлер, второй трейлер, дублированный, премьера, кресла, тухнет свет, зажигается свет, желание написать, куча рецензий, список создателей целлулоида, ну, хорошо уже не целлулоида. Написал, проверил несколько раз, но сложно несколько раз — почему -то дергаешься и спешишь, как на морозе. Поделился, как оправился

Все это шаги и действия. А в итоге несколько слов. Которые есть ничто. Воздух. Фикция. А внутри всегда этот голос клювом стучит в затылочную кость: «По делам вашим, да будет вам». А тут не то что дело плохое, а даже не оценить. Ниже нуля. Это же мысли. Конфликт с голосом? Он самый. И в головушке всплывает Бродский на суде. Но, чувак, это Бродский! А ты…Эх.

Все эти голоса, семьи, дети, работы, творчество, люди, прошлое, отношения. Ох. КОНЛИКТЫ.

Бердмен соткан из них. Кислород они для него. Мерило и нерв. И все это одни планом. Без склеек почти. Любецкий божественный. И это не «просто» красивая картинка из «Гравитации», «К чуду» или «Древо жизни». Столкновения и мысли в голове. Так и он двигается по коридорам условного бродвейского театра, как по аксонам и дендритам, вылавливая синаптические выбросы медиаторов. Мне не хочется расписывать, что Эд «выглядишь как бабуленька» Нортон выдает лучший перфоманс со времен «25-го часа» и «Это случилось в долине», а Эмма Стоун — лучшая молодая актриса — до свидания Фаннинг, Стюарт, Уотсон и т. д. Упс, Дженнифер Лоуренс пизже будет. Хорошая вторая лучшая. И про Майкла Китона не хочу. А он умопомрачителен. И да, его Бэтмен канонический: не слушайте, что он был так себе или тем более фэйлом.

Ладно, хватит синефильских соплей и слюней. Не ради этого все. Делайте шаги, разбеги, взлеты, полеты и падения, и примите конфликты и голоса внутри. С ними может быть весело. У Джона Нэша-мл спросите, а ему Нобеля дали. Без движения и конфликтов мы не люди.

Иньярриту, спасибо тебе. Ты большой молодец.

пс САМОЕ ГЛАВНОЕ — фильм смешной. Шутить можно над всем (моя мантра). Чувство юмора > большая грудь (моя вторая мантра)

ППС машите крыльями, наггетсы.

Недавно наконец-то нормально пересмотрел «Бёрдмэна» Иньяритту и намного сильнее удивился тому, что чаще всего фильм описывают как критику современного развлекательного кино в лице экранизаций комиксов и бесконечного конвейера Marvel. На это достаточно просто обратить внимание, если знать, что Майкл Китон играл Бэтмена у Тима Бертона, ну и кто-то один раз говорит про то, что фильмы и боевички по комиксам — это как бы и не искусство вообще, а почти что порнография. На этом для многих фильм почему-то заканчивается, и ничего в нем больше нет. Но что происходит в фильме? Собственно, забытый всеми герой Китона, Ригган Томас, пытается поставить театральную пьесу по книге не самого известного у нас писателя Раймонда Карвера. В ходе подготовки и репетиций Ригган попадает в разного рода ситуации и пытается ответить на различные вопросы, которые задаются не только ему, но и нам. Что есть искусство и почему его критикуют? Что есть актерская игра — прожитая на сцене жизнь или надеваемая маска, где лежат границы всех упомянутых вещей? И тут весьма незаметно в фильм вплетается вся эта метафизика и обращение к себе, автореференция с кучей трюков вроде саундтрека внутри фильма и вещих предначертаний.

На самом деле, «Бёрдмэн» — это фильм о кино, и это понятно вроде бы всем. Лента работает и раскрывается согласно волшебной логике кино, где может произойти то, о чем говорили секунду назад, персонажи оказываются в кадре как раз ровно в тот момент, когда они нужны, и исчезают тогда, когда их никому не стоит видеть. Более того, о чем конкретно рассказывает «Бёрдмэн»? В ней есть производственная драма про театр, но ведь это еще и история о возрождении человека, пьеса которого — метафора преображения и роста. Или это ироничная комедия о современном, включая Youtube и летние блокбастеры? А еще это почти мелодраматическая история любви между актером и сценой, мужчинами и женщинами, отцом и дочерью, мужем и женой, причем все это рассказывается в равной степени в кадре и на сцене, местах нарочито разделяемых героями на уровне нарратива, но не то играющими, не то живущими им. Одной из ключевых в этом плане сцен является точка кипения в конфликте между Томасом и Майком Шайнером, где Ригган играет не для нас, но для Майка, придумав на ходу историю, которая заставит последнего испытать стыд. Или играющего его Эдварда Нортона этот стыд изобразить. В этом тоже есть определенная игра слов — мы часто слышим имена настоящих актеров, вроде Джорджа Клуни или Райана Госслинга, но мы ни разу не услышим имен Наоми Уоттс, Майкла Китона, Эдварда Нортона и так далее. При этом, тот же Нортон играет самого себя, ведь в реальности он тоже известен за подобное своему образу поведение во время съемок, что называется в английском «shadow directing». Как Майк Шайнер пытается многое переделать под себя в фильме, так и Эдвард Нортон порой становился едва ли не серым кардиналом за режиссерским креслом. И тот же Ригган — «ненадежный рассказчик» собственной истории, что подмечается в самом фильме.

В итоге получился некий неразрывный кинематографический континуум, удерживаемый не то оператором и монтажом, не то самим Ригганом. И мы смотрим на этот мир через калейдоскоп стилей, в череде которых момент с действительно высмеивающей современное развлекательное кино батальной сценой занимает настолько незначительную часть, что попросту забывается после просмотра на фоне более ярких и эмоциональных эпизодов. Но критика, как следует из самого фильма, может быть бесконечно далека от своего объекта, и у каждого есть свое видение того, что он смотрит и в чем принимает участие, как мы это можем увидеть в разнице взглядов Шайнера и Табиты Дикинсон, профессионального критика. На мой взгляд, «Бёрдман» ближе всего «Улиссу» Джойса. Там тоже достаточно простая история раскрывается в мириаде литературных стилей и исключительной поэзии, возможной не просто только в литературе, но только лишь на родном для автора английском языке. «Улисс» — это книга о литературе, памятник накопленным знаниям о медиуме, металитература, монумент имени языка. В той же степени, «Бёрдмэн» — памятник языку кино, его свершениям и проблемам. И будь все это ради критики современных блокбастеров, наверняка бы вырезанную концовку с Джонни Деппом и терроризирующим его образом Капитана Джека Воробья (тут, кстати, никаких комиксов нет) оставили. А вместо этого Китон улетел сниматься в «Spotlight». И если какая-то серьезная критика в «Бёрдмэне» и есть, то лежит она намного глубже, а именно в напряжении между давно устоявшимся театральным реализмом и необходимостью соответствовать современной критике, ориентироваться на ее возможную тиранию.

Я не профессиональный актер, я никогда не был за кулисами театра и кино. Никогда не знал этой около-жизни, что как суп. Там варится много людей, а значит и эмоций. И в этой беспощадной кипящей массе сложных эмоций сложно выделится кому-то одному. Тот, кто смог — стал велик. Тот, кто не выплыл — тот проиграл.

Мысль о том, что быть настоящим Актером с большой буквы совершенно не просто, никогда не оставляла меня. Насколько тяжело человеку влезать в образы других людей? Примерять их лица и чувства? Я уверен, что очень тяжело. А делать это так, чтоб душа зрителя дрожала и трепетала вместе с тобой — поистине великое искусство.

«Бёрдмен» не раскрывает тему сложной судьбы артиста полностью. Но он приоткрывает занавес перед спектаклем, и мы лицезрим каково им там. Не под светом софитов, не перед объективами телекамер, а под затяжечкой марихуаны и перед проблемами, созданными не образом, а жизнью. Той, которой живем и мы. Семья, работа… Поиск себя? Действительно, найти себя порой бывает проблематично даже мне, что уж говорить о тех, кто прожил уже десяток жизней на сцене? «Бёрдмен» задает вопрос. Приоткрывает занавес и задает вопрос — понимаешь ли ты? Мне кажется, я понимаю. Спасибо Алехандро Иньярриту.

Майкл Китон очень хорош. Накал и эмоции удаются ему без труда, такое ощущение что роль для него родная, очень понятная. С чего бы это? Нортон — как всегда на высоте. Он заставляет верить во все, что исполняет. Да и женское трио не подкачало. Особенно хороша мне показалась Эмма Стоун, попытавшаяся передать мироощущение молодой, потерянной души. Однако, мужские образы фильма все же сильнее. Отдельно хочу заметить Зака Галифианакиса — мощная роль второго плана, эмоциональная, без излишеств.

Хорошее, добротное кино. Немного смазана концовка. Но мы же можем трактовать ее по-всякому? Отличное впечатление после просмотра картины. Советую всем желающим прикоснуться к полету актерской мысли и трудностям, грызущим изнутри.

7 из 10

Всем пока.

Честно говоря, когда читал об этом фильме, то не представлял что он получился таким, каким я видел его на экране. Алехандро Гонсалес Иньярриту и его команда, получившие огромную популярность за этот фильм, насквозь пронзили и стёрли все рамки формата и законы физики.

В центре сюжета актер, который давно прославился ролью супергероя «Бёрдмена». Он живет своей жизнью, играет в театре и хочет вернуть былую славу. Вся эта обычная ситуация усложняется тем, что человек не играл роль супергероя, а бы этим супергероем. Непринужденная и легкая обстановка фильма преподносится так, как-будто это и вправду обычная история. Обычные проблемы. Столкновения интересов между родственниками, между высокомерными и хвастливыми людьми, приправленное чудесами и юмором.

Не могу не сказать о съёмке. Картинка без склеек выглядит интересно. Я не ярый киноман, поэтому не могу ни с чем сравнить. Но творящиеся на экране впечатляет. Концептуальная картина с перетекающими друг в друга событиями создает единый образ в сознании и оставляет странные и смешанные впечатления.

Майкл Китон, сыгравший этого самого Бёрдмена, выглядел очень замучено. Персонаж изо всех сил пытался наладить свою жизнь и сделать все возможное, чтобы избавиться от ярлыков. Я не читал описание фильма, поэтому, когда в гримерке увидел постер, то подумал, что это образ Бетмена! Эдвард Нортон — гвоздь программы. Властный и опытный персонаж, который давно убедил самого себя в своем совершенстве. Прекрасная роль. Женский состав тоже радует. Трио Наоми Уотс, Эмма Стоун и Андреа Райзборо привнесли в фильм много юмора.

«Бёрдмен» — довольно-таки оригинальное кино. Очень смешанные чувства возникли после просмотра. Два года подряд Алехандро Гонсалес Иньярриту радовал зрителей своими картинами. Надеюсь, продолжит радовать еще долго.

8 из 10

Откровенно говоря, в широком прокате сейчас очень редко встречаются достойные фильмы, поэтому когда идешь в кино, ожидаешь увидеть очередной блокбастер с максимумом эффектов и минимумом смысла. Однако, «Бёрдмэн» убедил, что есть еще в мире интеллектуальное кино для широкой публики. Не зря Иньярриту второй год получает Оскар как лучший режиссер.

«Бёрдмэн» затрагивает весьма актуальную, но не заезжанную проблему — поиск себя, осознание целей и смысла собственной жизни. Несмотря на минимум эффектов (если не считать последние сцены), отсутствие запоминающегося саундтрека и ярких костюмов, филбм западает в душу, и оторваться от экрана просто невозможно. Достигается ли этот эффект благодаря гениальной актерской игре? Чего стоят приступы Риггана в исполнении Майкла Китона и монолог Майка (Эдвард Нортон) об актерской игре! Непривычно было увидеть Зака Галифианакиса в некомедийной роли и всегда утонченную красавицу Эмму Стоун, играющую подростка с нарко-зависимостью.

У Алехандро получился захватывающий фильм, который действительно заставляет задуматься о судьбах многих актеров, которые становятся заложниками своих звездных ролей. «Бёрдмэн» одновременно держит зрителей в напряжении и расслабляет свой красотой и динамичностью. Фильм безоговорочно заслуживает звание лучшего в 2014, да и вообще за последние несколько лет.

8 из 10

9 из 10жанр фильму подобрать очень сложно, да и не за чем это делать, ибо эта картина выходит за рамки зрительского и даже фестивального кино. Обычно, такие глубокие идеи раскрываются в книгах не самых популярных писателей, инди-музыке; допускать массы к ним задачи никто не ставит, так как это противоречило бы самой суть мысли о гибели искусства.

Концепция фильма, снятого одним дублем, на мой взгляд, не является каким-то элементом артхауса или попыткой выдать это за очередную революцию кинематографа; такой подход помогает проникнуть в бытовую, наиболее знакомую зрителю, обстановку, увидеть изгнаны того чуда, что он обычно видит в кино, на сцене, в виз наушниках…

Дочь главного героя, бывшей звезды кинематографа, ххх, выступает в роли онтагониста своего отца, этаким собирательным образом современного человека, продуктом массовой культуры, которому нужно всё и сразу.

На пути к успеху пьесы, встречаются неудачи, однако, по законам кино, мы надеемся на признание и триумф. Всё это сходить к нулю во внутренней борьбе Бёрдмена и ххх, когда последний всё-таки не поддаётся иезуитом внутреннего голоса и доводит начатое им дело до конца. Однако делает он это на радость безликий публике, пытаясь убить себя дабы достигнуть апогея своей карьеры. Вышло же всё лучше: он и жив остался и прославился.

В этой борьбе между забытым искусством и жалкой толпою зевак, желающих получать удовольствие с минимальными затратами сил, он вышел победителем.

'Бёрдмен» — это история об актере, чей пик славы остался далеко позади, и сейчас он вновь пытается показать людям и самому себе, что способен на что-то, в то время, как другая, самолюбивая его часть не видит ничего кроме перспективы вечно быть частью глупых и пафосных блокбастеров.

Подобный сценарий является уникальным творением, которое привлекает наше внимания стоит нам лишь провести параллель между главным героем и актером, играющим его, ведь их судьбы весьма похожи. Сам Китон говорил, что этот персонаж очень ему близок. Несомненно данный факт является одним из залогов его столь прекрасной игры в картине.

Кроме того, данный фильм показывает нам жизнь театральных актеров вне сцены, а также атмосферу театра как таковую. Фильм возвращает интерес зрителя к театру путем показа маленькой жизни, полной сложных отношений и суеты. Конечно же одной из ключевых ролей в создании атмосферы картины является безупречная операторская работа. Изначально задумка снять фильм одним кадром казалась провальной идеей, но с прекрасной реализацией она стала феноменом в мире кино индустрии и соответственно была вознаграждена Оскаром.

Актерская игра в фильме выше всяких похвал. Фильм является не просто необычной историей, а просто презентацией актерского мастерства. Крупные планы способны показать недостатки игры актеров, но не в этом фильме. Здесь все выглядит натурально и тщательно отрепетировано. Каждый из актеров и актрис заслуживает уважение за их работу, но хотелось бы отдельно отметить игру Китона, которая завораживает своей глубиной и балансом.

Выбор игры на барабанах в качестве основного музыкального сопровождения является необычной затеей, но тем не менее не портит фильм. Кроме того, в фильме есть два момента сопровождающиеся безумно красивой музыкой, отличающейся от барабанного залпа, которая поистине захватывает дух.

Одним из минусов фильма является его философская составляющая. Персонаж пусть и интересен для анализа, но не выражает никакой конкретной мысли. Сцены с использованием спецэффектов, видимо содержащие особый смысл, либо запутывают зрителя, либо проходят мимо глаз.

Концовка же хоть и зачеркивает весь реализм картины, напоминает нам, что это лишь творческая работа созданная в качестве объекта для анализа и источника для развлечения зрителей.

Итак, «Бердмен» прекрасно сочетает в себе великолепную актерскую игру и операторскую работу, которые успешно скрывают определенные недостатки сценария. Как бы то ни было, впечатление от фильма искренне позитивное.

8 из 10