Рецензии

Это шедевр и как любое подлинное произведение искусства он смотрится на одном дыхании, несет в себе море смыслов и подтекстов и не отпускает зрителя с первых кадров и до самого финала. На первый взгляд это простая история о том, как немолодой актер, находящийся на закате карьеры пытается сделать нечто большее, чем роль супергероя, которая много лет назад подарила ему славу и деньги, вместе с тем отняв нечто куда более важное. Он хочет чтоб его запомнили не только как «парня, который играл Бердмэна», мечтает сказать людям, что — то куда более важное, чем взрывы и экшен. Однако перед нами тот случай, когда за очевидным кроется нечто большее.

Весь сюжет строится вокруг одного спектакля, который главный герой пытается поставить на сцене небольшого театра. Когда зритель идет в кино или театр он видит лишь конечный результат. Ему не понять, через что прошли актеры, перед тем, как выйти на сцену или появится на большом экране. Конфликты между звездами, разгромленные гримерки, отчаяние людей, которые положили жизнь на алтарь искусства и не получив признания стали чувствуют себя мелкими и никому ненужными. Все это скрыто от зрителя кулисами или затемнением после финальных титров. Данный фильм слегка приоткрывает дверь в этот странный и защищенный от чужих глаз мир, делая это искренне и честно. Дверь приоткрыта, вот только многие ли захотят в нее войти? Большая часть публики не хочет знать всех этих проблем. Им подавай глянец и желтые сплетни о том, кто с кем спит. Толпа требует хлеба и зрелищ, не утруждая себя даже попытками заглянуть глубже и увидеть за маской вымышленного персонажа живые глаза реального человека, который рискнул вывернуть свою душу наизнанку перед всем миром и рассказать, возможно, свои самые сокровенные мысли, выдав их за строки сценария. Увы, но слезы клоуна мало кому интересны.

Кроме всего изложенного выше эта картина успевает за два часа осветить такие вечные темы, как отношения отцов и детей, мужчин и женщин, безумие и гениальность, а так же обсудить зависимость современного общества от сети интернет, беззлобно поиздеваться над супергеройским кино и поднять еще множество интересных вопросов. Это крайне многослойное и необычное произведение.

Перед нами камерная история, зритель крайне редко выходит на свежий воздух, покидая маленький театральный мирок. Замкнутость придает событиям, происходящим на экране интимность, правдивость, в какой — то мере даже таинственность. Мне показалось, что в фильме полностью отсутствует монтаж: каждая сцена настолько плавно перетекает в следующую, что создается небывалое ощущение целостности повествования, такого я раньше не видел, браво Эммануэль Любецки.

Актеров в фильме мало, но все сыграли блестяще. Будто и нет никакого сценария. Майкл Китон, Эмма Стоун, Наоми Уотс, Эдвард Нортон, Зак Галифианакис, словно вспомнили, заново пережили и рассказали зрителю то, что испытали на личном опыте, в реальной жизни. Настолько искренняя игра — это большая редкость. Хочется сказать всем актерам спасибо за то, что на два часа пустили зрителя в свой мир и без капли фальши раскрыли публике свои души. Разумеется, огромное спасибо Алехандро Гонсалесу Иньяриту, за то, что рискнул написать и снять такое кино.

Это определенно один из лучших фильмов, что я видел. Весь наградной сезон прошел под знаком дуэли «Отрочество» против «Бердмэна». Совсем скоро грядет «Оскар — 2015», на котором эта дуэль, скорее всего, продолжится, не знаю как вы, а я точно определился со своим личным фаворитом в этом противостоянии.

P.S. Это было сильно. Мои слова относятся не только к этому фильму, но и ко всему 2014 году в волшебном мире кино.

10 из 10

Раньше никогда не занимался написанием ессе или рецензий, все мои эмоции после просмотренной картины выливались в небольшое предложение, со скудным набором прилагательных, а иногда обходилось словом или двумя.

В общем хочется начать издалека. О фильме узнал не так давно и меня сразу заинтересовал этот экземпляр, не так часто бывает что только вышедший фильм попадает в Топ-250. И сегодня я его посмотрел.

Поначалу не сразу погрузился в картину, этот фильм не из разряда Динамичного кино, поэтому подлинный интерес появился примерно после 30 минут просмотра, когда персонажи уже раскрылись, а переживания за героев стало неподдельным. Вообще, если по чесноку, то я не силен в актерской игре, и фильмы у меня заходят из разряда «блин, круто было», т. к. творческая часть меня не развита, поэтому обычно сужу по общей составляющей фильма. Но в этот раз я то и делам что обращал внимание на игру, где каждый актер играет роль себя и своего героя в двух моментах: перед зрителем в картине, и перед зрителем кинотеатров. Во время этих сценок, внутри фильма, особо чувствуется все мастерство, навыки этих талантливых людей, коих позвали на главные роли. А состав актеров не может не радовать, увидев на экране Эдварда Нортана, я сразу понял что фильм обречен на успех, хотя о главном герое ничего до этого не знал, но фильм как раз о нем, о Бёрдмэне — его альтер-эго, которое сделало его когда-то знаменитым и утративший по сей день это величие. В самые трудные моменты героя, оно как бы добивает его из подтяжка, сыпет соль на раны и кажется что этот конфликт погубит его. Воображение героя или сюрреализм заставляет зрителя входить в ступор, держит его в подвешенном состоянии, ведь даже досмотрев фильм до конца, так и не становиться ясна природа этих галлюцинаций.

Это фильм не о супер — герое, и не о его ностальгии по былым утраченным временам, это картина о стремлении найти себя нового на актерском поприще, после долгих лет забытья.

9 из 10

«Бёрдмэн» — канадско-американский фильм мексиканского режиссера Алехандро Гонсалес Иньярриту. Не смотря на то, что фильм заявлялся как комедия, так указано в вики, фильм больше драма.

Актеры:

Актерский состав, поистине, уникален: Майкл Китон, Эдвард Нортон, Эмма Стоун, Наоми Уоттс, Зак Галифианакис, Андреа Райзборо. Каждый актер отыграл на отлично, видно, когда актеру дают возможность раскрыться, а не отработать свой гонорар. Теперь подробней про каждого актера.

Майкл Китон — Ригган (Бёрдмэн). Игра Майкла Китона на высоте, да же нет, она гениальна. Лучшая роль Майкла Китона за его карьеру, а возможно, и за жизнь. Уникальность его роли состоит в том, что в какой-то мере Майкл Китон играем сам себя. Бёрдмэн — старая роль Риггана, которой он прославился. Бетман Бёртана — старая роль М. Китона, которой он прославился. Ригган, как и М. Китон, прославился одной ролью, а после потерял свою славу, но в итоге вернул ее, как и Китон… Думаю, Оскар 2015 его.

Эдвард Нортон — Майк. Когда читаешь, что Э. Нортон играет в фильме, сразу становится понятно, что какой бы не был плохой фильм, актерская игра, хотя бы, одного человека будет хороша. У Нортон, как и Китон, в какой-то мере, играет самого себя. В Голливуде все знают, что Нортон отличный актер, но очень сложный человек, у него всегда разногласия с режиссером, и он пытается менять сценарий, так, как хочется ему. Также и Майк, играет не хуже Риггана, и пытается перетянуть все взгляды на себя, отводя их от главного героя.

Эмма Стоун — Сэм. До этого фильма очень не любил эту актрису, но после этой роли поменял свое мнение. Стоун отыграла на отлично, доказав, что может быть не только глупой девушкой человека-паука, но и играть полноценные роли. А ее монолог, в фильме, меня действительно удивил.

Зак Галифианакис — Джейк. Также, новое открытее, после фильма Бёрдмэн. Зак — комик, прославился после Мальчишника в Вегасе. Играя жирного и неполноценного бородача, он доказал, что умеет играть и драматические роли, а не только комические.

Андреа Райзборо и Наоми Уоттс — Лаура и Лесли. У девушек были роли второго плана, и не было моментов, где бы они могли показать все свое мастерство, но те моменты, где они были, отыграны на отлично.

Режиссер:

Алехандро Гонсалес Иньярриту — создатель данного шедевра. Иньярриту — всегда был хорошим режиссером, его фильмы тепло принимались критиками и зрителями, всегда отбивали бюджет и собирали не плохие кассы. Но, фильмом «Бёрдмэн»- Иньярриту навеки вписал свое имя в историю мирового кинематографа. Человек заслуживает получить оскар за режиссуру.

Оператор и монтаж.

Оператор — Эммануэль Любецки. Монтажеры — Дуглас Крайс, Стивен Миррионе. Эти ребята действительно молодцы. Это совсем другой подход к монтажу и съемке. Фильм создан так, что склеек между сценами вообще незаметно. Это очень высокий уровень, который должна оценить академия.

Звук:

Композитор — Антонио Санчес. Звук, как и все в этом фильме, — шедевр. Звук, не просто задний фон фильма, он выходит на перед, играет как актер, прекрасно подчеркивая и дополняя происходящее.

Сюжет и коротко о фильме:

Сюжет повествует о актере, Риггане Томпсоне, прославившегося одной ролью, и наверняка очень глупой и посредственной, но культовой. Актера мучает совесть, что он гениальный актер, но незаслуженно забыт. И он создает пьесу, которая по его мнению, шедевр и должна вернуть ему былую славу. Пьеса — шедевр, глубокая и драматическая, цель которой раскрыть все способности актера.

Также, в фильме очень хорошо показаны взаимоотношения между актерами, отца и дочери, актеров и критиков. Показаны действительно хорошо, персонажи раскрыты и им хочется сопереживать и сочувствовать.

P.S. Фильм действительно шедевр, лучший фильм 2014 года, но поймет его не каждый.

9 из 10

Вообще, писать рецензии — дело, конечно, странное. Кто эти люди, что их создают? Каков повод? Что ими движет? То ли мысли требуют документального подтверждения, то ли выходят такие фильмы, о которых так и неймется поговорить, то ли просто по-человечески хочется поделиться своими мыслями. Однозначного ответа дать не могу. Но бывает так, что крошечный бесталанный писатель-старикан, который живет где-то в глубине тебя, порой выходит из своей заброшенной коморки и в судорогах требует напечатать то, что его недалекий ум смог выдумать. Как бы то ни было не написать по поводу этого фильма как-то сложно.

2014ый — год больших открытий в кино. Здесь и загнивающий запад с «Исчезнувшей», «Отрочеством», «Интерстелларом», «Мамочкой», «Гранд Будапештом», и не такая, как все Россия с «Левиафаном», «Дураком» и «Двумя женщинами», кстати сказать, тоже не в отстающих. А теперь еще и «Бёрдмэн» режиссера Алехандро Иньярриту. Фильм едва ли из разряда непонятных фильмов, но поразмыслить придется. Да еще как.

Сюжет разворачивается вокруг некогда успешного актера Риггана, которому в прошлом посчастливилось сыграть в кино супергероя комиксов бёрдмэна. Но слава — вещь непостоянная, проходит время, и зритель уже начинает следить за никчемным жалким существованием героя, который, однако, не растратил сил и вновь пытается взойти на вершину. Знакомо, не правда ли? Судьба Майкла Китона, сыгравшего главную роль в этом фильме, сложилась совершенно аналогично. После трилогии Тима Бёртона о бэтмене об актере заметно поутихли разговоры. Выбор исполнителя главной роли был, естественно, не случаен. И это придает сумасшедшую реалистичность кинокартине, как то была бы документальная лента о Китоне. Если до просмотра были сомнения по поводу того, кто возьмет статуэтку за лучшую мужскую роль, то их не осталось вовсе. Майкл, по праву, достоин Оскара. «Если не сейчас, то уже никогда» — наверное, так можно охарактеризовать его игру.

Все в фильме играет на то, что действие происходит здесь и сейчас: складывается ощущение, что кинолента снята одним кадром, плавное движение камеры ведет тебя от начала и до конца, ты становишься невольным участником, очевидцем происходящего. Остроумные диалоги с черным юмором придают драматическому произведению повседневную комедийность. Царит театральная атмосфера, сюжет всегда нагнетается и ведет тебя к взрывной кульминации, действие перекликается с реальной жизнью: упоминаются Роберт Дауни-младший, Джордж Клуни, Джереми Реннер, на фоне одного из зданий можно заметить постер фильма 2013 года «Человек из стали» и др.

О чем фильм? Эгоизм. О всех его проявлениях. В «Бэрдмене» все так или иначе занимаются себялюбием, каждый тянет на себя одеяло, некоторые прикрывается слабостью, негодованием, безумием, наркотиками, но это не меняет сути. Всех их связывает одно: они точно знают, есть только один настоящий эгоист в их окружении — это Ригган, поэтому груз человека, который любит только себя и не остановится ни перед чем, ложится на него. Помимо этой тяжести на его плечах и проблема реализации себя, как личности, творчество преобладает над бытовой жизнью героя.

После просмотра остается мощное послевкусие(и это без пафоса), хочется, чтоб время остановилось и дало тебе время подумать. А вот цитата из зала: «Что, черт возьми, здесь творится?». Это кино творится.

Должно ли кино учить нас чему-то? Должно. Здесь только дело в изысканности преподнесения этой самой информации. Не нарочито? Хорошо. Не нравоучительно? Еще лучше. Не назидательно? Верх превосходства.

Хотите поразмыслить? Удивиться? Посмеяться? Дерзайте.

9 из 10

Страшно писать негативный отзыв о фильме, у которого 9 номинаций на Оскар, 10 — BAFTA, и 7 — на Глобус (2 из которых — уже победа). Ещё страшнее писать негативный отзыв, когда понимаешь ценность режиссёрской задумки и рискованность манеры подачи. Кровь стынет в жилах, когда выносишь приговор картине, звёздами которой стали Эдвард Нортон («Бойцовский клуб», «Отель «Гранд Будапешт») и Эмма Стоун («Новый человек-паук», «Отличница лёгкого поведения»). Но кто-то — пускай один — должен это сказать: «Бёрдмэн» не достоин всего того ажиотажа, который вокруг него подняли.

Если хотите увидеть подробную аннотацию — посмотрите фильм «Чёрный лебедь». Я удивлена, как ещё никто не провёл параллели между этими кинолентами. Только вот главный герой теперь не девочка, мечтающая стать примой-балериной, а актёр с комплексом неполноценности на фоне бесконтрольной мании величия. Сыгравший в далёком прошлом супергероя Бёрдмэна, Ригган (Майкл Дуглас «Бэтмен», «Робокоп») пытается вернуть дни былой славы. Новая театральная постановка и все сопутствующие неудачи сводят его с ума. В своём воображении Ригган — всё тот же сверхчеловек. В реальности же против него — критики, собственная дочь и даже коллеги.

Фильм подкупает необычной подачей: монтаж с эффектом единого дубля. К слову, любому наблюдательному зрителю видно, в каких именно местах склеена плёнка. Столь рискованная попытка вызывает уважение, но отнюдь не делает картину ни динамичной, ни живой. Однако постановка некоторых кадров на высоте. Операторы, поделитесь секретом, каким образом вы не отражаетесь в зеркалах?!

Хотелось бы сказать, что игра актёров убедила, впечатлила и заставила поверить, но… Пресловутое «но» обязывает добавить, что слишком уж тривиальны были диалоги. Слишком уж очевидны мысли героев. Нет в характерах персонажей ничего особенного, нет в них индивидуальности, не подкупают они ни искренностью, ни дерзостью. Да и от реальности театральной жизни постановка далека. Это скорее то, как мы хотим видеть театр, нежели то, какого закулисье на самом деле.

Фильм не зазвучал, а «застучал». В самом прямом смысле. Снова попытались разнообразить, но слишком уж много было ударных партий в аранжировке. Музыка вырывалась на первый план, громко заявляя о своей нестандартности. На чём же режиссёр хотел заострить внимание: на смысле или на подаче?

Говоря именно о русской версии фильма, очень не понравилась озвучка. Дубляж не совпадал с артикуляцией актёров, что просто сбивало с толку. Современный зритель уже отвык от одноголосого синхронного перевода. Так что обработку оскароносного фильма можно было бы сделать и получше.

Пусть мой вердикт будет слишком жёстким, пусть он не отразит положительные особенности фильма, но: до крайности банально и чересчур радикально. Новшества хороши в меру, так их проще распробовать и оценить. А в итоге в нашем блюде от мексиканского «шеф-повара» (Алехандро Гонсалес Иньярриту «11 сентября», «У каждого своё кино») оказалось крайне много приправ.

3 из 10

В фильме «Бёрдмэн» Майкл Китон сыграл практически себя, актёра, когда-то давно завоевавшего популярность, благодаря главной роли супергероя в кинокомиксе, а спустя 20 лет его герой приходит в театральный мир Бродвея с намерением поставить пьесу и сыграть там самому. По ходу сюжета решает проблемы с женой, дочерью, партнёрами по сцене, продюсером и с самим собой. Он страдает от бремени приклеенного ему образа, стремится стать известным актёром вообще, доказать, что способен демонстрировать яркость и глубину актёрской игры перед живым зрителем.

Лично я в этом нашумевшем фильме Бёрдмэн, уже успевшем завоевать кучу наград и номинаций, претендующий на главный киноприз — американский Оскар, так вот я там высмотрела противостояние современного кинобизнеса и театрального искусства и внутренний конфликт творческого человека, актёра, стремящегося максимально довести свою роль до совершенства. Актёр настолько хочет заявить о себе, что ставит целью суперреализацию спектакля и его персонажа в нём. Он чуть ли не катается в своём безумии и двуличии, напоминает всем этим Нину из «Чёрного лебедя», он также как она считает, что высшей степенью демонстрации актёрского таланта- это положить жизнь на алтарь искусства в прямом смысле.

Также высмеивается зацикленность сегодняшних кинодеятелей на комиксах и супергероях, особенно это показано в финальном эпизоде где челопук, айрон-мэн и другие комиксовые клоуны постановочно дерутся между собой на сцене. В блокбастере про супергероя актёру необязательно обладать талантом, там за него сделают дело спецэффекты. такие фильмы — попкорн для масс. Высмеяны попытки звёзд блокбастеров претендовать на успех в театре, где реально нужно играть. В театре актёр остаётся один на один с живым зрителем, если ему не удастся создать нужную атмосферу. подключить зрителя к происходящему на сцене, то это провал, и дублей не будет, карьера закончена. Были в жизни актёры и актрисы, которые провалились на театральной сцене, хотя на экране они — суперзвёзды.

В «Бёрдмэне» не нужно искать аллегории и метафоры с реальной нашей жизнью, «Бёрдмэн» — чисто про закулисье, про актёров и актрис, про театр изнутри. Людям творческой профессии посмотреть его будет полезно. Это специфический фильм, нудное начало которого уже готово отпугнуть от дальнейшего просмотра неискушённого зрителя, а метания и полёты главгероя будут непонятны и приравнены к шизофрении.

Все актёры сыграли отлично. Однако я бы не назвала «Бёрдмэн» лучшим фильмом. Тем более сюжет вторичен, мы это уже видели.

7 из 10

Обратить внимание на фильм заставляет сам режиссёр, который снял такие фильмы, после которых ещё некоторое время не смотришь ничего, чтобы не перебивать послевкусие. Имею в виду «21 грамм» и «Бьютифул». Иньярриту — один из лучших художников современности и посмотреть на то, что выходит от него, как минимум, интересно. Увидеть трагикомедию в его исполнении тем более любопытно, ведь предыдущие картины очень тяжелы для восприятия, депрессивные драмы, но стоящие многого. Шедевры нового века. И вот, кино дошло до массового зрителя в России.

Сюжет незамысловат. Фильм — это история бывшего актера, некогда сыгравшего роль популярного супергероя. Теперь он решает принять участие в новой бродвейской постановке с целью вернуть себе былую славу.

Большая часть фильма экзистенциальные терзания и закулисная жизнь. Главный герой имеет гордость и талант, но принимая участие в постановке на сцене, часто в голове возникает фантом подсознания — критик, мучающий героя весь фильм. Есть юмор, местами грубоватый и несмешной, а иной раз тонкий после которого возникает только улыбка. Драма человека, жизнь которого вознесла высоко, а после падения уже так сложно вновь подняться… Так сложно быть и достойным отцом и семьянином, а также отдаваться своей профессии. Многих из тех, кто постиг все тонкости профессии актёра, просто не справляются с навалившимся грузом ответственности. Попробуй преуспей здесь, да ещё не забудь про другое.

Особо стоит выделить момент, где экшн врывается в сознание главного героя. Правильные вопросы, на которые всегда есть ответ. Искусство не живёт там, где много денег. Актёры высокого уровня снимаются там, где актёрская игра особо ничего не стоит. Для примера, посмотрите, как легко меняют актёров, играющих даже главные роли супергероев. Трансформеры, Халк или очередной Марвеловский опус, какая разница. Зритель посмотрит, а значит, будут деньги. Как подсказывает сознание героя: «наш стиль — зубодробительно, быстро, весело, зрелищно. Они тащатся от этого дерьма, а не от заунывной философской чуши». Такая вот история печальная. Даже я, представитель, молодого поколения понимаю, что читают сейчас меньше, а картинки заменяют текст (который ассоциируется с заунывной ерундой). Меняется время, способы приёма информации и вполне возможно, что скоро текст будет только информативный и в минимальном количестве. А учить будут по картинкам… Ничего не поделаешь, время меняется. Мне сейчас уже чудно видеть, как ребятки 4—5 лет запросто играют в планшет или заводят себе социальную сеть спустя пару-тройку лет после освоение планшета. Режиссёр легко показал, как меняется восприятие после летающих вертолётов, и стреляющих друг в друга солдат. Экшн, экшн…

Местами отдаёшь себе отчёт в том, что фильм состоит больше из актёров, играющих свои роли, нежели из самой истории. Спасибо, что режиссёр расставил актёров именно таким образом и заставил почувствовать зрителя в театре. Не так давно думал о том, чтобы сходить в драматический, но тут вот и фильм такой попался.

Было приятно видеть любимых актёров в фильме. Майкл Китон, Эдвард Нортон, Эмма Стоун, Наоми Уоттс и в совершенно неожиданном амплуа выступил Зак Галифианакис. Его я заметил, как и большинство только в «Мальчишнике» и после него видел актёра только в комедийных ролях. А здесь просто серьёзный продюсер…

Не сказать, что пронзительная, но такая эстетская картина… Задаваясь вопросом останется ли фильм в анналах истории, сразу же даёшь себе ответ, что вряд ли. Как я уже заметил, в истории сохраняются достаточно простые истории без особых стилистических изысков. Например, «Унесённые ветром» или из советского «Подкидыш». А «Бёрдмен» стильный и непростой. Можно в очередной раз сказать, что режиссёр, как минимум, молодец. Но, надо признаться честно, что эта лента Иньярриту не захватила так, как это было с «21 грамм» или «Бьютифул». Но и жанр другой. На вкус и цвет…. Кино достойное, но не ошеломительное.

Алехандро Гонсалес Иньярриту на заре своей карьеры мог показаться еще одним прекрасным режиссером, рожденным мексиканской землей, чьи художественные работы встанут в один ряд широко известных соплеменников. Дебютный фильм «Сука-любовь» показался очень занятным, последующий «21 грамм» уже меньше, следующие в череде из звездных по кастингу — «Вавилон» и «Бьютифул» — были рядовым кино для Голливуда. Оттого ждать каких-то новых откровений не приходилось. Однако через четыре года в конце лета 2014-го на Венецианском кинофестивале Иньярриту представил свой новый фильм «Бёрдмен», который в одночасье стал главным кинооткрытием года и хлесткой пощечиной всем скептикам, кто уже списал режиссера со счетов, включая меня.

Одно только полное название «Бёрдмен или неожиданное достоинство невежества» подразумевает обширность размышлений. И здесь их настолько много, что одного просмотра будет явно недостаточно. С одной стороны, на поверхности история актера, грубо говоря, так и не «сыгравшего Гамлета». Мысль о нереализованности в серьезной роли сводит персонажа с ума — альтер эго в виде его экс-звездной роли супер героя доводит до мыслей о суициде. Словно это отчасти биография Майкла Китона, когда он сыграл у Тима Бертона дважды Бэтмена, после чего карьера несколько пошла на спад. Но настал ренессанс, и в «Бёрдмене» Китон феноменален. В теле этого персонажа он чувствует себя, как в собственном, не просто его играет, он им дышит, живет, проявляет скрытые эмоции. И весь фильм — как внутренний диалог с собой, со своим прошлым, со зрителем.

И с нами, участниками этого непревзойденного спектакля, работает неустанно следящая за происходящим камера. Потрясающая художественная выразительность и вовлеченность достигается за счет единого плана на протяжении всего фильма (за исключением минутного эпизода в конце) без единой монтажной склейки. На самом деле стыки, конечно же, есть, но они так мастерски скрыты, что этот полет камеры следит за десятком персонажей постоянно. Не кто иной, как гениальный оператор Эммануэль Любецки, поразивший всех совсем недавно пятнадцатиминутной начальной сценой в работе «Гравитация» другого мексиканца Альфонсо Куарона, в «Бёрдмене» достиг апогея своей стилистики. Оттого на экране создается подлинный реализм, перетекающий постепенно в сюрреализм, где уже теряется всякая грань. Камера плавно летает над представлением, устремляясь во всю закулисную сторону театрального помоста, показывая ее с саркастической стороны.

А сарказма Иньярриту не занимать — тонкий черный юмор неукоснительно проходит через всю картину. Даже в именах героев есть ирония. Например, антрепризный Майк Шайнер (переводится как «сияющий», «блестящий») — определенно лучшая роль Эдварда Нортона за последние несколько лет. Наоми Уоттс, играющая его девушку, что ищет утешения хоть в ком-нибудь, даже в объятьях женщины, словно интерпретирует одну сцену из своей бывшей роли в известном фильме Дэвида Линча. Всегда комичный, а здесь неврастеничный — продюсер Зак Галифианакис, пустая у других Эмма Стоун — просто потрясающа! У Иньярриту за два часа экранного времени все актеры раскрываются с высокой профессиональной стороны.

«Бёрдмен» — это головокружительное путешествие по сознанию одного человека, где пульсирующая кровь бьет в виски согласно барабанной импровизации, а парящая камера задает вихрь нескончаемого потока мыслей. И для их осознания и проникновения необходим многократный и въедливый просмотр. Ибо фильм Иньяррито устроен, как большой многослойный пирог, сложный и хитрый в приготовлении, где первичное действие на экране лишь глазурь.

9 из 10

«Бёрдмэн» обречен стать заложником судьбы той самой, мегапопулярной, обласканной критикой и зрителями, но, по большому счету, не лучшей на свете, бродвейской постановки для обывателя.

Теперь толпы будут с возмущением восклицать: «Как!? Ты ещё не смотрел «Бёрдмэна?» как раньше они возмущались отсутствию у тебя билеты на «Интерстеллар».

А его ведь действительно надо смотреть. Не из-за хвалебной критики комнатных искусствоведов или напыщенных фанбоев «просекших фишку» сюжета благодаря Зельвенскому или Кувшиновой. Нет. Смотреть его надо ради бенефиса Китона и Нортона. Ради шуток про эрекцию на сцене. Ради нового Оскара для оператора Любецки.

Если вы боитесь идти на «Бёрдмэна» из-за опасений в излишней арт-хаусности проекта или боязни не понять, то не стоит переживать — даже если трагедия и пройдет мимо Вас, для вас ещё остается достойная комедия.

8 из 10

Фильм «Birdman» режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту повествует о попытке бывшей звезды серии блокбастеров о супергерое Риггане Томпсоне (которого играет Майкл Китон) реализоваться в качестве театрального режиссера и актера. Он закончил свою голливудскую карьеру довольно давно, но в глазах многих так и остался «человеком в костюме птицы», каким представал зрителю в фильмах о Бёрдмэне. Успех бродвейской постановки, в которую он вложил все свои деньги, значит Томпсона очень много: это шанс доказать себе и окружающим, что он способен выйти за рамки своего старого образа, что он способен творить, создавать искусство. Возможно, это позволит ему побороть живущего в его голове Бёрдмена, который регулярно заявляет о себе и пытается убедить главного героя в тщетности всех его стараний порвать с прошлым. Ко внутреннему конфликту Риггана добавляются проблемы в отношениях с дочерью, а так же конфликты внутри труппы. Герою Майкла Китона необходимо преодолеть все трудности, одержать победу в схватке со своим эго, и добиться того, чтобы премьера его спектакля произвела впечатление на критиков и зрителей.

В фильме поднимается сразу несколько проблем: Проблема современной индустрии кино, погрязшей в сиквелах франших про супергероев, единственной целью которых является зарабатывание «миллиардов», а художественная и идейная составляющая уходят на задний план. Помимо этого, показывается «погруженность» современного поколения в социальные сети и отрицание ими культурных ценностей. Сложные отношения главного героя с его дочерью, Сэм (персонаж Эммы Стоун), тоже служат предметом размышлений.

Обычно описание достоинств и недостатков картины начинают с режиссера и актеров, но, в первую очередь, хочется отметить потрясающую работу оператора и монтажера. Фильм смонтирован с истинным мастерством, и практически вся картина предстает перед нами в формате «съемки одним планом». Места переходов сделаны качественно и довольно оригинально. Камера путешествует вместе с героями и, переключаясь с одного на другого, показывает нам мир таким, каким его воспринимает данный персонаж: например, когда мы следим «как бы» от лица Томпсона, спорящего со своим внутренним голосом, мы слышим еще и голос Бёрдмэна, но «переключившись» на персонажа Зака Галифианакиса, видим лишь Риггана, орущего в пустоту. В целом, благодаря такой технике съемки, зритель сильнее погружается в мир картины, ощущает себя находящемся вблизи героя, «внутри» фильма.

Другим важным средством, создающим непередаваемую атмосферу и позволяющим более полно и остро чувствовать происходящее на экране, является музыкальное сопровождение. Почти полностью выполненный на ударных, саундтрэк композитора Антонио Санчеса сперва даже немного удивляет, но потом, по мере развития действия, становится ясно, что музыка выполняет не просто роль «сопровождения», она дополняет картинку, показывает «джазовую» атмосферу фильма, помогает раскрытию смысла и идей (не случайно, в течении фильма несколько раз на экране мелькают музыканты, исполняющие играющую в данный момент музыку). По своему мастерству и оригинальности саундтрэк не менее примечателен, чем операторская работа.

Невозможно пройти стороной актеров и их актерской игры. Майклу Китону удается раскрыть всю многогранность своего персонажа, сыграть героя, находящегося на грани помешательства, теснимого со всех сторон проблемами и пытающегося таки довести свою постановку до премьеры, на успех которой он поставил все. Другим актером, продемонстрировавшем блестящую игру является Эдвард Нортон. В последние годы он почти исчез с экранов, но в последний год вернулся сразу в двух громких фильмах последнего года: «Отеле „Гранд Будапешт“ и „Бёрдмэне“». Это уже не тот Нортон, что был в «Бойцовском клубе» или «Американской истории Х» (хотя внешне как будто бы и не изменился), он стал более зрелым, более способным показывать внутреннюю иронию персонажей, и тут ему пришлось поработать, чтобы убедительно сыграть эпатажного актера, демонстративно плюющего на мнение о нем окружающих.

Отдельной оценки, на мой взгляд, заслуживает Эмма Стоун. Эта первая ее роль, действительно понравившаяся мне, заставившая меня прочувствовать ее актерские способности. В этом фильме, она выходит за рамки своего привычного амплуа, и это позволяет ей раскрыться. мне кажется, она совершенно заслуженно была номинирована на Оскар за эту роль.

Еще одним удивившем актером стал Зак Галифианакис, великолепно вписавшийся в образ серьезного и решительного агента и адвоката главного героя. Совершенно не верилось, что это тот самый Зак, сыгравший в «Hangover`е», хотя, конечно, до перевоплощения Джима Керри в «Вечном сиянии чистого разума» или до Шайи ЛаБафа в «Fury» в моих глазах он все же не дотянул, тем не менее, Галифианакис показал себя с новой стороны.

Необходимо кое-что сказать и о режиссерской работе. Алехандро Гонсалес Иньярриту сумел рассказать историю Риггана Томпсона интересно. Да, действительно, действие фильма организованно так, что моменты напряженных диалогов перемежаются относительно динамичными сценами, зрителю не дают заскучать (действие показалось затянутым всего пару раз), что довольно непросто для «диалогового» кино. Кроме того, неожиданные повороты сюжета удается подать действительно неожиданно, нет никакой «подготовки» зрителя, излишних намеков на то, что сейчас произойдет. Отдельно стоит выделить концовку фильма, кульминацию, когда нам ясно дают понять, какой будет развязка: напряженной, эмоциональной, сильной, но довольно не оригинальной, на самом деле, и как потом в мгновение ока все оказывается не так просто, и развязка из не оригинальной, превращается в совершенно неожиданную. Ради одних эмоций в этот момент стоит просмотреть «Бёрдмэна»!

Еще в пользу режиссера стоит заметить, что ему удалось показать борьбу Томпсона со своим эго очень наглядно, оригинально, и полно, при этом, однако, Иньярриту сумел сохранить ощущение чувства реальности: фильм не скатывается в совершенный «арт-хаус», разговоры с Бёрдменом, полеты и взрывы поданы без переборов.

Ну и конечно, весь фильм «приправлен» тонким юмором и иронией, шуток не много, но все они, на мой взгляд, очень удачные и находятся на своем месте, совершенно не нарушая общего драматизма фильма.

Отличный фильм с замечальной игрой актеров, саундтрэком, оригинальной операторской работой и интересным идейным содержанием.

9 из 10