Рецензии

В кинематографе стало так много лишнего и пошлого, что уже приходится заходить на поле пародии и сатиры. Над кем смеёмся? Над собой. Не только над создателями громких и пустых фильмов, но и над зрителем, который это заедает поп-корном. Чистый жанр трагикомедии, который почти забыт в кино. И заодно пощёчина поколению, для которого лайки и герой из ролика на YouTube важнее, чем то, что в нашем Петербурге живёт пять неизвестных народных артистов, которых он не видел на сцене. Эти артисты — не «звёзды», не заложники амплуа, продюсеров и критиков. А главный герой «Бёрдмена» — заложник.

Если бы фильм сократить на 30 минут, убрать пару сюжетных линий и вечные семейные ценности (пародия удалась, но в теме семьи главного героя полилась опять патока) — фильм получился бы замечательный. Но это всё не мешает ему быть фильмом редким для сегодняшнего дня — по искренности, задушевности и остроумию. У создателей явно накипело и они решили поделиться со зрителями всей кухней. И вновь стало жаль тех, кто идёт в эту профессию. Стало обидно за всех наших и их актёров, единицы из которых добиваются, ещё меньше — которые того достойны. И попутно появилась гордость за русский репертуарный театр. Антрепризный метод постановки спектакля с популярными «звёздами» уже успел опошлить и наш театр, но всё-таки ещё держится русский театр-дом, в котором спектакли идут не пока продаются, а пока нескольким поколениям зрителей это нужно. Искусство на одной стороне — и то, что им прикидывается — на другой.

Нью-Йорк — один из главных героев «Бёрдмена». Город, у которого появился ещё один фильм. Пересмотреть перед поездкой.

«Бёрдмен» — картина не только искренняя, но и на редкость сегодня динамичная, страстная. Очень похожая на Whiplash (Одержимость). К фильму обязательно вернёшься — за его динамикой, музыкой, остроумием и — главное — честностью. Получился хороший фильм о плохом кино. И, конечно, браво Эммануэлю Любецки («К чуду», «Гравитация») за операторскую работу.

Пытаясь смыть ярлык некогда популярного супергероя «Бёрдмэна» и вернуть былую славу, Ригган Томпсон участвует в бродвейской постановке…

Зритель погружается в мир кино и театра, то место, где создаётся искусство. Это очень глубокое кино, которое можно пересматривать много раз и каждый раз извлекать для себя что-то новое. История столкновения прошлого и будущего, былой славы и неутешительного настоящего, отцов и их детей, учителей и самоучек. По ходу фильма главный герой пытается воскреснуть, встать на ноги. Все два часа мы являемся свидетелями борьбы внутреннего «я» и окружающего общества, которое отказывается принимать и воспринимать прошлое.

Чудесная операторская работа всегда держит нужный план, сейчас мы на сцене, через секунду мы смотрим глазами главного героя. Плавные переходы от одной сцены к другой делают картину целостной, а барабанная дробь Антонио Санчеса граничит ключевые моменты и сцены фильма.

Отдельного внимания заслуживает актёрская игра. Яркая, сочная, правдивая. Потрёпанный временем Ригган Томпсон (Майкл Китон) играет самого себя, мы помним его главную роль «Бэтмена» в первых двух частях трилогии Тима Бёртона, он как пришелец из прошлого, с которым судьба сыграла злую шутку, отправив в будущее. Эдвард Нортон, знаменитый голливудский актёр Майк, который в жизни играет роль самовлюблённого альфонса и только на сцене становится самим собой, поражает своей игрой, доказывая всем, что он актёр с большой буквы «А». Эмма Стоун — типичная представительница современной молодёжи, чья героиня пройдя курс реабилитации, как и её сверстники помешана на лайках, твиттерах, очень точно передаёт цинизм современного общества. Хочется отметить небольшую, но яркую роль Зака Галифианакиса, который в одном герое смог совместить одновременно желание помочь своему лучшему другу Риггану и личную выгоду от этого мероприятия. Всем в кино на этот шедевр!

9 из 10

Рррах! Проклятые лицедеи!

Лживые и несчастные, они даже живут, как играют. Не беременность, а состояние беременности. Не чувства, а эмоции, выражение. Их мысли, как реплики в сценарии. Хотят не сказать, а казаться.

Дикие пляски с бубном, шаманское кривляние во имя искусства и духов театра. Туннели путанных сознаний, темные и кривые. Призраки заблудших душ. Сталкиваются, трахаются, забывают, и заново.

Театральность, везде наигранность. Маска с клювом для супергероизма, парик с кровью для последней отчаянной храбрости. // Эдвард Нортон, чья лучшая маска — недоумение. Его персонаж, человек-скандал, придурок и непоколебимое самомнение, мистер Возбуждаюсь-только-на-камеру. // Милашка Эмма Стоун, которой не к лицу быть проблемной дочерью-наркоманкой. Мисс Хочу-как-в-синематографе. // Еще пара каких-то совершенно невыразительных людей. // И, наконец, герой Майкла Китона, абсолютная бездарность, которая, в отличие от других, не умеет притворяться талантом. Он вообще не умеет притворяться, это не для него. Он честен, он прост как пистолет. Он искренне тщеславен, искренне хочет справиться со своим глупым спектаклем, искренне готов бежать в одних трусах через толпу народу только чтобы успеть на свое представление. Он даже искренне жалеет о том, что упустил (искренне упустил) воспитание дочери. Таких простаков пресса легко раскатывает ровным слоем по разгромной «штампованной» рецензии. Такие простаки без жертв не выживают.

И неважно, разбился он, или вознесся. Когда он понял и признал, кто есть на самом деле, его душа, его жизнь и этот фильм были спасены.

Но гений режиссер! Режиссер — гений, сценарист — гений, композитор — гений. Фильм-восторг, просто невероятный. На грани фантастики. (Совсем не хотел, но все-таки вспомнил недавнюю «Звездную карту». Так вот это — совершенно другое кино. Там отвращение, здесь — сочувствие)

Как смотреть этот фильм:

1. Заблаговременно выйти из твитера, контакта и т. д.;

2. Встать в семь, припереться в пустой кинотеатр на первый утренний сеанс. (конечно, не успев еще зайти в контакт — в семь утра там нет никого);

3. Взять с собой очень тесную компанию в стельку своих людей, сонных и недовольных как и ты. Они тоже еще не успели зайти в контакт;

4. Не обращать внимание на сопящего мужика с заднего ряда, который пришел на первый сеанс чтобы поспать;

5. Воспринимать все, происходящее на экране, очень близко к сердцу;

6. Под финальные барабаны войти в экстаз*, взлететь и прогнать прочь своих бесов;

* если что, это особое состояния сознания, в котором теряются границы между внешним и внутренним

7. Сорвать маску и выйти на свет самим собой.

Мир, конечно, театр. Но из всех ролей по-настоящему мы можем сыграть только свою.

О чем фильм пусть каждый решит для себя сам. Могу лишь сказать, что он очень нетривиальный по своей манере и актерской игре. Это спектакль внутри фильма, вариаций на эту тему было много, пришло время новой оригинальной версии. Хочется отметить отличную работу оператора и высококачественный монтаж. Камера следовала за главными героями повсюду, будь то длинный извилистый коридор или крыша дома, длительный кадр, который плавно перетекает в другой, создает ощущение непрерывности действия, хотя в действительности между ними есть существенный разрыв во времени.

Яркие цветовые решения и наполненность кадра определенными предметами создает впечатление, будто зритель реальный, так же как зритель киношный, находится в партере театра и смотрит репетицию экспериментальной постановки. Фон, мелкие предметы, музыка — все играет свою роль.

Характеры главных героев раскрыты лишь на малую долю, мотивация их поступков оправданна только в данной ситуации, здесь и сейчас, при этих декорациях и обстоятельствах. Что ими движет изначально не совсем понятно, но для спектакля этого достаточно, меняются декорации меняется и мотивация. Лишь характер одного человека нам предлагают проследить и разгадать полностью, это герой Майкла Китона.

Все происходящее на экране кажется каким-то бредом, если пытаться вникнуть и осознать. Но если отпустить ситуацию и взглянуть на все как на эксцентричное представление, то можно получить определенное удовольствие от просмотра. Атмосфера постоянно подпитывается неординарными действиями главных действующих лиц.

Порой необходима встряска такими вот фильмами, чтобы получить новые ощущения и эмоции, но если поставить такие картины на поток, то произойдет помутнение сознания, настолько происходящее не стыкуется с адекватностью и не позволяет воспринимать его всерьез.

Всегда было интересно посмотреть на голливудских актеров в театральной постановке, у нас появился уникальный шанс, текст написан, декорации готовы, зрители в зале…

Приятного просмотра!

Если подумать, что мне больше всего напоминает «Бердмэн», то ответ будет прост: подглядывание в самое сердце театра, за кулисы. Этому эффекту способствует не раз отмеченный стиль съемки: одна большая и будто бесконечная сцена, где день плавно сменяет ночь и наоборот. «Бердмэн» — очередная попытка залезть в голову творца, художника. Только на сей раз злободневной актуальности придает прошлое героя как звезды кинокомиксов, коих так много на экранах сегодня. На этот раз зрителю представляет шанс увидеть не просто историю обычного актера, но актера с куда более сложной судьбой, и это вдвойне интересно.

Кажется символичным, что выбранный для рассмотрения бродвейский театр находится аккурат напротив афиш «Призрака оперы» — одного из самых успешных и популярных спектаклей за всю историю театра. Эта слегка грустная маска в чем-то будто бросает вызов постановке главного героя: серьезной, сложной и психологической. Впрочем, делать вывод о постановке Томпсона мы можем лишь на основании пары сцен. Стоит отметить, что показанные сцены кажутся типичными для театральных постановок в принципе: сцена за столом, без которой не обходится ни одна психологическая драма, и сцена постельная, куда смелее, но тоже достаточно распространенная. Нельзя сказать, что демонстрация таких сцен говорит о постановке как о наполненной штампами: нет, важно ведь, что и как говорят герои, а не при каких обстоятельствах.

Впрочем, если говорить об особенностях актерской игры, то куда более любопытным персонажем будет герой Эдварда Нортона, который буквально поразил и заставил собой восхищаться в этом фильме. Безмерно любопытно в нем не столько его поведения за сценой, сколько его подход к актерской игре: попытка понять героя, сделать выводы и уже на основании этого понимания его подавать. Очень необычно видеть актера, играющего актера, причем весьма талантливого. Его столкновение с персонажем Китона — столкновение на творческой почве, и только во вторую очередь подкрепленное личной неприязнью. Полагаю, что умение понимать персонажа и перевоплощаться полностью могло стать причиной какой-то даже зависти со стороны Томпсона. Завистью к хорошей школе, выучке. Не таланту, здесь, наверное, они равны, но умению его применить.

Такая творческая ревность, впрочем, является лишь одним из мазков в этой широкой палитре чувств, что пронизывают героя. Она появляется и потом проходит, и актера увлекают уже другие проблемы. Все-таки он сконцентрирован на себе, как и большинство художников, и все происходящее он воспринимает как удары непосредственно против себя. Определенное противостояние со всем миром показано на фоне противостояния с собственным подсознанием. Бердмэн — тяжелый комплекс, который герой хочет перебороть. Возможность проявить себя как серьезного актера — лишь один из способов. Борьба внутри него — это постоянная попытка понять, значительным ли было прошлое или нет. Действительно ли человек-птица был стоящей ролью, куда более нужной, чем игра на Бродвее, или всего лишь пустышкой?..

Вопрос не столь простой, кстати. В век фильмов-комиксов все больше серьезные драматические роли и супергеройское кино перестают противоречить друг другу. Возможно, поэтому как определённый объект неприязни выбран Дауни-младший — как пример умелого сочетания и того, и другого. Впрочем, человек-птица был во времена более четкого разграничения, поэтому герой буквально вынужден наверстывать упущенное и доказывать сейчас, а не сразу.

Но все же, если вернуться к актерским целям, то главное — не просто смена амплуа, а начало с новой точки отсчета. И уже не имеет значение постановка и все прочее. Поведение героя кажется и обманом подсознания, и подчинение ему. Мне почему-то кажется, что новый образ также подчиняет героя. Тем, что он уже перестает играть, но ведет свою роль искренне, проецируя свои эмоции на персонажа. Но это не профессионализм, как у героя Нортона, который вышел из образа и пошел домой. Это — акт отчаяния, защита одним образом от другого. Ведь самое страшное не то, что Томпсона Бердмэном видят другие, а то, что он видит так себя сам.

Я уже упоминала удивительный эффект подглядывания за кулисы. Да, он есть, потому что в фильме много обитателей театра, которым так или иначе уделяется внимание, и история и эмоции которых раскрыты достаточно. То есть существует на только Томпсон, капризная прима Майк, но и множество других героев. Камера периодически с интересом заглядывает и в их душу. А сама она — камера — кажется живет исключительно в театре и рядом с ним. Как какой-то невидимый его дух, который все знает и слегка улыбается своему знанию. И да, кажется, он видел всех этих великих актеров, что были на этих подмостках, о которых вспоминают герои. Этот дух видел все и все понял. Ощущение бесконечной суеты в театре, страха и торжественности — все это есть, и даже более. А ведь зрителю порой так интересно, что же могут сказать актеры друг другу, как они друг к другу относятся. А этот дух приоткрывает эту тайну. Не всегда это приятно, но всегда любопытно. Персонажи — живые люди, но не столь похожие на обычных обывателей. У них в голове явно что-то иначе. Что делает «подглядывание» крайне любопытным.

Интересен не менее чем картинка саундтрек. Этакая смесь мелодий театра, мелодий кинематографа и просто мелодий. Все время нагнетающая музыка, очень выразительная и красочная. Она не просто отражает настроение героев, но его создает, кажется.

Выдающаяся и очень интересная картина. Для себя я отмечу в первую очередь Эдварда Нортона, пусть даже фильм стал своеобразным бенефисом Майкла Китона. Слишком для меня интересна была эта способность к контролируемому перевоплощению. Китон же своим образом должен был задеть души очень многих рабов одной роли. Чем сложнее сыгранная роль, тем проще потом от нее отойти и быть признанным. Видимо, относительная простота человека-птицы сковала, не дав проявить свой талант, а дальше проявить его было сложнее. Идея потери разума из-за роли была не менее сильно продемонстрирована еще в «Черном лебеде», здесь же она показана в более злободневном ключе. Финал показывает окончательную попытку избавиться от образа птицы с клювом, пусть и несколько безумную, но сильную. Ироничный и грустный финал, который каждый может трактовать по-своему. По моему мнению, апофеоз всего безумия, окончательное смешение подсознательного и реального. И все-таки для меня главной звездой стал… Эдвард Нортон.

9 из 10

Вспоминая прошлые работы Алехандро Гонсалеса Иньярриту, в первую очередь думаешь о таких фильмах, как «Сука-любовь», «21 грамм» и «Вавилон». Все они, так или иначе, имеют не одну сюжетную линию, а несколько, которые, в свою очередь, переплетаются между собой, причем порой все это идет ещё и в обратном порядке. Таким образом, зритель задумывается не только о том, что собственно заложил в свой фильм Иньярриту, но и в том, в каком порядке происходит повествование. И в уже недавней работе «Бьютифул» Иньярриту отступает от такого повествования, ориентируясь только на одну сюжетную линию. К слову, она и несет в себе намного больший философский смысл, чем в его ранних работах. Исключением не стал и «Бердмэн».

Он выйдет на сцену, чтобы рискнуть всем…

В центре сюжета бывший исполнитель роли всеми любимого супергероя Бердмэна, а теперь вновь жаждущий славы Ригган Томпсон (Майкл Китон). Он ставит бродвейскую постановку с целью собственного признания. Фильм открывает то, что творится в душе Риггана и в душе каждого из нас. Кто не хочет признания, кто не хочет славы? И кого внутри не подначивает голос: «Давай вернемся…»

Почему же Ригган лишь теперь хочет славы, хотя 20 лет он жил с жалким клеймом «этот сыграл когда-то Бердмэна»? Возможно, Иньярриту специально умалчивает об этом. Но в любом случае мы видим, что желание постановки пьесы для Риггана — это не попытка зарекомендовать себя, как прекрасного деятеля искусств.

Ты затеял это не ради искусства, а потому что ты, как и мы все, боишься, что ты просто пустышка…

И Китон прекрасно справляется с этой ролью. Он не переигрывает, когда это было теоретически возможно, его персонаж смешон, когда это действительно нужно. Ничего лишнего. И ничего недосказанного.

Такие же слова я могу сказать и в адрес других актеров. Эдвард Нортон просто великолепен. Да и Эмме Стоун многочисленные номинации на награды тоже не за красивые глаза дали. Просто дело в том, что ты действительно веришь этим людям на экране. Они для тебя не пластиковые лица, а реальные персонажи, в которых порой легко можно узнать себя. Ведь, конечно, не об актере здесь речь, но о жизни человеческой…

Нельзя не отметить (хотя уже очень много поэтому поводу сказано), безусловно, работу оператора и звуковое оформление. Удивительно, но барабанная тема отлично подходит этому фильму. Она создает нужную нагнетающую атмосферу, местами (удивительно, как это удается ей) наоборот выводит из ненужного напряжения. А каков Эммануэль Любецки! Одним словом, с технической точки зрения претензий ни найдется, мне кажется, ни у кого.

Также в картине присутствует тонкий, казалось бы несвойственный Иньярриту юмор. Если, конечно, не считать то, что весь фильм — это одна большая ирония над падкими человеческими стремлениями. Так что и здесь зритель останется довольным.

Да и в целом, даже не хочется искать минусы у этого фильма. Он настолько идеален в целом, что придираться к деталям в данном случае — просто несерьезно.

Итог: несмотря на то, что фильм вышел в России только сейчас, я скажу, что это один из лучших фильмов 2014 года. Хоть в этом и нет особой разницы…

«Бердмэн» — удивительный фильм, заставляющий покапаться в себе, думая о том, что же нам все-таки нужно от этой жизни. Или быть может, вы, как и герои этого фильма, найдете «неожиданные достоинства невежества»…

Как мы здесь оказались? Ну и дыра…

P.S.: безусловно, «Бердмэн» не могли не включить в список номинантов на «Лучший фильм года». И, как ни крути, Ричард Линклейтер (режиссер фильма «Отрочество»), конечно, проделал колоссальную работу, достойную уважения (именно поэтому награду в номинации «Лучший режиссер» можно не разыгрывать), но я думаю справедливо будет, если «Бердмэн» возьмет эту заслуженную награду. Почему? Потому что все сделано тонко, необычно и со вкусом… Такое зрелище пропускать нельзя…

Приятного просмотра…

10 из 10

Это первый фильм Алехандро Г. Иньярриту, который я увидел в своей жизни. И первый фильм за 5 лет, который заслужил просмотра в кинотеатре. Сразу скажу — что это очень качественная трагикомедия, за которую я буду болеть на вручении Оскара в этом году.

Но не будем растекаться мыслью по древу, обозначим ключевые моменты.

1. Сюжет.

Сюжет, на деле, простейший, тем он и подкупает. Бывший актер кино Ригган пытается вернуть былую славу, поставив на сцене серьезный драматический спектакль. Ранее он играл Бёрдмана (между прочим, в 60-х годах действительно выходил такой сериал). На пути у ГГ встают различные препятствия в виде, в основном, других героев фильма, но об этом чуть позже. Крайне радует, что все происходящее на экране не кажется чем-то сверх, и более походит на «актерскую бытовуху». Но смотреть за всем этим крайне интересно.

2. Операторская работа

Первый фильм, в котором хочется отметить операторскую работу отдельно. Я в первый раз увидел, что фильм был снят словно «единым дублем» (что, конечно, не так), при этом пытался найти хоть единую заметную глазу склейку кадров, но не нашел. Любецки сделал, как по мне, невозможную работу, за что бы очень хотелось вручить ему Оскар и лично пожать руку.

3. Актерская игра.

Блестящая работа Майкла Китона, которого уже давно не было видно на широких экранах. Одна из лучших (если не лучшая) роль Эдварда Нортона со времен «Бойцовского клуба». Эмма Стоун, не смотря на по сути малый хронометраж присутствия на экране, смогла показать за одну минуту разговора с отцом такую бурю эмоций, чувств, и мыслей, что просто сразила наповал. К сожалению, несколько не порадовала работа Наоми Уоттс, но это уж совсем мелочи. В остальном актерская игра безупречна.

4. Саундтрек.

Внезапные появления Антонио Санчеса с барабанами то на улице, то внутри самого театра вызывают добрую улыбку. Конечно, можно думать, что в некоторых местах фильма лучше бы звучали композиции Ханса Циммера или иного именитого композитора, но именно барабаны Санчеса создают ту атмосферу фарса, трагикомедии, в которой находятся актеры. Лучший саундтрек для данного фильма.

В общем и целом, для меня — лучший фильм 2014 года. И я точно буду болеть за вручение данному фильму Оскара за лучшую операторскую работу и лучшего актера второго плана (Эдвард Нортон).

P.S. И, конечно, в скором времени я еще раз пересмотрю этот фильм.

10 из 10

Говорить, что «Бёрдмен» великолепен, нет смысла, потому что в моём представлении хорошее кино не нуждается в лаврах и комплиментах. И замечу, что это именно КИНО, каким оно должно быть. Минимум развлечения, большая смысловая нагрузка.

Алехандро Гонсалес Иньярриту поднимает такие важные темы, которые затрагивает каждый второй режиссёр, но они почему-то проходят мимо нас, мы забываем об этих актуальных вопросах буквально сразу после выхода из кинотеатра. Но Иньярриту всё-таки капнул глубже. Наверняка поэтому два направления мысли настолько прочно засели в умах и сердцах людей, что они до сих пор это обсуждают.

А главных темы, как я уже сказал, две. На мой взгляд, всё остальное проходящее и не заслуживает пристального внимания…

Первое, о чём говорит режиссёр, это, конечно же, неумение человека жить своей судьбой и принимать себя таким, какой ты есть. Если дано тебе быть супергероем, так не стоит даже на шаг приближаться к бродвейской сцене. Мы очень часто хотим всего и сразу. Но у каждого свой путь и свой срок. К сожалению, мы этого не понимаем, вот и пытаемся быть на плаву, боясь упасть в бездну забвения. Пытаясь нарушить целостность и гармонию мира, мы забываем, для чего были рождены: воспитать детей, например, или подарить свою любовь близким людям. Почему-то все привыкли принимать, но не отдавать. Главный герой — яркое тому подтверждение. Он с воодушевлением принимает роли, съёмки, славу, приглашения в различные проекты (вернее, принимал, пока не прошёл его «звёздный час»), но ни разу не отдал что-то на благо близких и мира. Вот и остался один. Ещё и в таком депрессивном состоянии, которое приводит его к отчаянно-комическому поступку…Но в итоге-то неясно, извлёк ли он что-то из того опыта, который получил? Наверняка да, скажет зритель, но я бы так быстро выводы не делал. Финал открытый, а значит, неясно, к чему пришёл герой. Тут уж каждый сам додумывает исход событий.

Вторая тема поднимает такую проблему: КАЗАТЬСЯ, а НЕ БЫТЬ. Все мы находимся в социальных сетях, судим о рейтинге человека по количеству лайков и по наличию страницы на Facebook. Даже критики априори имеют конкретную точку зрения, основываясь на предубеждениях и заранее сделанных выводах. Из-за этого они тоже лишь создают «эффект присутствия» себя в мире и уверены, что могут вершить жизни людей, хотя у кого-то от рецензий зависит вся жизнь, всё, что поставлено на карту…Впрочем, мнение-то можно изменить, но всегда ли нужно менять сознание человека такими суровыми и не очень приятными путями, как сделал это главный герой в беседе с главным рецензентом газеты?

Фильм позиционируют как комедию, но это именно тот вид комедии, относительно которого хочется сказать «всё это было бы смешно, когда бы не было так грустно…»

8 из 10

Бёрдмэн — это очень дерзкое кино, у которого, как нынче говорят «есть яйца», ярко выраженный характер отличает эту ленту от другого кино, даже схожего по сюжету и жанру. Я заканчивал просмотр этой замечательной картины с мыслями о том, что я хочу пересмотреть этот фильм спустя какое-то время, чтоб уже посмотреть на сие творение более детально и без ярких эмоций, которые сопровождали меня походу всей ленты.

Если бы меня спросили о чем фильм, то я бы затруднился сразу дать ответ на этот вопрос. В связи с тем, что багаж, который преподнес режиссер зрителю, в этот раз не может уложиться в рамки стандартного. Наиболее ярко выделяется это обстановка, изнанка театра, которая служит стилем всего фильма, за любой декорацией скрывается своя истинная суть. Сюжет фильма связывает нас с когда-то удачным актером, который хочет вернуть себе былую славу, при этом, он убеждает всех, что он гонится за высшим искусством, а не за деньгами, популярностью и прочими благодетелями любого актера. Также он является и постановщиком, а управлять, как все мы знаем наиболее сложное занятие. Собрать картину воедино крайне сложно, для этого есть множество причин. Например, актер с дурным характером, вечный балаган на сцене, целый пир неудач, но всё бы не так плохо выглядело, если бы у главного актера было всё в порядке с самим собой. Взаимоотношения и борьба с самим собой, является особняком фильма.

Фильм очень неординарный, несмотря на все свои ярко выраженные плюсы, остаются какие-то необъяснимые на словах остатки не совсем полного удовлетворения. Но, я очень благодарен фильму за то, что я вновь увидел настоящего Эдварда Нортона, давненько один из моих самых любимых актеров не снимался в достойном кино, которое соответствовало бы статусу актера. Также меня очень удивило и заодно порадовало, то насколько резко в адрес многих актеров или просто же знаменитых людей были сказаны определенные фразы. Бёрдмэн это кино, которое стоит воспринимать не буквально, а скорее пытаться искать во всем вторую сторону медали, обещаю, таких сюрпризов там много!

Фильм-чудо! Несмотря на то, что каждый раз, идя в кино на современный фильм, к тому же на голливудский, я уже заранее отношусь к нему с лёгкой долей скепсиса, тут я безоговорочно могу заявить — перед нами шедевр. Сложный и в тоже время простой, смешной и в тоже время серьёзный, «Бёрдмэн» даёт по голове своему зрителю, да так, что тот вряд ли забудет его в скором времени.

Майкл Китон, в возможно лучшей своей роли, играет стареющего актёра, который всеми силами старается скинуть с себя клеймо некогда сыгранного им супергероя, пытаясь поставить на бродвейской сцене серьёзный драматический спектакль. Количества преград на его пути хватает с лихвой. Это и раздвоение личности, и проблемы с семьей, бывшей и нынешней, и дочь-наркоманка, и не на что негодный актёр, и талантливый актёр, но со своим видением на всё и вся (лучшая роль Эдварда Нортона со времён «Бойцовского клуба»), и череда несчастных случаев и так далее и так далее. Мало того, вся эта человеческая комедия (да и комедия ли вообще?) сопровождается попросту безумным саундтреком, состоящим в основном из полуимпровизационных барабанных партий, сыгранных талантливейшим джазовым музыкантом Антонио Санчесом. Фиксирует всё происходящее потрясающая камера Эммануэля Любецки.

С самого начала ленты создается предчувствие, что вся эта кутерьма добром не закончится. В дальнейшем так и окажется. Но всё же это фильм о победе. О победе над самим собой, над своим эго. А эта самая победа может прийти, как известно, в очень подчас странных формах.

Театр и кино, любовь и смерть, алкоголь и наркотики, безумие и смех… Всё это — «Бёрдмэн», о котором можно писать сколь угодно много, а посмотреть обязательно нужно, хотя бы один раз. А пересматривать его, уж поверьте, захочется вновь и вновь.

10 из 10