Рецензии

Фильм про театр. Что может быть более скучного, чем пыльный театр и вечный снобизм театралов? Но не торопитесь судить. Во-первых, в фильме отличные актёры: Китон, Наоми Уотс, Эмма Стоун, Эдвард Нортон. И даже вечный комедиант Зак Галифианакис блестяще сыграл не комедийную роль. Во-вторых, необычный визуальный стиль: длинные дубли, по 15 и более минут без склеек (мастерская работа коронованного оператора Любецки); идеальный темп фильма — в картине в каждой минуте концентрация эмоций и драмы, нет затянутых сцен; обилие крупных планов сделано мастерски и не раздражает. В-третьих, саундтрек: полностью на ударных инструментах — и это идеально согласуется с визуальным ритмом Любецки; настолько мастерская работа с барабанами — сравнится только с фильмом «одержимость» (2013). В результате, манера подачи материала решает всё: личная психологическая драма стареющего театрального актёра превращается в динамичный, держащий в напряжении, интересный фильм, который смотрится на одном дыхании от начала до конца.

10 из 10

Дисклеймер: в фильме нет геев, негров, лгбт и борьбы за права меньшинств — даже странно, за что картина получила премию «Оскар?»

Итак. Бёрдмэна я посмотрела намного позже, чем другие. Но, возможно, в самое время именно для меня, когда я начала все больше и больше задаваться вопросами об иерархии в сфере искусства, об эго артиста (в какой бы то ни было отрасли) и о

Надо отметить, что я часто бываю плохим зрителем. Меня легко отвлечь, я могу решить, что хочу пива, я могу начать листать свой инстаграм. И чаще всего это не делает чести фильму (ну и мне тоже, в принципе). Тут я не отвлеклась ни на секунду, и все мое внимание было приковано к экрану. Почему? Причин несколько.

-Невероятная динамика фильма. Тут огромную роль сыграла работа оператора. Весь фильм мы следуем за действием. Мы никогда не перескакиваем с места на места. Мы всегда знаем где находится персонаж, как он туда попал и в какое количество дверей он вошел. И это не может не подкупать. Мы сами становимся участниками этих действий.

-Музыка! Как по мне, то хорошее использование музыки в кино- это своего рода помощь зрителю в понимании того, что происходит. Она задает настроение, динамику. Это типо шпаргалки для ученика, ну или соевого соуса для роллов. Можно и без них, но с ними то куда лучше. Так вот, когда действие на экране достигает своего эмоционального пика- вы точно это услышите. Вы услышите усиливающуюся барабанную дробь, периодически сменяемую классической музыкой.

-Актеры. Ну я думаю, что дифирамбов этому актерскому составу воспето несметное количество. Обычно я не фанат очень звёздных составов, потому что это как много драгоценных камней, пытающихся пересверкать друг друга. Тут же они складываются в прекрасное ожерелье.

О чем этот фильм? О мечтах, о борьбе, о страхах быть забытым, о страхе остаться актером одной роли. Да хотя что там, тут у каждого персонажа есть свой страх. Каждый из них мечтает о свободе, и каждый идет к ней разными путями. А еще он об этом жестоком мире искусства. О том как кто-то всю жизнь мечтает попасть на Бродвей, кто-то готов продать дом ребенка, чтобы покрыть затраты на пьесу, а кто-то третий может разрушить этот песочный замок написав плохую рецензию.

В этом фильме прекрасно все. И я пересмотрю его еще не один раз!

Очередной фильм небезызвестного в поп-среде мексиканца Иньярриту несколько удивляет смесью двух фактов: он снят менее, чем за месяц, при скромном бюджете и он же достиг, возможно, наивысшего признания в 2014 году на широком кинематографическом поприще. Тот же пресловутый «Оскар» он взял в четырёх номинациях, причём один из них — за лучший фильм. И это наравне с такими прекрасными фильмами, как «Отрочество», «Одержимость» и другими. «Бёрдмен», конечно, выделяется среди всего ряда претендентов на главную статуэтку, являясь коктейлем с примесью антиинтеллигентной ненормальности. И простым назвать картину язык не поворачивается.

Главную роль в картине исполнил Майкл Китон. Его герой — Ригган Томсон — это бывшая кинозвезда, прославившаяся ролью супергероя в костюме птицы. Теперь он остаётся никому не нужным и кинутым на волю судьбы старым актёром. Актёром. Именно актёром, наглым и эгоистичным актёром, бьющимся исключительно ради возрождения былого величия. Запудрившая голову Томсону одержимая цель лишает его самого себя, он кажется чужим. Зрителю подана история запутавшегося, постоянно играющего человека. То он остаётся наедине с собой и начинает говорить с призраком прошлого себя — Бёрдмэном, то начинает стервенеть на других людей, в том числе и на родных. И когда он всё-таки «включает» разум, само окружение начинает глумиться над ним: то дверь закроется не в самый подходящий момент, то толпа посмеётся…

История Риггана — психология, требующая лояльности от зрителя. Неудивительно, что воспринять её положительно больше удалось разного рода критикам, нежели людям, не связанным с этим ремеслом. Сегодня труднее оказаться невостребованным, и на примере «Бёрдмэна» показан этот момент. Фильм проходится по линии между адекватностью и маразмом. С последним немного переборщили, ни к чему развив тему сверхспособностей Риггана в умении метать вещи. Всё остальное — лишь иллюзии в его голове и никак не достойны ярлыка «бред». Эти иллюзии помогают понять его душу, человеческое бытие. Эти иллюзии — одна из немногих ниточек, связывающих его с жизнью как таковой. Он слишком хорош и уникален, чтобы её терять. Об этом нам говорит всё: и окружение с пустыми и играющими в жизни людьми, и с толпами, подобными стаду, и вообще повествование. Развёрнутая необычная концовка вообще прямое доказательство упомянутого тезиса. Само приглашение Майкла Китона на главную роль кажется символичным, ибо он в том же 1992 году сыграл Бэтмена (Бэтмен-Бёрдмэн, человек-мышь и человек-птица, 1992-й… чувствуете аналогию?) и потом надолго залёг и выделялся лишь озвучиванием персонажей в анимационных фильмах. Не ему ли понимать, каково быть человеку в идентичной ситуации? К слову, сыграл свою роль он отлично.

При всех высокопарных доводах сверху, «Бёрдмэн» смотрится легко. Ведь это, в первую очередь, кино, а не модернистский роман. И много расписывать о его психологии — это будет казаться попыткой внушить зрителю инакомыслящее впечатление. Фильм, помимо главного героя, показывает закулисную жизнь театра, где остаётся место красивым декорациям и яркой работе актёров. Оператор Эммануель Любецки смог сделать камеру инструментом волшебства и главным средством управления кинофильмом подобно смычку и скрипке. Так что его «Оскар за операторскую работу», пожалуй, главный и самый достойный из всей четвёрки. Выделяется интересный подход к чёрному юмору, вкатывающимся в эпизоды, как нож по маслу. Так что в целом, не вижу повода ругать картину. Только по деталям.

9 из 10

Отличительной чертой хорошего режиссера является выбранный им хороший сценарий или же написанный им сценарий в соавторстве, как в данном случае, и мастерское его воплощение в киношедевр. Алехардро Иньярриту знает чем удивить закаленную публику киноманов. Во-первых, интересный персонаж, во-вторых, панорамная сьемка, непрерывный кадр и ощущение у зрителя сопричастия к истории, ощущение, что ты являешься одним из работников этого же театра(так я себя чувствовала), в-третьих, раскрытие персонажей картины через множество деталей раскинутых в этом фильме, и заслуживающих внимания.

Для меня важным являтся тот факт, что все эффекты чеховской драмы обыграны в этом фильме. Если появляется в кадре игрушечный пистолет- ждите, когда выстрелит реальный, если персонаж играл супергероя по имени Человек-птица, будьте уверены, что это не просто, кто знает, может он и взлетит еще в конце фильма.

У главного героя, в исполнении Майкла Китона, огроменное эго, которое им руководит по жизни, став популярным в голливуде, он не хочет останавливаться на этом, ему нужно больше славы, он хочет стать серьезным театралным артистом. Вечный бардак и погром в его гремерной намекают нам на аналогичный хаос и в его голове, ни дочь, ни бывшая жена, ни любовница не интересуют его, женщины несчастливы рядом с ним, поэтому бывшая уходит от него, дочь стала наркоманкой, любовница уже даже с женщиной рада быть, чтоб хоть каплю тепла получить и признания. Актер лишь пытается оставить след в истории, что ему и удается на короткий срок, он даже заслужил оду в свою честь от злобного критика.

И все же пристальный взгляж дочери в небеса говорит нам о том, что полет состоялся, что альтер эго героя, в образе тщеславной птицы, одержало над ним победу.

Обязательно к просмотру, делайте свои выводы, стройте теории, потому что кино приобретает другие грани и еще заставляет задуматься.

Наткнулся на этот фильм случайно, когда «бродил» по Кинопоиску. Сказать, что это хорошая находка — ничего не сказать. Фильм получил премию Оскар во многих номинациях, в том числе и в номинации «Лучший фильм». И это абсолютно заслуженно.

С режиссёром Алехандро Иньярриту, до этого я не был знаком. Даже не слышал о таком режиссёре в принципе. Но в этом фильме «герой» не только режиссёр, но обо всём по порядку.

Сюжет

Сюжет нам рассказывает о актёре Риггане. Он был очень популярен, когда снимался в фильме «Человек-птица». На данный момент, он не кому не нужен. Его карьера опустилась на дно, и единственное, что главный герой хочет сделать — это доказать, что он на что-то способен. Ригган ставит пьесу, которая является его последней надеждой. Параллельно, нам показывают его сложные взаимоотношения с коллегами, дочерью, и бывшей женой. А так-же, взаимоотношения с самим собой, со своим внутренним миром.

Эммануэль Любецки

Оператор Эммануэль Любецки — просто восхитителен. Делает невероятные сцены одним дублем. Он заставляет ваши глаза восхищаться тем, что он умеет. Это вызывает к фильму ещё больше уважения. Актёрам пришлось заучивать огромные диалоги, и очень сильно стараться, для того чтобы не выдать ложную или неправильную эмоцию, за всю длинную сцену, что им отведена. Из-за этого, фильм кажется очень живым и настоящим, ты начинаешь верить в происходящие и сопереживать персонажам.

Музыка

Хочу отметить не плохое музыкальное составляющие. Оно, вроде-бы, простое, но цепляет тебя на протяжении всего фильма. Тут нужно сказать спасибо композитору Антонио Санчесу.

Актёры

Актёрский состав подобран идеально. Майкл Китон отлично играет и передаёт все эмоции его персонажа. Эмма Стоун, Зак Галифианакис, тоже не теряются на фоне остальных, и хорошо делают своё дело. Эдвард Нортон замечательно сыграл. Открыл для себя этого актёра, посмотрев фильм «Бойцовский клуб».

Посыл

Каждый найдёт в этом фильме что-то своё. Кто-то посчитает это просто хорошей историей, кто-то найдёт в нём определенный смысл, а кто-то скажет, что фильм не о чём и смотреть его не стоит. Я нашёл в нём и историю и смысл. Хорошо, если после просмотра фильма ты задумываешься, и это как раз тот случай.

Итог

Великолепный фильм о человеке и его проблеме, которая душит его изнутри. Смотреть эту картину я советую любителям отличных драм, хороших диалогов и красивой картинки. Конечно, в этом фильме есть не только три этих составляющих, но всё рассказывать нет смысла, нужно смотреть.

Только ленивый не сказал пару слов о нем. Я ленивая.

Посмотрела на одном дыхании? Нет. Выдох пришелся на момент через пару часов после окончания фильма, когда чуть поутих восторг, а джазовый барабанный сет Санчеса в голове полетел на второй круг, позволив немного от него отвлечься.

Конфликт кино и театра на грани опасности стать заложником одной роли в пределах разума уже не популярного актера сквозь призму Алехандро Иньярриту — это ли не прекрасно? Балансирование героев на тонких театральных подмостках собственных личностей не отпускает в течение всей картины, а взаимодействие между ними — вдвойне прекрасно: актеры играют актеров. Каждый персонаж проработан, с историей и мыслями; нет пустых сцен и диалогов — все быстро, текуче, сменяет одно другое; а великолепная работа оператора Эммануэля Любецки создала то самое ощущение присутствия рядом, которая усилила плавную динамику всего кино. Фильм снят как будто одним дублем — ты идешь за Майклом Китаном в гримерку, видишь справа Эдварда Норторна и оп — ты уже идешь за ним, смотря по сторонам. Иньярриту запретил монтажерам рассказывать, сколько и где монтажных склеек они сделали, но оператор Любецки с удовольствием рассказывает, что самый длинный шот длился 15 минут, а большинство остальных — примерно по 10. Для монтажа картины применили технологию невидимой склейки, для некоторых из них потребовались визуальные эффекты. Канадский монтажер Гаррисон Эджкомб выложил видео, в котором собрал скрытые монтажные склейки из «Бёрдмэна», которые сумел найти. «В этом видео я анализирую замаскированные склейки в фильме Иньярриту. Я делаю это не потому, что хочу развенчать иллюзию о бесшовности картины, а потому, что хочу выразить восхищение тем, насколько хорошо здесь все сделано», — отметил Эджкомб в подписи к ролику. Видео прилагаю.

От игры актеров не могла оторваться. Нууу я еще и Эдварда Нортона очень люблю. А Эмма Стоун? ммм, все так хороши — настоящие, глубокие.

«Бёрдмен» — это гораздо больше, чем кино на вечер. Где граница реальности? Какие ее критерии? Как жить, а не существовать? Сидишь после и такой «Ну ващеее». Если понял, конечно. Кино не на широкую публику — сложное, не очевидное, с не однозначно понимаемыми сюжетными нитями и с потрясающей глубиной повествования, трогающей до самого — самого внутреннего. Это тот фильм, который можно пересматривать много раз, обнаруживая новое не только в ленте, но и в себе.

Мой вердикт: must see любящим театр, Иньярриту, сложные сюжеты и думать. Должен понравиться любителям «Венеры в мехах», а также братьев Коэнов.

10 из 10

Любой фильм порождает зрительские споры. А если перед нами расхваленный номинант (и впоследствии — обладатель) на всевозможные премии, то градус напряжения этих споров неизбежно увеличивается на несколько порядков. Одни возносят все аспекты до небес, другие — отправляют всю съёмочную команду в тартарары индустрии и ненавидят за потраченное всуе время. В крайности впадать не стану, но скажу сразу — по итогам просмотра мне ближе позиция первых.

Просто фильм действительно сложно хаять — недостатки не так уж заметны и значительны, а вот достоинства заставляют визжать от восторга. Особенно это касается актёрской игры и операторской работы. С удовольствием смотрел на игру Эммы Стоун, в очередной раз восхищался гениальностью Нортона и Китона и — внезапно! — был приятно обескуражен Галифианакисом (кто бы мог подумать — самый бесшабашный сыграет самого здравого).

Сама работа невероятно многослойна и интертекстуальна, саркастична и самоиронична, метафорична, но в тот же момент и прямолинейна. Иньярриту преподнёс зрителю очень вкусный и разноплановый кинематографический десерт, лишённый ненужного пафоса и набившей оскомину толерантности (а именно из-за этого я стал игнорировать лауреатов и номинантов на заветную статуэтку).

Картина хороша как разбитая на эпизоды, так и в качестве единого, цельного полотна. А ещё она даёт немалый простор для фантазии и субъективной интерпретации происходящего, что приобретает дополнительную ценность в эпоху ремейков, блокбастеров и прочих однотипных «аттракционов».

Голливудская звезда Риганн Томсон оставил позади свою славу в кинокомиксах о человеке-птице и теперь пытается поставить на Бродвее спектакль с собой в главной роли. И на карту поставлена и его актерская репутация и всё состояние.

По прошествии нескольких лет, стоит признать, что Бердмэн куда как более живучий фильм, чем обласканная критиками картина Линклейтера про отрочество. В успехе последнего немалую роль сыграл не конечный продукт, а сам процесс (12-летний) съемок.

Но не суть. Главное, что трудно не очароваться в этом фильме всем и каждым — Майкл Китон, Эдвард Нортон, да и все остальные показали актёрский мастер-класс, Любецки, снимая длинные дубли с едва заметными или вообще незаметными склейками, и вовсе вошёл в историю. А Алехандро Гонсалес Иньярриту, выдав индульгенции всему актерскому цеху, будь то многомиллионный масскультный Голливуд или снобистский Бродвей, наконец-то (есть слабая надежда, что надолго) избавился от эпичности в пользу импровизации и иронии, даже оставаясь магическим реалистом.

Смутить может, разве что, некая расчетливость на охапку наград, а заодно и зрительский успех. Но это тот случай, когда чувства и выгода, видимо, совпали.

Очень хотел, чтобы данный фильм взял Оскара в свое время. Но опасался, что его возьмет «Boyhood», он же «Отрочество». Так как до Оскара именно «Отрочество» сшибал все награды, но все-таки моё желание исполнилось.

Фильм смотрел два раза, оба раза в кинотеатре, и оба раза оставался под очень хорошим впечатлением.

Начну с сюжета, фильм повествует об актере, который в свое время сыграл несколько раз в супергериском кино, и эта роль прилипла к нему навсегда. Но теперь он хочет отречься от актера одной роли и ставит собственную театральную постановку на Бродвее. По ходу всего фильма актера преследует голос, который вещает вернуться к Бёрдмена, и забыть про постановку. Со стороны все это выглядит весьма шизофренично. Несмотря на то, что фильм ни разу не супергеройиский, в нем есть даже спецэффекты, но естественно все он в воображение главного героя. В итоге поставить пьесу удается, хоть на предварительном просмотре она была провальной, но итоговый вариант сорвал бурю положительных эмоций у критиков, но рассказывать об этом подробно не буду, это лучше посмотреть.

Сам фильм более, чем оригинален, начиная от сюжета, заканчивая тонкой иронией режиссера над бесконечным потоком снимаемых Голливудом блокбастеров и известных актеров желающих сняться в них. Да и по сути Майкл Китон в фильме сыграл сам себя, так как в свое время он играл Бетмена, так и в фильме его персонаж в свое время играл Бёрдмена — как по мне отличный режиссерский ход. Алехандро Иньярриту снял весьма оригинальный фильм, более похожий не на стандартное кино, а на театральную постановку, только которую зритель смотрит в кинотеатре.

Очень интересно показана подноготная театра, смотреть на это очень интересно, особенно тем кто, как я, не знаком с театром. Сюжетная линия, более чем динамична. Нет скучных эпизодов. Все сделано с толком и расстановкой. Все это снабжено великолепным, причем весьма оригинальным музыкальным сопровождением, практически вся музыка в фильме построена на игре на барабанах. Помимо музыки очень хорошо выполнена операторская работа. Эти две составляющие сделали фильму неповторимую атмосферу.

Теперь об актерах в центре внимания Майкл Китон (Ригган Томсон / Бёрдмэн), Эдвард Нортон (Майк Шайнер), Эмма Стоун (Сэм), Наоми Уоттс (Лесли). Состав полностью оправдал себя, игра каждого великолепна — недаром им вручили премию Гильдии киноактеров. Естественно больше всех запомнилась игра Майкла Китона и Эдварда Нортона. Первый безупречно отыграл своего персонажа, который из-за всех сил пытается выйти из образа супер героя и стать актером театра. Нортон же играет известного актера, в котором все видят гения. Он скорее противоположность персонажу Майкола Китона, он особо не старается, постоянно конфликтует со всеми, выбешивает пол театра. Но все равно остается в постановке. Женские роли также хороши и отыгрывают свои роли на все 100%.

В итоге: на выходе получился очень оригинальный фильм/постановка, с отличным сценариям, актерской игрой и общей атмосферой. Кто еще не видел фильм, крайне рекомендую посмотреть.

10 из 10

«Писать рецензию на фильм, который вышел еще в 2015 году, только сейчас, я думаю это правильное решение, потому что этот фильм для меня прошел проверку временем и посмотрев его еще раз пару дней назад я осознал, что это мой фильм, как и Ваш.»

Чтобы понять проблему главного героя не надо обладать знаниями в психологии, социологии и пр. предметах.

Здесь нужно от Вас желание и вера верить персонажу и полностью погрузиться в его мир и поставить себя на место него, как ВЫ бы себя чувствовали, если окружающие Вас люди повесели ярлык посредственность и заложник одного образа или вечного неудачника, что Вы не можете быть другим и на вашем месте могут быть люди более энергичные и дерзкие.

Персонаж Майкла Китона показывает свои желания снова вернуться на ПЬЕДЕСТАЛ почета и уважения, но только в другом амплуа и становиться режиссером и актером своего будущего спектакля. Но при этом он борется со своим внутреннем «Я» или даже сказать альтер эго («другой я» с лат.), который постоянно ему намекает о его реальной роли, что он есть Бёрдмен.

У меня сразу появляется желание ему сочувствовать, а также переживать, потому что у меня есть чувство понимания и отождествления его со мной и предположение, что каждый из нас был своего рода таким же человеком, который был лишен части себя посредством критики со стороны. Самокопание никто не отменял, где-то оно пропало, где-то появилось.

Постоянные стычки с окружающим миром лишний раз генерируют создание условного психологического барьера отстранения от внешнего мира. Главный герой потерял уважение со стороны дочери, а агент начинает считать его безрассудным и безнравственным, что он и так находиться волоске.

В данном контексте я больше говорить ничего ни буду, если ВЫ не смотрели, посмотрите. Эти 1,5 часа будут лучшими для Вас.

Теперь о фильме в целом:

Бердмен: или неожиданное достоинство невежества, на мой взгляд лучший представитель совокупности жанров в части касающийся социальная драма, черная комедия.

Режиссерский подход (Алехандро Г. Иньярриту) был как выстрел в темноте, снимать длинные сцены одним кадром плавно движущейся камерой это было на ровне ходить по тонкому люду. Насколько я знаю, ни кто до этого аналогичного не делал, это самый не вероятный опыт и подход. Яркие декорации в театре, костюм Альтер Эго героя шикарный, буйство красок, эмоций помогают сделать картину запоминающейся.

Здесь надо отдать должное оператору г-ну Любецки, он наверное родился с камерой в руке, он знает свое дело, картинка полностью оправдывает ожидания, экспозиции выбраны невероятно подходят.

Музыка бальзам для ушей, если конечно вы любите Джаз, а тут его достаточно и он создает ритм в фильме и дополняет его. Конечно, там есть классические симфонии и прочие композиции.

Актерский состав:

Майкл Китон, ты вернулся,… да, и это приятно… !!! Я впервые наверное его увидел благодаря фильму Бэтмен (режиссер Тим Бёртон), там он сыграл на высоком уровне. А здесь он был и Бердменом и Бэтменом, все имманентно и схоже, просто потому что Китон тоже был заложником образа Бэтмена, и это обыграли очень хорошо.

Эмма Стоун, в этой девочке, что-то есть, ее актерская карьера не блещет списком значимых фильмов, но большое начинается с малого, и ее последний фильм, который я видел Ла-Ла- Ленд, полностью показал, что играть и петь оно может и хочет и работает над собой. Молодец, заслужила Оскар.

Зак Галифианакис, может и умеет все, сыграть неадекватного и непредсказуемого персонажа в Мальчишнике и достаточно уравновешенного и сосредоточенного агента актеров в Бердмене.

Эдвард Нортон, экзистенциальная личность, буйный и циничный в этом в этом фильме, контрастный актер, может потянуть все роли. Мое почтение.

Выводы:

Этот фильм олицетворение человеческих желаний, стремлений быть услышанными и понятыми.

Все мы разные, все мы другие, наши миры индивидуальны, и не каждый человек может нас понять и принять.

Быть собой и идти к своей мечте — это высший дар предоставленный человеку, используйте его с умом и не откладывайте это на завтра.

10 из 10

P.S. Это моя первая рецензия… судите честно и строго. Спасибо !!!