Рецензии

«Слава — товар невыгодный: стоит дорого, сохраняется плохо». Оноре де Бальзак

Хочется мне начать свою рецензию именно этой цитатой; не знаю, что-то навеяло после просмотра… Признаюсь честно, что не ожидала от фильма многого. Не знакома с творчеством режиссера (каюсь и срочно исправляю ситуацию), не являюсь рьяной поклонницей какого-либо члена актерского состава (теперь являюсь); интерес мой вызван скорее номинациями и уже полученными наградами. Вот такая вышла предыстория. Перейдем, пожалуй, к самому двухчасовому действу…

1. Сюжет: Бывший актер, некогда сыгравший роль популярного супергероя Бёрдмэна, старается переступить через свое эго и принимает участие в новой бродвейской постановке. Все это ради былой славы и величия. Недурно, верно? Оригинально и свежо, ибо в мире, где кино все чаще ассоциируется с супергероями и их способностями, данная картина выглядит пророческой. Что станется с теми красавчиками, которые летают в студиях на фоне зеленого экрана, нравятся молоденьким девицам и отважным юнцам, а также хвастают гонорарами и кассовыми сборами? Этого мы пока не знаем, но теперь можем смело предположить.

Вывод в том, что сюжет актуален и свеж. Он к месту и к времени. Идем дальше…

2. Актёры: Майкл Китон — моя новая любовь, бриллиантовый актёр. Сыграть честно, красиво, безумно. Это нужно уметь. Его работа достойна максимальной оценки, «Оскара» например.

Эдвард Нортон — без лишних комментариев, просто «Браво». Самый колоритный персонаж этой ленты. Он как ураган — и тут, и там. Циничный, но талантливый; фальшивый, но ранимый. Никогда он мне не нравился, но теперь… Больше Нортона на экранах!

Эмма Стоун — молодая и хорошая актриса. Нравится она мне, здесь тоже. На этом все. Просто не поняла я ее героиню, ну не близка мне. Зато ей хочется верить и даже чуть-чуть пожалеть.

Зак Галифианакис — признаюсь, он неузнаваем. Неужели тот самый из смешных и не очень комедий? Ну и молодец же он. Подтянулся (тут и про тело, и про игру), похорошел. Смотрелся органично и приятно. Да и персонаж крайне адекватный, особенно на фоне некоторых.

Отметила самых основных, остальные были на таком же высоком уровне. Продолжаем…

3. Смысл, посыл, загадка: Ох, моя любимая часть. На протяжении 2-х часов мы наблюдаем за несколькими людьми, судьбы и мысли которых пересекаются в ограниченном пространстве. Мне это напоминает жанр классицизма. Вспомните из школьной программы — место, время, характерные герои. Каждый на своем месте, каждый незаменим. Отдельное «спасибо» работе сценариста и оператора.

Финал — отдельная тема. Для некоторых он открыт, для других очевиден. Лично для меня, он прекрасен и удивителен. Да-да, я такого не ожидала, но это, как говорится, то, что доктор прописал. Тут вам и светлая грусть, и ироническая усмешка, мол «ха-ха», наконец-то этот ненормальный засранец получил свое, ишь славы ему захотелось.

Итог: «Бёрдмэн» — это умное, тонкое и очень качественное кино. Скорее для тех зрителей, которые ценят не просто картинку и сюжет, а воспринимают любую ленту, как совокупность многих факторов, которые любят думать о прошлом, о будущем, о смысле бытия. Обязателен ли сей шедевр к просмотру? Да, но не всем. Хотите отдохнуть душой и телом — выберите что-то менее умное. Хотите подумать, погрустить, узреть шикарную режиссерскую и актерскую работу? Пожалуйста, смотрите и наслаждайтесь. Такое кино делают очень редко, тем более теперь…

Post Scriptum. Перечитала написанное — и половины важного не сказала. Хотя и черт бы с ним! Просто получите удовольствие и насладитесь ощущением послевкусия. Поверьте, вы сможете забыть сюжет, героев, их чувства и проблемы, но свои ощущения после просмотра — никогда!

Подобные фильмы я называю «обо всём и ни о чём». Если бы это было театральной постановкой, я бы приравняла ее к жанру трагикомедии, с элементами артхауса. Заявленные жанры — комедия, драма, в принципе соответствуют. Но предупреждайте вы честных доверчивых зрителей, что этот фильм относится к такому тонкому, изящному направлению, при котором предполагается «неординарное, свежее видение картины»! А то я пришла на драму, или, в худшем случае, комедию, а наблюдаю, эээм.. что я вообще наблюдала?

История стара как мир. Кризис среднего возраста у главного героя вкупе с раздвоением личности и постоянным голосом из прошлого, неустанно комментирующим реальность, как она есть. Разве не видим мы подобные картины каждый день? В том то и дело, что видим. Но, дабы прибавить соль сюжету, режиссер добавляет элементы глубооокого понимания всего смысла этой бренной жизни. Что имеет главный герой? Былую славу, за сыгранную 20 лет назад, роль супергероя. Женщин, ни одна из которых, впрочем, не ощущает в нем острую необходимость или искреннее сострадание (Хотя чему сострадать-то?). Разве что, жена, и то, бывшая. Трудную дочь, в прошлом наркоманку. И «дружный» коллектив, в котором каждый видит в этой дружбе собственную выгоду. На этом наша информация о главном герое заканчивается. «Но большего и не надо», — решил создатель картины, и добавил периодически появляющуюся железную летающую птицу и совершенно нелепую сцену фантастической битвы этой самой птицы с каким-то динозавром на улице. На этом моменте, кстати, я даже прикрыла глаза рукой, чтобы сдержаться и не уйти таки, не досмотрев финала.

Вся жизнь и метания главного героя показаны настолько нелепо, что апогеем всей этой нелепости стала финальная сцена, в которой герой решает покончить с жизнью на театральной сцене, но по-настоящему. Красиво, на публику, как и полагается таким несчастным людям, тонкой душевной организации. Увлекшись, забыл, бедолага, что вся его жизнь нелепа, поэтому также нелепо он и… отстреливает себе нос. (А здесь я улыбнулась) А когда его показывали лежащим в больнице, с перебинтованным лицом и новым носом, поначалу скрытым от глаз зрителя, я даже внутренне предвкушала, что когда он снимет эти повязки, там будет железный клюв. Честное слово, я бы не удивилась.

Забыла отметить изумительную работу оператора, которому я ставлю высшую из всех имеющихся оценок. Снят фильм красиво, качественно, хочется слушать эту повторяющуюся барабанную тему бесконечно. На этом мои положительные эмоции от фильма заканчиваются.

Конечно! Я ни капли не отрицаю, что в каждом из нас живет свой супергерой, в каждом есть мечта, и когда она вступает в неравный бой с реальностью, это больно. Особенно, когда реальность побеждает в сотый раз. У каждого свои собственные заморочки, свой внутренний голос, иногда их даже несколько, и свои нереализованные планы на эту жизнь. Но в том-то и дело, что это жизнь! И здесь нет места летающим птицам, динозаврам, левитации, как нет места и единорогам с принцессами наверху. А если все-таки есть — то только в наших с вами головах. Вот режиссер и показал нам, что там в голове Риггана Томсона творится. Я поняла, но не приняла главную идею фильма. Возможно, мой скептицизм и приземленное отношение к жизни заставляют меня печатать эти строки. Эмпирикам, а также людям, любящим выискивать скрытый смысл, людям такой же тонкой организации, как главный герой, романтикам, безусловно, будет над чем поразмыслить. Кто-то даже всплакнет. Над утерянными мечтами, над своим супергероем, редко появляющимся в последнее время, над никчемностью собственной жизни, над всем-всем, над чем только можно всплакнуть. Но не я. Увы, драмы я не прочувствовала, ровно как и комедии. Даже неприязни к главному герою я не почувствовала, что странно, учитывая мою оценку фильму.

Из зала я выходила со смешанными чувствами. С одной стороны, хотелось побыстрее выкинуть из головы просмотренные кадры, с другой, хотелось поразмыслить, а вдруг, действительно, не доросла я до таких кино-высот! Но чем больше я думаю над этим фильмом, тем больше убеждаюсь, что таким скептикам, как я, делать на подобных сеансах нечего. Даже оценки этому фильму я, на удивление, не поставила. Потому что боюсь, что должно пройти немного времени, прежде чем я переварю картину целиком.

Я не отрицаю возможность пересмотра Бёрдмэна, и пересмотра своих взглядов на него. Не отрицаю. Вполне может быть, что спустя года, я просмотрю фильм, воскликну: «Это шедевр! Как была я глупа!», сморщу лоб и долго-долго не смогу спать, переосмысливая свою жизнь. Возможно. Но не факт.

А так, для любителей подобного жанра, для любителей поискать скрытый смысл, для любителей Нортона, наконец! Смело шагайте в кино.

Возможно, без подобных романтиков, жизнь была бы совсем черствой и грустной. Возможно они творят свою реальность там, где таким как я, видится обычное небо.

Но знаете, без своей железной летающей птицы, мне совсем неплохо живется.

«Торжество амбиций» — именно эта мысль посетила меня после просмотра фильма.

Чего вы добились в этой жизни? О чём вспомните на пороге смерти? — Именно эти вопросы подняли в данной картине, о целях, которые могут не стоить тех средств, о слёзах, пролитых во имя неудач.

Фильм тяжёлый, длинный. 2 часа в которых нет той зрелищности к которой мы привыкли. Не будет взрывов, не будет перестрелок, лишь человек, чья жизнь клонится к закату, лишь боль, разъедающая мозг.

Все актёры отыграли блестяще, каждый нашёл своё место, но для меня, всё же, они были лишь декорацией, важной и реалистичной декорацией для того самого актёра. И вот он, как центр водоворота, закручивает вокруг себя их жизни, погружая зрителя в самую глубину фильма.

Иногда мы не понимаем за что боремся, не видим, как меняемся и теряем всё, что нам дорого. Наше Эго, наши амбиции и желание стать особенным заставляет идти на поступки, о которых потом мы жалеем. Так сложно признать, что ты просто серая масса, что особенный ты только для себя и близких.

На фильме хотелось и смеяться и плакать, он показал жизнь, боль, то, насколько люди отвыкли от хороших фильмов, ведь и правда легче сходить на блогбастер, где взрывы и перестрелки затмевают сюжет, где героям не сопереживаешь, откуда выходишь, забывая зачем туда шёл, здесь же всё не так. И мне не хватило фильма. Мне хотелось узнать что же будет дальше, как построится жизнь других персонажей, ведь это был прорыв, и кто бы что не говорил, фильм пролетает за секунду.

Всем сердцем буду болеть за этот фильм, смотр премию Оскар. Этот фильм нужен был Майклу Китану, который раскрылся по полной программе, этот фильм нужен был зрителю, который отвык чувствовать.

На миг твой мир окрасится цветами этого фильма, и ты почувствуешь так много, что не сможешь думать о чём-либо другом во время просмотра. Перенесёшься в мир Бёрдмэна, что бы увидеть его взлёты и падения.

Я бы не порекомендовала этот фильм всем, нет, его не оценят люди, не желающие думать, они сочтут его скучным и нудным. Не скажу, что фильм на любителя, ценителя, нет, он просто для тех, кто не боится плакать на сеансе, кто не избегает каких-то мощных и душевных фильмов, кому человеческие эмоции и чувства нужнее компьютерных взрывов и роботов.

Кто-то может посчитать эту рецензию грубой или пафосной, но не хотелось бы читать негативные отзывы, основанные лишь на том, что фильм оказался не из категории выстрел-взрыв.

Бердмэн — человек птица, звезда супергероической франшизы 20летней давности, он же стареющий ныне актёр Ригган Томпсон (Майкл Китон), в поисках былой славы и желании оставить след в истории, ставит театральную постановку на Бродвее. Результатом станет либо провал его как автора, актёра и мужчины либо долгожданное признание!

В главных ролях исключительно звёзды Майкл Китон, Эдвард Нортон, Наоми Уоттс, Зак Галифианакис, Эмма Стоун, Андреа Райзборо, причем это звёзды разных лет, что порадует, как зрелых любителей кино, так и юных поклонников.

Всё спецэффекты фильма — это актёрская игра, во время просмотра редко, когда так случается, но перестаёшь видеть в актёре его послужной список и созданный имидж, а полностью погружаешься в представленный образ кинокартины.

Сюжет прост и не обещает крутых поворотов по ходу просмотра, но и не отпускает внимание зрителя ни на минуту. Герой Майкла Китона (Ригган Томпсон) успешный актёр фильмов о супергерое 90х, является пленников образа и кроме этого в профессии ничего не добился, от былой славы остались только случайные автографы и постер Бёрдмэна за диваном гримёрки. Его мучает проблема, что лучшая роль сыграна и о нем, как об актёре никто не вспоминает. В личной жизни тоже полное фиаско, развод, дочь наркоманка и кроме того у него лёгкое раздвоение личности. Проще сказать, не удовлетворен, стар, ищет себя и необычайно хочет оставить след в искусстве.

В попытках вырасти над собственной неудовлетворённостью, Ригган Томпсон ставит театральную постановку. Перед ним стоит выбор, наконец, уже сыграть стоящую роль на сцене, либо расстаться с образом кинозвезды признав себя обычным человеком.

Основа истории построена вокруг подготовки к премьере, но главное — это взаимодействия героев за кулисами, их переживания и собственные поиски себя, лишь изредка нам показывают саму пьесу (и надо сказать хоть там всё и банально, очевидные рассуждения на тему любви, но магия живого искусства заставляет пойти в театр).

Картина погружает нас в атмосферу жизни вне сцены театра, раскрывая страхи и желания героев за кулисами их собственных образов, чего только стоит диалог у барной стойки между Ригганом и мисс Дикенсон, пара минут и суть театрального критика наизнанку. А перевёрнутое зеркало образов Китона (Ригган Томпсон) и Нортона (Майк Шинер), одному эгоизм не даёт стать настоящим актером, а другого сделал гениальным актёром, но оба несчастны в жизни и потеряны вне актёрских образов.

Режиссер картины Алехандро Гонсалес Иньярриту снимал фильм последовательно одним дублем, от этого актерам, веришь больше и большее восхищение вызывает их игра.

От происходящего на экране невозможно отвести глаз, если только усилием воли оглянуться вокруг, не покидает ощущение сопричастности к действу и кажется что реальная жизнь на экране, где ты следуешь за героями по коридорам театра. Изящные переходы между сценами придают особый стиль повествованию, спасибо оператору за это.

И конечно музыка! Ударные создают особую атмосферу и концентрируют внимание. Это не кино, и не театр, а замочная скважина.

И всё же есть момент (где то посередине) когда возникает ощущение, что фильм сводится к тривиальному ожиданию премьеры театральной постановки, но тут же режиссер уносит нас от банальности супергеройскими приёмами.

В итоге получился эстетический, стильный, с неподражаемой актёрской игрой, эмоциональный и вдумчивый фильм, ярко выделяющийся на фоне нынешнего кинопроката.

Будет ли этот фильм в списке любимых спустя время? Думаю, нет. Но он точно действительно качественно и красиво создан и при первом просмотре доставляет огромное удовольствие.

p.s. моё личное спасибо за Эдварда Нортона, и кажется я знаю почему на роль дочери Сэм выбрали Эмму Стоун, эти сюрреалистичные глаза (такие только у неё, слегка на выкате как будто нарисованные) в конце фильма были финалом именно комедии Бёрдмэн.

9 из 10

Посмотрев фильм, стали интересны мнения и я прочел рецензии на этом сайте, и очень удивился, не увидев ни одного отрицательного и кучу положительных. Начал читать и увидел просто штампы, как раз те штампы, про которые главный герой говорил женщине-критику в баре, только там были такие голословные фразы как маргинальный, банальный и т. д., а здесь я читал практически в каждом отзыве следующее: «шедеврально, гениально, игра актеров превосходна, диалоги, саундтрек просто потрясающие» и много подобных фраз. А также постоянные ссылки на премии Золотой глобус и номинации на Оскар: «этот фильм шедеврален, ведь он получил 5 номинаций на Оскар» или «игра актеров прекрасна, ведь недаром они номинированы на Оскар».

Думаю, можно поставить 5+ прокатчикам фильма, потому что они очень грамотно преподнесли свой продукт зрителю, как некий арт-хаус, который не понравится «узколобым любителям экшена» и в то же время направленный на массы, ведь обычное авторское кино редко прокатом отбивает бюджет фильма. Я бы назвал этот фильм поп-арт-хаусом!

Скажу честно, я очень ждал этот фильм, потому что я поклонник творчества Иньяритту, его фильмы «21 грамм» и «Бьютифул» пересматривал неоднократно. Понимал, что «Бердмен» совсем не будет похож на предыдущие его фильмы, но ожидал большего от фильма, большей глубины смысла. Фильм неплохой, временами забавный, где-то серьезный, запомнилось пару диалогов, интересная операторская работа, но это совсем не шедевр, как пишут многие. Главные герой временами вызывал у меня сочувствие, но в определенный момент я понял, что движут им не создание чего-то великого, а лишь тщеславие и страх остаться забытым, его дочь — тоже не самый яркий персонаж, типичный подросток и не более, не вызывала у меня никаких эмоций, возможно, если бы она пропала в какой-то момент из фильма, я бы даже не заметил. Мне нравится, как снимает фильмы Иньяритту, поэтому я без проблем досмотрел фильм до конца, но впечатление от него такое же, будто я просмотрел очередной экшн, которому так пытаются противопоставить этот фильм.

Мой вывод таков: трейлер фильма в очередной раз оказался лучше, чем сам фильм.

Бёрдмэн — фильм не просто о неудавшемся театральном актере, который много лет назад был кумиром целого поколения, и которого сейчас никто не воспринимает всерьез.

Этот фильм об одержимости идеей вернуть былую славу, но уже в другом обличье. Не в качестве экранного киногероя, а в качестве героя сцены.

Данная картина — это еще одно доказательство того, что А. Г. Иньярриту является одним из выдающихся режиссеров современности. Создатель таких киношедевров как: «Сука-любовь», «21 грамм» и «Бьютифул» — снова доказывает свою гениальность.

Великолепная игра актеров не оставит никого равнодушным. Еще хотелось бы отметить прекрасно выполненную операторскую работу. Когда во время диалогов зум направляется на лица актеров, тем самым отчетливо просматриваются все эмоции и чувства которые испытывают персонажи. Отличный саундтрек, хоть и он в основном состоит из игры на барабанах. Но сыграно отлично.

Идея фильма довольна проста — «Одержимость».

Одержимость здесь присутствует практически у каждого персонажа. Ригган (Майкл Китон) — одержим идеей добиться славы в бродвейской постановке. Майк (Эдвард Нортон) — одержим самой сценой, на которой чувствует себя живым. Дочь Риггана, Сэм (Эмма Стоун) — была одержима наркотической зависимостью. Агент Риггана Джейк (Зак Галифианакис) — одержим идеей раскрутить Риггана дабы получить доход с его пьесы.

И наконец, злобный критик Сильвия (Эми Райан) — одержимая идеей разгромить постановку из-за своей ненависти ко все актерам.

Вообщем фильм однозначно рекомендуемый к просмотру. Для тех кто любит и ценит качественное кино.

10 из 10

Дамы и господа, это Бродвей, и это чувствуется. Сумасшедшая закулисная среда, в которой так же не отличающиеся адекватностью актеры, пытаются взаимодействовать друг с другом из — за всех сил. Превалируют тут конечно не самые позитивные эмоции, волна паники подхватывает одного персонажа за другим, благодаря этому мы наблюдаем срыв за срывом, как эффект домино. Но актеры на то и актеры, что бы уметь оставлять все свои треволнения за занавесом. Вся критичность ситуации в том, что режиссер постановки, он же и главный герой, откровенно говоря, уже давно помахал рукой своему рассудку, а признаться в этом он не может даже самому себе, ведь самого себя у него целых два.

Бёрдман — это бурлящий коктейль эмоций, украшенный, с присущей фильмам такого жанра трагичностью и плавно вливающимися юмором и сатирой. Без всякой напускной таинственности и завуалированности в этой картине высмеивают коммерческое кино, не несущее в себе никакой мозговой нагрузки, и даже не в общих чертах, а давая кричащие намеки на конкретные картины. Замечать это или нет личное дело каждого, но нужно очень постараться что — бы не заметить. Борьба, нерешительность, паранойя пытаются задушить голос разума и сознание главного героя. В итоге на ринг выходят две крайности потерянной сущности одного человека.

Музыкальное сопровождение задает, а точнее сказать выстукивает эмоциональный тон всему фильму. Отдельного внимания заслуживает операторская работа и монтаж. Свет и ракурсы показали Нью Йорк в не совсем привычном режиме съемки, под другим углом, а сцены в помещение сняты с максимальной насыщенностью окружающих цветов.

Возможно, кто — то найдёт в этом фильме ответы на волнующие его вопросы, возможно, кто — то не найдёт здесь ничего. Фундаментом фильму служат эмоции, которые делают людей слабыми, и не все зрители воспримут это восторженно. Но скорее всего, как раз количеством эмоций, которые наполняют, как во время просмотра, так и после, вы будете приятно удивлены. Этот кино провоцирует на то, что — бы его понять и прочувствовать.

9 из 10

После просмотра фильма Бёрдман осозналось фундаментальное различие между Нашей и Их философией жизни, при всём их сходстве. Типичный американец рождается и живёт с мыслью о том, что должен всем доказать что он самый крутой, самый лучший, достоин оставить след в истории, схватить звезду с неба. Ему светит свет Удачи и Везения, а потом и Счастья. Погоня за Счастьем становится смыслом его жизни.

А что происходит в итоге? В выигрыше в основном психиатры и психоаналитики, которые слушают и анализируют нытьё сорокалетних тёток и дядек о том, что они Неудачники.

Неудачник в Америке хуже ниггера. Хуже слова просто нет, оно не условно неприемлемое, как педик, антисемит, жид, многое в Америке запрещено. Но Неудачник это клеймо, это конец света и жизни отдельного индивидуума. Лучше умереть, чем стать Неудачником в американском смысле слова.

Стремился доказать это и главный герой Бердмана. Есть мол такой Добчинский. Я существую,- хотел всем сказать Риган, я не дерьмо! Стремится доказать это и Америка. Целая нация не уверена в себе, целая нация с заниженной самооценкой.

Мы только начинаем погружаться в депрессию Цивилизованной Страны. Нам всего лет тридцать твердят, что мы неудачники, и что нам нужно доказывать обратное. Сомнительно, конечно, что мы это наконец признаем и начнём с этим бороться. Не так просто нам это навязать, не те мы люди. Но первые, неуверенные как подснежники, примеры этого есть. Все эти курсы личностного роста, как стать успешным, паблик Я-миллионер и прочее. Слабенько пока, но надо же с чего-то начинать. Поживём, посмотрим что будет.

Сразу следует отметить, что фильм крутой. Нортон и Стоун просто безупречно справились со своими ролями.

Идея у фильма потрясная. Я люблю Marvel (чуть меньше DC), но то, как тонко в Бёрдмэне иронизируют над столь популярными сейчас ролями супергероев, которых так и норовит сыграть каждый уважающий себя актёр, и зрителями, делающими нереальные бокс-офисы этим, по сути, однотипным (но от этого не менее захвытывающим) картинам — это не может не подкупать. При этом, почти все главные актёры когда-то сыграли либо самих супергероев, Нортон — Халка, а Китон в своё время Бэтмэна, либо в фильме про супергероев, как Стоун уже в двух частях Человека-Паука. Это тоже своего рода ирония. Прекрасная ирония, которую не каждый поймет, но понявший безусловно оценит.

Про то, что Китон сыграл, по сути, самого себя, не говорил разве что ленивый. Актёр, когда-то прославившийся ролью Бэтмэна и, спустя годы, пытающийся доказать, что он ещё чего-то стоит, играет актёра, когда-то прославившегося ролью Бёрдмэна и, спустя годы, пытающегося доказать, что он ещё чего-то стоит. Ну разве не прелесть?!

Так честно, но с отличным юмором показали закулисье театра, находящегося, пожалуй, на самой известной театральной улице мира. Но при этом, фильм, показывающий «кухню» бродвейского театра, рисует картину, знакомую любому театру, вне зависимости от его местоположения и степени таланта актёров. Все эти любовные интрижки, сомнения в собственном таланте, бесконечные прогоны, непростые взаимоотношения критика и режиссера/актёра — убеждена, что всё это известно человеку, имеющему (или когда-либо имевшему) отношение к театральной среде. Стоит отметить, что съёмки действительно проходили в The St. James Theatre, расположенном по адресу 44th St. Broadway, New York, USA. Целый театр как будто бы стал одной большой декорацией, на фоне которой время от времени творится настоящая театральная магия.

Сам фильм — это своего рода спектакль с живым музыкальным сопровождением в виде барабанщика, всегда находящегося где-то рядом и готового в нужный момент исполнить очередную шикарную партию на ударных.

Ещё во время сеанса в кинотеатре у меня сложилось впечатление, что весь фильм — это двухчасовое представление без антракта. Придя же домой, и прочитав, что почти все дубли в фильме снимались непривычной для кино продолжительностью в 10, а то и в 15 минут, я совершенно перестала сомневаться, что Иньярриту снял шедевр. Только вдумайтесь: актёры 15 (!) минут снимали дубль, и если кто-то косячил, начинали сначала. При этом фильм был снят меньше, чем за месяц. Ну кого это может оставить равнодушным?

Смотрите хорошее кино. Чувствуйте хорошее кино. Потому что «billions of flies eat shit, too. Does that make it good?»

Критиком становится тот, кто не умеет созидать.(с)

Думаю, что нет смысла писать содержание, для этого есть другие места, где можно узнать об этом. Лучше попытаемся разобраться что к чему.

Если театр начинается с вешалки, то кино начинается с титров и вступления. И именно в этом фильме я обратила на это внимание, и объясню почему:

1. Имена актеров и цитата, с которой начинается фильм появляются по буквам — весьма необычно

2. Звук печатной машинки и барабанов задают ритм всему фильму

Как говорил исполнитель главной роли Майкл Китон, «фильм напоминает театральную постановку» — и это неудивительно: фактически действие всего фильма происходит в театре на Бродвее, в котором идет постановка нового спектакля.

В целом можно сказать, что фильм показывает один из вариантов развития судьбы актера, некогда популярной франшизы — для кино это очень актуальная тема, т. к. киношники вываливают тонны различных саг, сиквелов, приквелов и т. д. Но даже это когда-нибудь, да заканчивается: актеры, получавшие миллионы и находившиеся на пике популярности, становятся забытыми и никому не нужными; поэтому каждый «выгребается» и реализует себя по-своему — кто-то ищет полностью противоположный для игры проект, кто-то идет во все тяжкие, а кто-то, как Ригган, ставит пьесу в театре, дабы вернуть свою славу и популярность.

Но на главного героя роль в 3-х частях «Бердмена» оказала на него довольно сильное влияние; его персонаж из комикса стал буквально неотделим от него — это проявляется в наличии фантастических способностей и внутреннего голоса Бердмена, когда рядом находится его портрет — в этом выражается сильная привязанность к своему герою и как, на самом деле, сложно расстаться с ним.

… Репетиции, предпремьерные показы и премьера спектакля проходят весьма увлекательно и даже комично, как и бывает в театрах: падение лампы на голову переигрывавшего актера, поиски актера на замену, эрегированный половой орган артиста во время спектакля, различные ляпы и казусы… Кстати, что касается поиска актера, то хочу отметить один момент — я, как «житель» Гослинглэнда (Goslingland), была рада реплике:«Ты что, думаешь, что к тебе придет играть Райан Гослинг?» Всё-таки, его талант не остался незамеченным в мире кино.

Как говорил режиссер фильма Алехандро Гонсалес Иньярриту:»… Нашей единственной задачей было снять рискованное и экспериментальное исследование кинематографического языка и многослойности актера…» И думаю, что с этим они справились.

Также, в фильме появляется такое определение, как суперреализм — это не только определение для пьесы, поставленной в кино, но и для всего фильма, и искусства в целом — слишком уж сейчас модно показывать всё как можно правдивее и реалистичнее.

Что касается актерского состава, то он подобран просто безупречно, каждый актер справился со своей задачей, и, думаю, что Эдвард Нортон вполне мог бы получить Оскар, но, говорят что Роберт Дювалл в «Судье» «наиграл сразу на 3 Оскара», так что не знаю…

Любителям тупых комедий возможно будет не очень смешно, любителям драмы — не слишком драматично; это, скорее, ирония — ирония на актеров, кинематограф, жизнь…

Людям, от которых ничего не ждут, легче всего в итоге поразить всех — в этом и заключается неожиданное достоинство невежества.

10 из 10