Рецензии

Состарившийся актер, бывшая звезда блокбастеров про супергероя или «всего лишь звезда телешоу» Ригган Томпсон решает вернуться на авансцену, от которой он отказался много лет назад.

И вот он ставит пьесу на Бродвее, то ли Искусства ради, то ли чтобы доказать себе, всем и всякому, что он еще ого-го!!!, а не Бёрдмэн, каким его только и помнят. И, кстати, Ригган постоянно ведет разговоры в своей голове с тем самым «Птицемэном» (хотя это совершенно некстати для самого Риггана).

Как всегда невероятно поэтичный и метафоричный Иньярриту рассказал нам историю о человеке. И как всегда с невероятной подачей: одним длинным дублем (низкий поклон оператору фильма Эммануэлю Любецки), одной стихотворною строкой, буквально этаким гекзаметром режиссер выдал драму/комедию одной человеческой души.

Иньярриту катком прошелся по миру, в котором мы живем, а он работает (одних отсылок к киношному бизнесу в фильме предостаточно). Тут и Клуни, и Гослинг, и Фассбендер, и Ренер, на которого «тоже плащ надели», и сам Китон/Бэтмен. Тут и нынешняя молодежь, у которой «амбиции измеряются лайками в сети».

Режиссер напомнил нам, что хорошо бы «перестать смотреть на мир через экран мобильного телефона», и вернуться в реальность, хотя и в этой реальности так легко потерять себя, поэтому нужно быть повнимательнее.

В «Бёрдмэн» все глубоко и тонко, мрачно и светло, грустно и смешно, в общем, как в жизни. Весь фильм — театр, и люди в нем — актеры! Талантливые: и Китон, и Нортон, и Стоун!

9 из 10

Пара слов о фильме «Бёрдмэн». Трагекомедия про некогда популярного актёра, сыгравшего одного из первых супергероев на большом экране. К слову, исполнитель главной роли Майкл Китон сыграл в двух фильмах о Бэтмене 1989 и 1992 годов, так что фактически, он играет себя о чём нередко намекает сам фильм.

Это кино о суровых реалиях актёра, попавшего в плен собственного образа, о его отношениях с бывшей женой, дочерью, коллегами, о его восприятии мира и собственного «Я». Но это был бы просто хороший фильм, если бы не второе дно. Посыл, который гораздо важнее основного сюжета.

А фильм о зрителях, присытившихся и неблагодарных. О людях, которые ждут от кино яркий аттракцион без особой нагрузки на мозг. О нас с вами, что променяли умное и глубокое кино на фильмы, снятые по книжкам с картинками. С кучей взрывов, чётким разделением добра и зла и минимальной художественной ценностью. И мы жадно поедаем этот великолепный фастфуд, забывая о том, что истинное удовольствие приносят лишь изысканные блюда.

И я не отрекаюсь от того, что люблю тех же «Мстителей» или Нолановского «Тёмного рыцаря». Но настоящее живое кино — это «Бёрдмэн». С потрясающей режиссурой, невероятной актёрской игрой и шикарной операторской работой, а главное со смыслом, который заставляет мой обленившийся мозг немножечко думать.

P.S. В подтверждение моих слов. В Воронеже, из восьми известных мне кинотеатров, «Бёрдмэна» пустили в прокат лишь два из них. Тогда как разный шлак в роде «Ограбления по-американски» или «Что творят мужчины 2» крутят везде… У меня всё. Спасибо за внимание.

10 из 10

«Бёрдмен»-это феноменальный фильм-сенсация, покоривший сердце даже самого привередливого зрителя». Именно эта фраза звучала в моей голове, когда я воодушевленно входила в кинозал на сеанс. К моему удивлению, в зале практически не оставалось пустых мест. Для меня это некий показатель успешности киноленты. К тому же, внушающий рейтинг Кинопоиска априори сформировал преждевременную эйфорию от просмотра «шедевра».

Итак, свет погас, назойливая реклама миновала и появились первые кадры долгожданного`Бёрдмена». Парящий в воздухе Китон, в одном нижнем белье и увлеченный медитацией-интригующее начало. Обстановку накаляет загадочный брутальный голос за кадром. Мой внутренний киноман торжествовал, ибо был в предвкушении от фееричной сюжетной линии.

Барабанная дорожка, как главный soundtrack картины, добавляет интриги лишь во время первых сцен, затем начинает нервировать. В обычной жизни звук барабанных ударов меня нисколько не раздражает, но в сочетании с нудyым сюжетом и скудными диалогами героев, энергичный барабан -это бомба замедленного действия для нервной системы. Но была еще одна польза от этих «музыкальных пауз»,так как в определенные моменты они будили заскучавших зрителей «Бёрдмена».

Несомненно, в сюжете картины затрагиваются все основные виды конфликтов и социально-значимых проблем. Главный герой не может найти язык с окружающим миром, обществом, своими родными и с самим собой. Призрак альтер-эго героя Китона

-Бёрдмен появляется в самых кризисных и неуместных ситуациях. Он ему не помогает, лишь подталкивает ближе к обочине жизни.

Еще одним нелепым элементом сюжета можно считать параномальные способности главного героя. По окончании сеанса меня одолевал вопрос: «Для чего они вообще были нужны?»

Театр-эпицентр, в стенах которого разворачивается все события сюжета. Этот замысел мне показался интересным, так как это шаг на пути к возражению общественного к театральному искусству.

Самой яркой сценой фильма можно считать финальный показ пьесы. Фильм показался мне монотонным и серым, поэтому единственной яркой вспышкой можно считать сцену неудачного самоубийства. Но и она закончилась нелепым стечением обстоятельств, что привело большинство зрителей в замешательство.

В целом, картина может похвастаться завидным количеством голливудских звезд и впечатляющей операторской работой. Всё же,«Бёрдмен» — это кино не для всех. Возможно, некий ценитель качественного арт-хаусного кинематографа или современного искусства сполна оценит старания съемочной группы. Однако обычные любители хорошего кино (именно они обеспечивают бокс-офисы кинолент), мне кажется, покинут кинотеатр с чувством эстетической неудовлетворенности и печальными нотками разочарования.

Алехандро Гонзалес Иньярриту — удивительный режиссер. Он неузнаваемо разный и при этом — неизменно талантливый. Сравните «Бёрдмэна», например, с предыдущей работой режиссера — «Бьютифул».

«Бьютифул» — сложная драма о нелёгкой жизни иммигрантов в Испании и неминуемости смерти, бесконечно печальная и поразительно безысходная. И вот, расставшись с историей Уксбаля, Алехандро Гонзалес Иньярриту взялся за тему настоящего искусства, погребенного под руинами зданий, разрушенных во время битв супергероев с суперзлодеями.

В центре сюжета история Риггана Томпсона (в прекрасном исполнении Майкла Китона) — актёра, когда-то сыгравшего невероятно популярного супергероя Бёрдмэна. Теперь, спустя двадцать лет, он пытается добиться славы на бродвейских подмостках в собственной постановке рассказа Реймонда Карвера «О чем мы говорим, когда говорим о любви». Но это не история забытой знаменитости: Бёрдмэна и спустя двадцать лет узнают на улицах, на крышах домов, без костюма человека-птицы и вообще в одних трусах. Весь фильм — ироничное высказывание в адрес голливудских блокбастеров. Ригган Томпсон, на самом деле, не пытается сделать что-то значимое для искусства. Он шоумен, который нуждается в новом шоу. Он хочет выйти из крылатой тени Бёрдмэна не оттого, что устал быть неглубоким супергеройским персонажем, а оттого, что просто устал быть в тени. Он хочет, чтобы публика полюбила настоящего Риггана Томпсона. Это становится совершенно ясно, когда в кадре появляется Микки (Эдварт Нортон) — олицетворение настоящего искусства.

Вообще все персонажи, фигурирующие в фильме, очень символичны. Они несут каждый свою миссию; не люди, а целые архетипы. Сам Бёрдмэн — это кино как развлечение, Табита — Критик с большой буквы, настоящий цензор и страж искусства; дочь Риггана — всё современное поколение, олицетворение Твиттера и Фейсбука; его жена — реальный мир. Можно продолжать. Это распределение ощущается явственно и вписывается в гротескный мир театра, в котором со времён античных пьес герои делились на добрых и злых, без полутонов.

Но фильм поражает не только своей историей. Фантастическую операторскую работу Эммануэля Любецки не отметил только ленивый, но и не упомянуть о ней нельзя. В самом деле, никому ведь не надоело сообщать о том, что «Отрочество» снимали двенадцать лет? А вот своего «Бёрдмэна» Алехандро Гонзалес Иньярриту снял практически одним планом. Разумеется, это только ловкая иллюзия, достигнутая очень продуманным монтажом, но и по-настоящему длинных и сложных одноплановых сцен в картине немало. А всё затем, чтобы протянуть тему «правдивости» в искусстве любыми возможными способами. Если снимаешь фильм о театре, будь добр жить по театральным правилам. Никаких дублей и монтажа: живое действие без права на ошибку.

«Бёрдмэн» рискует войти в истории кино, как картина, проигравшая Оскар «Отрочеству», но на самом деле оба режиссера воюют на одной стороне. За правду жизни в кино. И за настоящее искусство.

9 из 10

Аплодирующие стоя зрители и критики, номинации и награды, и все прочие атрибуты массового успеха оказались свидетельством не создания очередного шедевра, а полнейшей деградации и формированию той замкнутой системы, в которой зрителю больше не предоставляется выбор, а рынок жестко сегментирован и попасть в прокат (и, что более важно, получить какие-либо награды) можно лишь при соблюдении ряда критериев, суммой которых является недопущение рефлексии и максимальное упрощение рассказываемой истории, лишение ее каких-либо спорных, дискуссионных моментов.

Два часа без статичных планов, сопровождающиеся саундтреком, будто бы взятым из вступления к джазовому стандарту, и повторенному бессчетное количество раз – так оформлена история престарелого актера, когда-то бывшего звездой, а теперь пытающегося завоевать статус среди театральной публики. Театральность сводится у Алехандро Гонсалеса Иньярриту к беспрерывной эксцентрике, отсутствию прописанных и продуманных диалогов и демонстрации голой задницы Эдварда Нортона. Иными словами, режиссер понятия не имеет что такое театр, при этом частично осознавая, что театральные подмостки являются одной из самых значимых вех в искусстве, и наиболее трудоемкой его сферой.

Осуждая экшн, Иньярриту (с помощью трех сценаристов) пытается показать, что значимой является философия, глубокомысленность в кино, но сам фильм получается у него фальшивым, так как нацелен исключительно на условных любителей поп-корна, а жанр режиссер путает со статусом. Следуя логике Иньярриту любой блокбастер хуже любой драмы, а использование спец. эффектов в «Бердмэне» призвано лишь показать, как непритязателен зритель. И зритель этот действительно непритязателен, он захлебывается восторгами, считая, что видит и понимает сатиру, а условные «Мстители» (которых постановщик упоминает с упорством маньяка) действительно плохой и бессмысленный фильм. Безусловно, повторить «плохой и бессмысленный» хочется, но точно не по отношению к франшизе Marvel, а к «Бердмэну», смыслосодержательная часть которого не походит даже на сжатый тезисный план, но как раз за это теперь можно получить свой золотой билет на «Оскар», которого ровно из-за наличия смыслов были лишены такие безусловно попавшие бы в гонку наград, выйдя они лет на 15-20 раньше, картины как «Тайная жизнь Уолтера Митти» и «Воровка книг».

Там, где Тим Бертон действует тонко и не позволяет многим даже понять насколько злой иронией на массовое искусство являются его «Большие глаза», Иньярриту работает грубо и неловко. Желая обличать, он обличает лишь собственную неспособность снять продуманное сатирическое кино, вместо сути используя лишь формализм. По логике режиссера «Одинокий рейнджер» проигрывает «Бердмэну» уже лишь из-за строки «жанр», а такие «незначительные» подробности как многоуровневость повествования и метафизика остаются где-то вне критериев оценки. Да и не может Джон Рид соревноваться с сумасшедшим алкоголиком-актером, ни он, ни его поклонники не говорят на этом примитивном языке, обращенном исключительно к низменности.

Трагедия непонятого актера, желающего показать публике, что есть в мире искусства нечто большее, чем очередной блокбастер, нечто невыразимое, у Иньярриту не просто превращается в фарс, а становится скомканной и повествует исключительно о безумии главного героя, возомнившего себя кем-то «ничуть не хуже бога», по выражению его собственного внутреннего голоса. Понимания того, в чем же заключается инаковость таланта, полностью отсутствует, кроме того, что главный герой фильма здесь просто на просто безумен. Иньярриту преследовал целью показать театральное закулисье и непростые переживания актеров, а также раскрыть тему того, что каждый хороший актер в какой-то степени супергерой. К несчастью, он хотя и поставил выдающийся «Вавилон», но искусством метафоры и переноса смысла не овладел, поэтому выход за переделы обыденности в «Бердмэне» выражается топорно и грубо – главный герой обладает способностью к телекинезу.

Обрывки диалогов напоминают шизофрению, при которой ни одна мысль не может быть оформлена и закончена. И это, надо признать, идеально подходит для того среднестатистического зрителя, в большинстве случаев неспособного сформулировать в чем состоит идея и ценность (или же ее отсутствие) того или иного фильма. Ни структуры, ни основной мысли, лишь выкрики, напоминающие галдеж чаек на побережье, составляют сценарий «Бердмэна». Элегантен в «Бердмэне» разве что намек на уход/увольнение Эдварда Нортона из франшизы «Мстители», где он должен был играть Брюса Беннера.

Задуманный как арт-хаус «Бердмэн» ни содержит в себе никаких его признаков кроме формальных. На проходной голливудский фильм «Бердмэн» не похож исключительно своей визуализацией. Обесценивая ключевой для развития кинематографа жанр авторского кино, Иньярриту развращает и массового зрителя, давая ему ничем необоснованное ощущение собственной значимости и статус «ценителя», а вместе с тем успешно вписывается в деградацию престижных кинонаград, совершенно забывших об аксиологии. Но даже с технической стороны «Бердмэн» не является выдающимся, режиссура Иньярриту проигрывает даже уровню работы самого малоизвестного режиссера Национального Театра. Создание панорамы и одновременное задействование всех ее частей, что является основным козырем «Бердмэна» было, к примеру, блистательно исполнено в «Маленьком семейном бизнесе» Адама Пэнфорда. Но фанаты «Бердмэна» не видели ни «Маленького семейного бизнеса» (и вообще, чтобы восхищаться подобным продуктом про «челвека-птицу», нужно обладать весьма и весьма скудным кругозором), да и о ценностях они благодаря политике массового кинематографа уже почти забыли. Кому нужен «Несломленный» или «Ярость» если есть «Бердмэн»? Ведь можно цитировать псевдомудрость «Бердмэна» и упиваться собственной значимостью.

Картина идет два часа и это два часа настоящей пытки. Ни развития сюжета, ни структурированности, ни даже примитивной философии – в «Бердмэне» нет ничего, что позволяло бы назвать его пристойным фильмом. Позволяя себе судить и выносить приговоры, Иньярриту презрительно относится к спец. эффектам и отсутствию смыслов, но сам при этом тщательно продумывает визуальную сторону своей картины, и не трудится пойти дальше истин из статьи глянцевого журнала.

Беда в том, что современный зритель искренне верит, что если в фильме собраны известные актеры (Зак Галифианакис, Эдвард Нортон, прекрасная Андреа Райзборо), а пресса называет режиссера «гениальным», то так оно и есть. Иньярриту получит свои награды и обложки журналов, студия Fox – миллионы долларов из кассовых сборов, актерский состав «Бердмэна» повысит свой статус и цену участием в «арт-хаусе». А что получат поклонники этого фильма? На цитаты картина не разойдется (по причине отсутствия подлежащего анализу текста), через сезон ее забудут (за отсутствием запоминающихся и оригинальных идей), и с чем же останется ее фанат? У поклонников ненавидимых режиссером «Мстителей» и «Зимних солдат» с «Одинокими рейнджерами» есть любимые герои и непередаваемая восторженность, у «глупцов» осуждающих примитивизм «Бердмэна» есть истории иной ценности и толка, в которых гордец Малволио вопрошает: «My masters, are you mad? Or what are you? Have you no wit, manners, nor honesty but to gabble like tinkers at this time of night?».

Ну вот и пришло время некогда серьезному Иньярриту выбраться из сугубо драматических оков и пуститься в рядовую пошлую голливудщину, сопровождающуюся сортирным, но временами действительно забавным юмором.

Внимание Алехандро направлено на небезызвестный бродвейский театр, где репетиция актерами предстоящего спектакля суетливо смешивается с маленькими, нелепыми спектаклями их судеб. Герои назойливо кружат вокруг нервного, честолюбивого режиссера, организовавшего всю эту бутафорию ради желания почувствовать себя кому-то нужным, вспорхнуть выше своей головы, и утонуть в зрительских овациях. Оставаясь в одиночестве, Ригган (Майкл Китон) ловит галлюцинацию, разжигающую его внутренний конфликт: то спуская героя до уровня «зловонной канализации», то возвышая над Нью-Йоркскими небоскребами.

Истинным драматическим переживаниям не может найтись места там, где есть место комедийным вульгарным выкрутасам, или мистическим и фантастическим кульбитам. Именно по этой причине большая часть кинематографической эклектики по сути представляет из себя синтетическую сипню, заставляющую Станиславского в очередной раз делать тройное сальто. Я уже, к сожалению (или к счастью?), не в том возрасте, чтобы верить откровенно фальшивой драме, патетично пробивающейся сквозь нервозные потоки сознания и действия героев. За фильмографией Иньярриту я слежу с первых работ, в которых режиссер мастерски вращал калейдоскопом почти что душераздирающих событий, за что собственно и полюбился. Реакция на его новую работу иной и быть не могла.

Практически бесшовная виртуозная операторская работа, безусловно, ласкает взор плавными движениями, но цветовая часть оставляет желать лучшего, раздражая зрение односложными искусственными тонами. Ненавязчивое музыкальное сопровождение задает картине идеальный фон, создавая атмосферу некоторой неожиданности. Даже за блестящую игру «ранимой и чувствительной» Наоми Уоттс и «придурковатого, несдержанного» Эдварда Нортона (уже не впервой встречающихся на съемочной площадке в дуэте), невозможно уцепиться при столь суматошных, бездушных действиях.

Фразой, сказанной риггановским alter ego: «Люди любят экшн, а не разговорную депрессивную муру», Иньярриту, судя по всему и руководствовался, променяв привычную драматическую экипировку на иронически легкомысленную. Однако «разговорная депрессивная мура», к которой он теперь уже вряд ли вернется, удавалась ему куда убедительнее и органичнее. Не нужно быть Вангой, Мессингом или Нострадамусом, чтобы предвидеть судьбу «Бердмэна» на 87-ой церемонии вручения «Оскара», на который картина номинирована аж 9 раз. За номинацию на лучший фильм статуэтку получит именно он, что будет ну очень в духе данной попсовой церемонии.

Он решил показать им всем, чего он, по- настоящему, стоит, взявшись заткнуть фонтан собственных сомнений, затеяв игру с искусством, чтобы отделить его от плевел искусственного, убеждённый в собственном совершенстве, пеняя на всех и вся за ограниченность взглядов и кособокость пристрастий, минующих его, обрекая страдать, чтобы выстрадать свою правоту.

Не знаю, хотел ли режиссёр зацепить тех голливудских актёров, кто, в немалом числе, пробовал себя в исполнении бродвейских пьес, только, заключив своих актёров в театр, Иньяриту встал в позу обиженного мальчика, поручив держать место записавшемуся в неудачники Майклу Китону, задолбанного птицей непризнанности, упрекая в том поганцев — людей.

По обилию слов, можно подумать, что режиссёру очень хотелось выговориться, в помощь чему пошёл сценарий, благо он сам кроил его под себя, заставляя актёров захлёбываться в стремнине словесного потока, где концептуальная серьёзность того же Китона, в отличие от созданного Эдвардном Нортоном сатирического осадка, коричневой массой плавает по поверхности составленной остальными актёрами разделяющей их нейтральной среды, которую встряхивает ударами всё время незатухающая барабанная дробь, идентифицирующая происходящее, как отчаянный и нелепый цирковой трюк, творимый в цветомузыкальном мерцании клубных огней, галлюцинирующей толпой танцоров, которым мешает залитый скользкой скукой коридорный танцпол.

Та же трюковая стезя у изворотливого операторского ока, гуляющего по Олимпу, Эмануэля Любецки, наравне с изготовителями стометрового хот дога добивающегося записи в книгу рекордов Гиннеса за самую протяжённую линию кадров, едва ли не замыкая её в бесконечность линии мёбиуса, но всё равно не избегая абсурдного соревнования с Иньяриту, вместе со всей актёрской командой, хвастливо задирающей друг друга всякими приёмчиками, упивающимся долготой растянутых сцен, замечательно представляя себя в искусстве, и безжалостно принося его здесь в жертву себе.

Давеча глянул Бёрдмена или Неожиданное Достоинство Невежества.

СЮЖЕТ

Ригган Томпсон — актер, давным-давно прославившийся игрой в серии фильмов про супергероя Бёрдмена. Ныне его мало кто помнит, но он хочет изменить это, поставив на Бродвее пьесу собственного сочинения. Череда случайных казусов постепенно увеличивает ажиотаж к пьесе.

О ФИЛЬМЕ

Небольшой фанат Иньярриту, но Бёрдмена откровенно ждал, так как все критики говорили, что фильм — просто отвал башки! Ну и… да, фильм определенно хорош.

Перво-наперво, Майкл Китон в роли Риггана. Поразительное вживание в образ! Фильм снят якобы одним непрерывным дублем, что всегда держит нас рядом с героем Китона, позволяя полностью ощутить всю комичную трагичность его проблемной натуры. И Китон со всеми аспектами этого перформанса справился на отлично! Любо-дорого было смотреть… походу, фаворит на Оскар за мужскую роль.

Кстати, все остальные актеры сыграли тоже на ура! Даже Зак Галифианакис сыграл адекватного в меру упитанного адвоката.

Сюжет может и не блещет откровениями, да может быть и немного предсказуем, но диалоги решают! Поскольку мы постоянно находимся за кулисами театра, особо действия в фильме как такового нет, так что держать нас у экранов должны именно диалоги. И они с этим прекрасно справляются. Фильм грамотно балансирует между комедией и трагедией, подливая масла в огонь когда необходимо. За исключением слишком уж затянутой концовки скучать не придется.

Не могу не отметить отличное решение саундтрека в виде барабанов. Они очень круто передают эмоциональную окраску главного героя в те или иные моменты фильма, что десятикратно увеличивает эффект погружения. Мастерская работа!

ИТОГ

В итоге мы получаем отличную трагикомедию про очень потерянного человека. А хорошую трагикомедию сделать не так-то просто. Ведь тут главное грамотное противостояние, и оно тут представлено широко: столкновение Голливуда и театра, столкновение стариков и детей, столкновение эго и здравого смысла, столкновение адекватности с безумием, столкновение режиссера и актера, столкновение актера и критика — каждый найдет что почерпнуть из этого фильма. Ну и это же комедия — будет очень смешно! Хоть и немного грустно.

8 из 10

Бердмэн — новинка с качественным юмором, непредсказуемым сюжетом и восхитительными диалогами!

Я не был знаком ни с одной картиной мексиканского режиссера Алехандро Гонсалес Иньярриту до этого фильма, но он однозначно снял шедевр.

От чего я в восторге:

- Игра актеров. Верю им. Вызывает эмоциональный подъем.

- Камеры. Предельно близкая к лицам съемка усиливает речи актеров.

- Речи актеров. Феерия. Монолог дочки Бердмэна о ничтожности своего отца даже в переводе был чертовски силен и убедителен.

- Музыка. Джазовые барабаны с рандомными барабанщиками, раскиданными по театру создают особый эффект ожидания и нагнетают атмосферу фильма. Никакой музыки-то по факту. А тикающие часы и их перемещение, благодаря звуковой аппаратуре кинотеатра, усиливают реальность всего происходящего.

- Смешные моменты. Никакого туалетного юмора. Все шутки необычны и глубоки. Поход Бердмэна в трусах по Бродвею до сих пор прокручивается в голове:)

- Смысл. Заставляет задуматься о том, как часто мы отступаемся от своих истинных желаний, о том, как на них реагирует общество, о том, как меняется мир. И о многом. Многом.

- Концовка. Бам. Неожиданно. Сильно.

- Глаза Эммы Стоун. Большие голубые и красивые. Они заслуживают отдельной похвалы:)

Что ужасно:

- Перевод. Да, перевод есть и с ним было удобно смотреть. Но не больше. Такие серьезные смысловые фильмы нужно смотреть и слушать ТОЛЬКО в оригинале! На моменте, когда Бердмен разминается и произносит скороговорку «Корабли лавировали-лавировали, да не вылавировали» я просто выдохнул. Facepalm. Это адское упущение — не чувствовать тон и интонации героев. Пересмотреть на английском нужно обязательно всем, кого фильм впечатлит также, как меня.

Самые яркие цитаты и шутки:

Ты путаешь любовь и преклонение!

Сегодня нас поднимают на смех, завтра — на пьедестал.

Критиками становятся те, у кого не получилось стать актерами, также как и доносчиками становятся те, кто не смог стать солдатами.

Видишь ту даму, у которой лицо такое, словно она нюхает бомжа?

Резюме:

Фильм не для всех. Это далеко не экшн, как, например, Люси, но элементы суперспособностей у Бердмэна добавляют изюминку картине. Лично я заглядывал в рот актерам все 2 часа, что шел фильм, изучая каждую морщинку и мимику лиц. Я получил тонну мыслей, над которыми стоит задуматься. Театральная драма с качетвенными шутками. Фильм из тех, где все происходит на одной площадке. Здесь главное — ежесекундная игра актеров.

Спасибо Америке за крутейший фильм!

За неделю проката картина залезла в ТОП-100 лучших фильмов по версии Кинопоиска. Соглашусь. Шедевр, друзья!

10 из 10

Если есть зависимость от сигарет и наркотиков, может ли быть зависимость от собственной жизни? Причем жизни уже прожитой несколько лет назад, но которая все еще преследует тебя.

Сложный вопрос и не менее сложный фильм мексиканского режиссера Алехандро Гонсалес Иньярриту. Его «Бёрдмен» представляет нам именно эту, некую привязанность к самому себе, он показывает нам рамки собственного разума героя, от которых он всеми силами пытается избавиться.

Его зовут Ригган Томпсон, он актер на Бродвее, некогда знаменит и популярен в образе Бердмана, люди любят его, но ему этого мало. Вкратце вот о чем весь фильм. Но это лишь малая часть того айсберга, который Вы уведите будучи уже в кинотеатре.

И если можно заменить сигареты едой, а наркотики поиском адреналина (например, на крыше дома), то как можно заменить самого себя? Ту сущность, которая жила в тебе раньше, а возможно живет и до сих пор. Один вопрос, два вопрос, три… Их миллионы, они появляются в голове на протяжении всего просмотра, сможете ли вы на них ответить в конце фильма, зависит от того, насколько вы поймете его глубину. Забегая вперед, да простят меня читатели, картина бездонна!

Фильм окутывает полностью, забирает зрителя в свой мир, причем его реалистичность беспредельна. Бёрдмен — это Вы, Вы — это Бёрдмен. Вы проживаете с ним все взлеты и падения.

Нельзя не отметить безусловно наиудачнейшую подборку актеров. Оскар за лучшую мужскую роль? Майкл Китон, держите, пожалуйста. Лучшая мужская и женская роль второго плана? Эдвард Нортон и Эмма Стоун, забирайте.

Но самое главное, что действительно поразило то, как сняты монологи. Когда герой говорит с кем-то, эмоционально, с надрывом в голосе, он говорит именно с вами, только с вами! Вы единственный его собеседник! Спасибо оператору Эммануэлю Любецки.

В заключении хочется сказать только одно, это действительно надо посмотреть, это действительно надо почувствовать. Бегите скорее в кинотеатры. Равнодушных не будет, это уж точно.