Рецензии

Этот фильм хорош, даже очень. Таких немного, когда и, безусловно, топ уровень, да еще и в широком прокате. Еще реже, когда он еще и оказывается успешным у публике. Могу ошибаться, но сужу по зрителям в зале, смотревшим эту картину со мной — зал был почти под завязку.

Конечно же режиссер не с проста поставил на главную роль Майкла Китона. Конечно же они оба и продюссерская группа понимали, что это отчасти биография. Неискушенная публика почти не знает Майкла Китона, для нее он действительно известен одной всемирно известной ролью — самого первого Бэтмена 1988 года (ну еще и вторым 1992 г). Так уж сложилось, что актер, сыгравший не в одном десятке картин останется в памяти именно бэтменом. Даже битлджуса вспомнят не намного чаще.

«Бёрдмэн» понравился театральностью. По сути это как театральная постановка в формате кино, когда почти всё происходит в рамках одного здания, причем именно здания театра. Несмотря на подобную «интеллектуальную» направленность авторам удалось сделать главное — фильм не становится скучным. Даже главный герой, по признакам современного общества совершенно скучный (ну хотя бы из-за того, что нет у него странички в Фейсбуке и твиттера с инстаграмом тоже нет и искренне не на показ не понимает зачем они нужны) на экране таковым не является. Есть в нем некая задоренка, которая не позволяет ему совсем уж потеряться в прошлом. Кстати, именно она и возвращает к нему популярность.

Кстати, в фильме сразу несколько главных актеров показывают себя не в совсем привычном узнаваемом образе. Например, Зак Галифианакис тут не алкоголик-придурок, и Эмма Стоун тут не простоватая дурочка. А вот Эдварт Нортон наоборот — хорош, но стопроцентно в своем амплуа.

А вообще это конечно же бенефис бэтмена Майкла Китона. Как и его герой он врывается на авансцену именно этой картиной и теперь он словно Микки Рурк после «Рестлера». Только в отличие от прототипа у мистера Китона все же есть и твиттер и инстаграм.

9 из 10

Буду честна: в этом фильме больше всего меня поразило отсутствие отрицательных мнений о нём. Это касается как реакции общества кинематографистов в совокупности с критиками, так и более приземлённой публики — нас с вами (хотя я и не совсем понимаю, зачем «Бёрдмэн» был выпущен в массовый прокат, учитывая, что смотреть его как первую работу Иньярриту едва ли не бессмысленно — лучше знать, что и как обычно делает этот режиссёр). Посмотрев фильм, я обычно захожу на КиноПоиск — отметиться, прочитать главные отзывы, окончательно решить, что я думаю, на счёт той или иной картины. С «Бёрдмэном» всё было немного иначе: у всех сплошь положительная реакция, никакой, на мой взгляд, здоровой критики, а я задаюсь вопросом: что не так со мной, если я совершенно не воспринимаю этот фильм как нечто гениальное и прорывное?

Сказать хочется много, поэтому куда проще уложить всё в аккуратные абзацы и хоть немного попытаться структурировать всё, что у меня накопилось.

Майкл Китон, главный герой. Он просто есть. Что-то ещё? Его слишком много. Можете напомнить мне, что так и должно быть с первостепенным персонажем — только вот остальные актёры теряются на заднем плане в тот момент, когда именно о них хочется узнать как можно больше. Будучи заложником одной роли — как актёрской, так и жизненной — основное действующее лицо мечется и стремится хоть к какой-нибудь реализации. На повестке дня: герой-отец, герой-режиссёр, герой-снова-актёр, герой-друг. Все социальные роли летят к чертям, потому что думать обо всём, видимо, нужно было раньше, а сейчас, Бёрдмэн, ты слишком много упустил. Рефлексии и попытки продолжаются с первой и до последней минуты фильма — легче герою не становится, амбиции схожи с амбициями юноши пубертатного периода.

Эдвард Нортон, приглашённый актёр Майк. Когда прочитала рецензию, в которой сказано, что это пик актёрской карьеры Нортона, подумала, что, видимо, автор удосужился посмотреть только этот фильм с ним, а о других и не слышал вовсе. Роль есть, и она замечательная, но далеко не лучшая в арсенале звёздного американца. О его персонаже хочется узнавать, хочется наблюдать за ним, в конце концов, его хочется слышать чаще, чем случаются его выходы на перекур, но в итоге сталкиваешься только с тем, как он оттеняет главного героя.

Эмма Стоун, дочь главного героя. Знаете, тот момент, когда в общих чертах понимаешь, что не вечно девушке играть в подростковых фильмах, хочется видеть её и в более серьёзных проектах. Несколькими месяцами ранее вышла картина «Магия лунного света», где в компании Колина Фёрта Стоун отлично справляется с поставленной задачей. В «Бёрдмэне» то ли задачу не совсем верно поставили, то ли актриса не справилась. Один вопрос: кто-то действительно поверил в её «заминку» после монолога об отце?

Главные слова, с которыми у меня ассоциируется «Бёрдмэн», идут с добавлением «пере» в его самом негативном окрасе: перебор, перенасыщение. Слишком много Китона, слишком в данном случае затянуто для качественной работы, слишком много идей самого фильма — так много, что за одну с первого раза (а дважды смотреть не хочется) не ухватишься, а глаза всё разбегаются и разбегаются. Это, знаете, замечательно, когда каждый выносит из фильма что-то конкретно для себя, кино с целым складом идей можно назвать качественным, но только в том случае, если сквозь все остальные одна проходит красной нитью, а остальные зритель должен найти сам. В «Бёрдмэне» получилась обратная ситуация: всё на поверхности, но самое важное, к сожалению, утеряно. А так, да: хочешь — думай о том, как жить в течение всех отведённых лет, чтобы не страдать в будущие и неумолимо приближающиеся кризисные годы; хочешь — сопереживай герою в его неумении выбраться из сложной жизненной ситуации; хочешь — соображай, как сложно приходится «незавершённым» людям, когда вроде больше и не актёр, и уже не отец, и вообще трудно сказать кто.

Громкое «Нравится!» могу выкрикнуть качественной операторской работе, которую видно очень явно, хотя глаз и не устаёт от неё даже к концу фильма. Вообще, пожалуй, моим персональным героем стал именно Эммануэль Любецки. Отдельные благодарности за попытку перенести кино на сцену и стереть грань между фильмом и театром. За барабаны и весь звук тоже скорее «спасибо», чем «увольте, пожалуйста». В копилке фильма также отличный и довольно эксцентричный юмор, который, на мой взгляд, часто приходился к месту.

6 из 10

но с отрицательным окрасом. Подобное кино смотреть хочется, но именно такое — нет.

Да-да-да-да, Боже, да! Черт, да-да-да! Ой, простите, сейчас соберусь и выражу всю эту бурю эмоций в словах.

Если хотите проникнуться духом Нью-Йорка, то вам на «Бердмена». История жизни одного не совсем состоявшегося актера-режиссера со зловещим внутренним голосом, что является порождением расстройства психики и прочих нездоровых отклонений. Будучи окруженным такими же сумасшедшими работниками театра, ничего другого и не остается, как поддаться общему безумию. Тяжела и неказиста жизнь несчастного актера. Не всем дано выбиться в свет. А если туда и попадаешь, то становишься лишь пустой звездой, интересной за не самые интеллектуальные и наполненные смыслом роли. Но ведь все эти актеры и театральные манипуляции — ничто иное, как наша жизнь.

Когда в прошлом известный человек пытается вновь забраться на вершину триумфа, получается драма. А когда это снимает Иньярриту(комедия У НЕГО? Да вы шутите, наверно), играет Нортон, Китон и очаровательная Эмма Стоун, получается фееричный пропитанный иронией киношедевр в жанре комедийной драмы (а по-настоящему хороший фильм в данном жанре снять очень не просто, но если он удается, это однозначно взрыв). Нельзя не отметить безумную режиссерско-операторскую работу: фильм без стыков, одни переходы! Камера следует за героями как тень, нет ни одной паузы, сплошное движение. Дико в духе мегаполиса, где жизнь не останавливается, где все перетекает из одного события в другое.

Само действо захватывает без остатка. Полное погружение в фильм. Тотальное полоумие некоторых героев и некоторых сцен только добавляют жару. Сердце бьется быстрее с каждым ударом барабанов. Накал повышается, интерес к концовке завораживает. Сюрреализм некоторых моментов кто-то может не оценить, но это того стоит. Проще увидеть, чем объяснить, поэтому, однозначно:

Всем к просмотру.

Начну с того, что мое ожидание «Бёрдмэна» возникло чуть ли не с момента начала съемок. До этого, казалось бы, несовместимый коктейль из Алехандро Гонсалеса Иньярриту и пестрящего яркими именами актерского состава внушил мне, что это определенно то, чего стоит ожидать с нетерпением. Уверенна, что вы, как минимум, тоже ни разу не представляли себе Галифианакиса в фильме Иньярриту. Высидеть на месте до старта проката в кинотеатрах мне, при всем желании, не хватило сил. Ведь вокруг все больше критиков начинают петь деферамбы, столь желаемой к просмотру ленте. Ото всюду только и слышно «Бердмэн», «Бердмэн», а номинации и награды словно летят в его сторону.

Какого же было мое глубочайшее разочарование от увиденного. Я долго думала какого типа будет данная рецензия, ведь разочарование прощается с трудом, потому то я и решила отложить это дело и не писать сгоряча. Нет, нет, я ни в коем случае не пытаюсь сказать, что это провал, что это невозможно смотреть и скажу даже больше — это стоит глянуть, на самый худой конец учитывая шумиху, воссозданную вокруг него. Для меня этот фильм неплохих, но из разряда «посмотрел — и забыл». Исходя из этого, после окончания фильма в моих глазах застывает немой вопрос — «из-за чего весь сыр-бор?», множество премий, бесконечные овации и восторг? Киноакадемию я могу упустить из виду, она давно для меня не показатель, но как объяснить все вышесказанное? Давайте попробуем разобраться.

Во-первых не буду забывать и приму в счет фактор завышенного ожидания, в данной ситуации от него никуда не деться, но давайте позабудем об этом и копнем дальше. Суммируем все хорошие стороны — громкие имена, начиная с режиссера, заканчивая съемочной группой, актерская игра на уровне (Нортону отдельный респект), новые трюки в стиле съемки — вроде бы все на месте для вопиющего успеха, да? Но для меня «секретным» ингредиентом в эликсире успеха всегда являлся сюжет.

Ну живет себе личность с диагнозом, которого боится каждый актер — «актер одной роли», которая ходит за ним тенью в костюме супергероя-птицы. Есть у него бывшая жена и фриковатая дочь-наркоманка, недавно покинувшая реабилитационку, но уже прячущая от отца косячок, так же есть незначительный служебный романчик, с залетевшей в последствии актрисулькой второго плана и спектакль, который олицетворяет для Риггана заветный второй шанс. Вроде бы жизнь у чувака складывается печальнее некуда, но не смотря на все это, жалости он особо не вызывает. Такой себе далекий образ Гамлета наших времен с его «Мышеловкой», если сумеете тонкую провести параллель.

Только все эти события в итоге ни к чему интересному или поучительному так и не приводят. Взамен мы получаем главного героя с психическим расстройством, лишенного таланта, на мой взгляд. Он в ярости «машет» своим сценарием перед носами кинокритиков и журналистов с фразой в стиле «try walk in my shoes» написанной на лбу, навешивая на себя медали, ведь это же сам «Бердмэн». Но при этом не может навести порядок ни у себя за кулисами, ни в голове. Эмма Стоун с депрессивными замашками отца, Эдвард Нортон — ублюдок со звездной болезнью, и их бессмысленные диалоги. Сцена в гримерной Эммы Уоттс с Андреа Райзборо — буд-то вообще не из этого фильма.

И не знаю как вам, но сюжет до ужаса напоминает, так полюбившийся мне «Черный лебедь» Даррена Аронофски, только вот не дотягивающий до него, не интригующий и несущий в себе недостаточно смысловой нагрузки, чтобы оставить отпечаток в памяти хотя бы на какое-то время.

Не люблю фильмы, после которых остается много вопросов, которым негде черпать почву на ответы, где ее попросту нет, а автор загадочно говорит нам «в этот фильм я заложил глубокий замысел и не каждому дано уловить его». Бывает и наоборот, когда все казалось бы некуда проще, но вокруг трепещущие возгласы «Браво», и не кого-либо там, а серьезных кинокритиков. Прошу прощение, я никому не навязываю свое личное мнение, но разве талант это не тогда, когда глубокий замысел удается показать или правильно намекнуть на его присутствие, а не скрыть от всех и вся? Лично для меня этот фильм не содержит никаких глубоких замыслов и на случай «все гениальное — просто» он тоже не смахивает.

Что касательно критики, в ленте прозвучала громкая фраза «Критиком становится тот, кто не способен созидать, также как неспособный воевать становится доносчиком.» А как вы считаете?

7 из 10

Итак, вот и началась гонка за самой престижной премией в мире кино — Оскар. В связи с этим я решил просмотреть фильмы-кандидаты в основных номинациях, в основном, представленные в категории «Лучший фильм». Так вот, среди кипы политизированных идей и серых биографий выделяется один из главных фаворитов премии этого года — «Бёрдмэн».

Все действие начинается с того, что давно позабытый актер Ригган (Майкл Китон), с целью напомнить о себе, соглашается участвовать в постановке бродвейского спектакля. Однако тень сыгранного им же персонажа Бёрдмэна не оставляет в покое сознание главного героя, заставляя переосмысливать свое положение в актерской иерархии. Также взаимоотношения с другими персонажами, сыгранные Эдвардом Нортоном, Эммой Стоун, Наоми Уоттс, Заком Галифианакисом и Андреа Райзборо, заставляют еще нервозней ожидать премьеру долгожданного театрального зрелища.

Данный фильм представляет собой некую сатиру на мир театра, да и самого кинематографа в целом. Мы видим с каким чувством иронии смотрит герой на окружающую его систему закулисья, где каждый ее винтик представляет собой часть нерушимой стихии, создающаяся на глазах зрителя. У каждого из героев есть свои чувства, амбиции, страхи, но они их сдерживают, показывая зрителю только лицевую сторону успеха.

Режиссер, в тоже время и сценарист фильма, Алехандро Гонсалес Иньярриту вместе с великолепным операторским взглядом Эммануэля Любецки приоткрывают завесу того мира, который далек от зрителя, причем делают это не только с огромной порцией юмора и стёба, но и заглядывают в глубины актерских душ, теряющих границу реальности в познании самих себя. Но несмотря на весь хаос, создаваемый актерской средой, шоу должно продолжаться!

8,5 из 10

Несколько месяцев кинокритики Запада наперебой обсуждали этот фильм, который по «их» мнению является главным претендентом на «Оскар». И действительно, 15 января мир увидел 9 номинаций, в числе которых «Лучший фильм», «Режиссерская работа», «Мужская роль» и другие, не менее важные. Скажу честно, я повелся на эти толки и вслепую проголосовал за него в конкурсе от «Кинопоиска», и негоже было оставлять такой(!) фильм не просмотренным.

Настрой на фильм был самый оптимистический. Актерский состав внушал доверие. Любецки, славный своей работой в «Гравитации», сулил прекрасную картинку. Про прочих соучастников кинотворения не было известно ничего.

И что было дальше? Честно говоря, я так и не понял, что сеанс длился 2 часа. Мне казалось, что вдвое меньше. Странно читать отзывы тех, кто счел его затянутым. Да и как может быть затянут фильм, в котором камера движется постоянно, где нет нелепых склеек и разрывов? imho, это заслуженный «Оскар» за операторскую работу. Крупные планы, масштабные панорамы — на высоте.

И на экране разворачивались события, достойные картинки. Трагическая история человека — шоумена для всех, но талантливого актера в глубине души — попытка реабилитироваться прежде всего перед собой за то, что не было сделано. Эти попытки еще сильнее отдаляют его от близких. Стремление изменить себя прошлого вынуждает ставить на кон все, что осталось. Он бросает вызов Бродвею, его толпе, более просвещенному зрителю и критикам, которые росчерком пера вершат человеческие судьбы.

Иньярриту умудряется собрать воедино проблему «отцов и детей», поиск смысла жизни, семьи, любви и верности, как бы громко это ни звучало. И главный герой решает их, по мере своих возможностей, прибегая к самым радикальным методам… Но обойдемся без спойлеров.

Актеры «второго плана» не были серыми и тусклыми на фоне Китона. Уоттс остается для меня со времен «Малхолланд-драйва» очень яркой и эмоциональной актрисой, которая умеет играть других актрис. Эмма Стоун прекрасно изображает как плохих, так и хороших девочек, способных на серьезные чувства, эмоции и мысли. Нортон — великолепен. После «Бойцовского клуба», «Разрисованной вуали», «Американской истории Х» и эпизода в «Отеле „Гранд-Будапешт“ он наконец-то играет самого себя — первоклассного актера в повседневном рабочем процессе. Да и у Зака Галифианакиса получилось удачно сменить амплуа после многочисленных „Мальчишников“ и других комедийных фильмов и сняться в драме.

А теперь десертная ложечка дегтя, которую можно списать на мой дурной вкус. Музыкальное сопровождение чаще всего бывало уместно, но такого количества барабанов, вносящего некоторое однообразие, хватило еще в «Одержимости». Кульминация фильма была предсказуема в его первой половине, но это лишь добавило изюминку. Но самая концовка ввела в ступор. Что же все-таки произошло? Оправдал ли он эпиграф к фильму или вернулся у Бёрдмэну, совершив очередной эпатирующий поступок на потеху публике? Пусть это останется тайной.

В заключение могу сказать следующее. Фильм стоит того, чтобы его смотрели. Из номинантов на «Лучший фильм», которые успел посмотреть, этот бесспорно лучший. Прогноз: 4 награды, за что огромную благодарность хочется выразить оператору, Эммануэлю Любецки, для которого премия станет второй кряду.

9 из 10

P.S. Если бы концовка была более однозначной, то и все 10.

Каждый из нас когда-либо сомневается в себе. У нас в жизни бывают так называемые «черные полосы», когда мы ощущаем упадок духа и отсутствие цели. Главный герой Ригган Томпсон (Майкл Китон), бывшая знаменитость, по сути дерьмовый отец, бывший муж, бывшая знаменитость — которая ощущает в себе страх и неуверенность. идя по шаткой доске к своей цели. Он вкладывает все свои средства в спектакль — где он и режиссер, и главный актер…

Его дочь (Эмма Стоун) недавно вышла из реабилитационной клиники, в которой лечилась от наркозависимости, его подружка — актриса из этого спектакля, которая спит не только с ним и, возможно, беременна от него, его агент в исполнении Зака Галифианакиса его лучший друг, давит на него, напоминая о том, что средств нет, нельзя отменять выступления и вообще — нужно выложиться по полной.

Известный театральный актер в исполнении Эдварда Нортона заменяет бездарного актера, играющего роль в спектакле; а также он встречается с героиней Наоми Уоттс, актрисой, играющей в спектакле и мечтающей выйти на Бродвей (дежавю с фильмом «Разрисованная вуаль», где они сыграли супругов). Герой Нортона не прост, он тоже жаждет внимания публики и взаимопонимания с главным героем достичь крайне сложно…

Герой Китона слышит и видит Бёрдмэна — супергероя, которого когда-то сыграл в 1990-х, он его альтер-эго, но хорошо ли это? иметь раздвоение личности, более тщеславное и самоуверенное?

В игре Китона присутствует та глубина, которая достигнута казалось бы аналогией с его собственной карьерой (он исполнял роль Бетмэна в фильмах Т. Бёртона), когда популярность ушла и вот он — снова напоминает нам, что он все еще в строю. Это нужно увидеть, прочувствовать.

Музыкальное сопровождение фильма составляет барабанная дробь, которая уместна потому, что ударяет по нервам именно так как это нужно для восприятия атмосферы.

Сам фильм смонтирован словно бы одним кадром, что погружает в его атмосферу, мы как зачарованные идем не торопясь и наблюдаем за этой историей.

Многочисленные репетиции, предпоказы пьесы, жизненные проблемы — все наваливается на главного героя и как же он справляется?

Стоит отметить, что все актеры замечательно справились с ролью, некий сюрреализм истории дает нам понять, что это выдумка, но иногда стоит погрузиться в мир такого кино чтобы понять — нужно стремиться вперед, несмотря ни на что.

9 из 10

Бёрдмен или Неожиданное достоинство невежества. Долгожданная мною лента (и не только мною) доехала таки до России (в остальном мире премьера состоялась еще в августе прошлого года). Кино своеобразное… Не уверен что всем придется по вкусу, но я конечно в восторге. Во первых весь фильм снят на одном дубле! Это конечно мнимый эффект, склейки конечно же имеются но очень грамотные, ощущения монтажа не возникает. Во вторых тутошний юмор… Местами пошлый, грубый, черный, но «вкусный» черт возьми! В третьих — динамика. Из за того же мнимого эффекта смотрится все 2 часа на одном дыхании. Конечно же не только из за этого, всему виной сюжет и драматический стержень. Но не ждите слезок и размазанных соплей, нет тут такого, да и слава богу.

Про что фильм? Да тут трудно сказать… Сюжет рассказывает про некогда известного актера, сыгравшего в молодости супергероя Бёрдмэна, а вот теперь на старости лет ставит бродвейскую постановку то ли от того что не хочет закончить жизнь в беззвестности, то ли потому что хочет показать всем что он актер стоящий и отвязаться от клейма человека-птицы, то ли из за чистого рвения к творчеству. Тут сложно сказать. Трудности ему доставляет еще внутренний голос в образе того самого Бёрдмэна, который то и дело пытается спровоцировать его принять участие в каком нибудь дорогущем блокбастере, они же были так хороши…

Ну это конечно в крацие. Фильм номинирован на Оскар, актеры в фильме играют знаковые, особенно мужской состав, так что знак качества уже можно ставить. Ну и потом это очень своеобразная лента, выделяющаяся на фоне многого остального кино.

P.S. В нашем городе Иваново-Вознесенске кино не показывают к сожалению. Почему — не знаю. Ездил я специально смотреть в другой город. Не жалею. Ну а всем остальным решать для себя идти или нет, но дождаться в хорошем качестве и посмотреть дома настоятельно советую

Обычно ругать фильм у меня получается куда лучше, чем расхваливать, поэтому я воздерживаюсь от всяких похвал в сторону каких-либо картин, но мимо «Бёрдмена» не смогла пройти.

Во-первых, меня покорила операторская работа и монтаж, как и почти всех. До этого с таким стилем работы не встречалась, и поэтому такое было ново для меня и необычно. Кажется, будто у тебя есть реальная возможность ходить за героями, пытаться подсмотреть ту или иную сцену, послушать реплики и, возможно, даже подраться. Весь фильм смотрится как целостная картина, а не аппликация.

Во-вторых, восхитила актёрская игра всех актеров. Особенно понравилось, как играл Майкл Китон, что было довольно неожиданно для меня самой. Отдельно хотелось бы выделить моего любимого Эдварда Нортона и его блестящую игру. Отчасти, именно из-за него я и смотрела этот фильм, ожидая его с самого объявления съемок, и, в конце концов, ожидания «переоправдались» даже. Очень понравился именно герой Нортона, потому как именно он заводил и раздражал всех вокруг. Кроме этих замечательных актеров, все дамы, снявшиеся в фильме (Эмма Стоун, Наоми Уоттс и Андреа Райзборо), были тоже на высоте.

В-третьих, всё остальное. Весьма непривлекательное описание заставляет человека сомневаться — «А стоит ли вообще идти на этот фильм?» Однако если вы, как и я, все-таки отважитесь сходить и посмотреть его, вы поймёте, что описание ровным счетом не передает тот спектр эмоций, какой вы испытаете при просмотре (это и понятно, да). Такое чувство, что такое описание создали специально для того, чтобы не каждый человек посетил этот фильм, а только истинный ценитель или что-то вроде того. Также хотелось бы отметить порой очень «остроумные» цитаты с примесью ругательных слов. Порой эти реплики звучат очень странно и нелепо, но потом, после просмотра фильма, ты осознаешь, что именно это и есть то самое попадание в десятку. А как же еще описать то, что сейчас происходит в мире, и как же дать понять, что это все надоело?

Безусловно, это один из лучших фильмов, что я смотрела за последние несколько лет. Он заставил задуматься о судьбе многих творческих людей, которые сейчас находят в забвении, вспомнить их гениальные работы. Даже того же Китона взять, к примеру.

Правда, причем был лесбийский поцелуй, который на сюжет ну никак не повлиял, я так и не поняла, хоть убейте.

Если на минуту отложить в сторону все номинации, на премию, которая больше призвана улучшать кассовые сборы, нежели действительно выделять достойные картины из числа прочих, если не брать во внимание кучу положительных отзывов и оценки на тематических ресурсах, то окажется что «Birdman»- просто фильм. Это далеко не шедевр.

Игра актёров? Да мы просто забыли какой она должна быть, эта самая игра актёров. Сегодня фильмы выходят с такой скоростью, что над сценарием и содержанием особо не заморачиваются. Мы, зрители, привыкли… Нет, нас приучили к экшену, нарисованным спецэффектам и второсортному юмору, что любой мало-мальски фильм выделяющийся из общей массы обязательно привлекает внимание. И не важно, что фильм не несёт ни какой смысловой нагрузки.

Просматривая картину Алехандро Гонсало Иньярриту не нужно искать глубокий смысл или ещё что-то там, о чём так лестно отзываются критики. Можно саундтрек назвать необычным, операторскую работу выделить, но не более. Мы, зрители, стали настолько искушёнными и так сильно хотим увидеть шедевр, что готовы поверить во что угодно.

Оригинально? Нет. Пару лет назад мы уже лицезрели нечто похожее за авторством Даррена Аранофски и Натали Портман в главной роли.

Тогда что же такого гениального в фильме «Birdman»? Ответ — ничего.

После просмотра данной картины на ум сразу приходит фраза из произведения датского писателя Ханса Кристиана Андерсена «Новое платье короля»:

- «А король-то голый».