Рецензии

Пожалуй, каждый по-настоящему хороший актер боится быть незаслуженно забытым или же стать заложником одного образа, и что в итоге все зрители будут помнить исключительно самого персонажа, совершенно забывая о том, кто его играет. Такие ситуации в наше время не редкость. Достаточно вспомнить, например, Роберта Дауни младшего, который из фильма в фильм эксплуатирует надоевший образ Тони Старка из «Мстителей». Или вот пример из российского кино — Сергей Безруков, так до сих пор не сумевший отмыться от образа бандита из 90-х, а ныне так и вовсе снимается в фильмах сомнительного качества. Подобная участь не обошла стороной и главного героя фильма «Бёрдмэн» Алехандро Гонсалеса Иньярриту.

Кино рассказывает о некогда популярном, но ныне вышедшем в тираж актере Риггане Томпсоне. Томпсон стал в свое время известным благодаря роли супергероя Бёрдмэна и сейчас окончательно слился с образом своего персонажа. Желая доказать всем, а главное — самому себе, что он — не пустышка, Ригган решается на роль в бродвейском спектакле. Тут надо сказать, что «Бёрдмэн» почти целиком является торжеством Майкла Китона, сыгравшего главную роль. Здесь он выдал просто блестящую актерскую работу. Его герой предстает не то чтобы очень хорошим, но все же актером, который хочет быть любимым, и желает снять клеймо давно забытого супергероя. Периодически он спорит со своим внутренним голосом, постоянно твердящим ему о том, что главное — быть знаменитым и лопатами грести деньги. «Вы не актер, Вы — знаменитость», — говорит ему один театральный критик и оказывается абсолютно правым.

Но тут интересно, прежде всего, другое. То, как история главного героя интересным образом перекликается с карьерой самого Майкла Китона. Ведь этот актер в свое время стал известен благодаря роли Бэтмена в фильмах Тима Бёртона и в дальнейшем соглашался на совершенно посредственные роли. Достаточно вспомнить его абсолютно невнятного персонажа в ремейке «Робокопа», чтобы понять, о чем идет речь. Тут можно только восхититься умением Китона высмеять самого себя. Причем, будет вдвойне иронично, если Китон получит-таки свой заветный «Оскар» и, таким образом, станет еще больше похожим на своего персонажа.

Но если Ригган Томпсон был неестественным и фальшивым на сцене, но очень искреннем вне нее, то герой Эдварда Нортона — его полная противоположность. Он потрясающий актер, следящий за правдоподобностью происходящего, но за сценой он — откровенно невыносимый и скандальный человек. К тому же, в реальной жизни он теряет всю свою былую смелость и упорство. Кроме шуток, он готов заняться сексом на глазах у тысячи зрителей, хотя и является полнейшим импотентом по жизни. Но вот кто отошел от своих привычных киношных образов, так это Эмма Стоун. Актриса, которая всегда воспринималась, как милая и прилежная девушка, вроде Гвен Стейси из «Нового Человека-паука», в «Бёрдмэне» стала кем-то вроде новой Линдси Лохан. Она скандалит, грубит, употребляет наркотики, но все-таки по-своему прекрасна.

Помимо всего прочего, лента Иньярриту умело критикует саму концепцию супергеройского кино. Причем делает это куда более изящно, чем комикс «Хранители» Алана Мура и одноименный фильм по его мотивам. Всё это, по сути, сосредоточено в одной сцене, являющейся, к тому же, наиболее запоминающейся в фильме. Когда главный герой воображает, будто бы вокруг него всё начинает взрываться, прилетают огромные механизированные роботы, по которым открывают огонь военные. В этот момент зритель явно ощущает странное и неловкое чувство восторга от происходящего беспредела. И тут же возникает шизофреническое альтер-эго главного героя в лице самого Бёрдмэна, которое прямым текстом, смотря прямо в глаза зрителю, говорит, что в наше время никому не интересна вся эта философская нудная ерунда. Нет, все хотят крови, экшна и драк.

Отельного упоминания заслуживает операторская работа. Тут действительно трудно сдержать восторга, хочется во весь голос закричать: «Это гениально!». По-другому и нельзя охарактеризовать фильм, снятый как бы одним неделимым дублем. Такой интересный прием действует совершенно гипнотическим образом, создавая особую атмосферу экранному действию и заставляя еще сильнее поверить в историю. Первая явная монтажная склейка появляется где-то минут за пять до конца фильма. До этого склейки либо отсутствовали вообще, что все-таки навряд ли, либо гениальнейшим образом скрывались. Хотя бы за это фильм заслуживает своего заветного «Оскара» за работу оператора.

В последнее время редко какой фильм хочется пересмотреть сразу же после первого раза. «Бёрдмэн», что интересно, является как раз одним из таковых. Это одновременно смешное и грустное кино, которое мало кого оставит равнодушным. Ваш покорный слуга остался от фильма в полнейшем восторге и без зазрения совести готов назвать его абсолютным шедевром. Если Вы по какой-то причине еще не посмотрели «Бёрдмэна» — а ну, живо исправляйте это недоразумение!

10 из 10

Преисполненный блестящей пластической грации и легко считываемыми метафорами «Бёрдмен» можно условно разделить на три акта, каждый из которых сопровождается игрой актёров в истерики на сцене, с последующим выстрелом хлопка в себе голову героя, рвущегося меж двух полей для личной самореализации в этой жизни — бродвейским театром и большим кино, в сторону которого презрительно фыркают все кому не лень уже больше десяти лет. Отвечающая за грацию камера Любецки, начищенного им, кажется, волшебным порошком, летает вслед за действующими героями, периодически отталкиваясь от них, чтоб запечатлеть парящего в собственных мечтах Риггана-Бёрдмена. Ещё чуть-чуть и кажется сама постановка оторвётся от земли вслед за актёрами, погруженных в несколько измерений (Китон играет Китона, силящегося выдать перфоманс и устремляющий взгляд в славное супергеройское прошлое; Нортон, помешанный на собственной игре вплоть до стояка), и оператором, — однако привыкший протирать до болезненной остроты головы зрителей аранжирующий Иньяритту ещё не набрал достаточной скорости для резкого пике вверх в связке с первыми двумя. Он в состоянии бросить пару ироничных выпадов в сторону жанра «философской скучной хрени», в котором отстукивал раньше надрывающими барабанные перепонки каблуками, способен вытащить из темных углов несколько остроумных реплик — и всё это перемалывается ржавыми шестеренками традиционной истерики и слез. Запутавшиеся в самих себя, в целях, глядящие на мир размытыми глазами актёры переводят свою сущность и на саму картину, утопающую в фальшивости.

«Бах!» — и то ли взлетели, то ли лежат в обнимку с медузами.

Мое мнение — оно малое, но пожалуй выскажу я его здесь и сейчас без преувеличения. Это лучший фильм года, однозначно. В нем есть и динамика, и юмор, и гротеск, и сюжетная драматическая основа, игра великолепно подобранного актерского коллектива. Плюс нестандартный режиссер в лице Иньяриту и один из метров среди операторов — Любецки. И все это — Бердмэн.

Это фильм не о супер — герое, и не о его ностальгии по былым утраченным временам, это картина о стремлении найти себя нового на актерском поприще, после долгих лет забытья.

Бердмэн — это постановке в фильме, игра в игре, где нет граней между вымыслом и реальностью, где каждый актер играет роль себя и своего героя в двух моментах: перед зрителем в картине, и перед зрителем кинотеатров. Например к актерскому составу постановки пьесы приходит герой Нортана. Для зрителей у экранов действительно складывается ощущение что приходит сам актер Нортон, которого все знают и вытаскивает постановку своей игрой, тем самым помогая и самому фильму Алехандро Иньяриту.

Отдельных слов заслуживает главный герой Майкла Китона в двойном амплуа: Риггана Томсона и его супер- Эго — Бердмэна. И тут стоит снова вспомнить про двойную сеть фильма: Майкл Китон взят не случайно на эту роль — Бердмэн — это наш забытый под лучами славы Нолановского творения — Бэтмен конца 80-х и начала 90-х годов, главную роль в котором играл именно нынешний главный герой. Сыграв в пьесе по сценарию фильма — Китон громко напоминает о себе, как о актере с большой буквы. В кульминации же картины перед нами предстает главный герой — человек с психопатией биполярного расстройства. Надеюсь статуэтка киноакадемии 2015 года будет в его руках. Он заслужил.

Тонкий психолог — Иньяриту вносит в общий сюжет картины смысл любви актера к своей работе, любви отца к дочери, мужа и жены. А как тонко были обыграны моменты природного контекста, связанные непосредственно с названием картины: начало фильма — жуткое падение летательного аппарата или птицы, а под конец наступает весна: сирень, свежий воздух и птицы заживают в гармони и счастье, как и сам некогда великий Бердмэн.

Да, и никогда еще не видел столь серьезного Зака Галифианакиса, что тоже придает некий шарм и необычность данной ленты.

Находясь, как и многие киноманы в ожидании Оскара, для себя я уже определился с лучшим фильмом года.

9 из 10

Не для кого не секрет, что в фильме снимается Майкл Китон, человек, который как никто другой подходит на эту роль. Пережив взлет карьеры в начале 90х в роли Бэтмена, он так и не смог больше сыграть что-то достойное. Не помогли даже попытки Тарантино воскресить его былую славу, дав ем роль в «Джекки Браун». Честно говоря, я не знаю, подбирался ли актер уже под сценарий, или именно судьба Майкла Китона вдохновила на создание этой идеи, но это шедевр. И я уже не могу представить никого другого в образе Риггана. И именно такие мысли возникают в голове при поверхностном просмотре фильма. Но фильм гораздо глубже, он многоуровневый, многослойный. Снимая слой «забытой звезды» с яркими признаками шизофрении, мы видим уже немного другой образ, человека, который даже толком не может понять, кто он в этом мире. Беда в том, что ему безумно хочется считать себя непризнанным талантом, но он боится, что возможно он просто шоумен, что он не только не талантлив, но и даже не заслуживает называться артистом. Он так стремится быть обожаемым, что в итоге даже его близкие отталкивают его. И единственное, что ему остается, это обрести Неожиданное достоинство невежества. И здесь уже не кажется, что Майкл Китон так близок со своим беспросветно несчастным героем Ригганом.

Другие образы показаны также качественно. Судьба героя Нортана весьма неоднозначна. С одной стороны, талантливейший актер, любимчик публики и критиков, с другой стороны — жалкий испорченный человек. Он бывает искренен только на сцене, только там он понимает, кто он, только там он живет, а за пределами сцены — это человек, запутавшийся и разочарованный в жизни. Он жалок. И конечно же, Нортан сыграл безукоризненно.

Эмма Стоун тоже хорошо справилась с ролью трудного подростка. Она так болезненно обижена на своего отца, она так неоправданно уверена, что он плохой. Поэтому тем примечательнее кажется сцена на крыше, когда Нортон спросил ее «что самое плохое, что для тебя сделал отец», и ее ответ был так наивно несерьезен, что даже Нортан рассмеялся.

Режиссура у фильма отменная, применение длинных дублей — это сложная задача, но если режиссер и оператор справляются, то это выстреливает на ура. Музыкальное сопровождение фильма, состоящее в основном из ударных инструментов, уникальным образам придает еще большую харизму фильму. Уже с первых минут погружаешься в атмосферу театра на Бродвее, и все два часа искренне наслаждаешься просмотром.

Фильм действительно хорош, я всем сердцем за то, чтоб он выиграл в как можно больших номинациях на Оскаре-2014. И я с удовольствием пересмотрю этот фильм еще раз. Ставлю 9 из 10, и снижаю на бал только из-за финальной сцены. Нет, она не плоха, она метафорична, она неоднозначна и вполне логична, но она оставила эффект недосказанности. Не только я, но и весь зал сидел и надеялся, что после финальных титров возможно хотя бы небольшое продолжение.

Ригган Томпсон когда-то был суперзвездой блокбастеров, но эти дни давно прошли. Пытаясь вернуть прошлую славу, он самостоятельно пишет, ставит и играет главную роль в театральной версии «О чём мы говорим, когда говорим о любви» — классическом рассказе Раймонда Карвера. В процессе подготовки и постановки пьесы Риггану придется преодолеть много трудностей: не верящую в него дочь, презрение серьезных критиков, издевки гениального Майка Шинера и, прежде всего, нападки своего альтер-эго -Бёрдмэна…

«Бёрдмэн» можно, применив существенное упрощение, охарактеризовать следующим словом — самопародия. Майкл Китон, прославившийся ролью Бэтмена, сыграл «свой портрет в кривом зеркале» — закатившуюся звезду зрелищного кино, отчаянно пытающаяся добиться признания в мире «высокого искусства». Ригган Томпсон получился стереотипным «динозавром эпохи» — презирает социальные сети, болезненно эгоистичен, пытается наладить отношения с дочерью, на которую ему раньше было плевать, и его главная забота о том, что «если самолет, в котором я летел с Джорджем Клуни, упадет, то на следующий день моя дочь увидит на заголовках газет Клуни».

Алехандро Гонсалес Иньярриту высмеивает современный блокбастерный Голливуд, где форма давно подмяла под себя содержание. Современная культура, в трактовке режиссера, недалеко отстала от современного Голливуда — дешевый эпатаж, фотографии в Твиттере и дурацкие видео на Youtube способны сделать человека популярнее, чем его попытки вернуть себе славу серьезными ролями.

Автор издевается над закатившимися звездами, пытающимися вернуть свою славу в не соответствующих их актерскому диапазону серьезных постановках. Специально для того, чтобы показать ограниченность актерского мастерства Иньярриту ввел в фильм противопоставление в лице персонажа Эдварда Нортона — гротескного гениального актера. Литературный критик, в ярком эпизодическом исполнении Линдсей Данкан, расставляет Томпсону «точки над i» о различиях в настоящем и фальшивом актерском мастерстве.

Фильм использует, в шутливой форме, мотив искушения. Риггана Томпсона постоянно искушает его «альтер-эго» — Бёрдмэн. Как заправский демон-искуситель, он постоянно предлагает главному герою бросить искусство и вернуться в блокбастерное кино, где он с легкостью заработает большие деньги. Бёрдмэн, путем дарования левитации и других сверхъественных способностей, демонстрирует Томпсону преимущества «легкого пути».

Подводя итог, хочется сказать, что получился очень хороший фильм. Я буду удивлен, если данный фильм будет обделен Оскарами на грядущей церемонии награждения наград Американской академии кинематографических искусств и наук.

9 из 10

Поход на данный «шедевр» кинематографа основывался на рекомендациях друзей, положительных рецензиях, отзывах, а так же на многочисленных номинациях.

Первые 45 минут фильма я и мой товарищ, переполненные ожиданием, оценивали каждый фрагмент предвзято, закладывая в него излишние эмоции и восхищаясь пустотой, все из за положительных отзывов и рецензий, затем пришло «прозрение».

Что такое «Бердмэн» — это достаточно обыденные идеи, обыденный сюжет, заключенную в оболочку хорошей работы оператора и хитрых отсылок к Бэтмену прошлого века, вкупе с актером, исполнителем главной роли.

Фильм крайне затянут, шедевральных диалогов мы не увидели. Осталось ощущение не полноты персонажей, характеры не раскрываются, истории не рассказываются, если и были положительные моменты, так это моменты курения на крыше героя Эдварда Нортона и героини Эммы Стоун, но их мало! Всего два! А я на них возлагал надежды.

Ни одни отношения не показаны, даже на половину, такое ощущение, что авторы сценария писали только половину, не погружаясь глубоко ни во что!

Да, можно сказать, что все это оставили на додумывание зрителю, но позвольте! По моему двух часовой фильм это не короткометражка, а додумывание воспринимается как Халатность. На мой взгляд разумеется.

Во многих рецензиях говорится о диалогах главного героя с альтер-эго, но оно очень примитивно, возьмите любой фильм Гая Ричи (напр. Револьвер) и вы найдете гораздо более насыщенные разговоры «с самим собой». У Ричи есть надрыв, есть вкус таких диалогов, здесь же все опять поверхностно, сухо!

Саундтрек… Барабаны не есть оригинальная идея, это так называемый фильм без саундтрека, таких фильмов тьма тьмущая, особенно в жанре не «попсового» кино.

Ну и последняя сцена, такое ощущение, что здесь эта приевшаяся за весь фильм недосказанность (которая, по моему мнению есть ни что иное как лень/халатность) снова дала о себе знать, возможно ее применили, чтобы сделать фильм более глубоким или придать ему такой оттенок)

Из плюсов стоит назвать работу оператора и игру Эдварда Нортона. И на этом закончить с положительными аспектами «Бердмэна»

В общем то я остаюсь в недоумении почему такие фильмы, которые, кстати претендуют на вышеупомянутый жанр, хотя таковым, на мой взгляд не являются, номинируют аж на 9 премий от Американской Киноакадемии, а такие фильмы, как «Интерсталлар» остаются за бортом «кинолодки»

Удачи при просмотре, думаю если настроить себя, как очень тонкого критика, разбирающегося в «оскароносном» кино вы обязательно восхититесь этим творением, а если нет, то добро пожаловать к нам, землянам.

Голос фантома, голос былой блистательной славы, голос эго, голос Бердмэна…

Его можно назвать как угодно, но по прошествии многих лет он не оставляет Риггана (Майкл Китон), шестидесятилетнего актера, в покое. Так, внутренние диалоги вымышленного персонажа из сценария и актера, последний раз гревшегося в лучах славы 20 лет назад, сопровождают нас на протяжении всего фильма.

Чем привлекает «Бердмэн»? Тем, что он заставляет думать. Тем, что, наконец, освещает проблему «актер одной роли». Ведь очень часто мы не помним имени главного героя, знаем лишь имя его персонажа. Но никогда не задумываемся, что испытывает при этом актер. Такая же беда и у Риггана. Он сам не знает, кто же он такой: Ригган, отказавшийся от «Бердмэна 4» или супергерой, человек-птица?

«Бердмэн» обнажает закулисную жизнь, мы убеждаемся в том, что актеры — это люди с другой планеты. Люди, которые могут не просто сыграть, что угодно, они могут что угодно прожить перед сотнями зрителей. Кто-то проживает это на сцене театра, кто-то перед камерой на съемочной площадке.

Ригган ставит постановку на Бродвее, чтобы доказать и самому себе и всему миру, что он еще на что-то способен. За те несколько дней, что показаны в фильме, Ригган предстает как страшно уставшим, так и полным решимости, как гениальным актером, так и не самым лучшим отцом. Но неизменно его эго требует славы, отличной от славы супергероя, по щелчку взрывающего дома. Риггану нужно его лицо на первой странице газеты, ему необходимо поклонение…

На мой взгляд, актеры прекрасно справились с задачей, которую возложил на них режиссер, Алехандро Гонсалес Иньярриту. Хотелось бы отметить Эмму Стоун, сыгравшую дочь Риггана Сэм. Молодая актриса в который раз доказывает, что способна меняться, способна преобразиться для любого жанра так, что не оставит свое присутствие в картине без внимания зрителя.

Зака Галифианакиса, представшего в роли лучшего друга и агента Риггана просто не узнать. Это никакой не Алан из комедии «Мальчишник в Вегасе», это сильный эмоциональный человек и тонкий психолог, умеющий найти подход к Бердмэну, «застрявшему» в Нью-Йорке.

Сильно. Я думаю, это слово охватывает и пронизывает весь фильм целиком. Мы видим не только театр, но и саму жизнь, которой живут актеры. Фильм разрушает стереотип о бриллиантах и дорогих домах. У актеров тоже заканчиваются деньги. Так, Ригган вложил последние сбережения в свою последнюю попытку что-то доказать.

«Бердмэн» дает понять, что быть актером это великий труд, временами тяжелая ноша, терзания и поиски главной роли. За выключенной камерой или опустившимся занавесом — жизнь, самая сложная роль для того, кого помнят лишь по имени персонажа; как «актера одной роли», у которого когда-то было все…

9 номинаций на премию «Оскар». Да, фильм оправдывает каждую из них.

8 из 10

Феерическое начало стильно обыгрывающее все привычные голливудские интеллектуальные ленты о сложностях и хитросплетениях бродвейских постановок. Множество действующих лиц живущих собственной экранной жизнью прекрасно гармонируют с рефлексирующим главным героем Майкла Дугласа (кстати, а это ведь настоящая фамилия Китона). Актеры настолько изысканно подобраны, что они умудряются гармонировать друг с другом не особо обращая внимания на партнеров, ибо все поглощены сами собой. Цельный портрет одинокой истерички Наоми Уоттс дополняет явно одержимая суицидом героиня Эммы Стоун. Зациклившийся на былых успехах Китон, выражающий старость духовную так умело дополнен совершенно пустым героем Эдварда Нортона, который с лихвой использует два своих единственных козыря — молодость и успешность. Впрочем, глядя на главного героя финал жизненной одиссеи героя Нортона понятен. А ведь есть еще удивительный, многообещающий сюжет, дающий надежду вспомнить о великом позабытом «Короле-рыбаке». Есть и изысканная филигранная операторская работа, позволяющая встать вровень с нашими персонажами, проникнуться их переживаниями.

Впрочем, минуте на сороковой все это великолепие начинает меркнуть. Все действие вместо того, чтобы мило существовать на своих собственных координатах виртуального отражения нашего общества потребления виляет в совершенно надуманные рельсы сценарной парадигмы. Конечно, в этом году за отсутствием конкуренции фильм возможно и покажется чем-то из ряда вон выходящим. Но насколько классно все было начато, настолько же линейно выдыхается весь шарм в безвкусии финала. Сводя все к невротическим переживаниям, сизифовом пути к успеху главного героя, создатели фильма существенно ограничивают предложенный ими же самими разносторонний эмоциональный запал, многоголосие различных интересов. Единственное что притягивает к экрану — так это неожиданность. Ведь в каждую последующую минуту может произойти что угодно. А происходит самое посредственное.

Не раскрывая всех нюансов, отмечу что имея все производные для успеха, создатели ленты пользуются олдскульным (тут это прилагательное очень кстати) вариантом, направляя нас прямиком к «Королю комедии» Скорсезе и тем самым временам, когда фрустрирующие неудачники были в моде. Но, даже постмодернизм уже на выдохе. А посему, линейные конструкции уже давно не срабатывают. Конечно, веселой получилась параллель между «Бёрдменом» и «Бэтменом», Майклом Китоном и его экранным alter ego. Однако, слишком уж к приземленным материям все свелось. Не по мне такие конструкции.

6 из 10

Хочется отметить из положительного и впечатлившего — музыкальное сопровождение ленты. Несколько интересных кадров по технике съемки. Операторская и режиссерская работа, безусловно, на высшем уровне. Эмма Стоун — экспрессивная игра. В остальном: на весь экран людские носы и рты, летающие в разные стороны декорации и людские спины. Глаз режет.

Если бы не номинация на Оскар (9 номинаций), я бы ушла с просмотра. Скучная, не очень трогающая история только одному понятных тщеславных мук и скитаний старого эгоцентрика — актера. Закулисные интриги, нервный срыв, недовольство критиками, суть продолжения жизни в единственной унылой пьесе. Бёрдмен — Кино для актеров. Для тех, кто хочет чего — то добиться, кто может, не знал, что все так не просто.

Тема душевных переживаний актеров настольно очевидна и лежит на поверхности, что уложилась бы в час или полтора от силы. Драму актерской жизни лучше смотреть в «Нью-Йорк Нью-Йорке», а не в этом балагане и чудовищной пошлости.

О том, как быть лучшим в своем деле и как навечно остаться в памяти, замечательно сняты другие киноленты. Бёрдмен — это фантасмагория, шумиха вокруг самого себя старого, забытого шизофреника. Цели героев данного произведения неизменные, отношение к другим людям аналогичное, такое же впечатление производит в целом и фильм. Мышиная возня.

Единственный смысл, оставшийся после просмотра, заключается в том, что обывателю все еще нужны хлеб и зрелища и никаких унылых смысловых нагрузок в виде классического любовного спектакля.

«Да они думают только о том, куда они потом пойдут пить кофе! Ты что, не понимаешь? Всем наплевать!»

Что, к сожалению, правда. И Мистер Бёрдмен скрашивает постановку ошеломительным финалом, ставит жирную точку в строительстве своего пьедестала. Зритель счастлив, актеры довольны, интернет ликует и лайкает.

4 из 10

Последние пару лет голливудскую премьерную сцену буквально заполонили ленты, в которых именитые и не очень режиссеры пытаются рассказать зрителям про обратную сторону медали Голливудских холмов. Кто-то снимает ироничную сатиру, высмеивающую весь пафос и гламур индустрии, подчинившейся Майклу Бэю, кто-то делает грустные зарисовки жизни спивающихся знаменитостей. Основная черта подобных картин — непередаваемая тоска по прошлому и желание вернуть вожделенные времена творческих полетов во сне и наяву. Впрочем, далеко не каждая из подобных работ выглядит как ходячая энциклопедия мытарств забытых публикой звезд. Так, например, новая лента Алехандро Иньярриту тоже с первого взгляда кажется очередным сеансом самотерапии Голливуда, но на деле оказывается тонко выверенным полотном о личном помешательстве. И профессия главного героя становится в какой-то момент абсолютно не важна.

Престарелый актер Риган Томпсон, сыгравший в ранней молодости легендарного комиксового героя Человека-птицу, уже 20 лет не может наладить ни свою жизнь, ни свою карьеру. Отказавшись, как ему кажется, от ярлыка актера одной роли, в зрительском сознании он навсегда закрепился как парень в пернатом костюме с бутафорскими крыльями за спиной. В личной жизни все тоже несладко — бывшая жена постоянно упрекает невниманием к дочери, которая недавно выписалась из реабилитационного центра для наркоманов и работает помощницей костюмера в его театре, а нынешняя подруга сердца ошарашивает новостью о своей беременности. Пытаясь хоть как-то уйти от всего этого коловращения неприятностей, Риган погружается с головой в свой бродвейский спектакль, на который потратил последние деньги, но не смог найти хороших актеров. В довесок ко всему в его голове постоянно звучит загадочный голос, который советует ему бросить всех этих свиней, закачать себе в скулы ботокс и сняться в четвертой части «Человека-Птицы». Практически все составляющие драмы готовы с самого начала, и зрителю только и остается ждать выстрела пресловутого ружья, висящего на стене.

Первые полчаса просмотра кажется, что знатный подражатель всему и вся Иньярриту пытается скомпилировать в своем новом фильме все лучшие черты картин Вуди Аллена. Нас погружают в карнавал бродвейских интриг и расследований: спившийся актер подросткового кино отвечает местным газетчикам на вопросы о том, вкачивал ли он себе в мышцы свиную сперму, герой Эдварда Нортона отыгрывает образ тщеславного британского театрального актера, превратившего всю свою жизнь в четко выверенную ложь по системе Станиславского, а массовка второстепенных действующих лиц всеми фибрами души пытается изобразить глупость, алчность и зашоренность гильдии профессиональных лицедеев. Но в какой-то момент из всех щелей «Бёрдмэна» начинают проступать отголоски гениального Альмодовара, который пытался когда-то в своих фильмах совместить реальность и вымышленные, запечатленные на пленку сцены жизни, как кажется, абсолютно не существующих персонажей.

Страдающий тяжелой формой шизофрении главный герой, как кажется, сам вообразил себе всю окружающую действительность. Неслучайно несколько раз за повествование он сетует, что его новая постановка кажется миниатюрной моделью его собственного бытия. Подбирающий последние крохи разума с театральных вешалок Риган Томпсон даже в своих друзьях уже видит только пеструю массовку собственного спектакля, который, как ему видится, погряз в его бесталанности, лени и тоске. «Ты можешь большее! Сделай пластику, и вперед скидывать со сцены эту зажравшуюся выскочку Дауни Младшего с его консервной банкой» — говорит ему голос в голове. «Вы не актер, голубчик, вы знаменитость» — парирует театральный критик, с которой герой случайно встречается в местном баре. В какой-то момент зритель уже перестает понимать, что в увиденном служит мостом в реальность, а что уже навсегда останется в мозгу спивающегося толстеющего актера одной роли. Да и сам герой, похоже, уже давно потерял все логические связи с действительностью.

«Бёрдмэн», что уже совсем удивительно, замахивается на поле разрушения супергеройского гештальта американской массовой культуры, который, как многие считали, давно развенчали «Хранители». Здесь тоже есть челок, ставший, пусть и в своем больном воображении, настоящим полубожеством. В какой-то момент своей жизни он ударяется о непробиваемую стену настоящего мира и, не справившись с этим потрясением, готов скорее превратить все вокруг в труху, чем признать своё бессилие. Бёрдмэн — не вещественный рыцарь добра и справедливости, он скорее — идея фикс, единственная возможность оказаться выше толпы, просто банально взмыв в небо. Томпсону, как кажется, уже не нужна ни былая слава, ни деньги, ни даже собственная семья. Лишь бы этот личный Черный человек с птичьим клювом за спиной перестал нашептывать ему свои банальные истины творческого альфа-самца.

«Бёрдмэн» оказался для меня все же небольшим сюрпризом этого года. Эта картина, изначально кажущаяся просто очень талантливой сатирой над жизнью Бродвея, смогла за два часа экранного времени всколыхнуть такую непробиваемую кучу подсмыслов и показать неподдельную человеческую трагедию, что впредь называть Алехандро Иньярриту даровитым мистификатором у меня просто язык не повернется. Человек-птица более чем реален, и, возможно, именно он смотрит на вас по утрам из собственного зеркала в ванной комнате. Не всем же быть банальным Суперменом или черствым Роршахом, в конце концов?

9 из 10