Рецензии

Первое что я могу выделить в данном фильме это великолепную работу оператора. Такой интересной съемки в кино я не видел!

Всё снято будто одним заходом, а моментами просто ускоренно, ничего не вырезая. Камера летает вокруг людей, следует за ними со спины, замирает в ожидании следующего актера…

Упоминая о съемке, нельзя забывать об освещение, которое сделано хорошо и оно в нужных моментах. Когда камера зависает на силуэте героя и на него ложатся желтые лучи прожектора, это смотрится отлично.

От операторской работы к музыкальной составляющей. Собственно, саундтрек сводится к одной барабанной установке, и даже это подано умело. Мало того что музыка отлично подходит к происходящей картинке, так зрителю еще и подкидывают в виде бонуса барабанщика, играющего на улице этот мотив и главный герой подкидывает ему монетку…

От саундтрека к сюжету. Почему же к нему не сразу? Потому что, с тем, что описано выше довольно сложно спорить, а вот сюжет данного фильма это раздолье. Много будет, как тех, кому он очень понравится и тех, кто посчитает всё невероятной глупостью…

В целом сюжет прост, но он подан изыскано… Зрителю раскрывают не только главного героя, а просто всех персонажей с разных сторон и за каждым из них интересно наблюдать. Но вот сами дебри сюжета мне не особо нравятся. Явно, что сценарист хотел зацепить зрители «грузом» жизни всех этих людей и с одной стороны это смотрится интересно, но с другой отталкивает зрителя.

Ну и конечно, а поцелуи девушек я не могу просто забыть. Это подано так, что они настрадались в жизни, каждая по своему и нашли свое утешение только в друг друге… Любая не традиционность в фильме я считаю лишняя…

Но при этом в фильме есть забавные моменты, которых я насчитал 3—4, но они меня развесили. И это очередное достоинство фильма. Касательно спецэффектов, их немного, но они к месту.

И конечно, мне очень нравится подбор актеров, просто каждый на своем месте…

К чему же я пришел? А к тому, что сюжет по-своему хорош, но многие его не воспримут совершенно…

Так у всех людей в фильме что-то не так с жизнью, одни не знают как существовать, другие боятся принять настоящее, а третьи балуются легкими наркотиками… И это уже не отнести к достоинствам…

И всё же фильм целостен от начала и до конца. И это один из главных его достоинств…

По поводу оценки, выше рука не поднимается ставить, а ниже было бы слишком предвзято…

Оставляет после себя средние впечатления…

8,1 из 10

Я долго тянул с просмотром фильма, пытаясь настроится на нужную волну, чтобы полностью погрузиться в картину. И как оказалось это совсем ни к чему, фильм затягивает после пары сцен. И такой эффект полностью заслуга режиссёра. очень длинные кадры, камера следующая за персонажами как будто переносит нас в их тело, в их мысли.

Перемещаясь в голову главного героя, можно почувствовать его противоречивые чувства, преследования прошлого и самая жуткая неуверенность и неопределённость. Именно неопределённость становится камнем преткновения его личности. И мы наблюдаем за поиском ответов. Желание уйти от своего прошлого, из мира который кажется ему недостойным, отказаться от части своей личности, делает героя несчастным. Таким мы видим его почти до конца фильма, до момента примирения с самим «Бёрдменом». Этим он и находит мир в себе.

Хотелось бы отметить игру Э. Нортона. В каждом фильме он показывает себя по-разному как актёр, и в этот раз он был просто великолепен. Актёр, который играет актёра. Как художник рисующий картину, на которой он рисует себя.

Музыкальное сопровождение оказалось довольно интересным и оригинальным. Барабанные заполнения, которые символизируют сердцебиение персонажа. Они как будто позволяют нам побыть рядом с героем. Переживать эмоции вместе с персонажем.

Концовка символизирующая убийство одной из личностей в Бёрмане, признания себя тем, кем ты являешься, становиться «остриём кинжала» картины, апофеозом всех личностных конфликтов. Они разрешаются хоть и радикально, но в этом и вся изюминка.

Этот фильм, как подлодка забирает нас к себе на борт и отправляет на самую глубину, полностью погружая в эмоциональные переживания людей. Я ставлю картине 9 из 10, оставляя бал своему чувственному субъективизму.

9 из 10

Хотелось бы сразу отметить, что данное творение не для всех, кому-то понравится очень, кому-то вообще нет. Лично я был в восторге после просмотра, ощущения были грандиозными. Ну а главные качества фильма я разберу по полочкам:

Сюжет

Всё как я и ожидал, история об актёре, который когда-то был знаменит ролью в фильме о супер-герое, человеке птице «Бёрдман». Но о нём все забыли спустя время, и наш главный герой пытается доказать всему миру и самому себе, что талант не пропьёшь, и то что он ещё может себя показать.

На самом деле сюжетом я увлёкся не особо, да, он очень хорош, интересная история, философия, но его затмила великолепное качество съемки, которое взяло на себя всё моё внимание. Моя вина, не спорю. Обязательно пересмотрю его, чтобы увидеть в нём всё что я упустил.

Операторская работа

Это просто гениально! Я в шоке! Это по настоящему что-то новое! Раньше я не видел такого в кино. Эмануэль Любецки умудрился снять этот фильм всего на 4—5 кадров, и я до сих пор не понимаю, как у него это получилось. Актёры заучивали текст, размеров в 15 листов и должны были всё это дело отыграть за 1 дубль, тем временем Любецки должен это всё красиво снять. И у них получилось! Кадры были действительно красивые, несомненно.

Актёрская игра

Достойный пример того, что одни актёры могут играть хорошо, а другие искренне. И вот Майкл Китон не подвёл, он вжился в роль, он показал себя, он поверил Риггану Томпсону! Благодаря ему, я сопереживал главному герою, боялся за него. Очень понравился Эдвард Нортон, отлично сыграл капризного и избалованного актёра, но имеющего огромный талант.

Ритм

И что очень понравилось, так это ритм. Он действительно есть! Его задаёт саундтрэк Антонио Санчеза, целиком состоящий из барабанных партий и операторская работа Любецки. Этому фильму нужно было показать всю эту суету, происходящую за кулисами театра. Эти люди выполнили свою задачу на пятёрку.

Когда я вышел из кинотеатра, было ощущение того, что я посмотрел что-то новое, что не может не радовать. Захотелось посмотреть его ещё раз.

9 из 10

За небольшую затянутость. Небольшую!

Мне нравятся фильмы Бэтмен 1989 г. и его продолжение 1992 г. Это были первые фильмы, снятые по комиксам в серьёзной манере, нацеленные скорее даже на взрослую аудиторию, чем на детей. Снял их гениальный режиссёр Тим Бёртон, а в главной роли снялся замечательный актёр Майкл Китон, известный также по роли… Постойте, а где ещё он играл? Большинство (в том числе и я сам) помнит его именно по роли Бэтмена. Далее — читаем синопсис к фильму «Бёрдмэн», смотрим кто играет главную роль… В общем, не буду дальше расписывать очевидные аналогии.

Итак, первое достоинство фильма — сплетение фактов и вымысла, здесь полно отсылок к современному кинематографу, упоминания имён известных актёров. Здесь не только Майкл Китон отчасти играет сам себя (хоть и носит в фильме другое имя), то же самое делает Эдвард Нортон, известный своим темпераментом, скверным характером и постоянными конфликтами со съёмочной группой и в первую очередь — с режиссёром, которого здесь играет Майкл Китон.

И здесь мы проходим второй слой реальности, потому что актёры, играющие фактически сами себя, одновременно играют в фильме пьесу. В которой опять же играют сами себя, пусть не сюжетно, но проявляя присущие им черты характера. И если для героя Эдварта Нортона это — эпатаж, стремление переделывать фильм под себя, то для Майкла Китона такой отличительной чертой здесь помимо всего остального является нарастающее безумие.

И здесь мы погружаемся в третий слой реальности. Главный герой одержим персонажем, принёсшим ему известность. Бёрдмэн стал его второй личностью, персонаж и актёр срослись, да так, что сверхспособности этого супергероя стали проявляться в реальной жизни. Это можно понимать с одной стороны — как игру воображения актёра, с другой — как метафору его зависимости от человека-птицы.

Эта многогранность интерпретаций, глубина сюжета завораживает, заставляет напрячь мозг, постоянно анализировать многообразие образов. Фильм держит в напряжении до самого финала, который ставит жирную точку в сюжете. Катарсис. Занавес. Аплодисменты.

Хотелось ещё много всего написать. Упомянуть тонкий стёб над современными блокбастерами с засильем ребят в плащах и цветном трико. Выразить восторг по поводу операторской работы, а именно — кажущейся непрерывности сцен, отсутствии монтажных склеек (это надо видеть, словами сложно описать эффект от такого приёма). А уж какие здесь диалоги! Так бы и разобрал половину на цитаты.

Итог: На мой взгляд, это лучшая работа Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Об этом фильме можно говорить бесконечно. Но лучше просто его посмотреть.

9 из 10

Размышляя о том, с чего бы конкретно начать писать, я вспомнил композицию «Басты» под названием «Театр», суть которой заключалась в том, что некая актриса, проведя всю жизнь на сцене, не заметила как промелькнула вся ее жизнь…

Нечто подобное пережил и герой Майкла Китона, ставший невольным заложником одной своей звездной роли, исполненной давным давно и ставшей его клеймом и проклятием.

Актер бродвейского театра Риган готовит к премьере свою собственную пьесу, в которой он играет и главную роль. Герой Китона испытывает колоссальное давление: исполнитель второстепенной мужской роли не умеет играть и на его смену приходится брать Майка (Эдвард Нортон), которого, кстати, великолепно сыграл Эдвард Нортон, дочь испытывает проблемы с наркотиками, театральный критик готовится уничтожить на страницах Times пьесу Ригана, а сам он, по-прежнему живет жизнью своего давнего героя — Бёрдмена.

Ситуация для Ригана осложняется еще и тем, что он поставил все на будущую премьеру, пустив все свои сбережения и подумывая повторно заложить дом.

Про «Басту» и его композицию я вспомнил лишь потому, что сам Китон, в беседе с женой перед заключительным актом спектакля, признается, что вся его жизнь прошла впустую, а он заметил это лишь сейчас. Возможно, так оно и есть. Сколько историй в нашей жизни, когда люди, в том числе и публичные, с головой уходя в себя и работу, не видят более ничего вокруг. Теряют родных, а потом, спустя многие годы, просят прощения и сожалеют о том, что время ушло и его не вернуть…

Так и герой Китона: он долгое время жил в лучах славы Бёрдмена, хотя эта роль и изжила себя еще в середине 90-х, а когда понял, что сам он стоит у черты, пришло осознание того, что многие годы прожиты вхолостую.

Правда, вернуть былую известность все же можно: Youtube и Twitter, благодаря которым, по словам Китона, можно стать знаменитым на три дня, превращают поступки в настоящие хиты. Мало кому интересно искусство, но подноготная жизнь людей его творящих — вот! Вот, повод для обсуждений и пересудов! Прошелся известный актер по Бродвею в неподобающем виде, а его сняли на видео — и, готово! Слава обеспечена. Правда, сомнительная слава. Загремел в больницу и выложил фото в Сеть — поклонники того и ждут!

Фильм Алехандро Гонсалеса Иньярриту вышел довольно необычным: зрителю предоставляется возможность пораскинуть мозгами насчет состояния Ригана. Его поведение, его разговоры с самим собой, а точнее со вторым голосом, навевают подозрения о раздвоении личности.

Недаром «Бёрдмена» номинировали сразу на Оскаров, в частности в номинации на лучший фильм и лучшего актера. Сам Китон, думаю, достоин статуэтки. Эта роль для него, мужчины, ставшего одним из секс-символов 90-х годов, роль в этом фильме настоящий прорыв и возвращение в большое кино.

10 из 10

Еще один фильм, номинированный на Оскар, как лучший фильм 2014 года. Считаю, что это нечто новое в кинематографе. Может подобное уже ранее и представлялось публике, но я этого не помню. Фильм действительно добротный и ему следует уделить время. Но обо всем по порядку.

Начнем, как обычно, с сюжета. В центре картины 60-ти летний актер, звезда 90-ых. Тогда он сыграл роль «Бёрдмена», супер героя. Но времена меняются и былые герои уходят из памяти. Но актеру надо на что-то жить и поддерживать свой статус, поэтому он со своим товарищем решает поставить пьесу о любви. О её философском значении. Пьеса, сама по себе, провальная. Но в конце, «лучшая в жизни» игра старого актера спасает положение и пьеса вызывает аншлаг.

Стоит сказать, что на протяжении всего фильма главного героя преследует голос Бёрдмена в голове. Он постоянно внушает ему, что надо завязывать с этой постановкой и вернуться к человеку-птице. Актер сопротивляется как может и постоянно затыкает свое эго. Но со стороны, естественно, это выглядит так, как будто он разговаривает сам с собой. Самый эпичный шизофренический диалог происходит во сне главного героя, когда тот прилег на ступеньки после того, как опустошил бутылочку виски.

Тут его понесло. «Ты бог. Ты великий. Все они нечто по сравнению с тобой. Ты достоин большего.» Потом прилетает гигантская робот-птица, вертолеты, происходят взрывы автомобилей, и появляются прочие атрибуты типичного американского фильма в жанре боевик-фантастика. Единственной здравой мыслью этого шизофринического эго актера была идея, что в наши дни публика реагирует только на такую ерунду как Трансформеры, Человек-Паук и подобное.

Основной темой фильма является борьба человека с самим собой. В конце он отчаивается и совершает нечто неожиданное. Но я не посмею говорить вам что, иначе весь шик фильма пропадет. Только подмечу, что это фильм с дважды неожиданным финалом. Это действительно удивляет.

Отдельно стоит отметить операторскую работу и монтаж. Они лучшие, что я видел! Наверное это первый фильм, в котором только один переход от одной сцены к другой путем склейки кадров. Тут все снято одним (!) планом. То есть камера двигается по пути движения героя и плавно перемещается от одного действия к другому. Это действительно поражает.

При поверхностной оценке можно сказать, что фильм туповат, но если смотреть глубже, то становится понятно, что глупость намеренная. Таким образом автор показывает душевную борьбу героя с самим собой.

В целом фильм получился необычным. Его оригинальность на высоком уровне. Прекрасная актерская игра и замечательная операторская работа делают своё дело. Это тот фильм, к которому можно вернуться еще раз, после просмотра.

Общая оценка: Необычное кино, достойное вашего внимания.

На улицах Нью-Йорка паника: крики людей, стрельба, взрывы, перевернутые автомобили, гигантская железная птица на крыше здания. «Вот наш уровень! Зубодробительно, быстро, зрелищно, весело», — это Бёрдмэн — супергеройское альтер-эго Риггана Томпсона — взламывает воображение «хозяина» и пытается показать его место в современном искусстве. Но мысли Риггана, как и сам фильм, о другом.

Это история о том, как потускневшая звезда культового блокбастера в надежде сделать что-то значительное, решает поставить на Бродвее собственный спектакль. Доказать критикам, что он актёр, но не шоумен. Смыть печать единственной роли, принёсшей ему уже угасающую популярность. Показать дочери, что он существует. Перестать проецировать собственную творческую несостоятельность на личную жизнь. Сломать «четвертую стену», отделяющую его от современного мира. История о том, как проигранные на театральном и личном фронтах сражения не помешали выиграть войну с самим собой.

Нет, это отнюдь не проходной голливудский фильм про возвращение из небытия героя прошлых лет. Коктейль из блестящей игры актёрского ансамбля (Майкл Китон, Эдвард Нортон, Эмма Стоун, Наоми Уоттс, Зак Галифианакис), отменного, местами чёрного, юмора и режиссёрского таланта Алехандро Гонсалеса Иньярриту не позволяют картине превратиться в шаблонный продукт. Зрелищно, весело. Саундтрек, практически полностью состоящий из партий ударных инструментов (нынешний тренд, вспомнить хотя бы тематически барабанную «Одержимость» Дамьена Шазеля), держит в тонусе все 120 минут. Зубодробительно. Есть чем возразить Бёрдмэну и тем, кто «тащится от дерьма, крови и экшена».

Отдельно хочется отметить замечательную операторскую работу Эммануэля Любецки: статичная камера при показе воображаемых полётов Риггана и «порхающая» при съемке диалогов и полилогов главных героев потрясающе точно расставляет акценты на сюжетной линии. Прошлогодний «Оскар», полученный за работу над «Гравитацией» Альфонсо Куарона, вполне может рассчитывать на скорое пополнение в семействе кинонаград оператора.

В чём же заключается неожиданное достоинство невежества, вынесенное в заглавие рецензии и расширенное название фильма? Рискну предположить, что в такой субъективной вселенной, как искусство, невежество (угасающее блокбастерское эго Риггана) действительно может вылиться в нечто достойное (блестящая театральная постановка). Благодаря труду, самоотречённости, скрытому до поры таланту и вере в мечту, герой Майкла Китона не только «неожиданно» выдает хороший продукт, но и показывает, на что он готов ради искусства. Ну а мы — зрители — сами выносим приговор.

Я его вынес: достойно, 9 из 10.

Нереализованность — это как болезнь, что точит изнутри. Несоответствие себя потенциального себе сущему мучительно. С возрастом особенно. «На словах ты Лев Толстой, а на деле…»

Голливудский актёр сыграл супергероя Бердмена, человека-птицу. И ещё раз сыграл. Ну чем не вершина карьеры? Но он берет и отказывается от третьей части. И сам себе двадцать лет пытается ответить на вопрос «почему». В конце концов решает вернуться к самому началу, когда его, сыгравшего в школьном спектакле, похвалил знаменитый писатель, после чего герой и решил пойти в актёры.

И вот бывший бердмен пишет пьесу по произведению того самого писателя и ставит ее на Бродвее с собой в главной роли, вкладывая в неё все свои оставшиеся силы и деньги. Даже не фильм снимает, бердмен не хочет быть бердменом от слова совсем.

Это все предыстория. На экране же перед нами проходит три дня, снятых как бы одним длинным дублем. Приём затейливый, но не раздражающий нарочитостью, про него вскоре забываешь, но от которого появляется подспудное чувство цельности, завершенности происходящего.

Три дня борьбы. Прошлое не отпускает, и героя реально глючит: альтер эго то противно нашептывает бросить все и не маяться дурью, то является в плаще, с крыльями и маске с клювом, то блазнит телекинезом как перешедшей в дар суперспособностью.

Реальность не легче. Весь фильм являет собой клубок фатальных предвестников закономерного провала и чудесных спасений, бердмена кидает от фейла к надежде как на американских горках, реальность и навязчивый вымысел затягиваются в один узел. И тут-то происходит главное чудо. Там, у последней черты герой перестаёт убегать. От себя, от прошлого. От жизни такой, какая она у него есть, и от своего внутреннего бердмена. Стать кем-то другим можно только оставшись собой, а примириться с настоящим можно только приняв все то, что у тебя было без остатка. Как-то так наверное, кино об этом.

И ещё о любви. О ней говорят герои пьесы, и её же встречают герои фильма. Каждый персонаж на протяжении картины хоть раз да встречает того, кто его любит. Без этого наверное тоже нельзя.

Очень сложно писать что-то о фильме, о котором написано к этому промежутку времени и так уже слишком много. Но написать все же очень хочется, потому как такие фильмы видишь не каждый день.

«Бердмэн» — история о быстротечности жизни, которая наиболее ярко может быть представлена на театральных подмостках. Наш герой Ригган (Майкл Китон), когда-то был знаменит по серии фильмов о суперчеловеке — Бердмэне. Однако сегодня никто не помнит, а главное не верит в то, что «талант не пропьешь». Он ставит собственную пьесу, чтобы доказать не только миру, но и самому себе: «Я больше не какой-то там суперчеловек, я вполне приличный сценарист, режиссер и актер».

Ну, конечно, задумка режиссера Алехандро Иньярриту, выше всех похвал. Мы видим не только театр, где герой пытается вознестись на вершину былой славы, но и имеем возможность подсмотреть в его прошлое. Оно до сих пор преследует Риггана. И, о Боже, что за прелесть — этот внутренний голос! Ну, с кем не бывает?! Здесь режиссер попал в самую точку.

Первые полчаса, а, может, даже и час вы будете только догадываться, что происходит на экране. Будет шумно, много слов и постоянная действующая на нервы фоновая музыка. Ощущение, как будто, кто-то в соседней комнате смотрит «Одержимость». Эти моменты — раздражали.

Плюсы полностью перекрывают вышеперечисленные минусы. Длинные кадры на самом деле создают впечатление театральной постановки. Много интересных замечаний о современных коммуникациях, жизни в соцсетях и постепенно угасающей популярности театральных постановок — действительно стоящие. При всем этом, в «Бердмэне» это воспринимается не как голословные замечания, а строго соблюдена конструкция — «вот слова — вот пример». Не могу не отметить тонкий, очень эфирный выпад в сторону абсолютно всех журналистов, а не только театральных и кинокритиков.

P.S. Мы до жути строги ко всему, что происходит и создается чужими руками. Мы не создаем сами. И это чертовски не правильно. За каждым большим делом одного человека стоит миллион маленьких действий. И кто бы ты ни был, кем бы не стал, не стоит на корню рубить единственное, ради чего живет этот человек. Ведь не известно сколько «бердмэнов» он смог убить в своей душе, прежде чем решился выйти на сцену жизни.

Мексиканский шеф-повар Алехандро Гонсалес Иньярриту давно вхож на мировую кинематографическую кухню. Четыре его основных блюда — «Сука-любовь», «21 грамм», «Вавилон» и «Бьютифул» пришлись по вкусу не только рядовому едоку, любителю острого, но и некоторым ресторанным критикам, таким как Сезар, БАФТА, Канны и Золотой глобус. Шеф никогда не жалел ядрёных, надёжных специй, от которых у посетителей обязательно перехватит дыхание и брызнут слёзы: то собачку убьёт, то детишек задавит, то заразит героя неизлечимой болезнью. Зритель плакал, ел, снова плакал и просил ещё, критик морщился, но тоже ел. Только самый главный критик по имени Оскар отщипывал с краешка, забирал в лабораторию на анализ, но наград не вручал. И тут вдруг сразу 9 номинаций! В чём дело? Что же это за «Бёрдмэн» такой? Приоткроем крышку жаровни и заглянем внутрь.

Ригган Томсон, актёр не первой и даже не второй молодости, звезда серии комикс-блокбастеров «Бёрдмэн», отлучён от супергеройства. Друг главного героя, продюсер по имени Джейк, приглашает его на Бродвей, и Ригган пытается поставить пьесу по рассказу Раймонда Карвера «О чём мы говорим, когда говорим о любви». Как только Ригган остаётся наедине с самим собой, с ним на повышенных тонах разговаривает лично Бёрдмэн — демон, поселившийся в нём после головокружительного голливудского успеха.

Зритель, отправившийся на фильм с таким названием, через минут 30—40 начинает подозревать, что всё действие фильма разворачивается в небольшом здании нью-йоркского театра. В основном — за кулисами, немного — на сцене, совсем немного — на улице рядом с театром. Ещё через полчаса этот же зритель с ещё большим удивлением замечает, что минимализм декораций ничего не портит, а лишь способствует концентрации внимания на людях. Сама собой проводится параллель с гениальным «Догвиллем»: найдётся ли хоть один зритель, который добрался до середины фильма и продолжил обращать внимание на то, что почти все декорации просто нарисованы на полу?

Вся драма «Бёрдмэна» — внутри людей, внутри человека, она ригганоцентрична, но не заключена только в нём одном. Характеры и личные драмы второстепенных персонажей хоть и подчинены общей цели — наиболее полно описать и понять главного героя — сами по себе очень живые, выпуклые и достойные отдельных историй. И Майк Шайнер, актёр, болезненно честный на сцене, но не в жизни, и тихо влюблённая Лора, и жаждущая хоть какого-нибудь одобрения и признания Лесли, и ещё не забывшая ни плохое, ни хорошее бывшая жена, и дочь Сэм, вернувшаяся из реабилитационного центра, ищущая любви и места в новой жизни. Майкл Китон, Зак Галифианакис, Эдвард Нортон, Эмма Стоун, Наоми Уоттс, Эми Райан, Линдси Дункан — мы никогда не подозревали этих актёров в неумении играть, и здесь они подтвердили свой высочайший класс, а некоторые прыгнули выше головы. Виной тому совершенный в своей реалистичности драматизм, которым славен Иньярриту, и от которого он не отошёл ни на шаг. Даже несмотря на впервые применённые спецэффекты, которые в этом фильме — не имитация реальности, а выразительное средство, символизирующее внутреннее состояние героя, его заточение и освобождение.

Сам главный герой в исполнении Майкла Китона великолепен. Ему приходится осознать разницу между любовью и восхищением, между блокбастингом и искусством, между популярностью и признанием, между настоящим и эфемерным. В каждом жесте, в каждой фразе и в каждом взгляде — тяжёлая и не всегда успешная борьба со своим прошлым за своё будущее. Китон уже получил свой первый «Золотой глобус» за эту роль, и если ему не достанется первый «Оскар», то это будет ещё одним преступлением против справедливости, которой, как известно, в мире и так немного.

Вернёмся к секретам приготовления. Что мы увидели под крышкой, что за удивительное блюдо, свежее, дымящееся, подано на праздничный стол? Почему не только от зрителей, но и от критиков, этих гурманов кинематографа, мы слышим одобрительное чавканье, хотя последние чаще закатывали глазки и издавали снисходительное «фи»? А дело в том, что шеф Иньярриту не забыл ни одного из главных ингредиентов — человечности, реализма, искренности, драматизма и глубины, но на этот раз чуть убавил чёрной молотой безысходности, добавил щепотку надежды, не пережарил и не пересолил ни с какой стороны. Рекомендуется к употреблению не только гурманам, но и обычному зрителю, который готов, не отвлекаясь, посмотреть остроумное и эмоциональное кино с блестящими диалогами, нестандартным сюжетом и прекрасной актёрской игрой.