Рецензии

«Почему люди не летают, как птицы?» — вопрошала в пустоту Катерина из «Грозы» Островского. Этот же вопрос не дает покоя и персонажу Майкла Китона. А ведь когда-то он летал и в прямом, и в переносном смысле: удаль и харизма Бёрдмэна, казалось бы, принесли Риггану Томпсону всё — признание, деньги и, на какое-то время, ощущение полноты жизни. Но слава не выдержала испытания временем, в глазах зрителей и тем более критиков Ригган так и остался актером одной роли (и ладно бы Гамлета — всего лишь какого-то несерьёзного человека-птицы!), деньги съели кутежи и неудачные инвестиции, брак рухнул под тяжестью многочисленных измен, дочь в безуспешных поисках отца, озабоченного исключительно известностью и красивой жизнью, увязла в наркотиках.

«В собственной жизни я отсутствовал, жизненные роли отца и мужа провалил», — прозревая, выносит себе суровый приговор Ригган. Теперь, на излёте карьеры, да и жизни как таковой, его по-настоящему интересует только одно — Бродвей. Любой ценой добиться успеха там, где это будет сложнее всего, — на театральных подмостках элитарного клуба, члены которого мнят себя охранителями «высокого искусства» от чужаков. Он ставит пьесу своего любимого драматурга Раймонда Карвера под названием «О чём мы говорим, когда мы говорим о любви». Выбор автора пьесы не случаен: именно Карвер посетил его игру в школьном театре и вдохновил на то, чтобы стать профессиональным актёром. Теперь он ставит на карту и деньги, и, что для него много важнее, собственную репутацию. Причём исход затеи зависит даже не столько от зрителей, сколько от театрального обозревателя New York Times, а эта безмерно авторитетная дама всеми фибрами души ненавидит Голливуд и комиксы, видя в них подёнщину и ширпотреб. Всё больше осознавая тщетность своей отчаянной попытки сделать «что-то важное», экс-бёрдмэн ненавязчиво сходит с ума и никак не может найти общего языка со своим альтер-эго — внутренним голосом человека-птицы, который настоятельно советует ему прекратить обречённую на провал погоню за театральной химерой и сняться в «Бёрдмэне-4», ведь только в этой ипостаси и заключается настоящий он, победитель и супергерой. Ко всему прочему, его роль в постановке начинает намертво ассоциироваться с собственной жизнью, и фраза «Я ничто!», которую он произносит перед финальным выстрелом в голову, звучит в унисон его собственным мыслям. Чем же станет эта пьеса для главного героя — триумфом или фиаско? Середины-то он не приемлет.

Не менее колоритен персонаж Эдварда Нортона — надрывный, самоуверенный, беспринципный в ребяческом цинизме актер Майк Шайнер, который, как он сам себя аттестует, живет лишь на сцене, а остальное время притворяется кем-то другим, доводя окружающих до белого каления. Максималисту Майку тоже противны полумеры: на сцене всё должно быть как в жизни и даже ярче, поэтому и спиртное, и половой акт, и револьвер должны быть настоящими. Женские роли на звездном фоне Китона и Нортона несколько проседают, хотя игра Наоми Уоттс и Эммы Стоун очень достойна, впрочем и экранного времени им уделено меньше.

Кино многослойное, Иньярриту других не снимает. Оно о том, что у каждого человека есть мечта. Которая, по иронии судьбы, зачастую ну никак не совместима с реальностью. Люди не летают. Супергерои не спасают выцветающий в посредственности мир, да мир и не просит себя спасать. Как ни прекрасна сама попытка, но вышедшие в тираж голливудские актеры не становятся театральными режиссерами. Это разные миры. Когда они соприкасаются, хорошего не жди. Эпидемия экранизации комиксов, распространяющаяся со скоростью лесного пожара, говорит о кризисе реального искусства. О тоске по детству, когда чёрное было чёрным, а белое белым, Добро всегда побеждало Зло, и солнце светило ярче и веселее. Не хочется до боли вглядываться в полутона, скрупулёзно распознавать неявные оттенки, выстрадывать истину и, без устали работая лопатой, докапываться до смысла бытия. Проще надеть 3D-очки и воспарить над миром очередным Капитаном Америкой.

Ещё это фильм про далеко не уютный, а скорее бесприютный актерский мирок — царство неудовлетворённых самолюбий и нереализованных амбиций. Удручающий контраст: буйное великолепие сцены, раскрывающее всю палитру и глубину человеческих страстей. А потом эти же страсти в гримерке, где они — вот незадача! — выглядят куда более плоскими и мелочными. Таков уж театр, где всё наизнанку и наоборот.

Есть кино, чтобы расслабиться и отключить мозг, и есть кино, чтобы напрячься и активировать серое вещество. «Бёрдмэн» — из второй категории.

P.S. И о саундтреке. Кого-то эти навязчивые ударные без сопровождения могут раздражать. Мне же, напротив, кажется, что они очень к месту. Фатум, знаете ли, не особо разборчив в средствах и не гонится за красивостями. Барабаны неумолимо напоминают нам о тщете всего сущего, конечности отпущенного нам времени и о том, что летаем мы только во снах. Или в комиксах.

Первое, что приходит на ум после просмотра «Бёрдмэна» — дежа-вю. Драма главного героя как артиста, маниакальное стремление к совершенству, которое полностью поглощает душу, подчиняет себе волю и в итоге приводит к ужасающе естественной шизофрении… Да и без крыльев здесь никуда.

Вот только по своей сути «Бёрдмэн» кардинально отличается от «Чёрного лебедя» (вы ведь уже догадались, правда?). Натали Портман показала нам превращение наивной и мечтательной девочки в стервозную звезду балета. Майкл Китон же изображает вынужденный дауншифтинг: из князя Голливуда в грязь захудалого бродвейского театра. Впрочем, на поверку это оказывается очень даже презентабельный театр Сент-Джеймс, но не суть. Звезда супергеройского кино, ныне всеми позабытая, которая спустя двадцать лет пытается вернуть себе былую славу (по мнению окружающих) либо же просто хочет доказать себе, что стоит чего-то и на театральной сцене. Как тут не вспомнить другой фильм Даррена Аронофски: «Рестлер».

Как быстро выясняется, Ригган Томпсон не только постаревшая икона шоу-бизнеса, но впридачу невнимательный муж, незаботливый отец, нерачительный режиссёр, да и как любовник тоже не сахар. Знакомый образ, вот только одутловатое лицо Микки Рурка на сей раз уступает место лысеющему Майклу Китону, который так и норовит издать орлиный клёкот и расправить за спиной как смоль чёрные крылья.

Сеансы шизофрении завораживают. Внутренний монолог актёра, ожесточённая борьба со своим альтер эго, фонтан эмоций, когда от бессилия хочется крушить всё вокруг, срывать эти чёртовы афиши многолетней давности, разнести эту дыру, в которой ныне приходится обитать… Самые натуральные полёты над Нью-Йорком, который здесь предстаёт в каком-то новом антураже — хотя, казалось бы, уж в этом городе каждый угол отснят по нескольку раз. Однако как объяснить телекинез? На этот вопрос сможет ответить лишь Алехандро Гонсалес Иньярриту.

Мексиканского постановщика многие годы упрекали в напускной серьёзности, порой переходящей в откровенное занудство. И вот сеньор Иньярриту дал решительный отпор недоброжелателям, как следует оторвавшись на почве чёрного юмора. Картина о человеке-птахе — просто кладезь отборных изречений, от которых завянут уши ханжей, но которые понимающе воспримет любой человек, мало-мальски связанный с театром. Английские гуру «шуток для взрослых» аплодируют стоя.

Кто-то придерётся к Иньярриту из-за расплывчатого сценария: мол, драматургию спрятали за харизмой актёров и атмосферой — но это тот самый случай, когда подобные претензии можно опустить. Ведь актёрский состав здесь шикарен! Майкл Китон, Бэтмен у Тима Бёртона, словно бы играет себя (см. биографию) — и делает это так бесподобно, что зритель чувствует себя не пассивным наблюдателем, а членом этой самой труппы. Техничности, пластичности, азарту Китона долго можно петь дифирамбы. Равно как и мастерству женского коллектива, как и Эдварда Нортона, который настолько вжился в роль избалованного плейбоя, что ему как будто и напрягаться не приходится. Вообще, степень взаимодействия актёров между собой столь высока, что зритель как будто следит за спектаклем.

Такая самоотдача от актёров потребовалась в том числе из-за решения снимать фильм с минимумом монтажных склеек. Восхищаться работой Эммануэля Любецки уже вошло в моду, поэтому отметим лишь, что оскароносный уроженец Мехико, который прославился сотрудничеством с ещё одним мексиканцем Альфонсо Куароном, выдаёт такую работу, что поневоле думаешь: этот парень родился с камерой в руках, не иначе.

Наше описание было бы неполным без упоминания о нескольких потрясающих монологах, отвлекающих зрителя от всего прочего. Брошенные Сэм (Эмма Стоун) в сердцах слова разочарования в отце, который обманывает себя и других — и сразу же реакция резко постаревшего Риггана, слышащего такое от собственной дочери. Впрочем, наверняка из-за его недосмотра она в своё время страдала от наркомании. А как же восхитительное противостояние одряхлевшего Риггана и сияющего Майка Шайнера? А сочные реплики барышень: бывшей жены, любовницы, нервной блондинки, мечтающей о бродвейской славе? А агент (Зак Галифианакис), измученный постоянными организационными проблемами?

Единственное, что коробит: заигрывание с мэйнстримом. По мысли режиссёра, любой блокбастер априори проигрывает любой драме — здесь попахивает юношеским максимализмом. Да и претендуя на арт-хаус, создатели возвеличивают израненную душу очередного супермена в обтягивающем трико, которых они так презирают. Впрочем, многое искупляет «крик души» Риггана в баре. «Критиком становится тот, кто не способен созидать, так же как неспособный воевать становится доносчиком». Натурально, снобистская мегера-критикесса придёт на премьеру спектакля и останется в восторге — здесь интересен не конечный результат, а путь, по которому мы движемся.

Да, «Бёрдмэн» — рассказ о театральном закулисье, которое обычно крайне неприглядно. Искусство подражает жизни, а жизнь подражает искусству. Если ваши дети хотят выбрать себе самую зависимую в мире профессию — пусть эта лента станет для них экзаменом на уверенность в мечте. На готовность воспринять едкую сатиру: если вас нет в Твиттере и Фэйсбуке, вас нет нигде. На понимание, что для славы достаточно ненароком прощеголять в трусах по Таймс-сквер и собрать за день полтора миллиона просмотров на Ютьюбе. Пиар подменяет искусство, но оно не прощает пренебрежительного отношения к себе. Не прощайте и вы.

В написании рецензии к такому многоаспектному фильму как «Бёрдмен», легко упустить одно из достоинств и не передать читателю, те эмоции, которые я испытал во время просмотра и те, что ещё долго испытывал после. Сразу скажу, что даже если вам не понравится, то что вы прочтете далее, всё ровно вы обязаны посмотреть этот фильм!

Действия картины разворачиваются в одном из театров его величества Бродвея, наши дни. В основе сюжета лежит постановка адаптации на известное литературное произведение в форме театральной постановки. Главный герой, которого сыграл Майкл Китон — Ригган Томсон, известный актер, который в далекие 70-е играл Бёрдмэна в трех частях фильма. Отказался от съёмки четвёртой и в итоге, по истечении многих лет, остался за бортом голливудской славы. Сейчас он занят амбициозной постановкой вышеупомянутой адаптации, в которой является и режиссером и продюсером и главным героем. По счастливой случайности или по сверхъестественной воле, появляется возможность заменить бездарного актера в труппе на именитого и всем известного Майка Шайнера (Эдвард Нортон). Гений сцены, любимец кинокритиков, заносчивый, самовлюблённый и полностью поглощенный уверенностью в свою совершенную игру актер. Появляется в коллективе и подстраивает весь постановочный процесс под свое видение, что несомненно на всех предпоказах, обеспечивает аншлаг и восторженные отзывы публики. Этому несказанно рад юрист и по совместительству агент Бёрдмэна, в роли которого выступает Зак Галифианакис. Осталось упомянуть об Эмме Стоун в роли вставшей на путь исправления наркоманки, с особыми взглядами на мир дочери Риггана, об Андреа Райзборо его любовницы, Эми Райан в роли бывшей жены. Наоми Уоттс, в роли актрисы труппы и любовницы Майка. И Линдси Дункан, которая невероятно точно сыграла ненавистного критика. Всё, можно приступать к подаче самых вкусных впечатлений о фильма.

Первое, это внутренний голос Риггана. Второе «Я» главного героя, напоминает Смауга из Хоббита. Воплощает внутренний конфликт пошлой жажды славы любой ценой, жажды денег, фанатов и созидательное желание оставить после себя, что-то стоящее, полезное, ценное. Внутренний конфликт главного героя красной нитью пронизывает весь фильма. Эта борьба сводит его с ума, призывает к ненависти и зависти по отношению к тем кто добился славы. Однако Ригган не теряет самообладания и твёрдо решает довести начатое до конца. Он поставил всё на эту постановку и намерен, либо вспыхнуть пламенем былой славы, либо исчезнуть вовсе.

Реплики актеров, их диалоги, это то, что делает этот фильм таким богатым на эмоции. Читал, что они снимались едиными дублями, вполне возможно, что этот фактор сказался на игре актеров. Было по меньшей мере 5 эпизодов в фильме, во время которых, я замирал, внимание обострялось и я старался уловить каждое слово, не упустить не единую эмоцию. Не только слова завораживали, но и подача текста актерами. Получилось полностью окунуть меня в атмосферу этого фильма и убедить меня в правдивости истории. Вам стоит прочувствовать самим эти моменты, не стану кидать спойлеры. Меня поражает как актерам удалось показать игру в игре. Скорее всего сами по себе роли, которые исполняли в этом фильме Нортон и Китан в мире кино считаются «высшим пилотажем». Сюжет абсолютно непредсказуем, идеи небанальны, развязка уникальная. Создатели как-будто позволили нам выбирать как всё закончится, для каждого в зависимости от желаний и предпочтений.

Отдельно стоит отметить операторскую работу и монтаж, это бесподобно. Вместе со сменой кадра мы плавно перемещаемся во времени и пространстве. Интересные переходы и целостность композиции подобны «объёмной» театральной постановке.

В заключении скажу, что хотя, я и не дождался саундтреков «Don`t Let Me Be Misunderstood» и «Crazy», которые надеялся услышать до последнего аккорда. Хотя был обескуражен барабанными музыкальными вставками. Это самый гармоничный фильм из тех, что мне доводилось видеть!

10 из 10

Как часто, вы хотите видеть реальную жизнь на экране? Как часто у актеров, которые играют актеров, получается это сделать? Нечасто… Далеко нечасто… Бердмен это непросто фильм о жизни людей… Это фильм о жизни людей, которые надевают маски, чтобы сыграть других людей. Мало того, что у фильма сильный сценарий и режиссер, так еще просто блистательный актерский ансамбль.

Фантастическая игра актеров. Просто шедевральная.

Майкл Китон, который если честно оставил в начале фильма очень много вопрос, не показывал ничего выдающегося, но в последние полчаса он просто порвал всех в клочья, эти полчаса -они стали его бенефисом, которому рукоплескал, как зал в фильме, так перед экранами.

Эдварт Нортон- одна из причин почему у господина Китона случился бенефис лишь в последние полчаса, просто потрясающая актерская работа, очень жаль, что Дж. К. Симмонс сыграл свою лучшую роль в этом году… я бы назвал роль Нортона — «Секрет внутри секрета».

Женские роли, так же не подлежат критики, Наоми и Эмма были прекрасны, каждая в своей ипостаси.

Последним штрихом стал Зак, который был наконец-то не Алан из Мальчишника, а агентом Бердмена!

Со мной такое впервые, когда кино встреченное хором восторженных критиков, произвело на меня такое совсем не позитивное впечатление.

Слишком уж это кино получилось человеческим, слишком закапывающимся в глубины героев, жертвуя при этом всем остальным. А если ты, по сути своей, мизантроп, и излишний психологизм, даже когда он к месту, тебя только отталкивает? Тогда пиши пропало, два часа просмотра превратятся для тебя в пытку, ведь ничего другого в фильме то и нет. Плавая камерой между героями, выбирая при этом планы крупные настолько, насколько это возможно, режиссёр, подобно маньяку, пытается вывернуть всех кишками наружу. Но потуги эти выглядят скорее карикатурно. Ведь, не смотря на всё это, здесь героям даже не сопереживаешь, только, пожалуй, Майку, так блистательно сыгранному Нортоном.

Здесь всё топорно и грубо, режиссёр не церемонясь вталкивает свои «смыслы» в голову зрителя. Смачный плевок на комиксы, другой на театральных критиков. Хотите раздвоение личности — пожалуйста, и пусть голос в голове будет самым громким и навязчивым. Но жанр и навеянный вокруг фильма псевдо арт-хаусный пафос, предполагают совершенно другое, поэтому всё происходящее сначала поражает из-за неоправданности ожиданий, а затем попросту вгоняет в уныние.

Иногда, благодаря весьма оригинальной операторской работе, и хорошей игре актёров, в особенности искромётного Эдварда Нортона, я даже начинал погружаться в происходящее. Но затем, непременно, выныривая, под параноидальный бой барабанов, ловил себя на мысли: «А какое мне вообще дело до душевных метаний этого престарелого актёра, и что я собственно здесь делаю?

С момента премьеры предыдущего фильма «Бьютифул» мексиканского режиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту прошло около 5 лет. Такая большая пауза не была потрачена впустую. Результатом её стал «Бёрдмэн». И вот что я скажу: если нужно подождать 5 лет, чтобы увидеть такой шедевр, я готов пойти на такие жертвы. Честно, готов.

Сюжет. Картина повествует о постановке бродвейвской пьесы, где режиссёра и главного героя, в одном лице, представляет Ригган Томпсон, актёр, получивший широкое признание публики, некогда сыграв культового супергероя «Бёрдмэна», но со временем потерявшего популярность. Благодаря постановке он хочет восстановить карьеру и доброе имя. Доказать всем, что люди зря повесили на него клеймо голливудского актёра в костюме птицы. В фильме затронуты актуальные темы: любовь, семья, саморазвитие, жизнь и смерть. Хорошо прописаны персонажи. Сценаристам низкий поклон.

Режиссура. Заметили какими длинными дублями снимал Иньярриту? Вымирающий кинематографический приём. В этом плане Алехандро даже переплюнул Стива МакКуина, эстета и ярого фаната длительных постановочных сцен. Конечно, огромная заслуга в этом также принадлежит оператору Эммануэлю Любецки, годом ранее снявшего и получившего «Оскар» за «Гравитацию». Режиссер, прекрасно владея кинематографическим языком, снял шедевр, напичканный элементами сатиры и содержательными диалогами, показал на экране саморазрушение главного героя, подвергнувшегося огромному давлению со стороны окружающих, потерявшего своё эго, и на протяжении всего фильма пытающегося склеить его по кусочкам. Алехандро продемонстрировал себя как истинный художник, также приложив руку к сценарию. Я восхищён.

Актёрская игра. После фильма, мысли начали неосознанно стучаться в голову: Вы не задумывались, можно ли назвать актёра созидателем, конструктором, архитектором, проще говоря, творческой личностью? Ведь он делает то, что ему велит режиссёр, стоит там, где ему сказано, говорит то, что написано в сценарии. Звучит вполне логично. И, исходя из этого, можно сделать вывод, что актёр — это скорее солдат, нежели разработчик. Так вот! После просмотра «Бёрдмэна», становится очевидно, что данная точка зрения ошибочна. Когда я лицезрею то, что вытворяет Майкл Китон, я понимаю, что это и есть творчество. Что та мимика, которая мелькает на его лице, она уникальна и не может воссоздаваться ни кем либо. Разве это и не характеризует понятие «творить»? И это можно сказать про весь актерский состав Бёрдмэна. Я в восторге.

Атмосфера. Она невероятна. Фантастическое сопровождение картинки звуком. Движение камеры по темным длинным коридорам студии под барабанные композиции с нарастающим тоном, всё это в связке придало безумный нуар фильму. Особенно композиции. Невозможно представить звучание любых других инструментов, кроме барабанов.

Итог. Сидишь ты в кинотеатре и видишь сцену, с продолжительностью в 15 минут, снятую одним дублём, в которую входят следующие геолокации, звуки и действия: Студия. Мрак. Коридоры. Дым. Барабаны. Движение. Сцена. Публика. Игра. Театр. Диалог. Вздох. Выстрел. Тишина. Овации. Браво!

Браво, Бёрдмэн!

10 из 10

«Ты особенная. Знаешь, ты болтаешься здесь, ты стараешься быть невидимой под маской обреченной неудачницы, но ведь без толку. Ты не невидима, ты огромна. Ты просто запуталась, ты — свеча горящая с обоих концов, но это прекрасно. И никакие бухло, трава или гонор этого не скроют».

Фильм в 9 категориях номинирован на «оскар», правда ведь интересно, что же в нём такого? Почитав немного про киноленту, посмотрев на актёрский состав, я уже с нетерпением ждала выхода этого творения на экран.

Ригган — главный герой, мужчина лет 60-ти, около 20 лет назад он был известнейшим актёром, он играл супер героя — бёрдмэна. Тогда каждый знал его и хотел быть таким же, как он. Но вот бёрдмэн закончился и актёр оказался не таким уж нужным и теперь ему остаётся только довольствоваться отголосками былой славы. Понятное дело, что культовые фильмы принесли много денег, но он их быстро промотал. А что же сейчас? Ригган собрал волю в кулак и не теряет надежды, нынче он решил поставить на Бродвее известную пьесу. Удастся ли ему покорить заново публику? Сможет ли он доказать, что он не только бёрдмэн? Что он способен на что-то ещё?

Честно сказать, причём даже без преувеличений, что фильм смотрится на одном дыхании. Это не просто драма, где все поплакали и разошлись, это гораздо больше. Ты сочувствуешь герою от того, что он уже из последних сил борется ради признания и бьётся, чтобы доказать, что он способный актёр и ему по зубам не только одна роль супер героя, хотя одновременно ты его и презираешь за то, что он чересчур импульсивен с близкими, не уделяет внимания дочери, преследует только свои личные цели, не думая при этом ни о ком. Мы видим на протяжении ленты его моральный и психический распад, как он постепенно ломается и начинает сходить с ума. Появление одного известного актёра в его пьесе должно помочь привлечь внимание огромной публики. Но эта персона одновременно и его спасательный круг, и его самая большая головная боль. Эта ещё молодая знаменитость, но уже циничная от пяток до кончиков волос и не испытывающая интереса к жизни. Этот герой утверждает, что игра должна быть реалистичной, поэтому на сцене и в кино он показывает искренние эмоции, он настоящий, а что до реальной жизни, там он притворяется. Дочь Риггана не менее интересный персонаж. Она считает себя никому ненужной невидимкой и якобы просто волочит своё существование. Но за депрессивными взглядами на жизнь, в её голове таятся очень даже разумные мысли. Вообще все персонажи уникальны и заинтересовывают каждый по-своему. Только все вместе они напоминает не актёров театра, а психиатрическую больницу, потому что у них, чего только не происходит.

Актёрский состав подобран действительно как нельзя лучше. Майкл Китон так потрясающе передал нам характер главного героя. На мой взгляд актёру очень близка роль, потому что он тоже около 20 лет назад играл бэтмена, но потом не появлялся в известных фильмах, он наверняка знает, каково это, когда ещё некоторые помнят тебя в роли супер героя, а другие вообще не знают о твоём существовании. Ну, Эмма Стоун без сомнений тоже хороша, теперь мы её увидели в таком более серьёзном амплуа, а не в привычной роли девушки-хохотушки. Нортон тоже как всегда на высоте, ему очень идёт играть положительных персонажей, но в образе самовлюблённого и циничного подонка он также невероятен. В первый момент, когда увидела Галифианакиса, я подумала: вы серьёзно? Сначала посещали мысли, что он подсыпет всем наркоту и театральная труппа очнётся в Вегасе, но он здесь всё же важный персонаж, агент главного героя, в данном фильме смотрится органично, но в комедиях всё равно нравится больше.

Итак, могу сказать, что «Бёрдмэн» — удивительный фильм, здесь есть и юмор, но не самый примитивный и туалетный, здесь есть разочарование, одержимость целью, мечты и множество интересных мыслей и фраз. Это не просто кинолента, это невероятная история, которую обязательно нужно посмотреть пропустить через себя.

10 из 10

Сюжет фильма построен вокруг бывшего актера, сыгравшего популярного героя Бердмэна, который пытается вернуть былую славу и величие, он организовывает постановку на Бродвее.

Для Алехандро Гонсалес Иньярриту это первая работа после четырехлетнего перерыва, оригинальная драма «Сука-любовь», сменилась вымученным «Бьютифулом» и вот, вопреки всем сомнениям, выходит самый завораживающий фильм этого года.

- «Давай вернем нашу славу!»

Если в фильме друга режиссера Куарона «Гравитация, тот всячески старался добавить героине Сандры Баллок веса, в невесомом пространстве, Гонсалес же напротив позволяет персонажем преодолеть гравитацию и они словно парят. Немалая заслуга в этом за оператором — гением Эммануэлем Любецки, ответственным за оба фильма, 17 минутная открывающая сцена в Гравитации, поражала немыслимостью постановки, в Бердмане же весь фильм снят почти без монтажных склеек, они конечно имеются, но совершенно не заметны взгляду и это смотрится как нечто из разряда чуда, камера неотступно следует за героем, проникая и показывая то субъективные отдельные сцены, то выхватывая крупные отдельные планы, порхает как бабочка в тесных гримерках, где и пройти-то сложно, колоссальная работа и внимание к деталям, даруют полную иллюзию присутствия и единства театральной постановки, и это все в фильме разрушающем все иллюзии.

-«Критиком становится тот, кто не способен созидать, также как неспособный воевать становится доносчиком.»

Гипнотическое чувство целостности и единства, дает так же саундтрек выполненный почти из одних только ударных. Зажатые в рамки сложной съемки актеры, более близки к театральным актерам, где каждый шаг может быть чудовищной ошибкой и подлинным триумфом, это выводит лицедейство совершенно на другой уровень, магический сверхреализм, так можно определить жанр фильма, хотя ему не присвоить ярлыков, да и почти все сказанное к нему, будет в большой и малой степени невежеством, столь разноплановый фильм вызывает бурную полемику после просмотра и гипнотически тянет в зал, с желанием разобраться и прочувствовать все вербальные дуэли, оценить противопоставление высшей и поп культуры, насладится искрометным юмором, с щедрой долей самоиронии.

«-Ты не актер, ты знаменитость».

Кроме виртуозной и хитрой режиссуры стоит отметить лучшую роль Эдварда Нортона, со времен «Бойцовского клуба», лучшую роль Майкла Киттона, который к слову помнится нам так же по фильму «Бэтмен» Тима Бертона, как и Эмма Стоун параллельно снимающаяся в «Человеке пауке», снова прямые аналогии с темами затрагиваемыми в фильме, так и сам режиссер, подобно своему герою поставил на кон все и не прогадал.

«- Почему я должен всегда умолять меня любить?»

Фильм о невежестве, фанатизме, безумие, закулисье, о звездах, лишенных права тысячи дублей, торжественно честное, неукоснительно соблюдающее темпо-ритмику, с идеальной режиссурой и драматургией, превосходящее по накалу и страстям в отдельных сценах целые киноленты, не растворяющиеся в ленте отдельные персонажи и завораживающее возрождение феникса из пепла.

Вывод: о смыслах и трактовании каждой грани этого бриллианта, можно рассуждать очень долго, лучше все увидеть самому. Фильм непросто не отпускает до финальных титров, он заставляет задержать дыхание на два, совершенно фантастических, часа. Браво!

Фильм, снятый для тех, кому действительно важно, в каком направлении развивается и будет развиваться кинематограф в ближайшие годы. Фильм, снятый для тех, кто возлагает огромные надежды на то, что кино и каждый отдельный автор продолжат непрерывно совершенствоваться. Фильм, снятый для тех, кто с неумолимым чувством восторга вкушает все те новшества и свежие идеи, которые воплощаются на экране. Фильм, снятый для тех, кто без ума от Нью-Йорка, а в особенности от святая святых этого города — Бродвея. Наконец, фильм, снятый для тех, кто может искренне наслаждаться блестящей актёрской игрой и постановкой без единого изъяна.

«Бёрдмэн» — одна из тех картин, в которых грань между игрой актёров на экране и игрой их персонажей в фильме становится едва различимой. При его просмотре, зрителю с каждой минутой становится всё сложнее понять, где реальность, а где вымысел, где притворство, а где искренность. Подобное испытываешь и при просмотре «Венеры в мехах», хоть и фильмы отличаются по своей смысловой составляющей, но всё же можно уловить сходство в самой манере повествования. Что же касается динамики, то в этой части «Бёрдмэн» отдалённо напоминает вышедшую не так давно «Одержимость», хотя этому скорее всего поспособствовало музыкальное сопровождение.

Говоря о смысловом содержании фильма, сложно заострить внимание на чём-то конкретном, так как он даёт множество поводов задуматься. Во-первых, в центре истории всегда стоит человек, главный герой. Его внутренний голос, реплики и поведение наталкивают на размышления о месте и роли каждого из нас в этом мире, в котором со временем жить становится всё сложнее, а реализовать себя и привнести что-то новое в историю кажется непосильной задачей. Это история о борьбе человека со своим внутренним голосом, со своими потаёнными страхами и желаниями, что свойственно каждому, кому не безразличен успех и достижения. Во-вторых, данная картина с ошеломляющей и необыкновенной точностью и ясностью показывает нам потребности современного потребителя, а именно зрителя, который находится на пике своей ненасытности и жаждет лишь зрелищ, невзирая на духовность. Не просто так упоминается третья часть «Железного человека», которая собрала немалую сумму денег, ведь фильмов про Бёрдмэна, в которых снялся главный герой, тоже было три, но его карьера пошла на спад после третьего, однако в наши дни зрелищность и новые технологии съёмки только подогревают интерес зрителей, заставляя желать всё больше и больше.

Очень интересный приём использовал Алехандро Гонаслес Иньярриту, так натурально и правдиво показав современность сквозь призму древнейшего из искусств — театра. А весь фильм действительно смотрится, как театральная постановка. Никто не отрицает положительных и полезных свойств всех технических новшеств, появившихся за последние годы, однако они постепенно начинают затмевать собой душевность и концептуальность того, что создаётся в наше время. Однако в случае с «Бёрдмэном» автору удалось совместить и задействовать как первое, так и второе, в результате чего родилось совершенство. Именно к этому должен стремиться каждый, кто хочет проявить себя с лучшей стороны в кинематографе.

Отдельной похвалы и оценки заслуживает съёмочный процесс, операторская работа и монтаж, которые достойны того, чтобы аплодировать стоя. Кажется, будто весь фильм снимался непрерывно и количество дней, потраченных на съёмку, является минимальным. Однако съёмочный период продлился дольше, чем думается на первый взгляд, что не может не поразить, ведь это доказывает высокий профессионализм всей команды, от которой потребовалась сильнейшая выдержка, чтоб снимать такие длинные дубли и сцены, стараясь не допустить ни единой ошибки, к тому же снималось всё в хронологической последовательности. А приятнее всего то, что можно смело заявить о том, насколько колоссально оправдали себя весь пот и кровь тех, кто трудился над созданием этого фильма, так как проделанная работа отличается высшей степенью реалистичности.

В заключении хотелось бы упомянуть о блестящей актёрской игре каждого без исключения, хотя с такими именами на афише, как Майкл Китон, Эмма Стоун, Эдвард Нортон и Зак Галифианакис этого и следовало ожидать. Каждый из них открылся миру в новом свете и доказал в очередной раз, что не просто так получает свои большие гонорары. А ироничность того, что Риггана играет актёр, ставший первым Бэтменом на большом экране и запомнившийся миру в первую очередь в этой роли, как и сам главный герой, которого люди ассоциируют лишь с одним персонажем, лучше просто оставить без комментариев. Да и вообще ирония — это именно то слово, которое великолепно подходит для описания «Бёрдмэна».

10 из 10

Не буду начинать с описания сюжета, который уже все наизусть выучили по причине его простоты. Для начала скажу о главной мысли, которая выражена абсолютно явно. Речь идет о желании достичь Риганом определенных высот после так называемой кульминации «Бердмэна». Карьерная лестница у людей основывается на преодолении определенных целей, но, видимо, это не относится к герою Китона, который является маленьким человеком. Он сравнивает разные сферы: теле-шоу с участием Бердмэна (если честно, едва поняла что это- фильм или шоу, так как в фильме употреблялись оба эти значения) и театр. Будучи успешным в первом, Риган слепо верит в успех во втором, но такового не происходит.

Что касается всех героев в общем, то я могла подумать, что все персонажи являются негативными. Во всех них есть эгоизм, который проявляется так или иначе на протяжении всего фильма.

Отдельный абзац посвящу герою Нортона, который пригляделся мне своим эпатажным поведением и интересным образом. Актер, который может быть настоящим только на сцене. То есть на сцене он настоящий человек, а в жизни он плохой актер. Это изнанка теории Станиславского.

Музыка и операторская работа также очень порадовали меня. Длинные дубли и аранжировку в лице ударных и фортепиано можно назвать минимализмом. Минимум музыкальных инструментов, которые своим звучанием напоминают вырезки из джазовых композиций. Операторскую работу не описать словами, весь фильм снят по подобию одного дубля. Камера следует за персонажами, поочередно «хватаясь» то за одного героя сего рассказа, то за другого.

Кроме того, в фильме идет речь о современном синематографе и зрителях. Люди нынче не любят думать, им нравится получать уже готовый открытый текст без смысла между строк. Современный зритель упивается спецэффектами и погружением в ту реальность, которая шокирует и удивляет. Все бегут от своего мира, не пытаясь познать и решить его проблемы для дальнейшего улучшения хотя бы своей личной жизни.

В итоге хочу сказать, что правда на сцене — это не только желание.