Рецензии

Ты всегда путал любовь с преклонением.

То ли я старею, то ли фильмов смотрела очень много, но удивить меня с годами кино становится все сложнее. То продолжения, то римейки, а где же что-то новое, авторское, необычное? И тут, видимо, Алехандро Гонсалес Иньяритту услышал мои причитания, и снял абсолютно свое, независимое кино. Отличное не только от того, что снимается в наше время, но и от того, что снимал он сам.

Мне второй день очень сложно унять эмоции и орущий восторг по поводу фильма, но постараюсь его унять, и написать рецензию, а не восхваляющую оду. Итак, «Бёрдмэн»-это история актера Риггана, который сыграл роль супергероя Бёрдмэна, и теперь весь мир воспринимает его только как человека с клювом и крыльями. Риггана, конечно, это дико раздражает и удручает, поэтому он решает поставить на Бродвее пьесу, любимую со школьной скамьи. В него никто не верит, кроме, пожалуй, его агента и друга Джейка. На фоне актерской кухни и подготовки спектакля, мы видим, как чувствует и живет актер. Он страдает по поводу своего творческого тупика, сложных отношений с бывшей женой, взрослой дочерью, нынешней любовницей, а также его не отпускает мысль: почему, почему же люди видят в нем только супергероя? Он ведь актер, а не персонаж! Но амплуа Бёрдмэна Риггана не отпускает, и настойчивый голос сыгранного героя не покидает его изнутри.

Иньяритту прославился «трилогией о смерти». Он снял три фильма о сложности и запутанности судьбы, о неизбежности смерти, о том, что как у Горького в поэме «С той поры Любовь и Смерть, как сестры, ходят неразлучно до сего дня». Позже был «Бьютифул». Фильм мрачный, сложный, в котором герой также балансировал на грани жизни и смерти. Все картины Иньяриту были сняты в одном ключе, и тут он снимает нечто иное. В «Бёрдмэне» не будет душераздирающих страстей, море боли, нескольких человеческих трагедий. Трагедия лишь одна, трагедия личная, и то это больше трагикомедия.

Сколько раз зритель навешивает ярлыки на актеров, играющих особенно в «геройских сагах»? В «Бёрдмэне» эта идея показана очень четко: зрителю проще навешать ярлык, проще посмотреть кино «для отдыха мозгов», чем задумываться о том, что для актера ярлыки-это творческая смерть, и что многим всегда хочется выйти за рамки одной роли. Кому-кому, а актерам «Бёрдмэна» это удалось с лихвой! Актерский состав-это самый главный плюс фильма. Он настолько единый и слаженный, что глаз радуется от каждой сцены и диалога. Майкл Китон уже не Бэтмэн и не Битлджус. Он стареющий, лысеющий актер, с обвисшей кожей и грустными глазами. Он не скрывает свой возраст, безупречно играя то состояние, когда рамки популярности загоняют вконец. И при этом он стремится новой постановкой разломать их и общественное мнение. Эмма Стоун, дочка Риггана, Сэм, срывает с себя ярлык «Отличницы легкого поведения», играя девочку, которой очень хотелось иметь рядом любящего и заботливого отца в 10, а не 20 лет. Один монолог с фразой «ты боишься оказаться пустышкой» вгоняет зрителя в состояние задумчивости на тему, что пустышкой может оказаться не только актер. Наоми Уоттс тоже ломает стереотип о своих ролях. Её Лесли, актриса, которая мечтала сыграть на Бродвее, и это ее единственное светлое пятно в жизни с разбитыми мечтами. Она намаялась с Майком, амбициозным актером и алкашом-бунтарем. Браво, Эдварду Нортону. Рассказчик сорвал маску тихони, и побыл немного Тайлером. Его персонаж темное эго сцены, вносящий разлад в идею Риггана. И без таких героев любой фильм становится скучным. И, конечно Зак Галифианакис, которого язык не поднимется назвать «Аланом». Человек, который искренне переживает за Риггана, и всеми силами поддерживает его, как может.

«Бёрдмэн» -это безупречный сценарий, отличная режиссура и операторская работа. Несколько необычных фишек в съемках делают фильм необычным и узнаваемым. А еще(не спойлер, продолжайте читать спокойно) здесь потрясающий конец. Он более чем открытый, поэтому исход каждый додумает по-своему.

В отношении новой работы Иньяритту я абсолютно субъективна, и, наверное, многих недостатков я не заметила, и, честно говоря, не хочу их искать. Поэтому мой вердикт: один из лучших фильмов за последние года три точно. Фильм, который хочется пересмотреть, и который не отпустит тебя уже после первого просмотра.

10 из 10

Наконец-то и до нашего проката дошла новая работа мэтра Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Бердмэн», повествующая об актерском поприще и проблемах, которые встречает на своем пути человек в попытках достигнуть совершенства.

Главную роль Риггана Томпсона исполнил Майкл Китон. Занятно, что в этом фильме он по иронии играет самого себя — все мы помним, как он прославился благодаря «Бэтмэну» Тима Бертона и что стало с ним потом. Зажатый в тиски происходящего на экране главный герой пытается найти силы, деньги, актеров, все, чтобы восстановить свою славу, почувствовать себя нужным, «сделать что-то стоящее». Это желание добиться божественного превосходства вперемешку с шизофреничными разговорами с пернатым альтер-эго, доводит его до крайнего состояния. Актеры эгоистичны, они хотят быть на вершине славы. Но что происходит в другой, не супергеройской жизни? Там брошенные из-за мимолетной страсти жены, запутавшиеся в себе и лишенные внимания дети, мнимые «друзья», долги, бегство от себя и всех, на воздух, чтобы выкурить сигаретку-другую и снова сыграть то, кем ты не являешься.

Перед нами представлен настоящий анатомический театр: тут есть и ярый приверженец системы Станиславского, в исполнении Эдварда Нортона, запутавшиеся в личном и публичном героини Наоми Уотс и Андреа Рейзборо, щепетильный агент в лице неожиданно серьезного Зака Галифианакиса, забытая наркоманка-дочь главного героя в исполнении Эммы Стоун. Узкие коридоры, пыльные гримерки, волшебное, отравляющее слово «Бродвей». Ощущение клетки не покидает пока нас до тех пор, мы находимся внутри театра и в его тесных комнатах, но Иньярриту знает, как сбалансировать это давление и мы тут же оказываемся на многолюдных улицах Нью-Йорка, на крышах зданий, где уже не надо играть кого-то, а можно быть самим собой.

Майкл Китон выдает лучшую, наверное, за всю свою карьеру роль — мы видим реального человека, и каждый раз я ловила себя на мысли, играет ли он, или переносит на экран самого себя. Настолько это честно изображено. Он словно Икар хочет воспарить, но постоянно обжигает свои крылья. Ему нужно наверстать упущенное с дочерью время, привести внутренний диалог между Бердмэном и собой к логическому завершению, без порчи имущества и криков в отражении. Как только эти две части одного целого смогут между собой договориться, определив, кто главный, он сможет жить нормально и распахнуть крылья.

Глубокий, ироничный, предельно честный и увлекающий «Бердмэн» сделан потрясающими людьми. Это и Эммануэль Любецки, превзошедший самого себя. Его видение кадра, парящая над героями камера, длинные дубли и прочие визуальные «фишки» создают головокружительный эффект. Это и эклектичный саундтрек Антонио Санчеса, звук барабанов, то выравнивающийся с пульсом главного героя на выдохе, то улетающий куда-то вперед, скатываясь в хаотичную импровизацию, играющую в унисон с душевными метаниями персонажа Китона.

Режиссер умело интерпретирует не только главную линию героя, но и злободневные проблемы современного искусства — это и зависимость от рецензий критиков, это и творческая импотенция, а порой и слабоумие современных киношников, гонка за гонорарами, славой и признанием, кулуарные истории, ложь. Что нужно современному обществу? Аккаунт в твиттере? страница на фейсбуке? топовое видео на ютубе? Или реалистичное «мясо» на экране, подправленное спецэффектами? А может, это приличные сборы в конце уикэнда? Искусство не измеримо подобными категориями, что и пытается показать нам Иньярриту.

«Неожиданное достоинство невежества» — это, пожалуй, самый сильный фильм об изнанке актерской жизни. Порой прямолинейный, порой едкий и фантасмагоричный, но от этого не менее глубокий и увлекательный фильм, изложенный доступным для зрителя языком.

Рекомендую к просмотру. И, ждем «Оскар».

10 из 10

Мексиканцы рулят. Это правда. Алехандро Гонсалес Иньярриту, Эммануэль Любецки и Антонио Санчес сотворили такой сочный мейнстрим на английском языке, которому суждено полюбиться и критикам, и рядовым зрителям. У пятого полнометражного фильма режиссера даже есть двойное название, чтобы привлечь аудиторию. Зевакам и любителям работать зубами и желудком — «Бёрдмэн». Критикам и различным снобам — «Неожиданное достоинство невежества».

Не дающий покоя внутренний голос супергероя (Проблема N1). Славные рабочие, но ужасные личные взаимоотношения с дочерью (Проблема N2). Присутствие в труппе живущего на сцене и притворяющегося в жизни известного актера (Проблема N3). Назойливая интрижка с актрисой (Проблема N4). Похожая внешне на Жюли Дельпи театральный критик, от рецензии которой зависит дальнейшая судьба постановки (Проблема N5). Даже финансовые неурядицы (Проблема N6). Суммируем всё это и получаем нервного, потерявшегося, забитого и ничего не понимающего персонажа под именем Ригган Томсон.

Алехандро Гонсалес Иньярриту сотоварищи наверняка получали наслаждение, накидывая на плечи героя Майкла Китона больше рюкзаков с проблемами. Пока Эммануэль Любецки снует по всем проходимым коридорам театра, а Антонио Санчес отбивает свои барабанные партии, зрители наслаждаются просмотром. Потом недоумевают. Потом смеются. Потом жуют поп-корн. Потом затихают. Вот так, пока Эдвард Нортон свирепствует по поводу отсутствия настоящего бренди, Андреа Райзборо с Наоми Уоттс — ведут эротическое общение в гримерной, Зак Галифианакис в модных очках — с серьезным и озабоченным видом шныряет туда-сюда, Эмма Стоун — режет правду-матку огромными зелеными глазищами, а Майкл Китон — всё это терпит и старается сохранять хоть какое-то хладнокровие, незаметно пролетают заявленные два часа.

Незаметно пролетают заявленные два часа. И ягодичные мышцы не кричат болью, и классные титры радуют глаз. И довольные критики в своих рецензиях стараются копать глубже, и рядовые зрители рассуждают, использовал Ригган Томсон в нужный момент травматический пистолет или нет. Даже здешние комментаторы, наверное, на время прекратят верещать о кризисе идей в Голливуде. На экране предстает бурлящая энергия незабываемого задора. Заметив, как в первые пять минут оператор выдает зрителям длинный план, чувствуешь ритм, который не останавливается даже после просмотра. Чего уж скрывать, наверное, у каждого более-менее известного актера за спиной летает свой Бёрдмэн. И уговаривает он актера сниматься в крупных проектах ради миллиардных сборов и всемирной популярности, пока здравый рассудок старается избежать жуткого соблазна. Вечная борьба. Вечный поиск славы, денег и женщин.

После таких картин действительно появляется чувство искренней радости. За то, что всё самое лучшее осталось не только в двадцатом веке, но и есть в веке двадцать первом. Современный кинематограф всё еще способен беседовать с кинозрителем. С современным кинозрителем, готовым отдавать часы своей жизни на просмотр сотни кинофильмов. Кто-то ради того, чтобы жить. Кто-то — чтобы творить. Кто-то — чтобы изменить себя и мир вокруг. Кто-то — чтобы стать режиссером, как Алехандро Гонсалес Иньярриту; стать оператором, как Эммануэль Любецки; стать актером, как Майкл Китон или Эдвард Нортон. Как писал Роберт Макки, история — это не бегство от действительности, а средство передвижения, которое помогает разобраться с хаосом бытия. Соответствует ли сценарий «Бёрдмэна» этой трактовке? Считаю, что да. Если фильм пролетит в категории «лучший фильм», то статуэтку за лучший сценарий должен забирать стопроцентно.

Редко фильм, просмотренный мною в кинотеатре, способен найти одну из дверей в мою внутреннюю империю и полюбиться сразу же. Строго рекомендую «Бёрдмэна» к просмотру. А также желаю, что каждый ваш кинематографический год начинался с отличных фильмов.

10 из 10

P.s. На очереди «Отрочество» Ричарда Линклейтера…

С чего начинается театр? С прокуренной гримёрки, с захватанного пальцами зеркала, с вкрадчивого шёпота актрисульки — у меня задержка, наконец — то мы станем родителями.. С первого кадра зрителя буквально ведут, тащат по театральным коридорам, выволакивают на сцену — смотри! Камера кружит, назойливо сопровождает актёров, нахально лезет прямо в их пористые, бугристые от долгого использования грима рожи. Оператору Любецки стоит попробовать себя в порно, его навыки могли бы оживить этот застоявшийся жанр.

В самом начале фильма мы наблюдаем немолодого мужчинку, зависшего на расстоянии метра от пола (кажется это называется левитацией), Ригган (так зовут героя) парит, а если есть взлёт, то неминуемо и падение, не так ли? Проблема Риггана в том, что взлетел он однажды (сыграв роль Бёрдмена), а падение продолжается всю жизнь. Актёр одной роли в поисках идентичности — я есть, или меня нет? Театральная постановка на Бродвее, как способ ухватить склизкую Фортуну за тощую, вертлявую задницу.

Порочный театральный мирок, тупые, самодовольные актёришки, завистливые ничтожества, страстно желающие популярности, денег и любви (при том, что сами они любить не умеют), продюсеры готовые угробить своего подопечного ради известности, зависимость актёрских судеб от рецензий написанных бездарными критиками, оперирующими набором штампов — всё это тонко подмечено, и умело встроено в основную ткань пьесы.

Сознание Риггана разрывается на части — он слышит голос своего второго — я (Бёрдмена), его медленно испепеляют неудовлетворённые актёрские амбиции, доченька — торчок из поколения 2,0 считает что папы вообще нет: если у тебя нет страницы на Фейсбуке, то тебя не существует! Принятый в последнюю минуту актёр с говорящей фамилией Shiner оказывается мастером гонзо, и весело помахивает стояком во время предпремьерного показа, завоёвывая любовь публики — это моё шоу, я здесь главный, выдаёт подсознание Риггана.

Конфликты служат источником развития, треугольник — кино(Бёрдмен) — театр(пьеса) — больное сознание(Ригган) натягивается всё сильнее по мере приближения ко дню премьеры. Сознание Риггана знает ответ — зритель любит кровь, мясо, надо окропить сцену красненьким, а после наступит такая лёгкость, что впору взлететь.

Иньярриту выворачивает наизнанку блестящую, видимую всем, целлулоидную оболочку актёрской профессии, и из её подкладки сыпятся такие клопы и тараканы, что вспоминается «когда б вы знали, из какого сора растут стихи». Крупные планы неоднократно и безжалостно показывают жуткое лицо Китона. Лицо старого мима, тонкая, будто пергаментная кожа, исчерченная диагональными и вертикальными морщинами. «Не улыбайся, это — жутко» — говорит ему продюсер. Навсегда застывшая маска старого фигляра, при этом в эпизоде с феерической прогулкой в несвежих, старческих подштанниках по Таймс — сквер, мы видим что тело Китона довольно молодое, морщинистый добрый лобик — издержки профессии.

Демоны рвут сознание Риггана на части, будоражит звук несмолкающего барабана за кадром, то тише, опускаясь до ненавязчивого рокота, то громче — подобно низвергающемуся водопаду. Убогая позолоченная статуэтка — слабая награда за наслаждение, полученное в ходе просмотра этого фильма.

10 из 10

Я, толком-то, ни разу не наблюдал за премией «Оскар». Я смотрел список победителей и мне этого хватало. Но на этот раз, просмотр данного события для меня будет обязателен. Причина ровно одна: у меня появился фаворит и я искренне хочу, чтобы именно он взял главную статуэтку в номинации «Лучший фильм». Дамы и господа. «Бёрдмэн».

Я ни разу не сомневался в талантах (если так можно сказать) Алехандро Гонсалеса-Иньяриту. Все его фильмы до безумия прекрасны и заставляют пересмотреть их ещё разок. Да, что уж там, «21 грамм» я пересмотрел раз 5 не меньше, и заключил в список своих самых любимых. И до сих пор я считал именно «21 грамм» лучшим фильмом Гонсалеса-Иньяриту. Но, настал тот час, когда гигантский мастодонт просто с грохотом занял место «лучшего». И кто мог подумать, что история о забытом актере, ставящем пьесу на сцене театра, сможет так зацепить.

На самом деле, она не просто зацепила, а схватила за грудки и не отпускает меня до сих пор. Еще ни одна картина про творческих людей, не показывала того, что можно пронаблюдать в реальной жизни. «Бёрдмэн» — это отличный рассказ о забытых, но при этом хороших актерах. Главный герой Ригган Томпсон (в исполнении блистательного Майкла Китона) — это олицетворение всех тех людей, кого посетила слава, но при этом так же быстро его и покинула. Олицетворение людей одной роли, которые пытаются доказать, что еще способны на большее, но не могут прогнуться перед тяжестью времени и тем, что их постепенно забывают. Нам показывают не просто драму, а трагедию. Трагедию одного человека, который хочет быть не просто пристарелым супергероем в трико и получать за это неимоверные деньги, а хочет быть человеком искусства. Творить то, что не просто развлекает, а то, что навсегда сделает его великим. Подобные истории не часто встречаются в кино, и подобный глоток свежего воздуха, как нельзя кстати разбавляет поток нынешнего по-настоящему попсового кино.

Давние зрители Гонсалеса-Иньяриту могут подумать, что сам он опопсел, из-за такой резкой смены вектора. От мрачных, грязных и трагичных историй, к рассказу об актере, который ставит спектакль. На самом деле, он не опопсел. Иньяриту не сдал назад. Скорее, шагнул вперед. Он пошел дальше, и смог показать такую же трагедию как в его предыдущих работах, но с совершенно другой перспективы. И выполнено это не просто мастерски, а идеально.

В итоге: «Бёрдмэн» — главное кинособытие прошлого года. Прекрасный, шедевральный, идеальный во всех аспектах фильм, который должен получить «Оскар». И, абсолютно, лучший фильм 2014-го года. +1 к списку самых любимых. Обязателен к просмотру.

10 из 10

Бумчарагабанга! Потный мускусный негр многоруким комом раскатывается по просторам своей барабанной установки в остервенелой экстатической импровизации, стрекоча тарелками, яростно пиная бочку и раздавая затрещины том-томам. Он задаёт ритм кипящему вокруг вареву сумасбродной бродвейской жизни, он — кастрюльная крышка, дрожащая над поднимающимся паром выкипевших эмоций, он, урывками мелькающий в паре кадров, является, возможно, главным действующим лицом, хозяином-управителем этого шизофренического зубодробительного балагана, здесь все dancing to the beat of his drum.

Дэвид Боуи как-то сказал: «Люди приходят на концерт посмотреть на человека, который может умереть у них на глазах, а может и выжить». Очевидно, эта же правда открылась в финале и герою Майкла Китона, страдальцу, в клочья изорвавшему душу на долгом тернистом пути режиссёра-постановщика, опалившему крылья в огне испепеляющих словом критиков, но закалённому этим огнём и сумевшему отрастить новые, ещё прекраснее предыдущих. Он — по сути, единственный, кто смог воистину воспарить и над жутью варева, и над вздрагивающей кастрюльной крышкой, волевым кулаком Бога снеся последние границы между иллюзорной и давно лишённой смысла реальностью и театром, где дрожащим, но не гаснущим чудом уцелела жизнь — первородная, настоящая, живая. Он обогатил пресную действительность будней ньюйоркцев новым пульсом, смог разверзнуть заплывшие скепсисом чакры и физической болью вдохнул туды новую энергию. Слабая предназначением критик Табита Дикинсон на следующее же утро окрестила жанр, изобретённый Томпсоном, «суперреализмом», а элемент чуда, случившийся в постановке — лихо завернула в «нежданную добродетель невежества». Но, в конечном счёте, сквозь суетные перемещения циркумстанций и тысячи метаморфоз центрального характера истории, всё свелось к определению куда более банальному — любви. Герой Китона, обретший душевное успокоение, заоблачно счастливый (то есть, как было задано начальными титрами, чувствующий себя любимым и могущий назвать себя таковым), в финале лежит себе на больничной койке, а у него на груди покоится голова его дочери, принёсшей с улицы ветку сирени; сквозь её светлые волосы сочится солнце…

И дело не в швырянии зажжённых спичек безупречных понтов в разутые глаза зрителю (внезапный голливудский экшн (этакий глоток бодрости) посреди спокойной улочки, ритуальный танец марвеловских персонажей в финале), не в общей хамоватости формы (не много, не мало два часа длительности фильма отсняты одним непрерывным планом, без монтажных склеек — иллюзия, конечно, но иллюзия безукоризненная), не в нарочитой грубости и нижепоясности отдельных мест сценария, хотя и, по добротным традициям постмодернизма, напичканного метафорами и отсылками — впредь будем называть это «контентом для свободного трактования», и даже не в том, насколько трудно было (хотя и гениальному) актёрскому составу уживаться с камерой, постоянно следующей за ними по пятам, впихивая все свои реплики в один гигантский кадр — нет, важно то, что фильм, будучи уникумом формы и обладая сильнейшей содержательной частью, производит мощнейшее впечатление на чисто эмоциональном уровне — когда все технические безупречности вычтены, остаётся головокружительное чувство приподнятости, настолько отчётливое, что ваш покорный слуга в послесеансовом звонке другу смог вымолвить лишь «это.. это.. ооо!» Я готов был бежать на улицу, скидывать с себя одежду и, в одних трусах-семейках, щеголяя дряблой сколиотической спиной, шагать по чересчур бездыханным улицам Москвы и орать во всё горло «Слава Бёрдмэну!» А теперь я могу пообещать, что если ты, читатель, не сходишь на это восхитительное кино, пока оно, слава неизвестным Богам, идёт в российском прокате, как бы далеко ты не жил от места его показа, я вползу к тебе в дом, подкрадусь со спины, с медленным и гадким треском разорву одежду, с хрустом выверну лопатки и тремя увесистыми ударами кувалды забью туда крылья. «Бёрдмэн» же это сделает легко и безболезненно

10 из 10

2014-ый год, определёно, можно назвать годом фильмов о творчестве, ибо именно они стали лучшими фильмами года. Это «Одержимость» и «Бёрдмэн». И если первый был неожидан (никому не известный режиссёр, почти полное отсутствие звёзд, кроме Симмонса), то второй был весьма ожидаем (как раз все старые знакомые — и режиссёр, и актёры). Естественно, к такому фильму и выше требования. Оправдались ли ожидания?

Когда сравниваешь эти два фильма, понимаешь отчётливо разницу в постановочном уровне. Если Дэмьен Шазелл снимал фильм в очень простой, почти незатейливой манере, то у Иньярриту всё намного сложнее. Сравните хотя бы задачу — показать восхождение молодого барабанщика к славе и личную жизнь уже состоявшегося киноактёра. Здесь нужно сделать это и подробно, и не скучно. Не каждый это сможет.

Итак, знакомьтесь, Ригган. Уже известный актёр, знаменитый как супергерой «Бёрдмэн», но утративший былую славу. Для того, чтобы вернуться с успехом, он хочет поставить одну бродвейную постановку. Сам по себе сюжет стандартен, но главное тут — его раскрытие. Здесь есть всё, включая беганье в трусах по улице. Но фильм не скатывается в откровенную чернуху, и показывает разные моменты в жизни главного героя, параллельно уделяя внимание остальным героям. И конечно, очень приятно видеть упоминания реальных кинознаменитостей (Мартин Скорсезе, Роберт Дауни-мл., Джереми Реннер и других).

Ну а смотреть на это интересно, ибо фильм не провисает, и держит темп, периодически радуя интересной работой камеры (когда герой идёт, нам показывают его с разных ракурсов). С актёркой тоже всё хорошо. Майкл Китон, после забвения, вернулся, и вернулся с неоднозначным, интересным персонажем. Поклонники Эдварда Нортона будут тоже рады (автор этих строк, остался, впрочем, равнодушным, ибо не очень ценит талант Эдврада). Любители американских комедий тоже будут рады увидеть Зака Галифианакиса. Приятные лица Эммы Стоун и Наоми Уоттс завершают хорошее впечатление.

Очень крепкий фильм о нашей любимой киноиндустрии, понравится как любителям кино, так и обычным зрителям.

Совсем недавно обратил внимание на фильм с девятью номинациями на премию Оскар. С ранними работами режиссера не знаком совсем, поэтому не знал, чего ждать. Описание и трэйлер совсем не впечатлили ни меня, ни окружающих знакомых. Однако для саморазвития такие фильмы надо смотреть и давайте разберемся почему.

Самая интересная сторона фильма — это операторская работа. Весь фильм снят одним планом, что не может не восхищать и это однозначно сильная сторона. Однако это тот самый случай, когда ты хочешь сказать не «вау, как здорово!», а «вау, теперь я знаю, как делать не стоит». Смотреть его от этого стиля съёмки очень тяжело, некомфортно. Несмотря на весьма динамичный сюжет, картина местами показалась попросту скучной. По ощущениям тебя будто бы загоняли в определенные рамки. Как голова в капюшоне, когда ты хочешь оглядеться по сторонам, а такой возможности нет.

Ситуацию усугубляли барабанные мотивы. И, опять же, если в «Одержимость» барабаны — неотъемлемая часть сюжета, то здесь они придают жесткости и сухости фильму. Актерский состав радует. Выделил бы в первую очередь Эдварда Нортона. Это самый яркий образ фильма. Образ живого человека, который претендует на независимость от других людей. Это ли является причиной его бешеной популярности? По степени значимости для фильма, с ним можно сравнить только главного героя, которого блестяще сыграл Майкл Китон. Он — некий серый клубок, вокруг которого потихоньку вяжется все повествование. Строятся образы и раскрывается мнение о современном творчестве.

Хорошая черта фильма — цвет. Тенденция на банальную цветокоррекцию в сторону рыжих лиц сходит постепенно на нет и ей на смену приходит более реалистичная и в то же время несравнимо более творческая.

Фильм достаточно неоднозначный и идей можно вынести множество. Для меня одной из таких идей стала необходимость верить в свою значимость и стремиться выразиться, выжав из себя все соки ради того, что действительно важно.

Картина не рассчитана на массового зрителя. Это фильм с тонким юмором и достаточно глубоким смыслом. Его можно сравнить с фильмом «Восемь с половиной». Идея у работ схожая. Феллини также говорит о творчестве своего времени и также показывает муки главного героя. Однако герои очень разные и вообще все в фильмах отличается. Можно сравнить эти две позиции и извлечь для себя более подходящую.

7 из 10

Алехандро Гонсалес Иньярриту представляет себя по-новому — после «трилогии смерти» и «Бьютифула» он снял сатиру на голливудскую кухню, в которой воскрешает былую звезду. Не стоит забывать, что «воскресшие» звезды пользовались всегда сентиментальностью кинокритиков, да только «Бердмен» это личный фильм. Фильм Майкла Китона.

Но изо всех подобных фильмов, в которых речь идет о тяжких буднях былых звезд, у «Бердмена» есть определенное новшество, это как транслитерация, одни и те же мысли но переданы другими знаками. Первое отличие — это Эммануэль Любецки, с которым любой фильм выглядит фильмом будущего и неповторимым в плане операторской работы.

Второе — это сумасшедший сценарий и диалоги, пусть после экватора они сбавляют темп и ядовитая такая комедия превращается в страдания измученной бывшей звезды, все же нельзя не отметить оригинальность данного сценария. Третье — актерская игра, пожалуй один из лучших ансамблей ушедшего года, без единого сомнения в правдоподобности актеров и их чувствам.

Но у фильма есть и свои нюансы, которые покорить сердце каждого зрителя не сможет, как бы стоило ожидать этого от количественного лидера по номинациям на премию «Оскар». Все же «Бердмен» это арт-хаус, и далеко не каждый высидит в кинозале эти два часа в принципе виртуозной игры всей съемочной команды и актеров. Также, при всем уважении к Китону, Нортон его переиграл на столько, что отсутствие его в кадре в большем количестве, сильно режет глаза.

Ну и напоследок — двусмысленность финала и других сюжетных поворотов, что в контексте увиденного — для зрителя окажется уж слишком строгим наказанием. Как итог — качественно в инновационном и художественном плане, но с существенной необходимостью какого-то развлекательного маневра для широкой аудитории.

7 из 10

Итак перед нами очередное изысканное кино-блюдо от Алехандро Гонсалес Иньярриту. Это не какой-нибудь мексиканский фастфуд! Это простое, но одновременно сложное творение. Простое — это потому что камерное. Практически всё действие происходит в пределах одного дома — театра на Манхэттане. И набор действующих лиц, фактически, небольшой. А сложное… Потому что многогранное. Потому что снято чрезвычайно оригинально. Потому что поднимает много тем. Потому что в нем яркие неоднозначные персонажи. Потому что об таком кино можно говорить часами… Вот такое вот буритто! С виду обычная шаурма, а внутри — столько всего намешано, но при этом вкусно!

Собственно, именно потому, что в этой многообразной начинке каждый найдет свой перчик, а при желании фильм можно рассматривать под огромным количеством ракурсов, я сосредоточусь на том, что мне показалось главным, так сказать сутью картины. В ленте Иньярриту в небольшом театре разворачивается эпичнейшая борьба между массовым и элитарным искусством. А борьба идет за душу главного героя — Риггана Томпсона (Майкл Китон). Его эго представляет элитарное искусство: оно желает состояться как театральный режиссер и актер, вырвать героя из амплуа комиксойдного персонажа «Бёрдмена». А альтер-эго Риггана — собственно сам Бёрдмен — массовая культура. Оно жаждет славы, денег, популярности. Кстати, если кто помнит, актер Майкл Китон когда-то сыграл Бэтмена.

Фактически весь фильм Гонсалеса Иньярриту — это размышление о соотношении массового и высокого искусства. Это два разных мира или две половинки одного целого? Что главнее: быть популярным или талантливым? Какая цель у деятелей искусства: получить признание масс или признание критиков? И это противопоставление у Гонсалеса Иньярриту вовсе не однозначное. В целом средний актер Ригган может играть очень убедительно, а театральный мир тоже полон вульгарных поделок, на которые критики пишут шаблонные рецензии. Театральные продюсеры так же озабочены пиаром и кассовыми сборами, как и их голливудские коллеги, а комиксный персонаж может вдохновить актера на профессиональный подвиг. В итоге мысль Гонсалеса Иньярриту постепенно сводится к главному вопросу: а что же такое настоящее искусство?

В картине вполне четко противопоставлены два персонажа: сам Ригган и Майк Шинер (Эдвард Нортон). Макл — великолепный актер, который живет на сцене, а не играет, но по жизни, нужно признать, он полный ноль. Ригган же актер в целом посредственный, но в жизни он горит и вкладывается в дело, ставит всё на кон. Вне сцены он живет полной жизнью. Это противопоставление приводит постепенно героя к ответу на главный вопрос картины. Настоящее искусство там, где мастер отдает себя целиком, где он искренен, где он жертвует собой, не думая об остальном, только об искусстве. Кровавая жертва Риггана дает свои плоды.

Алехандро Гонсалес Иньярриту в споре массового и элитарного искусства отдает победу искусству настоящему, подлинному. Одним эпизодом (это где вертолеты и механическая птица) режиссер дает понять, как просто и легко снимать фильмы про бёрдманов, с этим любой дурак справится. И эго, и альтер-эго Риггана были одержимы амбициями. Настоящее искусство не терпит амбиций. Потому как мастер живёт только своим шедевром, а не думами о плате за него. И только освободившись от этих мыслей можно летать как птица, а не как фальшивый Бёрдман. И стать героем, хотя бы для своей дочери.

Естественно, я сказал не всё про этот фильм. Не упомянул потрясающий монтаж, дающий эффект, будто картина снята одним планом без склеек. Не упомянул потрясающую игру и уже упомянутых актеров, и Эммы Стоун, и Андреа Райсборо. Отдельно скажу о Заке Галифианакисе — это его, пожалуй, первая серьезная роль. Я не упомянул потрясающий темп картины, подчеркнутый уличным барабанщиком. Я не буду распространяться о структуре сюжета, о сложности характеров персонажей, о потрясающих диалогах, о неоднозначности эпизодов, об иронии автора. Потому что всё это надо видеть.

Создается ощущение, что своим фильмом Алехандро Гонсалес Иньярриту на одно короткое мгновение приоткрыл завесу (или занавес?) мира искусства (в данном случае на примере кино и театра, но речь-то обо всём). И за это короткое мгновение в узкой щели мы смогли увидеть всё, весь этот мир и его изнанку. Чувствуется рука мастера: за каждой мелочью скрывается многое, в одном движении столько смысла, в одном кусочке столько вкусов…